微博上有说一博和热巴演的，而且我感觉他们出演的话，这部剧肯定爆火，而且我本来也是他们的cp粉，跪求一博和热巴演，一博和热巴演，一博和热巴演！！！这样雅马哈和爱丽丝才有的看，这两个顶流在一起演，太养眼！！！所以希望你们考虑一下，微博也有不少说即将请一博和热巴的帖子！！！加油，希望这俩人

俗话说：“身体发肤受之父母。”在现如今这个看脸的时代，很多人选择了走上整容这条路上，爱美是人天性，虽然可以理解，但是有没有想过以后，当满大街都是整容美人，我们该何去何从，就靠着一副漂亮的皮囊，但是终有一天会塌陷会老去，那时还有什么呢。今年无数网剧盛行，由《太子妃升职记》带起了网剧的春天，看完哈哈哈之后就不知道看的意义在哪里了，刷剧无数，终于年底前看到一部正能量的剧，虽说故事简短但是看过之后令人难忘，第一集开始确实没有什么意思，但是越往后看越好看，讲了太多现如今社会上存在的问题了令人深思，虽说演员都不算大咖，但是演技还是在线的，值得一看。

创业相信是很多人心里的梦，为名为利都很正常。这部剧真实的还原了创业路上的艰辛坎坷，所有琐碎的小事都有可能是让事业停止的拦路虎，光鲜亮丽的罗立夏就算是CEO也要卑躬屈膝，讨好着掌握公司生死的投资人，没有人是可以轻松的过日子的。一时的成功伴随而来的可能是更多的问题，三重奏走的每一步都如履薄冰。

家人和爱人，事业和生活中的事都随时会成为让他们崩溃的最后一根稻草，但成年人不就是要哭过闹过之后还能勇敢的站起来继续往前嘛！

看完最大的感受就是，有勇气创业的人呀，拥有多么强大的内心和坚毅，你们就该是成功的那个！也一定会是成功的那个！

编剧是没脑子吗？我等着看追回那80万呢？拖拖拉拉，一点逻辑没有!吴优的演技真的看得我很尬啊，还有齐老头的人设也真的让人心烦了！。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

苏一遍遍的重复，人世间那么痛苦 死了的那个人才是解脱！苏最终以为看清了周遭同时以“胜利者”的姿态离开了她定义的疾苦人间。同时又以一个一个的痛苦作为礼物留给了活着的那群人。赢的人，永远都是对得。输了 你又能怪谁呢？算计·欺骗来妥协，而以妥协来换取内心的片刻满足又能撑多久呢？rose妈妈 苏妈妈 任何一个人物都有被爱的需求 也在极力的去争取自己的爱。但她们两个人选择了不一样的路。当rose妈妈面对镜头的那一刻 她的真实让我感到力量。不要忘了 妥协得来的一切 终将终止于满足的那一刻。

我将把我所有的痛苦都交于您的掌心，将最为脆弱的一面全部的展现在您的面前

用真实打破一切得角落与脆弱 而您 敢接吗？！

—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

本剧由畅销系列小说改编，第一季共十二集，分为前后两部分：首六集改自同名的第一本书，接下来六集则改自第二本书《Dead Lions》，所以后六集单独有个名字叫“Slow Horses and Dead Lions”。如此则文字上对偶颇为工整了：驽马，对亡狮，还都是复数。小说作者Herron早年做编辑，长期不得志，把丧的气质拿捏得死死的，而且你看他还拿丧来搞对偶了。

但剧名译为《流人》，对偶就有点搞不下去。这剧名胜在简短而有文化的精准指出驽马组的状态：被流放。其实这个小小办公室应该说是Lamb这纯粹的“流人”驾一群“驽马”，双语剧名恰好各占一边，一不小心又形成了跨语种的对偶。话说1998年有部谍战电影《Ronin》，同样以冷战结束、特工世界崩塌作为时代背景。Ronin一词正源自日语的“浪人”，指的是失去主公的武士，恰对偶失去事业的特工，也正是这部电影的中文译名。

所以，朋友们，你看对偶它又双叒叕出现了。流人对浪人，延绵不绝的深层主题正是流浪。

【详细】

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作为三板大斧子的粉丝 看了团建直播来看的片子 叶浏实在是太惊喜了 平时憨憨可爱的张叔 现在 一整个把我惊艳！！！ 阿弟这个角色 完全是靠塑造 演的那股狠劲 人狠话不多 真的 绝绝子 一喜的宝藏演员果然不负众望！！ 真的非常狠 说实话看的时候有被吓到 以为他会抖包袱搞笑那种 没想到纯纯一个狠人 感觉下次叶浏也可以演一个就是说 变态那种 应该也还不错 哈哈哈哈哈哈哈哈哈

（一）欺诈是为了创造信息差或享受信息差带来的优势。虽然不是全部，但或许我们会觉得普遍是这样的：掌握更多信息的人能够获得某个阶段的胜利。在绝对的力量（参与人数、信息完备）面前，欺诈师所施展的欺诈带来的信息差实在是无力。而在当前的时代，与过往的时代有着巨大的不同，经历着一种颠覆性的改变。遍地是摄像头、手机手表手环实时定位的环境下，我们看过的上个时代的侦探小说都没有了手段开展的土壤。强行创造低科技环境似乎成了侦探小说在当下局促的出路。在各种信息全面联网的情况下，只骗过一个人或许比骗过所有人更难。因而，欺诈师逐渐变得寸步难行。（被称为欺诈师的那部分）

（二）“在这个时代，欺诈师不再能够成为英雄（只是欺诈师而已）。”一方面表达了上述的悲观，即“行业前景堪忧，行业既往可能的荣光不再”，另一方面，则在指出“属于市井的实质上的英雄的丧失”。获取信息渠道还未收束、垃圾信息还未如此冗杂的时代，是英雄的时代。欺诈师或许能够通过信息优势促进资源的再分配而成为英雄。而如今，管理者可以获得前所未有的规模的信息，管理可以达到从未有过的扁平化。财富会流动，而信息不会。因而普通人通过信息差划破当下时代带来英雄传奇的可能也就逐渐走向空白。故事的结尾依旧是广大小猫的胜利，似乎胜利背后，最核心的依旧是团结起来的人们的力量，是人心的凝聚。但人心也只是信息而已。

（三）人心是在每个人获取的信息之下左右摇摆的风中之烛。“每个人都是英雄”削弱了“英雄”在人们心中的价值。“Ta是英雄”则诱导人们喜好特定倾向。喜不喜欢“英雄”这个概念，喜不喜欢某个“英雄”，都可能是信息投喂下可预期的反应。小少爷这种天真的人，便在故事中一再为我们演示这件事情。认为自己是局内人的时候，恰只有他是局外人；认为自己是局外人的时候，又切实地深入局内。我们或许只在小局之下分得开局内局外。无处可逃。

（四）无力还手，无处可逃。如果欺诈师是在人们脑内营造故事的人。欺诈师是欺诈师。编剧也算欺诈师吧。教师呢？欺诈师本身可以成为英雄。编剧写出的故事中，欺诈师可以成为英雄。编剧本身也能凭借故事成为英雄。教师桃李满天下可以成为英雄，ta教出的学生可以成为英雄，ta所传递的教育可以是英雄。那样的黄金时代过去了。“欺诈师是坏人。”“编剧写的这故事根本不切实际。”“这编剧根本架不住大家的盛赞。”“Ta毁人不倦。”“学生们一生经历了多少老师，除了学校里的，还有网络上的，处处都是老师，人人都是老师。”“这些东西要么是错的，要么没有用，你看XX是如何看待教育怎样实践的。”乱世之下，没有英雄。盛世之下，不需要英雄。

（五）“盛世”也还是需要英雄的。毕竟盛世不代表不存在不幸。或者，盛世正是我们在面对不幸时获得了阶段性的胜利，因而不幸依旧会以各种形式存在。借三代目之口，“英雄是抵御不幸的借口”。不幸存在的时候，无论是否ta真实存在，都要推出英雄，它是不幸的止痛片。所以即便欺诈师、编剧、教师创造英雄的力量变弱，还会有别的存在召唤“英雄”。而就像欺诈师一样，拥有天然信息差并进一步创造信息差塑造“英雄”的，当然可以是近乎人世间之事无所不知的神明，虽然希望其不要自封为神明。但玉皇大帝不过是经历了万番人间轮转看过了世事变迁，又怎敌得过真正掌握世间信息的人呢？所以即便将之称作神明也是无碍的吧。

另：

“英雄篇”或许表达了编剧“这个故事该这样了结了”的想法，与“在现今时代的浪潮下，即便怎样编剧，也无法适应观众胃口了”的观点。作为故事的结局而言，其实就很完善了，因为欺诈师生存的环境消失后，他们的故事也会归于平淡，不妨就停在指出了这惨淡未来的这一章。为什么不在公主篇停下呢？停下的话就像王子公主的故事会停在他们终于在一起了一样。或许这并不算故事的结局。

没有靠一个人的努力成为英雄的英雄，但有吞并其他人的努力后成为英雄的人吗。

好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看

我不像很多动漫迷一样从动画第一季开播，甚至是小说刚开始发布就开始追FMP，不过我也追了快10年了，从动漫杂志介绍的“忠犬+饲主”开始，看完三部动画，又找到了fmp论坛，下载txt小说在塞班系统的诺基亚上面看。一遍又一遍，终于到2018年出了第四季动画。

动画一刀切了承上启下的第6部小说，把制作从京阿尼交给了更善于制作机甲的xebec，把第7-9部小说塞进12集动画（动画第一季24集：第1-3部小说，第三季13集：第4-5部小说），制作重点明显从剧情、人物思考转向了动作场面。这不能不说是市场使然。

当初追FMP的人群大多都30+（包括我），年龄小一点的也20+了啊，基本上都是踏进社会讨生活，主动/被动放弃了追轻小说/动画/漫画的一群人。相隔12年重启制作FMP第四季，估计也是相当不容易的了。

第四季的AS打斗场面明显有了提升，制作技术和动作流畅度都是当年京阿尼不能比的，AS的画工更类似现在3d动画的正常水平（当然和漫威那种顶尖水平不能比），和动画里面2d人物有一定的差别。

然而动画抛弃了太多剧情，角色的太多情感，人物表情也很粗糙。只做到了简单的叙事和剧情推进，没法像往日一样把我们拉进动画里和主角共存亡的体验了。宗介像完成任务一样，从东京到南册，到墨西哥，对途中那么多的牺牲（尤其是娜美）好像只是略感悲伤；失去尊敬的长辈和同生共死的下属的泰纱好像也没有特别的悲痛；小要的迷茫好像也没有很深层；AL的思考也只是一笔带过，和第三季那种初等思考都没法比。其他角色就更不用说了，只有林水前辈在第一集还比较出彩…

成人的世界里，经常是用“60分的完成”取代了“80分的感动”。就像我们这代喜爱FMP的人，看前三季的时候还年少着，和平面的人物一起欢笑着、担忧着、悲伤着，看第四季的时候都长大了，对一切的期待都淡了，只敢盼望得个“完结”填充心底的一个洞。

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???

母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!

仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !

姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect??

虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）

但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……

有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了??

四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星?，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……

那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）

以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……

类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？