11.01通宵加班，11.02调休之后，连追了整部。

这确实是一个让人追了就停不下来的剧组、优秀的制作团队。

《麻辣隔壁》第五季不知道和谐了多久，终于改成《麻辣宿舍》上映了，片尾的2017.04-2021.10应该就是指的制作时间。

期间跨度之大，整整四年有余，我已经反复看了四季无数次，并且都工作整整六年了。

期间我偶尔也去贴吧看看，邵庄他们几个人的微博也都有关注，一直期待着第五季上映。

风格确实变了，很多出格的段子是不能抖了，脏梗涩情梗也不行了，以我个人的角度想了想，大概是河北传媒还好多学弟妹看着呢，不树立个正能量榜样可不行，何况过不了审也是个大问题。

很多元素因为时过境迁，已经看已经有些不合时宜了，但依旧可以勾起大家的大学回忆，例如农药、闫芳太极拳、摩拜，在几年前，确实是最火的元素。

后面的剧情走向大家也知道，一支独大的手游农药被后起的原神之类分割，闫芳也被马保国盖过，摩拜也彻底被美团替代。

在我看来，这部的制作水准，明显在其他几部之上，一群演着大学生实则三十岁的演员们演技也炉火纯青了，剧情里有注水有精良 ，感觉不应该是那么草率结尾，中间像是砍了不少剧情，是不是为了过审，那就不知道了。

其中几集剧情真的让我拍腿叫好，比如8、9讲传销的，既写实又讽刺，真的是笑与泪并存，事实上我身边就有这样陷进去的同学。

14、15的七零风，小清新的运镜和色调、配乐，我更愿意把它当成平行世界的完美结局。

父母那辈，自有他们的新潮和浪漫。

我想提一句多余的，涉及剧透。

小说里的大冲终于及时挽回了萍萍，陪她看《倩女幽魂》，研读诗歌，骑自行车，腻歪地让人羡慕。大冲在小说里做的事情很简单，但都是萍萍想要的。

现实里，大冲的那句“我们重新开始好不好啊”，真的引起了我的共鸣，而萍萍的回复“当然毕业就分手啦，傻瓜”，彻底击碎了我的心。

叫萍萍滚的大冲，终于自食恶果了。

年少确实是无知的，大冲改了，我也改了，但我们的萍萍确实也不在了。

凡达犹犹豫豫的爱情似乎也走到了头。

胖子和甜甜成了异地恋。

只有小刀和安燚还能经常在一起。

现实世界哪有圆满的结局。

胖子真是富二代这个真的太搞笑了，其实可以拉出来整上三四集剧情，说说胖子有什么苦衷，为什么穷了整整五季。

他们的路走完了，五季收官了，但我们的路其实才刚开始。

希望大家也不要辜负身边的恋人、朋友，坚定的走下去吧。

剧情不忍直视，没搞懂是在表达什么 是我弱我有理？ 死皮赖脸逼着高老师？ 一群没教养的孩子没人管？主角各种找理由放纵孩子，他大哥在天之灵我估计都不得安息。还大哥情意，就这么教养孩子。我觉得这一家子人是真的活该，还拍的这么有理有据。放弃自己前程，断送了一段67年的感情，老大刷心机，老二点房子。。。都啥事没有，连说两句教导几句都没有，逼着高老师收下他们，孩子胡闹只会喊紧急集合。整体看这一家子真的是活该。这部剧是拿喜剧片来看还是这一家作死片来看我看不懂，我到12集，看不下去了。一家子都在胡闹，在哪个年代这样能生存下去我不相信。看中大哥情意却这样放纵孩子，到底实在帮大哥还是在害大哥。几个孩子像是刚从原始社会走出来一样，大的有那大了，一点点事都不懂，爸没了，像是毫无关系一样，求着小叔收留还不听话，老大还带头刷心机，毁了小叔一段67年的感情。小叔居然跟没事人一样不反省一下为什么这样，还那么情有可原。不写了，写的我作急。作为一部气人的片子来说我给满星。

看完了安妮·海瑟薇和本·阿弗莱克主演的这部犯罪剧情电影:《父亲的遗愿》，实在是太烂了，导演太糟糕了，连最基本的讲故事的能力都没有，剧情一塌糊涂，乱七八糟，白白浪费了这几个演员！莫名其妙的转折，莫名其妙的激情戏，莫名其妙的千里送人头，莫名其妙的关系，给两星，不能更多，给两个主演！影片故事讲述一位名叫埃琳娜?麦克马宏的记者放弃对1984年总统竞选活动的报道，而为了实现父亲的意愿，她决定报道伊朗毒品交易的新闻。

6号那天终于把成龙大哥到目前为止已拍过并且是我能找到的所有电影全都看完了。7号大哥66岁生日之际，我毫不犹豫地选择了重看我个人看过的大哥的第一部电影《警察故事4:简单任务》，还有一个当时叫的也不少的片名是《白金龙》，我也对后来学校旁边音像店碟片大哥拿枪瞄准安妮跑车的封面记忆犹新。这时候大哥拍电影已经再次走上了国际化、大制作的道路，辗转乌克兰、俄罗斯、澳大利亚等地拍摄影片，18年世界杯期间我还到过影片中拍摄莫斯科圣索菲亚大教堂转向红场那个镜头的地方，也算是致敬了。在影片中，大哥在雪山先是差点中枪被打死，后是一通被追逐，最后还是被迫掉进冰湖又差点冻死；在酒店灵巧又惊险摆脱两个外国大汉；在金龙堂利用各种物品以一敌众；在唐人街踩着高跷舍命救安妮；在海洋馆水中长时间既要斗坏人又要斗鲨鱼；在最后还要孤注一掷开跑车撞游艇……其实之前也看过很多遍了，但每次重看还是会不禁感慨，大哥真是在拿生命拍电影啊！除此之外，还有一些人文关怀的镜头和语言，比如大哥在滑雪场从儿童那里买了一顶帽子，给整钱跟孩子说不用找了，比如跟徐杰对话时借台词发出“我们人类已经做了太多事伤害这个地球”、“如果再这样下去的话，我们人类会自己毁灭自己”这样的呼吁，体现了大哥一直以来所倡导的“爱与和平”的主题。另外当然也少不了大哥电影中随时都有可能出现的搞笑情节，先在海洋馆里被小海豹“吓唬”后又握手和解，又在海洋馆附近被徐杰拿枪指着边唱歌边被迫脱光衣服，之后还被吐槽“歌唱的真的很难听”；在酒店被追杀被迫误入其他人家，从窗户进来先被女主人问时说自己是洗窗工人，后从衣柜里挑了一件衣服拿走被男主人问时又说自己是洗衣工人，男女主人相见时当然就误会了；后来一个坏人在海洋馆里跟大哥对打的过程中不幸被海洋生物蛰了整个后背，之后的表情让当时第一次看此片的我哈哈大笑，到现在我都记得，并且现在看也依然觉得太逗了！龙女郎吴辰君的戏份不算多但也不算少，身材很好，也很清纯，毕竟拍摄本片时她还未满18岁！凭本片出道后虽然之后也一直未能大红大紫，但其实作品也不少，后来应该是上初中时吧，我还特意看过她作为主演之一拍摄的电视剧《幻影天使》，现如今也早已结婚生子，日子过得挺好的。本片导演唐季礼，也是大哥最喜欢合作的导演之一，和大哥合作拍摄了多部影片，原本今年大年初一上映的《急先锋》也是唐导演最新和大哥合作的影片，二十多年过去了，双方还是非常默契！等疫情过去影片重新定档上映时，我肯定也会第一时间去观看。总之，这部《简单任务》作为警察故事系列的第四部，绝对堪称一部佳作，为此系列完美收官！我有幸当时就曾在影院看过本片，也喜欢上了大哥和他的电影，这也是本片给我和大哥带来的缘分。

【详细】

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最近十年，国内上映了好几部关于珠峰攀登的电影。可能就像经历过战斗的人会觉得枪战片好假一样，我对这几部电影也是感觉不好，不论是吴京主演的《攀登者》，还是西藏登山学校参与的《喜玛拉雅天梯》，又或是好莱坞拍的《绝命海拨》，场景特效假，泡沫代替雪花，内容失焦，甚至加入功夫元素。我以为，这不但不够真实，还容易让人产生各种误解。珠峰攀登，以凡人眼观，应该如何呈现呢？7月2日，筹拍了3年多时间，档期一拖再拖的记录片《珠峰队长》艰难上映。说实话，起初我并不看好这部电影，小成本，条件有限，制作方也是头一次。所以尽管登山微信群时不时有制作方的工作人员活跃气氛，但我一直没有附和。我想上映后买张票去看一下，就算是对他们的支持了。这种片子注定档期少，不好买票，所以我是前天才去看的。意料之外的是，我竟然没能“包场”，因为还有两个小伙子也在看。灯光暗下去，声音响起来，金色龙标出现在大银幕上，画面徐徐推进。我看得很认真，倒不是因为电影壮美的画面——每一部关于雪山的电影画面都不会差，而是因为一个又一个登山细节被真实、精确呈现，我仿佛置身其中，用现在流行的话来说，这是“沉浸式”观影体验。这里不得不说一下电影的几个摄影者，他们都是川藏队的登山向导，多年的登山过程中，他们一步步学会了摄影。我和罗日甲一起登过慕峰、田海子，所以我深知高海拨摄影的艰难，何况他们还要兼负向导职责，比如向导秋足，这次除了摄影之外，竟还背了78斤重的背包，实在不可思议。正因为摄像太难，所以电影的低海拨部分素材丰富、画面精良，而高海拨部分，尤其是3号营地以上的部分，无论是画质还是数量，都明显下降减少。但难能可贵的是，画面现场感依然在线，“沉浸式”观影感贯穿始终。当然，最能让我获得“沉浸式”观影感的，还是电影里的人。因为曾经一起同行，所以我确信他们就是普普通通的人，除了常年坚持锻炼之外，和大家并没什么区别。这些普通人的声音、行为、情绪，特别是崔舟萍的“唠叨”，完全把我带到了现场。抽气般的缺氧感，吃不下睡不着的折磨，挣扎着往上攀的绝望，此刻灵魂附体于我身。没有倒叙和多线并进，电影用的是最普通的线性叙事，出发、吃玩、拉练、等窗口期、冲顶、下辙，过程简单明了，毫无戏剧冲突，可是我觉得，对于一支不求故事跌宕起伏，只追求顺利登顶、平安回家的登山队来说，这样的登山过程就是最理想的，也是符合雪山攀登最高意义的。这部纪录片虽然叫做珠峰队长，但并没有刻意去塑造英雄，起码队长这个“角色”没有着重强化，我认为这是一种恰当的收敛。珠峰之上不需要英雄，或者说珠峰之上谁都必须是英雄，这个英雄不是吴京那种飞檐走壁、扛得住冰崩、在雪壁上如履平地式的，而是担得起自己、能突破极限的、平凡的血肉之躯。

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。