拜托了咖啡的女主人设真是有点一言难尽了一边本身是个胖子自我厌弃，一边又听不得别人说她胖[摊手]女二的确超级没礼貌又讨厌还刻薄，可男主客观说一下胖的事实女主也玻璃心？不是说胖就是错的事，你要觉得自己现在这样也很开心 想吃什么吃什么，胖也很美，那就继续这么过；觉得自己胖不好看，是丑的，那就不管节食还是运动，总之得为了变瘦而努力吧。结果现在，八百年运动一次，每顿饭都死命吃，然后听不得别人说你胖？？？

我的微信签名就是这句诗，感觉很适合作为标题。

吃饭是最简单不过的事情，可惜，很多时候，我们连饭都忘了该怎么吃。

作为一个成年人，生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世，但经历过好友离开，那种永远再见不到一个人，再也无法和她正常地说话，一起生活的感受，在第一集刘亦菲几个吃饭的镜头中，我深切地又感受到了这种痛苦。

拿起筷子又放下的手，含着眼泪使劲吃饭的时刻，在众人中假装正常地吃饭但却失神的目光，还有那不开灯的小房间，桌子上凌乱的杂物。就是这些日常生活中的小事情，作为一个局外人去看，正是这些伤痛的外化之物，这种与正常生活的对比，才更显得悲伤，远比人本身情绪的大崩溃更让人有切身之痛。每个人在经历这些的时候，都觉得一切不会好了，才会连人的基本能力都忘掉。

然而，大部分的伤痛最终都会被化解，像《海边的曼彻斯特》那样的毕竟是极少数。要么有人来帮助，要么主动去寻找。后面的故事，适合慢慢去看。

好好吃饭，一切就都会过去。

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因为喜欢李鸿其去看的因为李鸿其跟ex长得有些像前男友是潮汕人他们的眉骨部分、厚嘴唇，不怎么翘的下巴，眼睛也像。李鸿其老是演深情男，ex就是影片开端讲的是闽南语吧我能听懂一些词汇，ex教的品瑞给真真做了个琴离婚的时候品瑞讲老家那边不是这样的因为在他们的传统里，结了婚就是一辈子品瑞老是一个人吃饭我错过了ex之后，一直以来都是这么孤独的状态真的挺担心像品瑞这样还是很希望老了有一个温暖的家庭。整个电影其实感觉不深直到最后品瑞带女儿回老家我好像参与了他的一生，跟他一样孤独镜头拉到破旧的房子，里面有些植物我想到很久以前，我和ex去废弃的潮汕民居玩，里面有颗木瓜树，我还摘了个木瓜。场景真是很像。一下子就哭了没忍住给ex打了个电话他讲:你有钱吗？你在哭？哎呀不要老是看电影了。我结婚了。

一部带有高度创作意识的个人史诗，“痴”的不是我，是他们吧。

三幕舞台剧的戏剧式演绎，把剧情片的手法代入纪录片。

皮影戏、突然定格、精湛的默片元素使用、中国地图的定格动画、爵士鼓伴随降格镜头、以及每部都有的多画面重叠...邱炯炯绝不安于纪录片的常规形式。

邱炯炯太有才华，我根本写不出啥关于《痴》的评论，只能罗列一些细碎的、印象深刻的点，因为作为一部纪录片，它展示的已经超出我觉得自己能够去评价的范围。

烟雾中暗无天日，打着手电、举着蜡烛寻找，夜晚的蝉鸣声从未绝于耳。

伯格曼式震慑人心的钟声反复出现、塔可夫斯基式的潮湿地面老照片…

Mr. Zhang believes. 起初，他是相信的。驴子被撵向右边，主席的化妆间，冷兵器的少年先锋队，“十送红军”的惊悚式威严。鲨鱼浮出水面，“他”嘴里讲着新中国，也如病入膏肓地在吸食着...

革命情侣穿过重重荆棘，在奏不响的号声中结合成家庭，妻子与八妹分别在字报前和废墟中行走。

“知无不言、引蛇出洞、反右运动”的横幅蒙住了“他”的双眼。他嘴在动，我们却听不到声音。钥匙孔里的眼睛在注视着...

批斗者的椅子裹满了纱布，打死那个反动的苍蝇…

透过仿佛被石头打破的窗户看着他，一次次地在同一个县委门口告别，直到雾越来越大、大门紧锁、人没再回来…

很大一段管弦配乐具有Jonny Greenwood近几部（《你从未在此》、《魅影缝匠》）作曲的感觉。

总归这些…成本再高、人物再传奇，你也不一定拍得出来。

在80年代末期，台湾曾掀起一波黑帮电影风潮。比如大导演蔡扬名作品《错误的第一步》、《凌晨六点枪声》，及杨惠姗主演的《女性的复仇》、陆小芬代表作《疯狂女煞星》等等，都可以让观众感受到当年社会写实电影的奇异气氛。这些在一九七九到一九八三年间风行的电影，大胆描写犯罪、欲望及复仇，以惊人票房席卷全台戏院，在那个特殊年代堪称奇迹。

被视为《艋舺》等台湾黑帮电影始祖、资深导演蔡扬名一九七九年的作品《错误的第一步》，剧情描写在风化区长大的马沙近墨者黑、逞凶斗狠，终因杀人被判十五年，入狱后仍不断滋事而被移送外岛。后遇已当上警察的小学同学，而决定痛改前非，自新之路却更难走。影片大胆起用当时具有黑道背景的演员马沙饰演男主角，在当时颇具争议性。

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别看鸡飞狗跳的，这年没白过，这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架，小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫，最后护送大姐回家，不管有没有正经工作，都是好小伙好姑娘；大姑爷被呛了没脸进屋，大女儿受不了气最终向家里说了实话，这年就没白过；大儿媳妇儿去年虽然闹了一通，今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了，小孙子也来了；今年又砸了一通，大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”，不能扫出门；二女儿二女婿当年顶撞了父母偷偷跑出去，现在也真心实意地回来求父母认可，尽心维护家里每个人周全，都是一家人；二儿子开开心心地领着女朋友回来，给父母带了按摩垫，拍了全家福，学业上还有自己的想法，不管现在有没有经济独立，都是好孩子。平时精打细算的老妈办了好多年货，等这些让她操碎心的人们回家；在外打工的老爸一路坐着红灯笼雪橇，赶在年三十回来；老两口坐在灯下说话，一个说“我给你攒了十瓶人参酒呢”，一个从贴身衣服里一叠一叠地拿出钱来；拔个罐，包个饺子；最后又坐着红彤彤的雪橇出去旅游——这年没白过，这家不会散。评论里一大片“各怀鬼胎”、“矛盾”、“利益交换”，我看这一家其实挺好：即便编剧刻意激化，这些矛盾也都不是不可解的；即便有的贪图钱财，但毕竟不只是为了要钱才回家——就算只是为了要钱，能用钱维持住一个家庭，也是成功。

张彻大导演在HK电影界的神级地位无需多言，虽然看着高科技电影长大的孩子未必看得下去当年的老片，也很难理解“已经过时了”的士为知己者死的江湖侠义兄弟情，但这并不妨碍至今仍有无数电影人在自己作品里用各种方式对其表达致敬。这部是张导晚年作品，我个人觉得能妥妥排进他的作品top10——有影评认为这是三十多年前的《十月围城》也不为过——据说原本学生一角定的是张导契子傅声，怎料那年7月傅突遭车祸去世，于是机会便落在了当年刚刚22岁的我华头上——的确，我华这一代影人还能拍上张彻大导演的戏实属太难得。在一部有十数个关键男性角色的群戏里，我华作为十三太保之一出场时间一共六分钟（不算少了），干脆利落的出镜就打直到挂掉……临死前还有一小段闪回追忆韶华……人物交待完整。当年的刘德华，怎么形容呢？真的是英气逼人！不是后来那种大家喜闻乐见的“帅”，而是明媚！如朝阳初升如春风拂面如朗月星空！他一出场，我感觉整个屏幕都亮了一下——所以才会感喟在戏里死得太早太不值太痛心疾首太令人唏嘘了！张导的电影都带有一种很明显的古典主义舞台范儿，武打手势定格亮相都有略夸张的戏剧感，所以并不是我华的演技稚嫩，在更早的投奔怒海里就不是这种表演风格——同理在弥留之际的闪回片段中感情戏他则演得游刃有余行云流水……一个20出头的毛孩子和女生对手戏毫不生涩像话嘛……这可能就是我以前说过的，他真的天生长了一张“只要我想，你就一定会爱上我”的脸啊！

听说“秋蝉”拍成电影了，而且还是以小庄为主线的，连忙抽空去看，结果却是再一次的乘兴而去，败兴而归。

这部影片给人的感觉，有点像之前看“云顶”里的花爷，人还是那个人，但又好像不是那个他了。甚至可以说这个小庄还不如那个小花呢，至少那位只是比之前的人物看起来更沧桑了一些，但总体的人设上并没有太大的差距。可这个小庄，简直就是改头换面了！

更让人无语的是，在这部影片中，“人设”崩塌的不止小庄一人。为了让观众相信这个故事是和之前那个广受喜爱的剧集有所关联，编导还煞费苦心的插入了几个剧中叶冲和小庄同框的情节。可惜的是，他们偏偏又另外找了配音演员来诠释叶冲。再加上新的故事线，于是，就连原本的灵魂人物“秋蝉”也面目全非了！

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王子第一眼见到Simon的时候，Simon站在唱歌的人群里，灵动又真实的歌声与这学校的虚假繁华显得格格不入，就像王子此时的处境一样。

于是王子一见钟情了，露出了进学校以来第一个真心的笑容，融入在了simon边唱歌，边绽放的笑容里，这样阳光温暖的少年，谁能不爱呢。

Simon是忠于自我的，他从不会因为跟学校里上流社会的差距而羞愧，在课堂上面对富人避税的话题，听着富家子弟们自以为是的发言忍不住发笑，直言不讳心中的想法，没有丝毫自卑感。

没有人生来就比较高贵，只是承担的社会责任不一样，哪怕是对王子，Simon要求的依然是平等。

我不想成为谁的秘密

我的脸面，我的家人，就一定比王室的尊严更轻贱吗

当你自己不看扁自己的时候，就没有人可以歧视你的出身

Simon的温暖，是接受朋友与亲人的不一样，哪怕不理解，也会站在爱的角度去支持。

看到妹妹努力想要融入靠近上流社会，他从没有说过妹妹的虚荣，只是尽自己的努力让妹妹过得开心一些，哪怕要去找厌恶的父亲帮忙。

妹妹学着学校的贵族女孩，在晚餐前用心打扮换上裙子化好妆，Simon坐在沙发上低头笑着，不是嘲笑而是宠溺，笑着问，那我要穿什么，是不是要换上西装。

妹妹觉得他在嘲讽自己，觉得自己很可悲，Simon却认真地说，不会，你很美。

Simon不是完美的，也会做错事，会因为没拿到好成绩去补家庭承受不了的课，然后又为了解决这个问题偷爸爸的药。

但也是这些不完美让他看起来更真实。

世界上的一切都是假的，足球场上的草是假的，没有一个人是真的，都是金属的，但我喜欢你的感觉是真的。

想起王菲的那首百年孤寂。

“背影是真的，人是假的，没什么执着，一百年前，你不是我，我不是你。”

在平行的命运线上，王子一头栽进了Simon这个落点上，悬在空中的人生忽然有了在地上的真实，在Simon这里，他不是王子，只是威廉。

与其他人不同，Simon跟他说话，对他笑，只源于喜欢，没有阶级的压迫。

这也让王子真正体验了普通人的感受，他在原来的学校努力想要跟大家一样，跟同学们说你们可以表达自己的想法，不用一直顺从我。但生来属于王室的威严与权力，注定没办法让身边人自在地相处。

Simon对自我真实的看待，从心底里就没有觉得王子在人格上更高贵。第一次交流，王子夸他课堂上的那番话很不错，他笑着回怼，那你怎么不在课堂说。

王子愣住，反应过来找出个理由说自己不该谈政治，但显然不是，因为他没有Simon这样坦诚的气魄。这里应该也让王子对Simon的一见钟情升级了，从视觉上的独特到内在人格的魅力。

只要不会伤害到身边的人，Simon一直是坦诚的，向身边的亲人朋友坦诚了自己的性向，坦诚对王子的喜欢，坦诚表达出不愿意为王室的脸面牺牲自己。

每一个笑容，每一场争论，Simon都在表达，所有人在人格都是平等的，王子跟平民在恋爱中两个人的感受都一样重要。

对自己真诚，忠于朋友、家人与爱人，笑起来能驱散所有的阴霾，谁能不爱这样的Simon啊~

这个剧完全不是属于可以一边吃瓜子一边看的类型。镜头语言和叙事其实是相当契合的，虽说呈现上稍稍有点发散，但只要稍微去倾听一下人物，触动基本上是不可避免的。台词和部分设置方面可能感觉和《四重奏》有点像，毕竟是同一位编剧嘛，但我个人并不认为这是什么不好的点。最后，这个剧的音乐真的良心，给的点位非常精确，但又不抢眼，可能单独拿出来听觉得就还好，不过放在剧里，功能性又非常拔群，个人觉得这也是好的ost的要素之一。

首映日正好是周五，毕竟是工作日，周围座位有些小白领们可能因为加班太晚，交通堵塞，约会上菜太慢之类的原因，电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下，我对这类人报以同情，毕竟花了一样的钱，故事都看不完整。但这次，我真的很羡慕他们，他们的观影体验，一定比我好太多。

这大概是我最割裂的一次观影体验，只看30分钟以前的部分，我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分，我以为是个神片。但总体来说，优点大于缺点，而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转，反复堆叠剧情高潮的商业片。

与知伴行

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本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。

今天要评测的电影是「风中奇缘（宝嘉康蒂）」，这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试，不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位（至于「阿拉丁」中的茉莉公主，有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒），而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编（美国殖民、木兰替父从军、），而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。

虽然这三部电影中前两部（「风中奇缘」「花木兰」）市场反应和舆论评价尚可，但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言，不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此，尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影，但在我个人看来，由本片开始，迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。

在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中，截止「冰雪奇缘」为止（由于「王国之心3」的开发周期问题，「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了），只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿，不被收录情有可原，而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。

就我个人而言，「风中奇缘」也并没有很对我的胃口，一是由于首次涉入到历史题材，极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界（而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影）中，从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力；二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用，有种故事戛然而止的感觉，与此同时，由于真实历史题材的复杂性（美国殖民事件），使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然，因此，80分钟的片长在这部电影里真的不够用。

与“承载了太多，却疏于讲述”的本片相反，由于我对这部电影实在无爱，我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了，因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞，而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。

尴尬的历史题材

首先，本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期，与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而，作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言，他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应，至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。

由于选用了真实的历史背景，影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此，印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车，宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻（尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起）所带来的短暂的和平；影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来，所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。

另外，本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型，但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传，在影片结尾处的营救史密斯事件发生时，宝嘉康蒂还只有10岁；另外，历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系，反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻，这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。

仓促的剧情收尾

本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中，我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权，「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重，「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中，前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然，在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇，在这些涉及到的主旨当中，倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想；在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际，此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”，观众眼中，宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破，做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容，不要战争”的乏力劝说下做出。接着，似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般，反派雷利夫为编剧挺身而出，恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤，最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。

在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中，宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用，在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下，个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆，并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中，也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用，同时使得本片的中心思想更为突出。

毋庸置疑的画面效果

上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处，在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展，对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术，仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同，仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外，本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景，用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话，我强烈建议去看一看「风中奇缘2」，在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看，更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节，到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。

尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下，「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显，但不得不承认，时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影，它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大，侧面造就了另一跨时代经典，迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。

片名《NOTOKAY》算是直接点明了故事的主线剧情。虽然是美国电影，但是讲述的流量为王以及一夜成名的故事，在这里也是屡见不鲜。

女主在类似MCN类型的公司担任摄影编辑，属于一个类似透明人的存在，老板对其工作能力的质疑，几个同事的圈子她想方设法融入却还是被阻挡在门外，自己的男神偶像同事看似很近却连自己的名字都记不住，只有邻近的可能是印度裔的技术怪咖各种尬聊搭讪。于是为了能够追求自己的男神偶像，在大麻的催化下，编造了一个谎言：自己要去巴黎静修。可是等回过神来，发现要去实现这个近似诺言的谎言时，发现现实的条件根本不允许自己去巴黎旅行：费用自己承担不起，又没有合适的理由向父母寻求帮助。发现通过照片合成再发布到INS上也许就能兑现和男神偶像说过的话了，从此开始登上了一辆没有刹车并且方向盘还不在自己掌控的车上，奔驰在自己也看不清前方的道路上。

INS上发布的PS照片并没有破绽，或许别人也没想要去认真看，毕竟女主并不受重视，接连数天关注者和评论也寥寥无几，但是至少女主的目的是达到了，男神偶像关注了她的INS，这也说明了女主是真不受关注，都是同事，之前竟然都没有互关过。也许这趟虚假的巴黎之行就会这么简简单单的落下帷幕，可天不遂人愿，偏偏在最后一天巴黎竟发生了轰动世界的恐怖袭击，各个著名的巴黎旅游景点都受到了不同程度的炸弹恐袭，造成多人伤亡。而此时的女主还在梦乡里，等一觉醒来发现手机信息直接爆了，看到新闻她也懵了，准备和关心她的家人坦白，恰在此时，看到男神偶像的关心信息，又让女主动摇了，能够从以前的触不可及的男神的关心，促使她决定铤而走险，继续去扮演一个侥幸逃脱恐袭的巴黎旅行者。

后面的剧情就开始似曾相识了，作为幸存者，受到公司老板和同事的各种关心和照顾，父母也是如失而复得般呵护，女主通过互助会结识了女二：也是一个枪击恐袭中的幸存者，而且还是个很有名的KOL。在女二的思想引导和人气协助下，女主的一篇讲述自己“亲身”经历恐袭后幸存的文章爆火，成为了炙手可热的网红。一切开始向熟悉的剧情发展，得到男神青睐，然后发现男神是渣男果断切割，工作也扶摇直上，有私人办公室，电视节目邀请做客等等。

幸好女主没有被这些完全迷失本性，并且她的动机从开始到现在，也没有太大的变化，就是为了获得别人的关注和男神，而不是流量变现，她想要做个好人，想要走正确的道路，可是一个嫉妒她的同事还是找到了造假的证据，于是一夜之间，跌入不仅是谷底而是地狱，父母失望，工作没了，女二反目，网上一片谩骂，甚至有死亡威胁，电影就结束在女主的万劫不复的境遇中。

这部电影还是有很多套路的地方，也有一些反套路的设置，比如女主并不是为了名利去博取流量，最后女主也没有通过道歉或者其他方式进行洗白之类的。从中获得的启示还是有的。不要企图用谎言去换取回报，这个很不可靠，甚至无法掌控。大多数民众还是善良的，愿意直接相信网上的消息，而不去查证，可能也没有能力和渠道去查证，同时也是容易被愚弄和带节奏的。延伸点看的话，如今在信息量如此巨大的时代，个人成名和名誉扫地往往也就在一瞬之间，只要能够精准戳中某个阶段的热点，而成名的代价就是完全暴露在网络世界中，几乎没有人能够在这种全方位的审视中保持完美，一旦某个黑历史被引爆，就是一切毁于一旦。作为一部商业喜剧，还是可以看看的。