在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

久违的美国校园爱情剧，记得大学那会儿超级喜欢这些青春校园剧，总觉得美国的高中生生活永远是丰富多彩，总要有几个美丽傲慢的姑娘，总要有邋里邋遢不被人注视的边缘人，当然还要有男主女主的浪漫相遇。

亲吻亭也不例外，不过尺度比以往看过的要大，其实也就是吻戏很多啦，不过谁叫这一对在现实中也是情侣呢，也难怪我觉得这两个人吻的好真实，好激情。

剧情轻松，但是绝不无聊，有点无脑，但又不是烂大街剧本，总体来说还是一部诙谐幽默的喜剧。

古装剧少有上星，故对《燕云台》抱有期望，新剧看三天，暂时未弃。几点问题不吐不快：一、女主动作戏看起来都是用替身和本人半身镜头拼接的，效果打了折扣。二、女主虽有报国之志，但是前两三集刻画的人物小像，除了好强，没看出一点治国理政的潜质来。这里主要是剧本的问题。与动作戏的问题，一文一武，是刻画这位马背上的王朝统治者最重要的两点。前者已不能指望，后者看后半段是否有改进。三、女主当街强买强卖，高估自己驭马的能力导致马失控，踢翻无数小贩摊位，直到闯入法场，用高官女儿的身份才得已脱身。这桥段，英姿飒爽和女儿自强有限，看到的更多是仗势为所欲为。后来女主还马的举动，找补回来一些，但有限。四、女主虽争强好胜，却处处输男主一程，次次要男主救。在与男主的互动中，男主在脑力与武力上一直是压制女主的。这也许算不得缺点，只是与我的期待有距离，毕竟女主是一代枭雄。五、桥段太过老套。从感情戏到朝堂戏都是。现在谁还要看摔在一起不小心kiss啊。六、几乎看不出大家演的是草原的游牧民族。主要还不是硬件的瑕疵，例如帐篷里为什么会看到地板砖。游牧民族的特性呢？别的不说，群众演员围着篝火跳舞，动作都是软趴趴的，就是摆个样子。七、改革派和保守派的矛盾流于表面，改革的必要性没有体现。也就是说，整部剧的内驱动力不足。各个方面，可以对照看陈家林的《贺兰雪》，也是完全以非汉族政权为中心的故事。看预告片，后续剧情就看三姐妹反目的段落能不能有热度吧，如果也没有就没什么希望了。

目前看到第八集，印象非常深的一点就是，顾南亭表面严苛其实本质公正，而那个飞行部正部长表面和蔼但是背后一直在使阴招。程潇这个工作已经七年，但是因为上司保护得好，实际上是涉世不深的人。在观众看来，很为她急。我回想自己年轻的时候，也很傻，虽然不可能有程潇那么杠，但也分不清领导好坏，真的遇见不少严苛的正人君子和虚伪到极点的奇葩坏上司。一路吃了不少亏，才慢慢明白过来，这世界上，很多人的心黑得深不见底。黑到哪怕不是故意针对你，人家只是没把无权无势的年轻人当人，一层层的官僚决定叠加下来，足以毁掉年轻人的命运前途。就好像梁高官整祁同伟，而侯亮平和钟小艾多年以后轻描淡写的评价“权力的小小任性”。你要相信，在某些人的眼中，如果你不是领导的孩子，你就不是人。……看到第十六集，发现这部剧的职场部分拍得还是有很多出彩之处。比如说，飞机冲突事件中，江部长要飞机直行刹车，程宵要转向避让。在后面的飞机模拟中，程宵发现江部长没有错，直行刹车不会撞上前机。这里面其实揭示了一个很真实的职场场面，就是你再不喜欢一个上司，也不代表他一定是错的。还原到这个事实里面，直行没有错，转向其实更保险，但问题是人家是机长，这里面还夹杂副机长没有听从机长命令的嫌疑。这幸亏是飞机上，有各种飞行记录仪还有录音，如果是别的职场环境中，程宵这个小年轻更吃亏。而顾南亭作为程宵的导师，在这件事情上是非常负责的。他在知道最后结果的前提下依然陪同程宵完成模拟试验，就是为了打开程宵的心结，让她不要因为这件事是江部长主导的就认为是被针对。专业的事情上，要实事求是，对事不对人。机长作为一个技术工种，技术过硬才是真正的立身之本。戴着情绪和偏见工作，是很吃亏的。这部剧好就好在，主角光环不算多，各种职场挫折和成长一路相随，挺好看的。

剧情就不说了，我想打死导演编剧，不过看在美女的份上，我坚持看完了3星给美女们

非让剧透？？？好吧，告诉你们，刚开始男主的太爷爷买手画给鬼子，然后我忘了，地洞坍塌，鬼子被埋到地洞里，金三的太爷爷跑了，再然后金三上场，拉着一帮子旅游者去找画，然后然后，我就没注意剧情了，我是看美女的，我就知道一半的时候这帮人还在路上，后面的环节很想疯狂的石头

亮点在0?1?0?1?3?6?

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看了人是铁饭是钢感触颇深，本来觉得是一部饮食的剧，然而编导为我们呈现了一部生活中人性的话题很高明。确实，除了吃我们还会碰到有些像刺扎在嗓子一样的所在，离不得躲不开，这就是像崔大可的所在！我不想说他太多，因为会坏了心情，阳光不起来。我觉得他最大的问题就是自私，满心就是他自己，为自己好不择手段，还害别人！他是时代腐朽的产物必会灭亡！

不得不说，和我预想的不太一样，所以还是蛮惊喜的。节奏很快，一点也不拖沓，第一集就已经把大致背景概括完了，也表明了男女主的性格特点。两个演员之间的节奏感把握的挺好，看的很舒服，有想要看下去的欲望。男主本来也是个活泼开朗的少年，可惜失去腿后忍受了太多痛苦，已经开始心疼了，希望之后不要太虐厉择良，第一集就可以看出来，他真的是一个很温柔的人呐~期待后面的剧情！

看完就想说这是个什么鬼东西。可能是继《长城》（2016 豆瓣4.9）之后，我在影院内看到的最差的影片了。很早就知道要上映还很期待来着，提早买了票，在上映的当天就去看了。可能期望越大，失望就加倍的大。正好最近在补电影，陆续看了《疯狂原始人2》《一秒钟》《流浪猫鲍勃》意大利版《完美陌生人》，法国版《城市猎人》，一对比落差更是翻倍增长。首先说这个剧情，片尾的时候我看到是根据小说改编，编剧还是三个。这三个编剧是干什么吃的？我看不到编剧的智商在哪里，整个剧情就是混乱、失智、东拼西凑、胡编乱造。十三手中是残纹，为什么他的是残纹，和别人的有什么不同？王子进背后有符咒，符咒是哪儿来的，怎么又莫名其妙地消失了?英莲勾引书生，明明是发乎情止乎礼，君子做派，怎么又突然爱得不可自拔，非君不娶?从苦海书院到建康城再到贡院，最后到竹林，想要做成公路片，但是这些剧情并没有一步步的深入和升华，不论是友情还是爱情，都突然强烈得莫名其妙，剧情丝毫没有起到推进情感的作用。再说特效，三毛钱不能再多了，映无邪和那把刀的质感还能再塑料一点吗？电影最后两只狐妖大战，这到底是火影忍者还是超级塞亚人?身形瘦削，体格健美，直立行走，实在是欣赏不了。再说演员。我能看出来他们是真的有用心在演，但是很遗憾，电影和电视、综艺是有壁的。李现作为他们三人中有电视剧经验的一名演员，演得过于用力刻意了，他吃鸡的时候，表情太凶猛刻板。扮演狐妖，却没有把那种邪魅、机灵、狡黠表现出来。陈立农，我能听出来他有努力在纠正台湾发音了，但是纠正过后也还是让人非常难受，他时不时地还会把那些发音习惯带出来。而且这个书生也刻画得非常的表面空洞，不是呆，好像一个弱智。全剧不是在问“这位兄台，请问你有见过道然兄吗”，要不就是在逃亡过程中鬼吼鬼叫，最后的自我牺牲我一点儿也不想哭，十分尴尬。我们看到《阿甘正传》里的主角阿甘他的智商低下，但是他并没有把这个人演得非常的低智，你能感觉到他的那种憨（褒义）。再说下女主角哈尼克孜。原来这是一部耽改影片，生硬地加上了女主角这一条爱情线，我想说，简直是太失败了。哈尼克孜妆容很美，但是她作为一名莲花精，一名妓院头牌，并没有把妖精的邪魅、头牌的妩媚表现出来，相反，她的一些肢体动作十分的矫揉造作。而且她的台词实在是太差了，太硬了，没有感情，一开口就让人出戏，完全感觉不到女人是水做的，尤其是妓院头牌那种风情，感受不到（可以参考一下《大内密探零零发》里面李若彤饰演的琴操姑娘）。电影的每一秒钟都是很宝贵的。在这短短的两个小时内，你可以看到更丰富的想象、更精彩的剧情、更多彩的人生，延展生命的深度和广度。这部电影，无意义的镜头实在是太多了。因为它本身就没有什么有深度的内容，所以就用一些镜头来拼凑。搞笑搞得让人尴尬，煽情煽得让人无语。开头毛驴狂奔这一组快镜头一点儿也不精彩，让我觉得好像就是一场闹剧。中间淋雨呐喊的那里让我觉得有点儿不知所云。我觉得全片演技最好的应该是王耀庆饰演的刘道然了，他把刘道然那种悲苦、不得志，最后抱憾去世这种怨念刻画得非常到位，不论是他的妆容、他的神态，他的台词，都能够让我感受到这名书生的不甘与执念，他那部分的特效--笔墨杀阵也是十分的精彩。在影片中我看到了无数熟悉的画面，让我有了很多很多的联想，不知道这到底是借鉴还是融梗还是抄袭。（《千与千寻》《木乃伊》《西游降魔篇》等）它是一部难看到让我有点儿生气的电影。开始的时候，我想给这部电影打三星，越往后看越想打一星。回来之后，看到不论是豆瓣还是微博，铺天盖地的宣传、灌水和好评，我的怒火更盛了一分，所以我写下这长长的感想。当然国外也不乏烂片，但是他们还有烂番茄、IMDB这些比较客观的评分榜单。我不知道粉丝这样没有感情的好评（有笑有泪/合家欢），昧着良心的刷分到底能为他们的爱豆带来什么？这难道不是另一种意义上的捧杀吗？可能我的选择本身就是错的，我一向是有甄别地观看电影，可能是因为对李现、陈立农的印象还是非常好的，所以选择了上映当天就去观看，结果果然太不尽如人意。我很开心中国的电影越来越好，佳作不断涌现。但是我不知道这样没有意义的改编、剧情薄弱、演员演技堪忧、靠流量靠明星支撑的粉丝向电影到底还能走多远?

刚开始看的时候觉得肯定有个惊天大秘密，然后一边看一边猜想还挺有意思的，看完以后感觉，哦，就这个啊，这个的话看前三集就想到了！！而且里面很多剧情以及台词有逻辑性的问题，非常不严谨！因为没看过这个小说只从电视剧上来评价的话：

一.海鸥这个角色的塑造我觉得非常扯淡，我一直以为有特别大的秘密就是因为这个角色，首先如果海鸥真的那么在意缨子那么二十年了你会一直在另外一个城市？甚至缨子一直不知道有你这么一个人存在？太不合理了吧。那么你二十年基本都没怎么见过缨子没接触过，你那里来的那么深的感情，甚至表现的比海燕对缨子的感情还要深。明明知道缨子和海燕都对她有结缔还非要在缨子出国的时候去送，我拜托大姐你二十年了都没怎么跟缨子接触过怎么现在突然出来爱心泛滥啊，给我的感觉就像是故意过去挑拨老二和海燕的关系一样，就特别烦！到了后期更是变本加厉，老大老二一遇到什么事台词就来了，怎么了，到底怎么了，每次都是她上去问，一开始我也没怎么反感到后面就感觉特别烦，你又帮不了人家任何的事一直就知道问（全集中大事基本啥忙没帮上过，自己还被绑架一次），老二怕黑锋报复不去客栈住他就不止一次的让老二去，我真不知道心里怎么想的！这个角色一直在强调秘密秘密的搞得好像真有什么特别大的秘密到三十多集我就觉得，呵呵扯淡！而且我总觉得是故意再给他画面，他很多场景删节了基本对剧情没任何影响，比如多次去老二家说一两句话就走，要么就是总是问怎么了怎么了，人家把事给他说了他也解决不了，尤其是他对缨子的感情看的真是有点装（剧里唯一总是为缨子哭的角色）总之如果是仔细看这部剧的应该都知道他很多镜头都是强行出境没任何意义甚至我觉得没有这个角色都无所谓，这个角色直接换成老三媳妇都可以正常演绎！

二.为啥我以为是个特别大的秘密，就是因为很多时间节点可以告诉老大和她媳妇这个秘密，因为对于海燕来说本来这就不是他亲生的孩子，那你告诉他这些秘密对他心态影响不是很大，你把缨子送出国就是怕被报复，那么孩子当时都送出国了为啥事情还不能告诉老大！ 前几集演的心态我觉得就是为了剧情而剧情，因为老大明显听出老二和海鸥在撒谎，就是不直接揭穿，我到现在不知道这是啥心态！前几集这样的小细节有很多就不多说

三.海燕之逻辑鬼才，看过剧的都知道在海燕没出国之前老二出了没把缨子是老大的孩子说给海燕之外，其他的他内心的想法基本都和海燕说了，但是海燕就是一直问你为啥这样做，而且对老二做的很多事表示不理解，我当时看到的时候简直想直接快进，这角色是智障吗？事情都给你说了你还老理解不了，跟吕有绯闻的时候，老二无条件相信你，紧接着发现海鸥去送缨子就对老二一万个不相信！离婚后从国外回来就好像变成了知心大姐，啥都能想明白了！

四.缨子和弟弟的角色塑造，先说缨子，我是实在理解不了从来没见过的亲妈跟你的感情有多深，以至于高原反应那么严重还要去坟头，出国前在车上知道了自己的爹为啥这么做，还很感恩，出国就不一样了，咱就不说吸毒的事情，为啥能跟五十多岁老头厮混到一块的？给我的感觉就是他知道为什么这么急送他出国也知道付出多大的代价，我就是不自爱咋地，就这种感觉。大为之前就一直贴着你你不愿意，那你为何会跟老头在一块，别说是因为爱情，如果因为钱的话你完全可以跟大为啊！不明白！对大为那么排斥甚至掏枪，到后面几集就又关系挺好了，我是真没懂，就感觉是剧情需要所以就这样演！再说下他弟弟，他弟弟出境不多但也是个有想法的鬼才，姐姐出国了，我就必须高考不考了，这什么逻辑，我现在也没懂，他姐走没告诉他就是怕影响她考试，他不考真的是谁也对不起，爸爸妈妈姐姐甚至他自己都对不起自己，那一段看得我特想笑就感觉她本来就学习不好估计这样搞一下在甩锅给他爹！然后离家出走，我觉得最没逻辑的就是他去他姐的亲妈墓前，这人好像跟你没有任何的关系而且你去这里的意义在哪里我也没懂！

五.结尾太仓促了，而且整部剧中还有很多的大大小小的问题，比如齐大为姓齐那么黑锋也姓齐，为啥黑锋的弟弟姓李了呢？为什么不让大为和母亲赶紧出国呢，留在国内的意义是什么？你要报复是因为你是黑锋的弟弟，为啥把责任推到大为她妈身上呢？ 为什么结尾老大去西线按理就一两天的事情非得演的老二这边都过十几天了老大才回来呢？ 整个这部剧下来我觉得最正常的就是老三和他媳妇，女角色除了老三媳妇之外都相当的差劲（海鸥海燕缨子）并不是说演技不好，是真的逻辑和台词真的太水了！如果要说演技的话那没得说毕竟老戏骨也比较多！真心是希望以后的中国电视剧能把细节做好一点，不要总是用明星效应或者一些前几集吸引眼球的这种手段勾着让观众把剧看完，真的看完了也不会有啥太好的评价！

这真是一部非常“年轻”的人物传记片。

范宁仙女刚好在玛丽雪莱写弗兰肯斯坦的年纪，虽然眼底的经历还是不够，但于同龄人她真的很优秀了，可以撑起一位大女主。

汤姆斯图里奇他在我心中一直还是属于漂亮男孩那一片的，85年的他居然已经是主演里年纪最大的了。

我又要由衷感叹一句：英国演员全是天赋异禀。

诗人中的摇滚巨星拜伦勋爵我觉得斯图里奇这样诠释很可爱啊，毕竟就是属于放荡不羁那一卦的。（还蛮符合《扯蛋英国史》的形容）

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这两日负伤在家心情有些郁郁，想着找一部一人生活的片子来疗愈一下自己，乍一看到这个片名就觉得再适合不过了。两天就看完了全集，内心得到了很好的治愈，也有些意外的收获。

全片以女主方佳莹一开始排斥、嫌弃一个人吃麻辣锅开幕，然后通过“你敢一个人吃麻辣锅嘛”“你敢一个人做手术嘛”“你敢一个人去旅游嘛”……作为小单元展开描述，女主也在独自完成这些大众视野中不应该独自完成的事情之后对独处有了更加深刻的认识，也对独处有了更加坦然的态度。喜欢看女主裹着米棕色的大衣在东京街头散步，喜欢看她扎着利落的马尾辫在海边嬉戏思考，这会让我很安心，安心于平行时空有人和我做着类似“孤独的事情”。

这部电视剧还带给我独处外的两点思考：

1、重点不在于原谅他人而在于放过自己。男主丁志明与妈妈一段略微俗套的剧情让我在治愈剧中乍一看到感到非常反感，男主幼时被抛弃的伤痛，随着妈妈病重的现实、忏悔的心和当时难以言诉的真相重新出现时，最终还是都冰释前嫌了。虽然一度无法理解妈妈不负责任的生育行为，但还是从男主的变化中感受到了原谅的力量，有的时候并不是为了原谅别人，而是为了放过自己啊，如果一直带着怨恨和不满耿耿于怀，那么也将无法真正的拥抱自己。想想很多事情亦是如此，如果只看着自己，从自己出发可能就不会有那么多纠结和痛苦了。

2、要有独处的勇气，也要有与人相处的自得。第二点是从女主身上学到的，虽然这部剧核心在于描述女主学习独处的过程，但是剧中大多数时候女主都带着真诚的态度和闺蜜、同事、前男友、前男友的朋友、相亲对象不断摸索着接触，真诚的接近，力所能及的解决他们的困难。虽然在很多需要人陪的时候只能一个人面对，但她确实也不仅仅是一个人，而她身边所拥有的也都是她努力经营取得的。作为长期社恐患者，没有了初高中时代同一个班级的依托，本科到硕士阶段我都很难去自然的与人打交道，和人相处，结交真心的朋友。在一段感情还没有开始前我就会有很多忧思和焦虑，如果他对我好怎么办，如果他对我不好怎么办，过度追求平等确实也是一种自卑的表现。女主与人相处时的真诚与自如深深的打动着我，让我也产生了与人接近的想法。

走在毕业季的交叉路口，渐渐发现学习原来是最容易的事情，钱很难赚，朋友也不是天上掉下来的，敏感多思的性格给我自己的人生添加了很多无名的枷锁，最近通过看电视剧《俗女养成记》、《若是一个人》收获了很多的感动，她们都不是世俗意义上的成功，她们面对自己的人生也有很多迷茫和不确信，但感谢她们让我看到了人生的其他选择，我尝试通过接触很多不同的人生来积累我独自生活的勇气。