荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》漫画我一开始是看不下去的。因为肌肉爆到非常不合常理的人物画风，同时还有奇怪的对白。试了几次看完初代JOJO乔纳森?乔斯达的故事之后，我就接受了日漫罕见的肌肉男画风，但完全被进入被故事吸引的状态，是从第三代JOJO空条承太郎开始的。

三池崇史拍真人版《JOJO奇妙冒险》真的很让人信不过。之前《小双侠》《忍者乱太郎》和《无限之住人》给我带来的毁童年伤害真的不小。另一方面，日本男星大多走扶风弱柳细条形身材路线，怎么凑够肌肉男演《JOJO奇妙冒险》？前天看了这部《JOJO奇妙冒险：不灭钻石》之后发现，比我想象的，好耶……当然，也可能是因为我对三池崇史真的期待值，太低了！

演员·老和弱是最大的问题

最终选择了第四部漫画的主角东方仗助进行真人化。这可能也是三池崇史唯一能真人化的一部了，因为东方仗助是有一半日本血统的JOJO，高中生的他虽然也是肌肉男，但好歹身高1米8这点，日本男星还是能够得上，但最终找山崎贤人演东方仗助，我始终就没法将这个演L、男公关之类角色的演员，和逗比热血肌肉男东方仗助对上号。

然而，比山崎贤人弱鸡体型更难接受的是他的弱演技。《不灭钻石》中的东方仗助既不逗趣也没气场，基本上靠瞪眼和干吼完成表演情绪，相当Angelababy了。

同样，伊势谷友介演的空条承太郎，一出场脸部特写中无法直视的法令纹，瞬间让我幻灭：这不是漫画中的人物……

但我想，伊势谷友介好歹还是个成名多时的演员，在塑造角色方面应该没问题吧。有问题！问题就是戏中的空条承太郎，成了解说员以及摆设。空条承太郎一见到东方仗助就当着小哥一众狂迷学妹的面前默默讲完他的身世。随后他又非常详细地讲述了替身能力这种秘密，也是有种趁着有戏份时尽量交代的感觉。而之所以说他是摆设，是因为他与东方仗助打完片桐安十郎后，也就是电影差不多一半时间，他就基本消失了……

没有演出空条承太郎的气场是伊势谷友介的问题，没有用好承太郎是三池崇史的问题。

同样，山岸由花子莫名登场后莫名消失，不知戏中为什么要有这个角色，难道是为了承托出神木隆之介把漫画中萌萌哒的广濑康一演成“基基哒”的感觉？电影中的广濑康一，真的有种爱上东方仗助的诡异气息……不忍直视。

冈田将生呢，则把冷面怒汉虹村形兆演成了冷面美容美发师Jonny。

比原作好的诠释是新田真剑佑演的虹村亿泰，不仅有提升了漫画角色的颜值，而且也将这个“哥哥的死忠粉”与外冷内热性格特征都演出来。同样表现好的还有山田孝之演的片桐安十郎，原因同上。漫画版的片桐实在太丑……

真人化的效果整体来说是差强人意的，当然，演员和片方已经尽量还原，至少，在发型上，是这样……至于肌肉、身高、气场这些并非如今日本男星具备的特质，就不强求了。

改编·没有吉良吉影差评！替身大赞！

漫画的故事是可以按照一个对手打完打下一个对手进行的，但作为电影不行，必须要有一个完整的主线串起来，不然就有几个短篇合集的感觉。《不灭钻石》在剧作上做得不好，因为编剧偷懒，只把漫画中几个打斗章节抽出来，但并没有适当安排剧情发展。这一做法一是导致节奏有问题，本来就不是一个有机整体的故事，节奏当然会差的一塌糊涂，而且戏与戏之间的转场也一定会生硬得莫名其妙。另一个问题就是导致角色突然出现又突然消失，你不知道三池崇史干嘛要安排他们出现，譬如山岸由花子，她出现的意义好像只是因为电影必须要有一个年轻女演员，虽然她只是出现了一下子。

不考虑为续集留悬念的结局的话，这部电影算是将虹村形兆当做整部片的大反派。我猜应该是为了节省拍电影成本所做的改编，因为虹村形兆的作恶工具就只是一把弓箭，而最后的替身极恶中队大战东方仗助疯狂钻石的场面，说白了就是一堆玩具兵后期加特效就结束了。

这也应该是吉良吉影这个漫画中的真反派没有出现在电影中的原因。吉良吉影的替身杀手皇后不光是外形萦绕着妖娆变态的气息，而且热爱切掉女人的手……而杀手皇后其触摸就将物体变炸弹的能力，光是爆炸场面，估计片方想一想就有钱在烧的灼伤感……弃用这个角色，我可以理解，但不能原谅，因为这个角色真的很出彩，而且是第四部漫画的核心角色，没有吉良吉影的东方仗助，简直就不完整！同理，有着天堂之门替身的岸边露伴，也是没有出现在电影中。

不过，我最终给了《不灭钻石》三星的评价。虽然作为电影这片不及格，但作为看过漫画的人（对，我不敢说自己是原著党，因为我真的没有非常记得漫画所有的剧情和细节），在看电影的过程中时不时唤起了对漫画的记忆。而且这片在替身还原以及打斗场面还原上，在日本漫改电影中良心指数直追《浪客剑心》了。

山崎贤人演的东方仗助一出场，我是拒绝的，但他和替身疯狂钻石一起登场战斗时，我接受了，因为那时我眼里已经没有山崎贤人，只有疯狂钻石。电影中的疯狂钻石比漫画中的造型增加了一种剔透的感觉，既有疯狂钻石的力量感和霸气，也有作为普通人看不见的能力的神秘感。

而空条承太郎的替身白金之星简直就是神还原，而且本尊和替身一起出现的画面，每次都非常有气势，为伊势谷友介增强了气场。

最赞的居然是片桐安十郎的替身银水链，这个猥琐的替身做出了质感，可能也是水银feel的怪物电影中不少见，做起来比较得心应手，也可能是找来大牌山田孝之演个猥琐反派而且戏份又不多，片方努力表现一下，总之，我觉得整部电影最烧钱的地方，都用来拍东方仗助和空条承太郎在家中力战银水链的这场戏了。

我没记错的话，这场戏应该是在电影中段，也就是，这是整部戏的高潮了……后面的，挑着看吧。

【详细】

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第一次看到如此形式的日剧，双主角，双视角，一红一黑，虽然两部中各有特点但都脱离不了逗逼喜剧，和悬疑推理的基本故事主线，中野曈是古灵精怪却又如神一样的推理高手，外河是木讷却正直的刑警，而逗逼律师则是不可或缺的润滑剂。

## 推理故事

Thrill 红之章 的子标题叫做“警视厅庶务科 瞳的破案笔记”，大概从这个标题中也能知道故事的主角了。真实讲这部剧中的推理故事虽然也没有那么多的破绽，但其实也不是亮眼之作。日本文学影视作品有很多推理故事，因为我看东野圭吾比较多，也只能拿来和东野圭吾改变影视剧作进行比较，然而我甚至发现除了比较著名的那几部，东野圭吾的其他改编甚至没有这一部的耐看。作为一个推理喜剧故事，能够做到没有明显的推理逻辑问题已经是非常了不起。现在就在不剧透的情况下大概的概括一下这两部八集作品。

红之章

第一集 首尾相连连环杀人案

第二集 知晓一切的预言家

第三集 暗藏玄机的大酒店

第四集 恐怖袭击

说实话我印象比较深刻的是二三集，第二集的预言家的故事我似乎曾经在东野圭吾的一本短篇小说中看过，所以更进一步的加深了印象。而第三集我确实没有想到罪犯会以这样的形式来犯罪。

黑之章律师 白井真之介的大灾难

第一集 名画的盗窃

第二集 冷藏室杀人案件

第三集 可怕的敲诈

第四集 选举的黑幕

相较于红之章来说，个人觉得这四个故事都稍显弱，主要是这个逗逼律师在中间插科打诨，似乎还存留一些些看点。

但总的来说，个人觉得是一部超越及格线的可刷之剧，喜欢推理剧，喜剧的观众可以一看。

看过2以后来补的1，在这样的比较下，第一部首先画面不够精，打戏除了最后一段基本靠枪战地雷一类的爆破场面，除了冷锋龙小云以外，每个角色的出场和他的作用、人物性格特征，都没有被刻画出来。至少是，作用有一点了但不够力度，这个题材的片子我认为人物特征要有力度、交锋场面要有力度、故事也要有力度，才能足够精彩。

首先是执行任务，狙击手的出色表现让冷锋这个角色进入大家的视野，然后是另一方的追捕伤亡惨重，让这支国外的雇佣兵组织也亮了个相。这种先亮相再开始刻画的方式，首先是让观众提起兴趣，其次是有一个对主角和敌人的认知，直截了当不用再借助其他情节来表现他们的实力。而后面的情节对我来说就是对战狼中队的一个认识的过程，大致介绍了队员组成和其中几个人的性格特点，以及中队是做什么的。在这个部分的设置我有点不敢苟同，一个刚到中队新人的表现压过了大部分人，一点也没有“特战队中的特战队”的强大感，反而觉得，因为冷锋的到来，战狼才这么强大。队员的牺牲有些突然，我甚至没看懂，之前还给他使用的“武器”有亮眼表现，后来居然都没打开，人就没了，就显得前半段展示有些奇奇怪怪了。包括后面的部分，又何尝不是龙小云和冷锋两个人的战狼？甚至是冷锋一个人的战狼。

再来说说剧情。狙击手执行任务结怨，雇佣兵集团复仇，战狼中队伤亡，中国军队驱逐及击杀非法入境雇佣兵。期间穿插了冷锋的成长经历，和龙小云的情感交流。故事发展的简单而快，突然一看进度条就已经接近结局，还没想明白时间浪费在哪了，就快要打完了。或许减去一些不必要的情节，可以留出更多时长来丰满主线故事，让片子更精彩。

最近在写相关文章，刚好学校里面老师也讲到这个案子。我在网上查了一下：

在对待恋爱问题上，当黄克功送钱给刘茜，刘茜规劝他：“送钱吗？假如你爱我，这钱就不应该给我，请你给前方战士用好了。我们还是讲广义的爱吧！整个国家的生死存亡摆在眼前，四万万多的同胞正需要我们的爱哩！你说是吗？你爱我吗？而你更应该爱大众。”同时还讲了爱情的基础，爱情不是建立在物质上的，而是意志， 认识的相同。就是夫妻在合理的制度中，互相的经济，也是各不依靠而是帮助，你认清点！“我们都有恋爱的自由，谁都不能干涉对方的交友，你或者在惊奇吧！朋友，这话是从正确的理论书中得出来的。”本来这种恋爱观是正确的，作为长征干部，却不能正确看待，他最终开枪打死了刘茜。

从这姑娘的话语来看，如果这都还被骂，是对她极大的不尊重。

出于对托尔金的尊重，我给三星，但是这个影片其实也就是两星的水平。

影片的结构是用托尔金从后方到前线这么短的路程，闪回到他幼年、青年时期的经历。个人觉得这个手法很棒。但问题在于一战时期的托尔金，并没有成长成熟到后来完成霍比特人、魔戒的托尔金。因此，个人认为，主创错误的将托尔金阶段性的成长，作为他一生的积淀，去说霍比特人这个作品的诞生，这个还是有失偏颇的。

毕竟霍比特人也好，魔戒也好，都经历了漫长的修改期，每一次调整其实都蕴含这托尔金本人新的经历和新的创意。而这些经历和创意不仅仅只来源于一战，更多的还是在漫长的生活当中，对人性的思考以及人生的感悟，以及由此而形成的无与伦比的想象力和语言天赋。

现实中，托尔金与伊迪斯的爱情其实算是充满着惊喜和激情。但是影片把他当中按部就班一样的水到渠成。这让人非常失望。而且在细节当中，很多托尔金与伊迪斯之间的感情也没有得到很好很充分的体现。他们相爱的基础到底是什么，难道仅仅是同为异乡人的同命相连么。而这种同命相连最后的升华又是怎么体现出来的呢？个人认为，现实中二人的久别重逢，要比影片中展现的离别时的激吻深刻的多，临别时候的那场吻戏，个人觉得很尴尬，很不绅士。。。

友情是影片当中想表达的另外一个内涵。因为篇幅足够，所以这个线索的表现算是比较完整，但是感人程度却稍有不足。虽然篇幅足够，但是主创在其中添加的都是一些青少年的思辨，以及一些极具本土英伦范儿的表达，而实际信息量其实少的可怜，我们只知道四人组的俱乐部名称，他们的爱好，以及校长儿子的成长经历，还有他们最终的结局。而四个人友情的体现则相对缺乏深度，比较平面。

最终主创其实想表达的是托尔金在战争中失去挚友的遗憾。但由于在战争中混合了一些魔戒、索伦、戒灵等等的元素（这个部分是我认为影片中为数不多的亮点），很可能让观众的点转移到了战争的残酷性上（我就是这么想的）。所以在战争内涵这个方面，影片还因为表达方式的问题，造成了一定程度的混乱。

男主的表演让人很失望，能够感觉他很努力的在抓托尔金这个角色，但是表现的很吃力，效果也不尽如人意。个人对托尔金的理解，应该是一个平和、乐观，而又很深邃的人。而男主的表现则让人感觉到浮躁，甚至有点夸夸其谈。至于女主，老实说给他的空间并不多，无论是时间上还是情感上。

一个让成年人重新审视与父母、他人以及社会的相处方式的机会。

有关生活的讨论，不必急于站队，因为本就没有对错，抱着开眼界刷三观的心情追剧即可。然而就是这样一部剧，使很多人情不自禁依照自己的生活轮廓对剧中人物进行大是大非的分辨。哪里有矛盾，哪里就有站队，哪里有争吵，哪里就有观众。争吵越激烈，情绪被调动的越高，就越爱憎分明。我们很容易听到“我真的是太懂男主了”以及“我真的是同情父亲”两种极端的判断，然而我们十年如一日的毛病是，在认可自我观点的同时无法保持对不同观点的尊重，总是试图改变自己以外的声音。

EP01

曾经年少，也梦想拥有这样一套房子。地处城市高端商圈，单价不菲，与家庭温饱以及交通便利无关，仅仅作为一个人的独立世界，狭窄而不局促，自由而不冷清，闹中取静，挑高LOFT作为私人空间，配上顶级音响，隔一个私人影院，包容各式游戏主机，下沉式沙发随意躺，铺满软垫的落地窗旁，还总有一处阴凉的角落能够容纳一座优雅而低调的酒柜。若能完全按照自己的想法去装修和布置，三十平米左右正合适。

只要你也有过类似这样的想法，骨子里也是愿意自处的人。

表面上都相安无事的千千万万个体，也有千千万万种活法，都以为自己是最惹人爱且最不讨人嫌的好好青年，而人与人之间的矛盾和不畅并没有因为谁而减少。香取慎吾和上野树里的对手戏，日式结局显而易见，不像某些五六七八十集电视剧，只是不停追问，然后呢，然后呢，再然后呢，谁死了谁活了谁和谁好了。毕竟让生活在东京都市圈习惯了川流不息灯红酒绿的人生节奏来适应你老家七大姑八大姨苦口婆心整天穿大棉袄还是小棉裤好看生男生女都一样每天不是相亲谁买单路遇摔倒老人扶不扶的三观。

EP02

日剧的精髓在对于不同生活方式的表述方式，应该是列举而不是劝诱。父亲与大介对于人生各执一词，虽然争吵不断，却也相安无事。对观众情绪产生巨大波动的应该是熊谷的一巴掌，不冷静的话，很容易对这个举动产生误会。熊谷可以容忍与母亲共处一室，而不能容忍大介对于父亲的欺骗和对浩太的不作为，并不针对大介的生活方式。毕竟，熊谷自身也并不完美，就像我们习惯指责别人，实际上自己也半斤八两。

大介对于同事的迁就倒是耐心，虽是一脸嫌弃，总不至于说出不要随便到阁楼上来这种话。这似乎应了曾经流行的鸡汤文，我们总是对外人客气，却把怨气留给最亲近的人。实际上，我并不觉得编剧是在刻意往这个道理上靠，第一，大介并不必和同事在公寓朝夕相处。第二，日本人保持人际关系的原则中存在尽量不当面指责别人这种规矩，这里的别人也就是外人，而对家人则是另一番做法。

关于热爱独处的人，包括我在内，很多时候不说话，是因为不想说，没必要说，懒得说。因为社会的多元化，个体就越来越自由，独一无二就越多，价值观的趋同也越来越不容易。所以每逢有人气味相投，我们是不是也曾相见恨晚。大介和熊谷在不涉及原则的问题前提下，不也聊的很投机么。试想大介的身边突然出现一个人，同样热爱骑行和健身，同样热衷啤酒与腌菜，压根都不用设定男女，也存在把酒言欢的机会。

EP03~04

要证明命题成立，举一万个例也是无用。要证明命题不成立，举一例即可。父母的苦口婆心越来越接近国剧的套路，或许对于日本观众来说尚为新鲜，而对于那些一直准备好忍受说教和接受尊重别人生活方式可能性的观众来说，想必无法保持同样的耐心。毕竟，追剧的初衷是为了放松，而不是学道理。

之所以说是极端个例，不妨考虑浩太和大介的身份。大介对于父亲的排斥，源于表面上生活差异方式下掩饰的阳三对于妻子的愧疚。作为儿子，大介有权利质疑父亲对于家庭的责任，但是作为父母之间的局外人，大介并没有权利抱怨母亲的选择。虽然道理如是，但世界上并没有夫妻双方投入丝毫不差的理想型平等关系，总有一方付出更多，因此同样是成年人的大介也很明白，母亲并没有因为父亲遭受任何的不幸，反而是很幸福，于是心中对于父亲的怨恨渐渐缓和。

前夫君，入江夫妇，佐佐木，田中等一众虾兵蟹将在一旁帮衬，大介与叶菜子的人际关系小城堡瞬间土崩瓦解。田中和前夫对于困难的攻克，得益于大介和叶菜子各自家庭的亲情，到目前为止，已经从严正拒绝到默许妥协了，然而这并非他们的初衷，而是亲情向爱情能量守恒般的转化。

独身主义者的宿命，最终掌握在另一个人，一个相似自己的其他人手里。大介已经不可能像当初那样不闻不问，甚至冲动地和前夫动了手。面对田中时与父亲眼神的交流也是同样，理解和包容他人也就意味着有时候需要对自己的某一部分放弃。倘若父亲也能做到相同程度的退让，这里就可以大结局。既然打出了感情牌，理性分析就变得毫无意义。

EP05

入江夫妇的结婚典礼着实让所有人沉浸在甜蜜的氛围，社会中人与人的羁绊被描写的再具体不过，一旦出现红白喜事，最兴奋的也许不是当事人。想象一下自己即将举行婚礼，于是开始时刻能收到亲朋好友的各种建议。有些很靠谱，有些很奇葩。并非所有人之间都清楚彼此的底线，于是当这些细枝末节被放大到电视剧的时候，我们会不自觉对各种触碰甚至越过底线的行为嗤之以鼻。但是有一个共同点，对这段关系保佑真心祝福的人们，总归还是带着善意的期待。

于是新郎新娘接受同事的建议，把结婚典礼搞成爱的大游行，接受亲戚的建议，在宴会上做各种家乡土菜给大家分享，接受死党和闺蜜的建议，在典礼上唱歌跳舞演节目，于是最后大家都开心了。新郎新娘微笑接受大家的祝福，同事说，真是盛大的婚礼啊，亲戚说，真是温馨的宴席啊，死党和闺蜜说，真是甜蜜的爱情啊。至于新郎新娘心里究竟是否快乐，已经没有人在乎了。总之一切表面上的盛大和欢乐被收进录像机里，仿佛几十年后再播放，一切别扭会被自动过滤。有人会说，怎么可能会这么怪胎，就不能新郎新娘跟着大家一起快乐么。是啊，正是因为有这种旁观的期待，一切的一切的关于婚礼的场面，实际上都是一种最大程度的相互妥协。

说真的，这就是大介心中的不甘。

能做到上述结果已属不易，更何况还会出现新郎新娘双方意见都不统一的情况。这样才更糟糕。比如剧中是否请新郎母亲参加婚礼，双方各执一词。新娘从小渴望得到父母亲情，新郎从小始终排斥父母亲情，不过是两人成长环境的不同，都没有问题，压根轮不到他人来指手画脚地谈德论孝，简直吃饱了撑的。

可是，我们结婚典礼上说的誓词，不是要给对方幸福么，为什么到头来做的决定都是在考虑让自己舒服。

比起双方的争吵与和解，我更在意以大介为首的“不相干人士们”在整个事件中的表现。嘴上讨厌参与别人繁杂琐事的人，总是不由自主地插手别人的生活，并随着现实交往的加深改变对别人的认识。浩太不再是沉默寡言的孤僻男孩，而是心地善良的弟弟，前夫君不再是个讨厌鬼跟踪狂，而是有品位的完美男士，叶菜子不再是胡搅蛮缠的投诉者，而是有苦难言的坚强女性。其实所有人都不曾改变，改变的是大介的内心。

说的唯心些，我们并非通过日常羁绊让自己变得更好，而是让别人心中的自己变得更好，这就是所谓的人际交往吧。

比起贯穿始终的入江夫妇婚礼，最令我触动的其实是田中跟随大介骑行的场景。毕竟是三十多岁的男性，纵使不太合群且有独自癖好，也全然没耽误自己成为从容的社会人。大介应该是十分具有自知之明的，清楚的知晓自己的需求。这里可以发现，对于不太会察言观色的田中小姐，大介和叶菜子的待人接物方式有明显的不同。“你也没必要去察言观色，觉得你奇怪的人本身就跟你合不来，我和那种人只在工作上有来往。”

很值得欣赏的三观。为什么一定要去改变别人的想法呢。为什么一定要和谁争个对与错呢。就是在浪费时间和体力。同理，在凡事不影响他人的前提下，我们也不必刻意为他人改变自己。真正想改变的时候，自然就会改变。正是如此，才会出现物以类聚人以群分，我们才会出入不同的圈子，分享和而不同的世界。对于同事，做到工作和睦就好，对于亲戚，做到有来有往就好，对于朋友，做到求同存异就好，对于爱人，做到相濡以沫就好。

于是什么办公室生存指南和春节自救指南其实都不需要。只要你变得随和一点，一切就都会变好。能够最大程度简化与世界和他人的关系，就能最大程度省出与自己相处的时间。

EP06

整集都在讲大介的压力。结论就是他对叶菜子情不自禁。

下面这个问题，不特指大介，而是泛指取向正常的奔四男性。比起社交更喜欢独处，完全可以理解。那么问题来了，对于独处的向往，根源在哪里呢。假设此处仅讨论一个变量，即受过往的感情经历影响，那么仅存在两种可能，没有过感情经历，有过感情经历。假设某人从来没有感情经历却向往独处，唯一的可能性是习惯，生来独处，不能适应群体生活。然而从人类学和生理学的角度看，这种连贯性会延伸至衣食住行每天24小时的各个角落，大介并不属于这种。假设某人有过感情经历，甚至受伤，对感情生活死心转而向往独处，这是可以说通的。无论是否受伤害，至少这段感情是存在过的，至少没有成功到最后。假设大介属于这种，事实也的确有前女友的存在，既然存在感情经历，得知叶菜子的秘密后，不至于窃喜，至少感受到自己的被信任也算是合乎情理啊，一定需要不能背负在意的人的隐私到这种夸张的程度么，完全丝毫察觉不到自己和叶菜子对于彼此的在意么。这里的剧情安排值得推敲。

EP07

阿惠和阳三的约定揭晓，关于这点没必要进行道德审判，不过是小媳妇考学失败又死撑着脸皮的笨拙而已，并不值得上纲上线到论身为人母的基本功能性。让我感触颇深的反倒是浩太。阳三和大介作为父子，在待人接物方面多少有些一脉相承的与众不同，然而所有这些古怪在浩太身上都有相同的体现。虽然大介与浩太并非是血缘上的兄弟，甚至本质上他们是两代人。于是，阳三、大介和浩太作为生活在同一空间的不同时间点，就像平行宇宙各自生长一样与这个世界分别产生联系。同时，他们又在纵向相互扶持相互帮助，不停对对方产生积极的影响力，确保让每个人的人生方向都始终向前。

细节设计满分。前夫君用完田中小姐手机后，先擦拭再归还，接叶菜子回国在车上温柔的抚摸，三大人谈话浩太正巧在楼上弹琴天然配BGM，阳三持续三幕的咳嗽，将阳三的结婚申请书撕成碎片却一团也没扔进纸篓，阿惠哭花的妆明明可以喊NG最终却直当现挂，能量石的前世今生一句台词非要找个地方圆回来，笔记本上对应母子喊口号时候的fight，大介探病叶菜子的一句明明是担心你，最后一幕的旁白由大介完成无奈从头至尾的收。

写阳三的故事，大介安静地在一旁若有所思。之前写大介对于浩太的激动挽留，浩太也同样在一旁感铭于心地注视。最好的教育方式，并不是劝说和提要求，而是以身作则的诚恳。本来都是视与人交往如粪土的主，却在潜移默化之中逐渐都走向平和。我们是不是该反思自己人际交往中的漏洞和误区呢。

超水准的一幕。母亲既不知道叶菜子的隐私，更不知道大介已经知道秘密并为此头疼好久，更更不明白大介和叶菜子之间的微妙。大介知道叶菜子的秘密，也知道母亲不知道却担心的状态，却反而什么也不能说，叶菜子则知道两人的所有状态和内心活动，所以连跟二人任何的眼神交流都觉得尴尬，只能演一个背过身去的动作，却必须表达出作为命运承受主体的无限的哀愁。一个明了却说不得，一个说得却不明了，还有一个，对说得的人不得说，对说不得的人说得明了，自己明了也说得，却是毫无用处。

EP08

求婚和拒绝求婚虽然占据大量篇幅，但都是偶然事件，即使很容易判定莉奈的出局，也没啥可以指摘。作为一名成熟男性，大介面对求婚时的淡定以及拒绝求婚时的坦诚，做法基本上妥帖。舒缓的音乐配合轻松的氛围，但愿能最大限度减轻田中小姐内心的痛苦。莉奈对大介几乎是一见钟情，一个视结婚为梦想的女孩，可以为爱人放弃结婚，爱则爱矣，只是何至于此呢。

EP09

关于微笑铺垫了很久，甚至连佐佐木情场上的意外收获也垫了进来。如此直白而流畅的发展竟然也会演变成对于大介的质疑，有点太扯了。无论用什么形容词，大介的反应就理所应当那样接近现实。先不谈关于年纪的设定，单说人到中年，比起下有小，也许对上有老的担心会更多。真正经历了亲人的生离死别，任何人的三观都会受到很大触动。只要长辈不是十恶不赦，我相信在人性的保证下，大多数人还是会发自内心的只能用悲伤面对。

大介的台词令人唏嘘，身边有个人只剩短暂的生命，还有一个人仿佛要抓住幸福。真是人各有命啊。

对于强行撮合，有些自己的看法。假设我是叶菜子，看到前夫君明明打算跟我复合却那么绅士帮我遵从内心，简直体贴到不行，那么此刻，反倒是前夫君在暗地加分。并非是排斥大介和叶菜子的组合，只是面对生活，我们不能像剧中一样，看到男一女一最终有情人终成眷属就感动的热泪盈眶仿佛现实就像看起来一样美得像王子公主的童话。说的难听点，亲人的生离死别也好，梦想与感动也好，只是生命中的少数瞬间，大多时候，还是要考虑另一半是不是睡觉时打呼，是不是早晚都刷牙，是不是衣服勤换洗，是不是挖鼻屎会往床单上擦，是不是床事之后要去洗澡。有一种观点是，一年三百六十五天，也许不该为其中五天的共鸣而放弃三百六十天的舒适，假设叶菜子和前夫复合，大介接受田中小姐的求婚，其实两个人可以过上舒适的日子，尽管这里的舒适也许只是旁观者看起来的表面。

EP10

我们需要一次聚会的其乐融融来化解阳三离去的悲伤，就像手术前的麻药，就像苦药外表的糖衣。我们会产生错觉，这一切仿佛春晚般难忘今宵的和谐，并非是独处与交际的相互尊重，摆明就是要让你融入集体，强迫你享受与人交际的快乐。所以场面上你快乐所以我快乐，大家好才是真的好就对了。

终究是人类的社会，只要人类存在，人与人之间的羁绊就一定会被鼓励。

葬礼本身和家族的形式没有必然的联系，却占有重要篇幅。我管不着20岁的年轻人距离亲人的生离死别多么遥远，我们一定在心里盘算过那一天的到来。也许是一个梦，醒来的时候，会觉得母亲的唠叨那么实在，厨艺那么了得，声音那么有安全感，而当这些都突然消失，我们的人生将突然出现巨大的缺口，而人生经历却因此变得完整。

最后是大介的总结陈词。先是说阳三的生平，也从侧面进行点题。是啊，他也曾是不与人来往的独行者，不如说这三个月，结识了在场的各位，用真心与各位交往，也在死后得到了所有人真心的祝福。一边为捍卫理想主义最后的尊严而辩解，一边又不得不承认身为人类无法对抗而终将陷入人类社会性洪流的宿命。

我现在来好好说话，我觉得一部价值观扭曲“好电视剧”比一部纯粹的烂电视剧祸害更大！1.杨蕊森吃饭的时候在工作，看电影的时候在工作，男朋友跟她说话她听不见，打她电话接起来问对方是谁。她对人起码的尊重呢？既然喜欢工作就不要消费人家男方，自己单着就好了呀，谈什么恋爱。2.钟敬国被女律师诬陷性骚扰，差点工作都丢了。女律师把投诉撤销以后他竟然还说这女律师有良心。她有个X的良心！这种人也配当律师？这能放过她？不是应该告她诽谤让她扒了律师这身皮吗？3.钟敬国眼睁睁看着自己的兄弟跟罪犯搏斗，也不帮忙，反而去救中了枪的女嫌犯？然后你告诉我说这才是正确的事情。哎呦你是憨批吗？这相当于什么？吃鸡的时候你队友在跟对手刚枪，你反手把对手的队友扶了起来？？？然后你队友也死了，对手也跑了。4.李茉莉和丁小玲虽然知道钟美宝计划的是自杀，那他们在现场的时候难道就没有对美宝头上的伤起疑吗？一个要自杀的人是怎么砸自己的后脑勺把自己砸晕然后躺到床上再点着碳的呢？5.沈美琪既然都看到了颜永原杀人的全过程直接跟警察说不就完事了吗？为啥要等到最后一集才说呢？？？难道就是因为她认为美宝太漂亮了所以该死是吗？在她看来一个人漂亮的罪过比杀人的罪过还大是吗？6.打自己老婆没有police管，虐待自己孩子没有police管，砸别人家店面也没有police管，敲诈勒索没有police管，私闯民宅更没有police管，流氓就该这么横这么拽是吗？？？7.颜永原诈来的钱不嫖不赌就搁银行存着，那他敲诈自己亲儿子图啥，就为了过瘾？就为了自己亲儿子过得不好？？就想让自己儿子身败名裂？？？三观炸了，炸了，炸了！

原以为，喜欢看《外来媳妇本地郎》的人，可能是少数像我这样不怎么“现代”的人。原来，很多80后90后和他们的父母，都觉得最初的《外来媳妇本地郎》很好看。

大致是“二哥”康祈宗病逝之前拍的那些，之后的这部剧就不好怎么看了。后来我上了大学至今，我就不几乎不再看这部剧。

不仅仅广州人喜欢看，广东人也喜欢看，说粤语的广西人也喜欢看，甚至相当多说客家话、潮汕话的广东人也喜欢看，其中有些潮汕人是看这部剧学说粤语。

这部情景剧没有故事主线，情节不曲折，故事不新颖，演员也不是大明星，说的都是一个大家庭里各个成员发生的一些家庭琐屑事。

故事背景设定在广州西关的一个“大户人家”康家，是一个比较特别的普通家庭，特别的是，在大都市住着民国时候保留至今的大屋，普通的是，康家也不是富贵之家。

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这部电影，是一部讲述着海外华人流亡的故事，是30出头的许鞍华的大作，获得1982年香港金像奖最佳编剧。

电影的男主角是位越南华裔，叫胡越（周润发饰演）——借台词对这个名字的评价“又胡又越，一看就非我中华”。

这位越南华裔的命运，像极了所有在大环境下无处可逃的人的悲剧。

越战结束后，胡越随着百万越南难民，流亡至香港，对于混在越南难民中的越共，特工发现后会秘密杀害。当胡越反杀将他视作越共的特工后，胡越在笔友（缪骞人）的帮助下，找到蛇头帮忙办假护照偷渡去美国。

片中的周润发非常年轻，和英雄本色中的周润发比起来，简直像是个高中生。然而此时的周润发就已经展现了惊人的光芒。周润发反杀特工的戏是电影上半段的重中之重。胡越是一个上过越战的人，反杀的场景简单到令人窒息，一条铁丝，一条竹签，几秒钟的镜头，特工就死了，胡越也在这一刻，下定了继续流亡的决心。

办护照时，胡越认识与他相同命运的沈青（钟楚红），两人希望能够未来一起去美国。此时的钟楚红只有20岁，完全不像《纵横四海》中，艳光四射的女明星，据说钟楚红是靠这部电影崭露头角的，而正是这种青涩和质朴，使得电影结尾的悲剧看起来更加富有底层世界的压抑感。

胡越、沈青等人随蛇头在菲律宾转机等待去美国时，沈青及其他几个女孩被蛇头秘密带走。为找到沈青，胡越放弃赴美良机，最终在菲律宾唐人街一酒吧寻到沈青。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言，胡越答应酒吧老板钟仁（金彪）替他做杀手，并因之与另一杀手阿三（罗烈）结成兄弟。

罗烈的银幕形象非常之多，从六十年代末的青年侠客，到七十年代邵氏电影中的个性反派，像这样悲怆严肃的角色，实在是罕见。罗烈饰演的阿三有着两撇小胡子，整天醉生梦死，帮钟老板干着刀口上的买卖。阿三和胡越在片中互为镜像，阿三和胡越一样，是一个没有身份，在外流亡的中国人。不过他和胡越的差别是，他已经没有希望了。

胡越问他去不去美国的唐人街？他说他要醉死在菲律宾的唐人街。他的人生已经没有希望了，他一年中一次女人都没有想过，除了他老妈。胡越问他为什么不想去美国的唐人街？他说他没有身份，他不想“从一个唐人街到另一个唐人街”。

钟生让阿三和胡越去干绑架的买卖，阿三本来是不想做的，但为了凑钱让胡越去美国，他也做了。

可惜，钟生不想放走胡越和沈青，为了去美国，胡越杀了钟生和他的手下，可惜，沈青死了，阿三也死了。

电影的结局，是胡越把沈青的尸体从船上抛下，电影的画外音，是胡越寄去香港的信：

“立君，我是胡越。我和我的搭档，还有那个女孩，明天就要离开菲律宾，用难民的身份，到班丹岛去。我的搭档本来不愿意离开，他说他要醉死在菲律宾的唐人街，可现在的情形逼得他非走不可，他说，他只好准备醉死在美国的唐人街了。那个女孩比我们乐观得多，她相信有一天我们一定会去到美国，而且会永远居留下来。她已经在计划，有自己的房子，有自己的厨房，她要烧越南菜给我们吃。我们还决定到了美国后，要把香港难民营的那个小男孩也接过去，我们要自己收养他。我要靠着这些希望，走完我的旅程。”

尽管沈青死了，阿三也死了，胡越仍然没有停止流亡。

胡越从越南流亡到香港，从香港流亡到菲律宾，又踏上了从菲律宾流亡美国之路。

百年华人史，又何尝不是一部流亡史呢？！

大清亡了，跑租界

军阀来了，跑租界

日本鬼子来了，跑租界

国民党回来清算汉奸了，跑香港

49年了，租界没了！跑香港

60年了，跑香港

……

这部电影的描述手法现在来看有点不如人意，有些地方看起来有些突兀。但不得不说，这部电影有着香港电影当时缺乏的真实感，此片是许鞍华的越南三部曲第一部，编剧张坚庭获得第一届香港金像奖编剧奖，不过剧本实际上是经过邱刚健改编的。邱刚健没有改故事的大纲，只改了人物大纲与故事细节，而此片也是邱刚健与许鞍华的结缘之作，为许鞍华执导生涯的高光之作，也是香港新浪潮电影的高光，越南三部曲第二部《投奔怒海》，展开了序曲。

电影的伟大之处在于，它能通过视觉的感官体验，给人展示天马行空和奇思怪想。

比如怪诞的故事剧情、另类的人物洁癖、神奇的物种超能力，甚至一些不知所云的意象画面……只要导演敢想，就能创造出令人瞠目结舌的作品。

《哈洛与慕德》的故事题材就足够让我眼前一亮，它在讨论人的死亡，但却并没有过于沉闷的哲学性阐述，而是从哈洛和慕德两个忘年之交的怪诞癖好入手，去诠释一种对死亡的认知。

哈洛和慕德都是怪癖的人，年龄差距相差快60岁的他们有着共同迷恋着一件事：死亡。

哈洛是个上流社会的富家弟子，生活宽裕，但却沉默寡言，每天思考的是如何尝到死亡的滋味。

日本新感觉派作家川端康成说过：“死亡是极致的美丽，死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。”

哈洛是死亡的拥戴者，他享受死亡过程中带给他的美好，他也用死亡的方式来表达对母亲的态度。

人生仅此一次的死亡，和无数次死亡的尝试，那就是他的愿望。

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從生存境遇上講，殺馬特確實可以說“可憐”；但是你可以注意到，他們的語言是非常活，非常有生命的，從存在的另一層意義上講，他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺，是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。

從生存境遇上講，殺馬特確實可以說“可憐”；但是你可以注意到，他們的語言是非常活，非常有生命的，從存在的另一層意義上講，他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺，是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。

從生存境遇上講，殺馬特確實可以說“可憐”；但是你可以注意到，他們的語言是非常活，非常有生命的，從存在的另一層意義上講，他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺，是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。

周末百无聊赖的时候，翻到了这部“老”电影，彼时的张柏芝、郑伊健、陈小春都还处于颜值巅峰状态，张柏芝因为《星源》人气大增，浩南哥和山鸡哥的余热也久久不能散去，这样强班底的卡司阵容，让我在一众蓝光、1080p里选择了它。

可能因为千禧年气场的大转变，经历了影视辉煌期的香港，江河日下，电影的拍摄越来越倾向于意识流、口水片。《辣手回春》作为千禧年的电影第一梯队之一，开创了喜剧意识流的先河。

这部电影没有唯一主角，几个主要人物各自有各自的故事：热心善良的Yan、忠于职守的Joe、古道热肠的Jim，还有自私自利但最后敞开胸怀的“坏医生”、尖酸死板但仍奋不顾身的“坏护士”，甚至自始至终只露出过眼睛的幕后高管......也正因为角色太多，杜导想说的太多，让整部电影呈现出东一句西一句的效果，医闹也好、救赎也罢，围绕医生患者的情节夸张且理想。

电影的高潮落在最后的台风灾害上，惯用的超级灾难，惯用的幸运兼具努力，为这部电影画上了一个完美的句号。

但是，高管依旧在，即使所有人都变成了良医，又要怎么躲避资本的束缚呢？

一星给卡司，一星给深度，一星给医患。

看到一半就觉得越来越莫名其妙了。

一个从头到尾看上去都不算人口太密集的地区，一个女人改个名字就能相安无事快乐富足地生活17年。落魄摄影师男友深情似海却没好好找过？

直到17年后，女主突然觉得要保护家人了，就开始连装也不易一下就频繁出入曾经拼死了逃离的狼窝

见那些第一集表现出来好像怕的要死的人，叙旧拥抱？

落魄摄影师开始不断地玩失忆，却完全不知道出于什么动机给警察提供线索。

女主明明有个情深似海的未婚夫，且是三个孩子的好爸爸，

即便相爱了17年仍然你侬我侬甜蜜如初

却为了保护孩子而约旧情人见面，约哪儿不好，还非要约在当年的浪漫秘密基地，见了面之后深情对望，话都没说清楚就吻上了

what ？？

一个资深警察仅仅凭失踪事件的案发日期，就能坚信其中一定有关联，

却又对所有失踪案件都与一个色情夜店相关联这一点毫无防备心，急不可耐地就与夜店老板陷入爱河了

excuse me？

两个唱着歌跳着舞的深井冰杀手开始出来杀人

手段残忍，武术高明，似乎预示着背后大老板就要浮出水面了

剧情却告诉我，原来雇佣人仅仅是某个失踪人口的有钱老爸，与其他案件毫无关联，且并没有让你俩杀人，只是让你们找线索。。。。蛤？？？

加进来一幕有钱老爸的植物人前妻，以及有钱人在前期病床前捶胸顿足发誓死也要找回宝贝儿子

你就算没有植物人前妻，也应该找到底啊，你是亲爹不是吗？

内鬼警察从出场到死都是像是为了圆几个漏洞生生塞进的人物和情节。

脱衣舞娘死了被弃尸，竟然没有任何路人发现尸体也没有亲戚家人报案。

律师哈利也死得莫名其妙，好像仅仅是为了表现俩跳舞杀手多么冷血。

以后豆瓣评分6上下的剧，还是不要浪费时间的好。

没想到好好的一部悬疑剧就这样烂尾了。第一季里的奇幻和悬疑都没了，只剩下智商下线、强行灌水、用绿帽和新反派的长相恶心观众。四个人四只手的线索都支离破碎了，男主更是。。。终于明白弹幕为什么说收视率下降了，麻烦设计一点走心的情节好吗？真的对不住原著啊。嗯，一直挺这部剧的我终于在第三季第九集男主反转的狗血情节后忍无可忍地从三楼丢下了手机。。。手机手机。。。我的手机，我的会员，我的青春，我的智商！编剧，要不是邮费太贵，我想给你寄刀片。

首先说一下，我是全集都看完了，真的是一期都没拉，总结一下就是，良心节目，没有广告，全程比赛。与其说这是一个综艺，比如说这是一场比赛合适。

因为某酷某综才知道这个节目的，真的是一看就停不下来了，良心节目，整个节目都没有一条广告，没有赞助，这样的节目在中国真的是没有过吧（起码我没有看过没有赞助，没有广告口播的综艺节目）还有就是，主持人全集下来只穿同一套衣服，真的是很省钱了。??但是它的场地，选手什么的，是真的6，贼刺激。

这个节目全集没有明星尬热度，唯一算明星的就是担任解说的黄健翔和吴大维了吧，但他们也不是那种大火的流量明星，带不起什么热度。

说句良心话，这就是一个机器人格斗赛事，全部都是比赛，比赛，比赛，一直在比赛，真的太**刺激了！！！！

美中不足的就是解说了，可能不是专业的机器人赛事的解说的缘故吧。黄健翔解说的还可以，但是吴大维嘛。。。嗯。。。他的嗓门是真的太太太太太大大大了，把黄健翔的声音几乎都盖住了。而且，全程都在“啊啊啊啊啊啊”，一有碰撞，一激烈的时候，就“啊啊啊啊啊啊”，虽然说可能他们是想渲染一下激烈的气氛，但是我是真的不喜欢这种解说方式。解说不是应该给观众分析一下场上的战况吗？但是看比赛就够了，解说有时候可以忽略掉。

下面说说我比较喜欢的几场比赛：

（接下来剧透比较多哦，不想看剧透就不要往下翻啦！！！！）

大白鲨vs.弹射

大白鲨在某酷那个综艺上也出现了，就是那个大白鲨，当时沙尘暴那个短发小哥哥和大白鲨小哥哥还是队友，他们一起操控大白鲨。弹射还是那个弹射，弹射的队伍还是那些人。这两个真的是超级强的啊啊啊，超级刺激，上来就是对撞，弹射的弹板给撞坏了，都被撞变形了，真的打的很惨烈，很刺激。最后还是大白鲨赢了。（不是很确定，我印象中是大白鲨赢了）

暗影猎手vs.侠客

这个就属于冠军争夺战了，我喜欢这场比赛不是因为他打的势均力敌什么的，而是因为这场比赛更像暗影猎手的表演赛。真的是展现了暗影猎手的凶残啊，太残暴了，太粗鲁了，我好喜欢??。最后当然是暗影猎手赢了。（我感觉侠客这种类型的机甲有点背暗影猎手克制，所以才输得这么惨，但是都很棒啦）

其实我觉得暗影猎手and大白鲨的每场比赛都很凶残，很值得一看，真的，良心节目。李连杰投资发起的，特别的棒，前期没有宣传，没有赞助，播出时也没有太高的收视率，但这真的是一个良心节目，刺激，好看。

（个人看法，??????）