这篇剧评可能有剧透 未来无限的可能性，珍惜友谊和亲情的力量——本剧关键词。 首先，因为这部剧成长主题灵感来源自喜糖狼粉与《喜羊羊与灰太狼》15年来的陪伴。“现在最早一批观众已经长大，我想他们也希望看到小羊们15年后长大的样子。”本剧编审说。 那么，既然这样，又因为喜灰贯穿我整个甚至...  (展开)

这篇影评可能有剧透 第三部后面近半小时，没有了熟悉的床戏环节，突然开始转变基调上价值。从女主妈妈的话，女性在关系中要自私到男二对女主夹杂着对亚洲旅游向往的深情表白，再到男主极富禅意的放手名言，原来黑帮老大们是如此有感情有思想，果然没有上床环节后，上面的小脑瓜都开动了起来。365你...  (展开)

昨天去看了 Bridge of Spies，影院里坐的人不多，几乎都是白发苍苍的老人。看完后，全场都在抹眼泪。

电影是根据冷战时期的一个著名的真实事件改编。一个美国保险律师James被法院指定为一个被CIA抓获的苏联间谍Rudolf进行辩护。不久，美国一架U-2间谍侦查机在苏联被导弹击落，飞行员Powers 被俘。James受CIA之托，只身一人赴东德以私人名义与苏联和当时的东德政府进行交换间谍俘虏的谈判，并最终达成目的，Rudolf 得以与家人团聚，Powers也回到了美国。影片中再现了60年代初修建柏林墙时的凄惨场景。一堵并不算高的墙，隔绝了家人、朋友，也隔绝了生，隔绝了死。

从表面上看，电影里两个间谍在美国和在苏联坐牢受审的待遇差别明显。在苏联，美国飞行员直接被法庭宣判有罪并判服苦役。可在美国，法庭居然给苏联间谍还找了个辩护律师，因为法律规定每个人都有为自己辩护的权利。可实际上，法官本意只是走个过场，无论是 CIA，还是美国民众，都万众一心期待着这个苏联间谍尽快被判死刑，这也是为什么找到James这样一个从没接触过间谍案件的律师来为他辩护。因为，在所有人的心里，人权和人道主义其实只是在维护本国国家利益的前提下仅针对美国人而言，对于一个外国人、外国间谍，还需要给他人道主义吗? 规则的制定或许只是一种理想，而规则的执行则是完全为着国家机器而服务。从这一点来看，这两个国家两种体制其实没有谁比谁来的更高尚。

可让所有人都想不到的是，这个认真的律师James竟然不畏威胁不惧公愤，尽职负责的履行自己的辩护义务，最终 Rudolf免除死刑，被判30年监禁。他在法庭上的辩护词挺有意思：撇开间谍这个工作性质，他只是在履行他的工作职责—为苏联政府工作，他被抓后没有出卖背叛、并始终维持自己的尊严，他是一个好士兵。他的罪在于他在为美国的敌人工作。可潜台词是：冷战中的这两个大国谁又比谁更能代表正义？

好莱坞的电影从来都不吝啬于刻画某一个敌人的伟大，这部片也不例外。Rudolf 的镇定睿智在他与James的对话所给出的三次同样的回答中淋漓尽致地表现出来:
You don't seem alarmed.
Would it help?

Aren't you worried?
Would it help?

Don't you ever worry?
Would it help?

影片借主角James的视角，故意地无视了国家主义、民族主义，在他的眼里，只有每一个独立的个人，包括美国人，也包括敌人，还有那些素不相识的死在柏林墙下的东德人。正如他在剧中的台词—“Every person matters”。

当李碧华联手安乐公司推出鬼魅系列时，众恐怖片迷奔走相告，大呼老式经典鬼片又回来了。怪谈啊，三段式结构啊，夹杂着各种民俗传统的都市传说啊，爱恨嗔痴恩怨情仇。六位导演，六段风流。

六个故事，六种风格，要排个先后，说难也难。

《赃物》任达华小人物演的到位，导演处女作却太追求意识流，枝蔓太多，线索没有串起来，各种解释不清，好像一张张得过大的网，收不起来。
《放手》神棍神婆搭档联手卖萌，而且遇上的还是一个能讲道理的鬼。不阴森，非常卡通化的都市传奇小故事。感觉都能单独做成一个系列，就起名《何哥兰姐工作事件簿》神马的。梁家辉老戏骨真心而恳切地对人说话时，常让我直接想起“真心人”。至于Kelly，眼睛已经大得不能再大，还顺便黑了美瞳一把。
《惊蛰》最惊艳的片子。各种细节，前面有铺垫，后面就有解释。后面有镜头，倒回前面，就会发现前面原来此地还有伏笔。诸多线头最后能阴差阳错都收拢。就这点而言，《赃物》远远不及。烟火气最浓厚，配乐也极好。
《枕妖》画面极其清晰唯美，韩片风。故事倒是古典聊斋式的，并不新鲜，类似故事早年《阴阳路之红噹噹》就讲过。有些细节没有解释和处理，但大体能自圆其说。在《奇幻夜》里这节故事莫非主打“情欲”？裸戏床戏如此多。
《迷藏》典型脑残扎堆鬼屋找死型故事。恐怖桥段也有，多不新鲜。实话实说，受过香港过去二十年恐怖片洗礼的，大概不会觉得这片有多吓人，实在是各种桥段用烂了。而且no zuo no die的主角，真心让人烦。
《黑伞》线索散乱，最后的警示语也不知所云，跟故事主线没一毛钱关系好吧。完全就是为了突出最后一个血腥大反转么？最后妖性大发时，他也不是靠伞制服敌人的啊。估计在《奇幻夜》里这节故事主打“血腥”。

我的感觉是《惊蛰》>《放手》>《枕妖》>《赃物》>《迷藏》>《黑伞》，《奇幻夜》整体比《迷离夜》低一档，影片本身也更三级。

再来细说我最爱的《惊蛰》。作为三段式鬼片的压轴之作，果子陈的《惊蛰》火候功力比当初拍《饺子》时又进步了。将香港的民俗展现得淋漓尽致，光怪陆离的大都会里却保留着最传统的诸多习俗。长镜头和群戏非常自然，仿若纪录片。细节设置也极其到位，比如拾荒为主业，打小人为副业的朱婆婆，用的手机不过是七八年前的老款诺基亚1110——对比《赃物》中落魄的老关用的还是触屏智能机，是说明老关虽然穷，但也赶时髦么？原著中有关惊蛰的介绍，这里转化为阔太拿到的鹅颈桥惊蛰宣传单。由阔太车上默念有关惊蛰和打小人民俗的来源演化，搭配鬼妹妹果决的复仇，再好不过的旁白效果（虽然“魇胜”并不仅仅是“打小人”这么简单）。

在故事情节反转前，朱婆婆这个角色更是让人大爱，邵音音把一个精明市侩自私护犊子的小市民母亲演的活灵活现。跟客户的讨价还价，打小人时的妙语连珠，跟临街卖报阿婆的对骂，（那阿婆看到朱婆婆儿子死在自家摊旁的门上，第一反应不是惊恐，而是咒骂母子两人都跟她过不去，当妈的常把米撒她身上，当儿子的平日不干正经事，如今死在这里让她以后怎么做生意，实在让人喷饭。得给那阿婆演员也点一个赞） 发现女鬼本来面目时的惊恐，回忆起往事后的百感交集，惦记着儿子安危的焦急，倒在车下看到儿子尸身的绝望，挺有血有肉的一个角色吧。但我给邵音音的表演点赞，不耽误我对朱婆婆这个角色说“该”啊。

有网友看完此片，觉得她“见死不救还隐瞒不报，本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子，她的行为虽然不对，但是甘愿代替儿子而死的伟大母爱却令人不能不感动。” 可惜，我半点没觉得感动。当年看了部《全民目击》，总算见识到了一个当爹的是能爱女儿爱到什么程度。这片某种角度上看，说的是一个当妈的能爱儿子爱到什么程度么？

让我们回到故事开始。人声鼎沸的鹅颈桥下，朱婆婆的同行说她来晚了，再晚连位置都没了。老太太怎么说的呢？她喜滋滋地说来晚了，是因为儿子回来吃饭——就跟普天下任何一个盼着成年后的子女常回家看看的老人一样，殷殷慈母心。打了一晚上小人，既累且乏，准备收摊时，却碰上一个坚持要她接买卖的姑娘。朱婆婆本想拒绝，无意中发现女孩一只脚赤足时，却恍若雷击，立马答应。那时观众大概也只会觉得这打小人的果然第六感雷达惊人，看到客户光了一只脚，就知道是鬼。再后来闪回她读少女遭奸杀弃尸荒野的配图新闻，才知道这姑娘已死的消息全港皆知。她理解姑娘含冤而死心有不甘，甚至递上她在目击姑娘遭劫持时捡到的球鞋，让她打小人。那时我以为她见死不救知情不报，是怕得罪本地小混混，就像原著设定那样“她看见一个少女，被四个年轻的古惑仔截劫，并以刀威胁上了一辆车。自己怕事，不敢做声”。老太太虽然选择明哲保身没能救下姑娘，但至少心存怜悯和慈悲。可随着姑娘打小人的节奏越来越快，老太太明显越来越不自在，神情凝重，听着街上喧嚣，救护车消防车一辆辆出动，呼啸而过，开始原地团团转。看着点着的线香一根根熄灭，更是意识到什么，终于掏出手机给凶手之一示警，最后更是恨不能以身代之。这时观众才恍然大悟，艾玛，原来故事开始，朱婆婆所谓的回家吃饭的儿子，就是当初奸杀少女的凶手之一。这时才能理解，为啥混混们行凶被朱婆婆撞见，不是大骂“老不死的滚开”“识相的一边去”这类恐吓之话，相反，司机微微把眼转开，不愿面对——这是做坏事却恰巧撞见母亲的不自在。为什么朱婆婆在女孩打小人时，如此心神不宁——这是做了亏心事，就怕鬼上门的最好例证。

既然是母子，当初的朱婆婆还是一个必须明哲保身，只能“见死不救”的角色么？难道还怕坏了儿子的好事，儿子报复她？如果她拦下车，另两个小混混会不给哥们的老娘几分薄面么？也许女孩的命运就能就此被改变。可是没有如果。她就那么走开了。
　　　　　　　　
警察调查情况时，她选择隐瞒不报，当然是为了儿子不入狱。“本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子”——凭什么“母亲为了保护儿子”就突然高大上了呢？最见不得这种母爱论。你家孩子的命是命，别人家孩子的命就不是命？自家孩子做了恶事，当妈的某种程度助纣为虐了，也没见你做啥补救，人家一条命都送了，你儿子牢都不能坐？最后惩罚上门了，才想起来求情，情愿代死，你早干嘛去了？连求情时都半句没提“是我儿子对不起你”，一句话的道歉都没有。相反，只是说“我是安仔的妈妈，你让我代替他死吧。这个是我的儿子，你千万别让他死，让他坐一辈子牢。求求你，别杀他了”——瞧瞧，遇上报仇的厉鬼了，就觉得不如让儿子坐牢了。要没这鬼复仇呢，牢都不用坐。
　　
问题是，要代死早死啊，怎么没见她在看到报纸报导女孩遇害案后，在圆滑地应付了警察问案后，羞愧地自杀，代替儿子以死谢罪？等人家有本事复仇了才想到代死，人家没本事复仇时你在干嘛？还不是欺软怕硬。那“甘愿代替儿子而死的伟大母爱”，不过是看到女鬼不放过儿子要来报仇了，没办法了，才愿意一命换一命，代替儿子去死。可笑的是，本来这位好妈妈就是人家要索命的三男一女中的女啊（这个包袱甩得真好，在车砸向朱婆婆前，怎么也没想到一女指的是朱婆婆，还以为另有一太妹帮凶呢）。你一个本来就是要被索命的人，有什么资格代替另一个要被索命的人？车都砸你头上了，你还当自己是无辜路人甲呢，想代死？你有这资格吗？真是划算好买卖。
　　　　　　　　　　　　 　　
电影1:36'18''-1:36'21''时给了朱婆婆一组仰拍的特写镜头，伴随着鬼妹妹狠狠地拿鞋底打小人，一旁的朱婆婆神情严肃，投给女孩一个意味深长的默默凝视，接着垂下眼帘，皱眉转头，再看时眼神甚至带有几分狠厉。简直让人相信，如果不是少女已经死得不能再死，她甚至能让她再死一遍，不要骚扰她儿子。

想起多年前网上看到的一则简笔漫画，某人幼时杀了自己的妹妹，扔到了井里。第二天去看尸体，尸体不见了。5年后因为和朋友吵架，杀了他，然后把尸体扔进了井里。第二天去看时，尸体又消失了。10年后杀了一个很讨厌的同事，尸体又扔进了井里。第二天去看尸体，又不见了。20年后杀掉了年纪过大，不能自理的母亲，尸体还是扔进了那个井里。第二天去看时，这次尸体没有消失。第三天第四天，尸体也没有消失。第九天第十天，尸体也没有消失。最后一幅图写的是，“因为处理尸体的妈妈已经不在了”。这是何等的母爱！讽刺么？哦，肯定是会有人感动于这伟大的母爱的。多少网友大呼感动，母爱无价啊。但炮灰掉的那些人就没有母亲疼，没有孩子爱么？就你家儿子是儿子，你家母爱算母爱？养儿不教，养虎终为患，你自己死了是咎由自取，可怜了别的受害人。

谢天谢地，鬼妹妹最后没有圣母，真的如伟大母亲所愿，让她一命换一命。虽然这柔软心肠的好姑娘，最后放过了她一命。但让她眼睁睁看着儿子死在眼前，也许是比让她死更大的惩罚。谁知道呢。往后多少日日日夜夜，她是不是会悔不当初，一千遍一万遍地想，如果当初她拦了车，救下了女孩，如今儿子就不会惨死。
　　
《惊蛰》片尾的警示语跟其他几则故事比，没有那么小清新，那么形而上，非常现实：“血债一定要血偿。但报仇后，只剩一片虚空”——这话说得没错。但再虚空，总不能怕了最后的虚空，前头的血债就不要血偿了。凭什么白让恶人逍遥人间。人间的法律主持不了正义时，亏得有这个魑魅魍魉的世界，让鬼魂来复仇。外国的轮奸复仇片，喜欢设定女主虽饱受凌辱，但最后一定没死，满血复活，直接血腥复仇。而亚洲的鬼片喜欢设定被强暴的女子一定也被杀害了，化为女鬼再来复仇。甭管两者谁更假，谁更理想化，血债血偿都是必须的啊。帮凶也是一样。就跟那个孕妇骗少女上楼，供丈夫猥亵，再联手杀害少女的案子一样，孕妇简直跟那个丈夫一样该死。
　　　　　　
回到鬼魅系列。来看是听了人推荐，且把《奇幻夜》排在《迷离夜》之上。所以我先看的《奇幻夜》，看完虽不能说大失所望，但也觉得有些盛名难副，尤其是最后的《黑伞》，鬼片不像鬼片，倒像纯恶心血浆片，那么多脏器特写，纯靠恶心打动人么？再看《迷离夜》，心想还不如《奇幻夜》，估计更差。任达华的处女作《赃物》，开始还有几分期待，结果情节乱七八糟，枝枝蔓蔓，太多地方不能自圆其说。看到《放手》出现梁家辉一阵惊喜，待陈慧琳出场，更是笑料频出，以为这就算是本片最佳段落了，相当于《鬼4虐》《鬼5虐》中班庄·比辛达拿刚拍的段子一样。没想到最后还有陈果的《惊蛰》等着，尤其当这片对比李碧华原著，只好不坏时——二合一的陈太周太，儿媳二奶一起打，儿子丈夫分别被两个女人夺走了，自然比只被夺走一个的阔太更怨怼；横空出世的梁震婴自认“我帮香港消灾”，自然比买卖不顺的生意人更引人遐想；而女鬼要打的四男变成三男一女，打小人打到自家头上，还有比这更反讽的么？

baba变，历史，变来变去的历史。 中国第一代的空军很了不起，他们开着简陋落后的飞机，守护者疆土，和凶残的敌人血战长空，付出了年轻的生命，他们都是精英中的精英，英雄中的英雄，大家都知道，一个飞行员，比一架飞机珍贵得多，宁可损失一架飞机，也不能损失一名飞行员。 但...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 只是一些拉杂写下的个人感想，并非剧评。 【上】悲音已露 衣袖红镶边不是“爱情剧”，而是讲述“爱情”毁灭女性生命的剧。 这部戏看到第七集，已经很明显露出悲剧叙事的走向，我觉得为德任后来的人生定下悲剧音调的就是这一集。再加上第六集的映照，我觉得是非常关键的部分。 ...  (展开)

抹着眼泪看完，被感动的不行，到豆瓣来找同好，想不到评论都这么差。不知道是哪里出了问题。

硬伤当然不少，可是两位主角的戏都不错啊，一次又一次的生离死别，桂纶镁把等待的感伤绝望从一个个细节动作中体现出来，让人心酸落泪。明知道结局一定是不好的，不过看到最后还是觉得这是打动人心的电影。

这个世界变化太快了。跟不上了。

这篇影评可能有剧透 《何以为家》的逆袭，让我想起了前年这个时候上映的《摔跤吧！爸爸》。 同样是小成本电影，同样是豆瓣评分9分左右，同样是关于家庭、儿童、父母的电影。 相同的主题，内容却是截然相反。 《摔跤吧！爸爸》是一个极度重男轻女的社会，有一个爸爸为了不让女儿和这个国家绝大多数...  (展开)

Who moved my fiancee? 本片的翻译槽点满满，姑且不谈其剧情，影片的画面造型却并非难以过目。田亮片尾的纵身一跃可谓是全片最赏心悦目的一组镜头：起跳瞬间的短暂定格，虽然在空中没有翻腾转体，但入水时那完美的角度，华丽的身姿，紧压的水花，溅起了观众们无限的遐想——这动作绝对能打九点五分。
影片在风景秀美的威海全程拍摄。脚下是柔软温暖的金色沙滩，耳畔是海浪拍打礁石的声音。伴着徐徐海风，闻到的都是夏天的气息。八十八分钟的片长，每一帧都饱含着对美的诠释，给人以视觉的冲击。除了在画面造型上，影片在情感线索上也是犹二十四调色板般绚丽多彩。女主在自己臆想的世界中摸索不定，男主让她看清了现实。画上的油彩风干了，同时也邂逅了一段海岛之恋。

还不错，标准的80年代初港产喜剧（原来还是77年的，许氏喜剧最疯狂的那两年），有的桥段挺好笑，但打斗看着就有点显假了。对了，这个也有罗兰姐，那时候真年轻。女主居然是赵雅芝，好漂亮，好清纯啊。

导演竟然是吴宇森！吴耀汉在水中走，赵雅芝在岸上说，这个桥段启发了《唐伯虎点秋香》周星驰坐船去太师府那个情节吧？偷钻石那段绝对影响了《碟中谍》，而吴宇森后来也成 《碟中谍2》的导演，是不是也是因为编剧看过他的旧片抄过桥，对他很仰慕，促成了此事（原因之一？）。当年港产片辉煌时，好莱坞有不少人会模仿某些桥段。当然香港人一直有模仿好莱坞的习惯，尤其80年代后期开始，直至如今。

这部电影在当年是票房亚军，冠军是《俏探女娇娃》，吴宇森早年还是挺厉害的，又编又导，还不只一次拿票房前十，76年的《帝女花》第四位，78年《大煞星与小妹头》第三，80年《钱作怪》排第四，81年《滑稽时代》第七。不过吴宇森的处女作《过客》反应不佳（因过分暴力被禁播，修改后才被准许上演，看来暴力美学早已有之），第三部片才真正露头角，这一年他才29岁。而他22岁就写出拍摄的电影剧本，真是幸运儿。虽然80年代经历了2、3年低潮。

首先先说下,这部剧的主演并不是峰幂，但是却是打着他两的牌子在游街。先不说很多人都是冲着他俩才去看的，就算不是冲着他俩，那也是为了宫1的头衔。

我左看右看都看不出这部剧哪里能与宫1扯在一起。剧情已经狗血到不行了，于麻麻已经努力的把两部剧情相连，只是勉强多余中雷到了不少人。其实如果独立剧，可能就不会有这么多差评。这完全是编剧自找的。

下面来说说狗血的宫1与2的垃圾连接点：

晴川在梦中... 鼻孔四... 激动的出现了
然后八阿哥出来，这时狗屎的剧情来了。
2个人抢晴川抢着抢着突然用2面旗子在那边互相扇来扇去...
接着晴川醒来了,,, 小八 ... 你几岁了? 还棒棒糖啊
“晴川 晴川 晴川 ” 片场粉丝没完没了尖叫 ...
晴川看见女猪与棒棒糖..想起老公..然后跑了...

这时女猪33成功抢角。
然后开始后了后面的各种狗血点...
纽轱辘怜儿他爹吐血2次.. 上吊..
女猪拿着菜刀找十七..
十七求鼻孔四让他额娘当太后 - -
女猪想以命相报2次.. 动不动就拿着菜刀砍自己脖子。
十七突然爱上女猪..
十七的奶娘叫二嬷 - -。

等等等....

LZ对鼻孔四不感冒。所以对这部剧也是。看了2集，现在弃剧了。

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         —_,—

    于麻麻。你个狗血编剧。