At first, I wanna have a child like Henry with beautiful eyes and heart, a boy who is pretty brilliant and has the ability to take good care of the people around him. However, in the end, I wanna my child just be a child, being happy and staying simple

要想分析一个人必须要从他所处的背景来看他来看他，《匿名者》这部电影是讲的在2030年的科幻电影世界里，人类一出生就会被安上一个心灵之眼的芯片，至此人类看到的世界是由芯片片所构造的世界，再加上一个随时监控芯片的云端，这是科幻电影的基础世界。整部影片最大的冲突与矛盾就在于眼见是否为实，耳听也许为真。或者说技术给我们带来的是便利的生活同时也给我们带来了一些无可查证的犯罪。在电影大的环境下，对每个人所听所闻都掌控在云端的政府代表了整个世界的监管喝。他们代表着权力和暴力。保证这个世界有秩序的运行，但同时也触碰到了少部分人对自己真实的怀疑。就连做爱这件事情都会被记录那么，隐私权作为一个人最基本的人格权利都被剥夺，而且在技术漏洞下都无法保证，所以影片的犯罪就在于云端数据的修改和对剥夺云端数据监控的强烈渴望。众所周知，马克思说过人是社会关系的总和同时，一个人是有四个层次的，最里层是人格，然后是身份，职业，以及最外层的社会组织关系。我们的女主阿曼达本质上是一个尊敬守法的好公民，但是在她的骨子里面流淌着的是一种合法疯狂但却平静的一种人格特质。在主角所伪装成富豪，然后钓鱼执法的时候，阿曼达与他见面，她说作为一个黑客是有基本职业操守的，不会看你需要消除云端以外的其他消息，这一点说明阿曼达是一个有原则同时也是遵守这个世界规矩的好女孩，但从另外一方面来说，她成为一个黑客任意篡改这个世界云端的数据，让自己消失并不是为了犯罪，而是为了自己的某一些东西不想被人看到，或者说不想被那些当局者看到而已。他的另一个人格特质是善良。在发现主角是警察而且欺骗自己的感情，但自己已经爱上她时，只是扬长而去，并没有失去理智，或者说对男主产生一些报复，这是一个失去了爱情的邻家女孩。从人物外形表现来说，阿曼达有一身棕色的长发，浓浓的大眼睛，白皙的皮肤多么像一个可爱的邻家小女孩。按照好莱坞了迎合观众的逻辑，邻家女孩总是会爱上帅气大叔，比如说《这个杀手不太冷》的男女主角，当男主第2次扮演富豪贩毒，想让阿曼达女黑客抹出痕迹的时候，事情办完，阿曼达暧昧的问，说科尔真的有女友吗？你活得真像单身狗。然后主角科尔就和女黑客阿达发生了一些深入交流。一阵翻云覆雨过后，邻家小女孩真正爱上了这个主角大叔。这里也正是说明了影片的核心论点，人性的压抑和扭曲。食色性也，这是中国传承了几千年的古话，也被认为真理之一。然而由于一出生就被植上了心灵之眼，这个芯片我们看到的世界并不是真实的世界，而是由云端实时统一而且监控的数据，即我见非我所见。在他们床上缠绵的背景的特定的镜头景别处理，镜头的景别，背后是灯火通明的高楼大厦，有万家灯火之意。男主此时的心理活动也能窥见一二，作为一个拥有着极大权力的警察男主，在这部电影里面提过他的前妻，但这也是他与女主缠绵过后，发现隔壁同事被枪杀回家后记忆被篡改，连自己儿子死去的那段珍贵视频也被抹掉，最珍贵的回忆没了，才联系自己的前妻，反映影片的另外一个冲突，也是升华，我们最珍贵的不是财富地位，而是那些我们经历过的引以为傲的记忆，这些珍藏的记忆证明过我们活着，我思故我在，爱过，我也在。这涉及到一个人他是否真正的来到过这这个世界，这也是电影里面表现的另外一个思考，个人存在主义。很明显男主是一个事业有成的离异单身狗，他需要情绪认同的，对女主的进一步关系的邀请并没有拒绝。相反他感到了一种巨大的快感和认同，所以在影片的结尾，当自己的上级和领导问他是否有另一个能篡改数据的电影黑客时，他转身，保持了静默。男主的性格有一种谨慎的聪明，这也符合他的警察人设，当他发现自己被视觉误导，而枪杀邻居软禁，在家时闭上眼睛躲开了监控，然后瞎眼将同事打倒，从而逃脱了软禁。这个也说明了这个心灵之眼的漏洞，它的不合理。有句电影学说的好。电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。《匿名者》这部反乌托邦科幻电影。作为人类技术高度发达的2030年，但是里面的建筑结构却是黑白压抑的老城市建筑，这也说明了整部电影里面的格调是略带灰暗的，尽管我们眼睛看到的是彩色，但实际上它却是如战场过后硝烟那缕青丝一样的寂寥。而我们的女主恰恰是对整个政府和世界权威的一种挑战和不妥协。前面说过女主的人格特质是有原则安静甚至可以说略带内向，但是偶尔也会热情狂放的一个普通女孩。从电影的分析来说，主角是这个侦探索尔，拥有着对整个科幻世界的执法权，可以任意查看每一个人的隐私。可是从我们每个人身处的大环境来说，我们每一个人都是黑客阿曼达，电影里面政府可以篡改整个世界所看，最基础的是心灵之眼芯片，女黑客阿曼达可以说整个匿名者这部电影的冲突和矛盾都是围绕她而展开的。剧情的反转在于另一个技术帅宅男，谁都没有想到，一个与警方密切合作的黑客杰瑞竟然是最大的犯罪分子。这恰恰验证了那句话最不可能犯罪的人反道是最可能的人。他对技术比自己好的女黑客阿曼达的嫉妒或者说爱慕，从而想栽赃陷害她，或者胁迫他为自己所用。从而成为云端数据的超级管理员，进而可以使用女主最厉害的技术将自己给藏匿起来，再也不用受这该死的一出生就植入的芯片所看见。还是那句话反派死于话多，在于女主说那么多话的时候，被男主一枪打中膝盖，随后一发入魂。从人格分析上来说，这个反派有点类似于胆小鬼，或者说不敢见光，实际上他自己长得特别的帅气。这里面有一个细节好评，当你的眼睛被人所操控，那么你所能相信的只有自己的耳朵，正是凭借这一点，男主成功的击中了黑客杰瑞。所以说听声辨位不仅吃鸡游戏里面好，使在现实生活也会帮到你。最后用女黑客阿曼达一句话结束对电影人物模型的分析。我没有什么好隐藏的，只是我什么都不想让别人看见。这恰恰是这部电影的另一个核心，隐私权是一种基本人格权利，神圣不可侵犯。

《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影，看上去简直是一个神迹。不过，神迹背后的现实，恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位，外加今春档期几乎全被国产片霸占，各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般，《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件，对任何一部宗教电影都非易事。所以，想支持这部电影的人要赶紧的，否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们，多半要等到下一个猴年。总的来说，这部电影剧情简单，叙事缓慢，拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容，就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说，是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话，那么它还有一些背景没有交代清楚，所以把国内观众看得疑窦丛生。显然，它原本是拍给西方人看的，偶然获得了登录亚洲的机会，想必制片方也很意外。至于凯奇大叔，更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影，有了凯奇压阵，制片方居然没有做3D版，可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响，可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜，有人怒上心头，有人不明所以，有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和，内心四分五裂，本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元，往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合，第一步就是动用自己强大的悟性，去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是：宇宙是上帝创造的，天堂和地狱是真实的，而总有一天上帝要清理整个世界，到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上，电影尝试展示出，在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走，即“被提”（Rapture）。在电影所代表的这一派基督教思想里，被提事件是世界末日的开端，它的发生，标志着人类正式走入了历史的尽头；在被提事件发生之后，会有七年的大灾难；七年将尽之时，基督会第二次降临，在地上建立千年国度。整部电影的时间节点，就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点：乘客们下了飞机之后，看到世界上一片狼藉，女主角说了一句：“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件，在电影中是非常浓墨重彩的一笔，其方式和条件被描绘地很具体，但也很有争议。影片里每一个被提的人，都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过，片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法，或许来自圣经的《约伯记》：“我赤身出于母胎，也必赤身归回”。不过，约伯所谈的是死亡，绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据，权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来，催生出了许多好笑的问题，比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时，被提的人都是瞬间不见踪影，与圣经里记录的耶稣被提的情形（驾云而去）相去甚远。这种被提，其实已经不是“被提走”，而是“被消失”或“被蒸发”，以致于导演专门安排了一幕，就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件，在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材，悲剧而滑稽地被留了下来；第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友，统统免费上天堂，电影在这方面花了不少胶片：女主角的弟弟，飞机上的儿童，医院里空空的产房，等等。与之前相同，这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多，也更难回答——多大年龄算是小朋友？不信上帝的小朋友可以吗？生理上是成人、心智如儿童的，该怎么处理？最后一个被提的条件，也是引发一部分非基督徒反感的一个条件，就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道，其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走，其他宗教没有这个观念，自然也不会卖这个船票；谁要是想要票，全世界独此一家，当然必须找他。某种程度上可以说，这部电影的立意，是抛出了一个假设性的问题：如果末日真的到来，被提的事情真的发生，而你陡然间发现自己是没有被提的那个，还必须要面对后面七年的浩劫，这个时候你该怎么办？电影里的几位主角（还包括其他所有的龙套）身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind：the end begins（直译是“被留下的人：末日来了”），可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念，电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程，被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里，就是为了用乘客们的讨论，来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图，勉强保住了电影要传达的信息，但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了，没有被提的人不仅头疼，处境也十分尴尬——如果想要信上帝，地上还有谁能帮你？面对一个多苦多难的“后被提时代”，你该怎么过活？这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解，编剧既然敢拍，心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续，续集居然也能登陆国内，相信届时会有所表露。（完）

1.首先，看到豆瓣短评高赞有个答案说，电影院放这种电影简直是对他放映员身份的侮辱。那么，我也想说，你在没有认真看过此片，认真感受过导演想要表达的到底是什么的情况下，而是只是凭借着国产恐怖片都很烂的刻板印象，去抨击这部片，简直是对你身为你一个人的侮辱。

2.这部片很朴实，很接地气，演员们的演技也都挺在线，没有刻意营造的恐怖氛围，虽然结局还是很老套，且比起整部电影来说，可能有点狗尾续貂的嫌疑，但是，就整部片来说，还是很不错的。

3.看一部电影，首先不能只看表面，更加不能看都不看就去差评，去指责，去抨击云云，这是很无脑的行为。个人以为，看电影还是得发掘电影本身想要带给我们的到底是什么，你有没有从中获得有价值的东西，你的思想有没有得到升华等等，而不是仅凭表面。

4.该部电影没有很刺激，没有很悬疑，没有很动人心魄，有的只是朴实，只是结局之后被叹息的那一抹人性。

5.想要观看恐怖大片，请移步欧美恐怖悬疑片区谢谢，而不是在这里指责国产恐怖片是如何如何不好，国产恐怖片有被拍出来给我们看的权利，你也有选择不看的权利。

6.国产片值得被鼓励，即使它们还是有很多不完善的地方，但是这部电影，却真的让我看到了国产恐怖片的进步。共勉。

小的时候看过这片子。老爸买的VCD，因为那个时候还没有DVD，貌似是有两张盘，因为在家看碟总是被老爸叫着看到一半去换碟。那个时候的成龙大哥是多么年轻呀。那身材，那肌肉，还有那身体素质。看到最后的花絮，看到他亲自跃楼，拳脚，十分感动。在影院看总有些更特别的感受。大大的屏幕让人觉得更加真实。毫无疑问，这片子给所有怀有美好美国梦的人当头一棒。所谓天堂，其实也那么凌乱。到处是地痞流氓，得时时刻刻注意人身安全。但是片子要说的是什么？无时无刻都应该有的正义感吧。就算阿强的老爸就是因为自己的正义感而丧命，但是阿强仍然坚守着这份正义感，结果给他迎来的信任，当然还有爱情，还有友情。武打动作很精彩。虽然感情戏演起来还是那么一点不自然。想到看过成龙的一档娱乐节目，说到他年轻时候拍的戏，必须的内容是：成龙不能谈恋爱，不能死，不能有损形象。就是一个高高站立的伟大英雄。那个时候不就是这样么。

原来只是想支持一下，没想到还真不错，剧情不邋遢，所有人表演都在线，整体逻辑也可以，龚俊帅就不用说了！更让人想不到的是居然是一部偏歌舞的剧，歌唱得挺不错的，听声音以为是龚俊唱的，专门关注了演唱者，原来不是，但声音很像，不过这样才合理。相比于其他很多剧，这个能吸引我一直看下去，我觉得就可以排很前面了！

这部片子打动我的点是：古天乐居然演了一个“慈祥的爸爸”。作为香港补教业的优质教师，古天乐显然事业有成，同时，他是一个爱面子的人。因为爱面子，他娶了做演员模特的梁咏琪；因为爱面子，他讨厌老爸吴孟达一直去找夜店工作的吴家丽，还警告老爸不要把女儿带坏；更因为爱面子，他一直纠结女儿“长得丑”这个点。他不明白为什么老婆那么漂亮、自己那么帅，女儿却那么丑。他甚至怀疑女儿是老婆和前男友所生。他什么都有了，却每晚会在自家半山豪宅的露台上抽烟、闷闷不乐。他想去做亲子鉴定，鉴定报告出来了，他却没有勇气看结果。最后一刻，还是心软的。古天乐其实是个好爸爸。他很爱他的女儿，所以很担心女儿丑会吃亏。他教女儿换灯泡，他说以后没有男朋友，没有人帮她换灯泡，还是自己学会比较好；他让女儿去学咏春拳，那么丑找不到男友保护自己，说不定还会被人欺负，还是早早学会防身比较重要。他一直都在未雨绸缪，不过当看到他为女儿准备了超大的玩具房，在“可能不是亲生”的女儿失踪之后他如此急切，我就是心动了。古天乐那讨人厌的样子，天天嫌弃女儿丑，其实是最爱她的。最近看《爸爸回来了》，感触很深。吴尊很宠neinei，从早到晚，喂奶、洗澡、穿衣、配衣服、煮饭、梳头发、吹造型，样样都会。neinei跟着老爸就是极有安全感，非常愉快，没事就会逗逗爸爸，欺负一下爸爸，爸爸也逗逗她，两个人欢天喜地，父女两人在一起永远都是笑个没完，neinei总是会发出格格格的傻笑声，非常好玩、极其活泼。虽然小孩性格都是不同的，但是不是有一个有趣的好爸爸也这点差别真的很大。最后古天乐并不知道梁咏琪是整过容的，他想通了，反正自己有钱，以后大不了让女儿去韩国整一整，他终于解开了心结，面对问题的本身。其实我觉得难看真的不是问题，女儿有这样的好爸爸已然十分幸运。他有能力赚钱让自己有一个幸福的家，让演员梁咏琪觉得过气了也没什么，不用去被潜规则，他教女儿吃榴莲喝可乐去熏臭那些坏男生，把女儿逗得格格直笑，快乐的不得了。在良好家庭氛围中成长的孩子更有自信、有安全感，以后谈恋爱的时候，也会情绪比较稳定，不会没事歇斯底里，不会为了钱出卖肉体，会更容易获得一份细水长流、幸福的感情，我觉得，这对比那些长得好看、但是家庭不幸的女生，简直是最珍贵的财富。我见过身边有太多女生因为单亲，从小得不到父爱，在感情里出现无休止的任性、无限制的索取、无条件的蛮不讲理，因为没有安全感而出现的过分情绪化。这些真的是外人很难想象、自己也很难知道、让当事人陷入层层谜团的深层次因素。许多女生不明白为什么自己长得不错，工作又好，兴趣爱好广泛，可就是无法将感情修成正果，其实到最后看，都是因为从小家庭环境的影响，导致一些性格的缺陷。所以小时候长得好看没什么的，长大整一整都有了，关键从小来自家庭的温暖对于心灵的滋养，这是以后很难补回来的。

在本片中扮演花菱会若头西野一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”，现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战（即：拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的先锋旗手，亦是日本著名对华友好人士，并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请，正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。

多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识，无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。

几十年间，敏行先生多次造访中国，华北、东南、西北、西南等地都有留下过他的足迹。先生曾在“中日和平友好条约缔结纪念作品”1978年版《西游记》中扮演猪八戒而一跃成为日本家喻户晓的当红明星，又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》而在役者生涯中第一次摘得被誉为“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠，他将中国视为与自己因缘颇深的“福地”。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周ēn来诞辰100周年纪念作品”《発見！周ēn来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，先生数十次倾吐了其渴望通过“拍摄田中角荣前首相与跟自己出身于同一所母校?明治大学的老学长周ēn来zǒng理这两位风云人物当年以过人的智慧与非凡的器量突破万难、推动实现中日邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的这一名场面”来实现自己“在有生之年扮演田中角荣”这一夙愿的心声。敏行先生在2016年10月末出版的自传中写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺bèi尔hé平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

另外，敏行先生在自传中还写下了“中日合作拍摄反映周zǒng理与田中首相共同推动实现两国邦交正常化的影视作品”的愿景——如果有朝一日，先生的这一设想能够实现，想来这样的“主旋律”作品势必会对中日两国在包括影视作品在内的各个领域的交流合作起到可观的促进作用，届时，会有更多的日本影视作品有机会被引进到中国，也会有更多的日本艺能界人士有机会来中国进行演出、参与活动、抑或与我国的导演/演员合作——这样的局面，或许对于中国每一位日剧日影日音爱好者都堪称福音的吧。

往小了说，为了自己与爱豆的羁绊，往大了说，为了两国的和平友好文化交流，笔者会继续通过对敏行先生的宣传来贡献属于自己的一份微薄之力的。

由衷感谢大家一直以来给予敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

【以上内容欢迎小伙伴们任意转载】

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PS：

2016年初，西田敏行先生发声“保护宪fǎ九条、阻止紧急事态条款”，并呼吁“在野党团结起来，共同终结安倍政权”，数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼（注：事务所方面出于各方面的考量对媒体宣称受伤原因是“睡梦中从床上跌下、摔伤颈椎”）。

2016年2月中旬，日媒播报了敏行先生意外受伤的消息，不久后的2月27日，CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了两部敏行先生的电影代表作品《钓鱼迷日记》，向这位可爱更可敬的“中国人民的老朋友”表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。

值得一提的是：2012年9月日本政府“购买”钓yú岛事件发生后到2017年3月的四年半当中，CCTV全面封杀了日本的影视作品，这期间仅有过两次例外：其一是在2014年12月，为悼念去世的另一位“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片，其二便是在2016年2月27日为西田敏行先生的意外受伤所做的上述安排。

后来（2017年2月），敏行先生借中国影迷前来探望之机、特别向央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目的主创同仁致信一封，信中写道：

“CCTV电影频道《影人1+1》栏目的主创同仁：由衷感谢各位在去年2月赞同我的护宪主张并连续播放了两部《钓鱼迷日记》，这对当时负伤在身的我而言实在是一剂良药。希望通过在中国的电视台的播出，能够让更多中国的观众朋友们欣赏作为演员的我的作品、成为作为护宪派的我的坚实后盾。今后也请多多关照。”

敏行先生在2016年2月初受伤后，坚持以坐姿完成了电视剧《家族之形》的拍摄等受伤前既定的各项工作，4月中旬才正式住院治疗。在经历了4月19日的颈椎手术以及5月12日胆囊摘除手术后，先生在6月中旬出院时比受伤前瘦了将近30斤，之后立即进入《极恶非道3》片场（确切地说应该是由数名成年男子抬进片场才对）。

由于颈椎有伤，敏行先生在片中扭头的镜头要整个上半身都跟着转动才能完成（包括在那半年之后拍摄的《解忧杂货店》中亦是如此）。北野武导演后来在访谈中称，片场的敏行先生看上去随时都会断气的样子，可是只要镜头对准他，立马凶神恶煞上身一般、好像换了个人似的，等导演一喊“卡”，又随即萎下去、回到随时都可能断气的状态。北野武导演对敏行先生铁骨铮铮的役者魂钦佩不已。

献礼剧，阵容不可谓不豪华，好多老戏骨加盟，可是剧本一坨，百度看了团队，编剧居然十七个之多，怪不得写不出正常剧本了。这些幕后人员必须有姓名，以后看到绕道走。

一边看一边吐槽，目前几坨耙耙一般的剧情

1. 男主破坏女主团队试车，被发现后，女主找到男主，用手电筒砸了他（朋友）的豪车。【有点法律意识好不好】

2. 男主回国后跟踪女主，租到她家对面不说。还潜入她家。【变态跟踪法盲私生饭】

3. 拿下云莱订单之后男主和爸爸吃饭，爸爸对男主态度莫名其妙，为的就是引起冲突，引出男主卖不卖技术的剧情。【男主爸人设坍塌】

4. 女二到底是报纸记者还是电视记者啊？男二看到女二报纸上对药厂的报道。然后江车开放日之后，女二又在电视上播相关新闻。【编剧不知道报社和电视台是两个单位吗】

5. 男主朋友逃婚的女生追来，就是为了让男主可以提出收购阿尔维斯机车厂。这个金手指开的真自然，真是一点不尴尬呢！

6. 男主偷看女主放男二桌上的告白日记就算了，还拿走了……拿走就算了……还耽误工作……还对女主发脾气……女主明确告诉过他，喜欢的是晋州哥哥，男主有什么立场生气啊？你喜欢人，人就要喜欢你吗？这是黑化配角做的事吧？

7. 女主爸爸的演员感觉太年轻了。人设一言难尽，一把年纪，被人忽悠几句就把修车铺卖了，也不和家人商量。还有句台词好搞笑“你妈去世之后，我就再也没有想过找老伴的事”，敢情她活着时候一直想找吗？

男主开了金手指，什么问题都靠他解决。

女主目前就是工具人，在工作上没有一点能力，唯一作用就是，男主为了追她帮江车。

男二女二的线偶像剧套路，几次相遇，女二人设也不好，要男二帮忙理直气壮。

主题曲难听，出现的也尴尬。十三集男女主酒吧没谈拢之后，音乐响起，奔腾时代高铁时代什么的？WTF瞬间出戏。另外一首女声的歌挺好听，但是特别有年代感，BGM一起，像回到九十年代的剧里。

【详细】

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并不明白拍这么一个剧的意义是什么，可能是为了捧女主吧，从当时百度百科都没有两行字的新人成为了现在很多剧的参演者，这个剧也太省经费了……连实物抠图都懒得抠，直接抠成了漫画背景……真的是无力吐槽……剧情也是，太容易就解开了……感觉像走流程解一下一样，不过郑业成的羽早川还是很帅的～有黑执事的感觉～张若昀资源那么差吗……一直觉得他应该资源超级好的，怎么接了这个剧…无力吐槽……广电怎么没把这种剧审掉啊，都是什么鬼……

二八定律的彰显

意大利经济学家帕累托从大量的研究中发现：在任何特定群体中，重要的因子通常只占少数（20％），不重要的因子占多数（80％）

2014年德国统一后的社会调查：

75%的东德人怀念原先的社会保障体系：普通人习惯于依赖体制，习惯于按部就班，听命行事。（不重要的因子 80％）

而当时逃亡西德的大部分是医生，教授，律师 ... ... 受过高等教育，有思想，有技术，有能力，可以说是社会的精英阶层。（重要的因子 20％）

既然说到自由，这些人，骨子里是耻于媚上的，和物质相比，精神上的钳制才是更难以忍受的，他们其实是被逼走的。

在不透明，无问责的提拔制下，“ 只唯上，不维下 ”的揣合逢迎之流才有一展身手的空间，这些人制定的规则如何，是可想而知的。

有些事不能马上改变，有些事可以改变：锻炼身体，学一门外语，一门手艺，你会发现世界从来不是公平的，但也是有机会给那些准备好的人。想跑的，跑得了的，也是有胆有识，能造得出气球的那类人吧！

有勇气挑战社会的不公，更别忘了挑战下自己！

关于东德的社会主义，有更多的专业文章，评论，写的更好，不再啰嗦，也不要阶级论的上纲上线。

有的论坛感叹：有车有房，为啥还要跑？笼鸡问老鹰，一个道理！只有鸡才会问！

鹰，只有两种：跑掉了，在跑的路上。进化成鹰！

任何让人思考的事情，都很危险的。

在最开头的时候，观众可能很难避免地认为“刘陆”矫情，不就是一道无伤大雅的疤嘛，至于这么别扭？

看到最后才发现，这已经是刘陆能够想到的最好的一种可能了，那把刀没有伤到小混混，也没有伤到马海，只是伤到了她自己，而且还是不会危及生命的小伤。

她在马海死后一定在深夜里反复咀嚼这段创伤经历，并幻想着其他可能的结局，无论哪种，一定都比马海死了带给她的创伤更小一点。

就像她幻想的那个略坏一点的平行时空，自己结婚又离婚，早年学的舞蹈用在了旅游社的宣传上，在和马海对峙的谈话中哭着接受了这段命运；马海流窜地逃命，最后还杀死了刘陆和自己。刘在这次幻想的被成为被杀死过程中应该也得到了一些“自己罪有应得”的安慰。

这些幻想都比真实的结局更加“美好”，她反复地想，以至于分不清真实和虚幻，活在给自己带来些许安慰的混乱之中。

也让看到最后的观众恍然。

这种互动，就是好的创作所必需的部分。

如果说大部分电影都是没话找话或无话可说的，那么陈建斌的电影绝对是有话要说的，而且是有很多话要说。

《第十一回》是他第二回做导演，很显然，这五年来他积攒了大量思考，并且毫无保留地装进了这部电影里。

结果是陈建斌玩嗨了，影迷们也看嗨了。

下面，我就我看到的一些角度，给你拆解下这部表意丰富的电影。

01 难产的艺术

从最浅层的文本看，这部电影在讲述艺术作品诞生的艰难过程。

话剧团的年轻导演胡昆汀正在排练新剧《刹车杀人》，该剧改编自30年前的一桩拖拉机杀人案。

按理说，创作应该是件很单纯的事儿，可胡昆汀却遭遇了重重磨难。他的舞台不断被闯入，剧本一再被篡改。从他身上，我们得以窥见当下创作者的普遍困境。

第一个闯入者，是原事件中的“杀人犯”马福礼。他来的理由很简单：我没杀人，你们按我说的改改？

【详细】

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第一，大叔必须死，因为大叔不死，小孩就得死。这个穿越剧很严谨的遵循悖论，所以必须是be，其他评论里说的什么如何如何想办法两个都救下来，这是破坏悖论的。还有之前的评论说过了，如果死是小孩，那大叔跟小孩的循环就会终结。就不符合once more的主题了。

第二，这个是爱情片，所以他们的爱情这么生生世世反复循环下去是必需的，唯有真爱永恒。小孩死了的话，循环就结束了，他们这一段就不无限循环了，所以必须大叔死。

第三，这不是be，但也不是he，但的确是最好的安排了。这样他们就可以永远的不停拥有这三个星期的爱啦。

4-为什么《解禁男女》没能达到你的预期？

简单说说今天的感想。这是第四篇，第一篇我指出导演借鉴了李安导演的《断背山》。之后两篇分析了导演其实自己也不知道片头画外音所阐述的主题是什么，那就不奇怪片尾叙述的主题居然出现变化。

很多人说这是情色片，其实情色片还是有严格定义的，《解禁男女》并不是。宋智孝的《霜花店》是情色片，《解禁男女》只是借用不被社会广泛认可的禁忌情感。不被认可不代表不存在。

有位朋友认为我第一篇没有分析影片，其实我指出导演借鉴《断背山》就已经不是国内媒体能教他的。

把宋智孝的《霜花店》，林允儿的《极限逃生》，妮可·基德曼的《狗镇》与徐贤的《解禁男女》做对比。

请注意，演员与影片联系紧密。换做片中其他演员就要重新审核本文论点。

那么，如果您愿意学习电影，我想请问：为什么四部影片与四位主演可以放一起对比呢？

宋智孝《霜花店》与徐贤《解禁男女》相同点：禁忌题材，演员寻求自身突破。不仅是韩国，国内也有很多女演员有人气之后通过拍摄三级片希望增加人气或者寻求演技突破。禁忌题材很少见，通常以探索人性复杂与深刻为目标。可实际上是一种误解，韩国电影在上世纪末就意识到，所以才会出现本世纪的转向。《霜花店》虽然是2008年的作品，沿用的却是上世纪韩国错误的电影理念。什么理念呢？通过极端敏感刺激题材妄图获得现实感，也就是简单认为只要我拍的是禁忌情感，深度自然而来。剧情片又不是纪录片！

《霜花店》与《禁忌男女》的共同点还在于导演理念迂腐。而且徐贤作为偶像，本就不可能出现大尺度戏份，那么观众就会觉得被欺骗。想撩观众又不敢来真的。不过要明白！不能拿这个问题去怪罪演员，是导演能力不足。既然想挖掘人性中不为人知的私密情感，没那个能力却光想着让演员玩大尺度，很可耻。我个人会认为导演消遣演员，两部影片都是。

林允儿《极限逃生》与徐贤《解禁男女》相同点：技术，导演能力的匮乏。我之前说过《极限逃生》人物对话间经常有停顿，有停顿并不是大师级所说的呼吸，而是导演不知道怎么调教演员，演员经常等对方说台词。黑泽明导演曾经指出过：演员根本不在乎对方说什么，他只是在急迫等待自己下一句台词。演员间自然的互动不复存在，对话就像跟百度地图唠嗑。《解禁男女》好歹也算是电影，像电视剧那样在极浅的景深下用变焦指引视线很奇特。而且宠物店老板的脸忽大忽小，让我好奇是演员在变胖还是焦距选择出现了问题。作为电影，演员状态的连续性还是很重要的（还有那不断变化的酒杯）。《极限逃生》的成功其实跟导演没啥关系，本片优秀在于动作指导与配乐（动作戏是动作指导设计并监督拍摄，除非本片导演是动作指导）。

这三部影片与《狗镇》的不同点：妮可·基德曼作为大明星，压根不相信拉斯·冯·提尔导演。拉斯·冯·提尔可谓大师，不论技术还是思考，国内没有可与之相提并论的导演。岂止啊，望尘莫及更贴切。《狗镇》对电影史有巨大启示意义，我想提醒大家注意，光看叙事，《狗镇》不过就是普通情节剧，与另外三部作品区别不大。这里就要引出另一部电影，妮可主演的《大开眼戒》。

很多人可能要跳脚骂娘，你在搞什么，五部影片风马牛不相及。

是吗？你以为而已！

这次分析的是演员对于电影题材的选择与演员对导演的信赖程度。妮可就不相信拉斯·冯·提尔，即便事后证明《狗镇》是伟大的作品。我直白点说就是妮可不同意大尺度戏份，而面对库布里克大师，演员是全裸，而且是现实生活两夫妻作为男女主演，电影思考的内核恰恰应对他们的婚姻情感。妮可作为巨星，也是电影行家，她在片场与库布里克讨论《闪灵》。她可不相信拉斯·冯·提尔，我知道很多人看过拉斯·冯·提尔的作品是因为尺度远超《禁忌男女》与《霜花店》。不过都是电脑合成的。拉斯·冯·提尔由于敏感言论被各大电影节抨击，从中就可以看出实力虽然出众，却不靠谱，演员不敢玩真的，生怕被他坑。

好了，今天就简单说说。

每日影评20220323

日版的微微 真的是烂从系花校草的强强组合改成灰姑娘和没勇气大师套壳改编也就算了 自己的故事也不能自圆其说更别说最后三分钟强行凑三对cp感情线也一点都不甜 没有感情发展过程只有截点和结果 直截了当地告诉观众“啊 男主喜欢上女主了”“啊女主喜欢上男主了”连工业糖精甜剧都不如 观众丝毫没有代入感爽子和杨洋那版 俩人演技时不时让我尴尬快进 结果这版连电视剧版一半都不如更别说牵强奇怪的分手桥段 这里面男主人设简直烂透了 迟疑犹豫智商下线 没有半点肖奈的感觉 我一度觉得他俩分手be是这个剧最佳结局总之就是奇奇怪怪 我一度怀疑这买的不是书的版权 是在电视剧基础上改的吧除此之外 奇怪的滤镜 一刀999的特效都不算啥了连感情都讲不好 故事就更不用说 照搬原剧情都能烂得平平无奇成这样真的是大无语事件以上???

林岭东-“最香港”的香港导演

记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。

2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。

每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。

在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。

林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。

林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。

比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。

风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。

天乌落雨的金融港

香港之夜

棚户区与现代建筑共存

爵士乐、舞厅

岭南风俗人情

农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛

比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中

老生常谈的落水狗梗

无论演正反派都很“横”的张耀扬

除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。

后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。

文章原创首发于微信公众平台 宿夜花

新年的第三部电影，我的好朋友熊雄推荐的，我要把他名字写出来，因为看完后我决定今晚先不是好朋友了……他看完后和我说感人肺腑，说看完如果我不哭请我吃一周的饭，我看下豆瓣评分4.6，我有点怀疑这能看嘛，他说是因为好像涉嫌抄袭……我心想好吧，我就看看，结果……我话放在这，我不管他到底有没有抄袭，这都是一部一分电影，槽点太多。第一，已经2021年了（电影时间），你怎么还在玩癌症掀起高潮，死亡触发煽情的套路啊，包贝尔我们能不能有点创新？不要有这种一眼看到结局的东西好不好……第二，从价值来说，男主能否不要自我感动，在他看来很感动的事情，对另一方来说真是尴尬至极，不过女主也有问题，如果不喜欢就不要接受他的任何好处，就为了一个大的厅，你就忘了之前说过的不是一个世界的人？还有我二条哥这么“优秀”，你就字幕让他下线？如果不下线，我还敬你是现实主义……第三，服化来看，别的我不说，为什么1998年普通邮政员工在医院照顾父亲要带着这么浓厚的妆照，我们既然要还原，能不能用点心来点诚意。真是，导演编剧究竟想表达什么呢？爱情嘛，真感受不到，抱歉！当然，如果有人能感受到这份爱意，我尊重祝福，爱心……

丁小雨订婚的时候，文雄来澳门订婚场闹事，贺老大真没面子，那么没用，气场也不够，丢面子应该把文雄扣留在澳门丁小雨订婚的时候，文雄来澳门订婚场闹事，贺老大真没面子，那么没用，气场也不够，丢面子应该把文雄扣留在澳门丁小雨订婚的时候，文雄来澳门订婚场闹事，贺老大真没面子，那么没用，气场也不够，丢面子应该把文雄扣留在澳门丁小雨订婚的时候，文雄来澳门订婚场闹事，贺老大真没面子，那么没用，气场也不够，丢面子应该把文雄扣留在澳门

这部剧在播出时，很多人有纠结过，为什么名字要叫出师表，甚至对此有些不满，觉得是文化剽窃。虽然作为中国人的我并没有被这个剧名冒犯到，但心里也有些好奇，用意到底在哪？大结局，女主和朋友们在漫画屋的一番话，揭开了这个问题的答案。

女主闺蜜问子龙小朋友，你最喜欢三国中的哪一个人物？

子龙小朋友选了刘备。原因是因为在打败仗的时候，刘备没有放弃。然后啊，他对着世拉说了一句“ 只有你一个人的话，是做不了主人公的"

【详细】

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