随着年龄的增长，每一次看阿虎都会有不同的触动点，但是相同的是，触动到的，都忍不住哽咽！

小学时候第一次看，看到阿虎最后在擂台上要被打死，忍不住想哭，就是有一种感觉：阿虎要死了，要离开我们了，很难受，仿佛自己是修女，或者是他的女儿，或者是孤儿院的小孩，或者是他的朋友，就是不愿接受他要死去这个事实，难受得想哭。直到最后结尾，女主说感觉他又没有离开，心里才多多少少有一点释怀，阿虎还在心底，没有离开；

第二次看，是初中还是高中了，最忍不住想哭的镜头是在火车站那里。阿虎去买票回来，以为女儿离开她了，彷徨无措的寻找，问路人，直到看着火车离开，无奈的拿烟出来……那一整段眼睛里都是含着泪水，仿佛自己就是阿虎，感受到失去女儿的那种紧张，以为女儿不要自己的那种失落，甚至是失望，难受得想哭。还好作为局外人，知道他女儿只是去买水了而已；

第三次看，是大学或者刚刚毕业的时候了，最为触动的是阿虎追修女那一段，修女说：你想清楚了再追上来。阿虎的表情，恰到好处的背景音乐，最后两人抱在一起。从背景音乐响起那一刻我的心就忍不住颤抖起来，仿佛在经历着一段刻骨铭心的爱情，修女那么爱阿虎，但是阿虎决定要爱上修女，又谈何容易。两人的演绎，让人动容；

最近一次又看的时候，已经是工作几年之后。从阿虎决定再打一场之后到最后在擂台上战死，每一段都打击着内心。这一次，感觉自己就是阿虎，为了赎罪，为了正名，为了从过去解脱，也为了他现在爱着的人，所以必须要去做，哪怕最后是死。他做到了，但是，也死了。那是一种很复杂的心情，有难受，有感动，也有解脱，也有遗憾……

现在回过头再看这部老电影，也许和很多电影比起来，不算很经典甚至也不算很优秀的电影，但是感情确实触动了我，电影剧情本身以及拍摄方面我会给三星，感情的触动，多加一星，最后给到五星的理由，老大，永远的偶像！

看完这部纪录片 我对于众多经典中各种情节的处理 角色的设置 通过他们的导演的述说 真的知道了更多 知道了看电影的意义所在 我觉得这才是真正思想深处的东西 电影的意义 好像也对同性恋更多了一份理解 存在就是合理的 其中 就像蔡明亮导演说到的 对于兄弟姐妹的感情也是有了新的认识兄弟姐妹的情谊 他相对于父母辈是还有空间的 不像父母辈是禁忌的

过年宅家陪孩子，看看电影吃吃美食，很幸福。之前看了《飞机总动员》，孩子喜欢，还让我给买书，立马下单，多看书总是好的。

又看了这个，也很棒。看完电影，睡前故事也讲《赛车总动员》，问问孩子的想法，交流交流感情。孩子说看到小汽车的眼睛很好看。如果现实生活中也有魔法能让车说话就好了。哈哈。

我也会告诉孩子，朋友的重要性。遇到事情不放弃，努力做好每个环节，无论结果如何，只有自己做到最大的努力，才不会后悔。

多年后我再看这个电影，感悟又是不同，和孩子家人一起看，更温馨。

影片开篇就透露着阴郁、颓废、破败的气息，无论是郁郁不得志的画家，一门心思挣钱的经纪人，还是干着皮肉生意的皮条客、卖淫女、嫖客，整体来看影片中的各式人物，都是很灰暗的。

五年来，自己的画作始终没有得到市场的青睐，一直靠经纪人养活的画家高原，已经丧失了对绘画的全部热情，精神状态已经到了崩溃的边缘，甚至想以死结束自己潦倒的生活（好像艺术家都是过世后作品才能被后世记住）于是他开始接触不同层面的陌生人，想通过雇佣陌生人帮助自己得到解脱，终于他在一间按摩房里找到了愿意接他生意的皮条客。

高原的经纪人担心他的心理状况影响创作耽误生意，特意请了心理医生来帮助他进行心理辅导，帮助其走出困境，同时也积极与拍卖行联系，想通过拍卖画作帮高原再次振作起来。

于是一位想雇凶杀死自己的画家，一位想帮助画家重新振作的经纪人，一位拍卖行的女负责人，一位被画家选中双方达成协议的皮条客，一位心理辅导师。五个不相关的人就此被命运牵扯到了一起。

说实话，本片前三十分钟（画家）部分，真心让人看不下去。演员既没名气，演技也很一般，甚至有些桥段还很尴尬，颜值更是让人一言难尽。我中途都有弃片的想法，直至画家高原的画作被戏剧性的以千万价格成交后，我才感觉故事后面应该会有点看头了。

果然编剧和导演没有再做过多的铺垫，随着画作被高价拍出。高原的生活发生了翻天覆地的变化，拍卖行、经纪人、高原自己，三家都是赚的盆满钵满，个个意气风发的。一扫先前的颓势，终于人前扬眉吐气了。而高原却恰恰忘了，他先前雇凶杀自己的事儿，其实已经展开了，没有因为他生活的改变而终止。等高原想起此事儿，赶紧去找皮条客停止行动时，但为时已晚，接活儿要杀他的人已经开始行动了。高原迫不得以搬家避避风头，当然这一避就是与世永别，杀的他人早就在其住所外面等着他呢。

高源被杀了，但事情的真实却是在“司机”部分才揭开的迷底。其中的阴错阳差造成了每个人不同的结局。该死的不该死的，有联系没有联系的全在这个交织着利益的可怕漩涡中挣扎着，谁也没能摆脱。故事的结局应该算是悲剧吧，也给观众留下了反思，欲望之匙才是将人推向万劫不复的根源所在，谁也逃脱不了。 小人物如何、大画家如何、有钱的、没钱的，最终都逃不开命运的安排。

总体来说，虽然这部电影在部分场景比如战斗、撤离等较大程度地偏离了基本史实与常识，这点大家都批判得差不多了（狗头～但是还是有一些内容值得说道。我印象比较深刻的部分有两点：一、憨娃的转变。在不断地战斗与转移过程中，憨娃不仅树立起顽强的革命意志与拼搏精神，更重要的是他获得了自己的名字。“薛凯”的大名不仅宣示着他的重获新生，还暗示他是抗击侵略、取得胜利的希望；二、郑忠的新生。在影片开头，郑忠是不折不扣的顽固分子，追杀我党成员、枪击恐吓平民……让人对其很难有好感，但是随着剧情推进，他在不断变化，他脱去了标志着旧革命者的大衣与军装，披上了标志着新革命者的八路军军服。最终他接受了我党的意识形态，成为了一名无产阶级战士。通过这两点，我也充分体会到在无恶不作的侵略者面前，中华大地多路义士是如何抛弃前嫌奋起斗争；体会到我党我军是如何最终取得了全中国人民的信任与拥护，最终取得了全面胜利！

只要向妻子隐瞒孩子死亡的真相，伊曼（Iman）便能带妻子离开这个城市，回到老家开诊所，开始新的生活。这一切不正是他最初所构想的吗？况且妻子怀上第二个孩子的事实也为他隐瞒真相提供了助力：会有一个新的孩子，会重新开始。

还有另一个原因，即之前冲突的时候，伊曼把孩子失踪的责任推到了妻子身上。在她看来，说谎的不是法哈蒂一家人，而是妻子。正是因为他执意反对妻子工作，同时在妻子工作后又无法阻止，他才有妻子精神出现幻觉的考虑。

当伊曼最终知道妻子所言属实，他仍旧刻意隐瞒，愿意接受残酷的真相，不追究法哈蒂的责任，原因是倘使他反悔承认当初质疑妻子是意气用事，无疑会摧毁他向来塑造的男性主义形象，并迎来这个家庭的另一重灾难。

电影在后半段将道德困境转移到了伊曼身上，他徘徊在说还是不说之间。最终为了自我利益（家庭的维系、转业家乡、男权形象），伊曼选择不说。而在此之前，深陷两难困境的是纳斯林。在她发现哈尼尔命丧楼底，她不得不有所选择。

如果纳斯林选择不说，她将保住两个家庭，她的丈夫会回归家庭，哈尼尔会有一个父亲。但同时，她将受良心谴责。虽然她不知道帕哈姆的死是哈尼尔推下去的，还是自己失身坠落。最终，她走出道德困境，选择将真相告知伊曼。

诚实的是纳斯林，勇敢的是纳斯林。她愿意将自己拖入法律制裁，也不愿意在得知真相后继续说谎。信仰的力量在她身上是强大的。而在伊曼身上，呈现的是另一副形象：男权社会中典型的父亲形象，顾全面子，自私又懦弱。

最终，无谓牺牲的是帕哈姆，那个小男孩。被牺牲的还有被埋在鼓里的萨拉，她失去了孩子，放弃了工作，同时不得不随丈夫回到她的家乡，当一名家庭主妇。儿童和妇女的牺牲，都为成全男权社会的面子罢了，内里则已腐朽不堪。