昨天我去看了这部电影，结果就像一口痰卡在喉咙里，今早想起还是一阵恶心。
首先电影一开场就把我震慑了，真的很多年没看过这种片头了，你们懂吗，就是那种星空背景素材，我十分怀疑是用爱剪辑的星空特效做的。

第一个故事
彭于晏是个寿司学徒，陪着为了寻找前男友痕迹的章子怡在小樽玩，由于这个地陪非常尽心尽力，章子怡请他喝了一盒中国燕麦牛奶。

章子怡胡诌了个跳跳糖理论，说吃跳跳糖时，如果跳跳糖频率和心跳频率一样，身边的那个人就是真爱。
Excuse me？来来来，我随口编一个，在电梯上放屁时刚好楼层提示音响了，在你身边的那个人就是真爱。
对了，为了配合这两人大冷天里站桥上一起吃着跳跳糖的傻逼场景，这时道具组给这两人喷了点小学生圣诞节时玩的那种罐装飞雪。
在山顶上，章子怡模仿《情书》，大喊你好吗，我很好，你好吗，我很好。
我像葛优一样瘫坐在椅子上表示，非常不好，我从来没想到这个让我15岁时哭到快休克的片段能被演绎的这么做作，苍白。

当了一天地陪后，两人要分离了，章子怡对着彭于晏喊了一句大概是，你是我最好的前男友。
我明显感觉到所有观众都藏着一句“神经病”在嘴里，这时彭于晏回头，按理说应该说一句很厉害的话来挽救这部电影和观众的尴尬，他说“你也只有我这一个前男友”。于是乎，“神经病”这句话一下响彻影厅。
哦，所以说是这俩人分手后，在异国他乡cos陌生人玩。

cos之旅要结束了，章子怡说走之前说要吃他亲手做的寿司，但他只学了六年，所以只学了个捏白饭。
漂洋过海来这，就吃了一坨米饭，不知道是觉得机票定贵了还是美瞳发炎了，章子怡留下两行热泪，故事终，我濒临死亡。

对了，为了展示语言不通，章子怡住的那家民宿的老板娘被规定只会说主系表结构的英语“are you leaving now？”
不能会说主谓宾结构的“did you see xiaojian”

第二个故事
夫妇俩带着六岁的女儿来土耳其玩，孩子丢了，该怎么办。
先互相职责一个小时
老婆：你个凤凰男，没我爸你能当上现在这个职位，连女儿上小学都搞不定。
老公：还不是你们银行不给学校贷款。
两人赌气分头找人，老婆被黑人兄弟揩油，老公险些被黑人兄弟殴打。

好几个小时过去了，这个老公总算说了句人话“她肯定饿了”
他老婆目光炬炬地说“她那么聪明，会自己想办法的”。
好了好了，我知道了，这个孩子是摇红包摇出来的。
绝望之际，老公突然听到教堂里传来的歌声，看到一个正在接受洗礼的小孩，抽泣流泪，这时小女孩也来到一个清真寺学着大人的样子朝拜。
我一脸懵逼，咦，这宗教的碰撞，是什么后现代表现手法吗。

小女孩走丢前，刚好买了一张当地大桥风景的明信片，妈妈还告诉他 we are 伐木累，所以她决定去桥上等她爸妈。
第二天早上突然一张明信片从树上掉在了地上，夫妻俩顿悟“we are 伐木累”奔向大桥，艾玛，太远了看不清桥上是不是我孩子啊
丈夫：别担心，我有爱凤手机，我来用相机扩大N倍，苍天啊，那正是我们摇红包摇的孩子啊。

大家懂了吗，如果孩子走丢时，夫妻俩应该先干各种事错过最佳寻找时间，不管干什么，反正别找孩子。
如果走丢时孩子手里拿着一包薯片，薯片包装上印着两个番茄，不用怀疑，你孩子一定在某块番茄地等着你，因为you are 伐木累。

第三个故事：66号公路
吴莫愁为了移民美国，和王千源假结婚，第一个镜头是吴莫愁欺骗移民官，她说台词脖子是左右摆动的，我很怕她说着说着就变成了rap。
突然，吴莫愁就病了。
突然，吴莫愁就去神父那忏悔了。
神父可能是汪峰扮演的，他问吴莫愁“你的梦想是什么”
“不造啊，欺骗移民官的梦想是去66号公路”
神父说，去吧。
王千源 “耶稣他妈生耶稣时还是处女呢，神父的话你不能信。”
突然，吴莫愁就买了一把枪，指着王千源的头说你必须陪我去。
突然，看到加油站有一只狗，吴莫愁说想带走它，这时王千源说了这部片唯一一句正常人该说的话“你凭什么想干什么就干什么啊”
突然他俩就上床了。早上醒来，嚯，太暗没看清昨晚我俩原来在大峡谷旁边打炮啊。
突然，吴莫愁就病了，我猜大概是因为她一夜春宵后坐在敞篷车上瞎嘚瑟，着了凉。
感觉完全是可以治好的病，“我不要死在医院”，王千源就把她带走了，除了西医黑，我找不到理由来解释这对情侣的行为。
突然他就把他带到了加州一个中国富豪的空别墅里，我非常想报警后揪着王千源领子质问他“你凭什么想干什么就干什么啊”。
对了，生病和偷喝中国富豪空运到加州的金典有机奶更配哦
突然，吴莫愁就变成了一个坟墓。
王千源为了祭奠这逝去的爱情偷了加油站的那条狗。
结论：生病了请及时就诊。



第四个故事
陈妍希被男友劈腿跑到挪威养老院当了五年的护士。
认识了当地的一个律师，但一直玩高冷，浑身贴了个“hello，我是一个有故事的女人”的标签。
挪威律师带她去晒太阳看极光，甚至用了中国产一加手机也没能感动他。
一晃五年过去，陈妍希和家人视频，“五年了，你还没忘记那个渣男厚，哎呀，干了这个金典有机奶再说”
能打动高冷护士，挪威律师只能帮养老院里一位老奶奶实现“晒太阳”这个愿望。
律师苦思冥想，突然来自中国的一加手机给了他灵感，这个灵感还惊动了市长，苦心费力得到市民的支持。
这一天终于到来，靠着三块巨大led镜子，把山间的太阳引到了广场，同时这个暖心的行为也终于打动了这个从中国来的高冷护士。

这时镜头给了一个远景，我分明看到有一条通往山上的马路，也就是说本可以开着车5分钟就把这个老奶奶带到山上晒太阳，整个城市都来陪这个律师搞一个大型行为艺术。




第五个故事
我承认，我就是因为预告里佟丽娅和周冬雨的百合戏决定看这个片，我这么一个cool girl，内地大屏幕第一次上演百合剧情如果错过，以后可怎么混。
呵呵，剧情是：
佟丽娅的老公的小三是周冬雨
佟丽娅和老公出车祸了
佟丽娅的老公把心脏给了佟丽娅
周冬雨来找佟丽娅，一直盯着她的胸，因为那里面有他的心脏

“我可以抱抱你吗”
“不可以”
周冬雨跳海
佟丽娅懵逼
周冬雨大概憋了五分钟气从海里游起来了
“你水性蛮好嘛”
“我练跳水的”

大概是周冬雨憋气的功力感动了佟丽娅，佟丽娅允许周冬雨抱她，彼此回忆着佟丽娅老公在床上的功力，她俩拥抱在一起靠冥想做了一场爱。

佟丽娅在下，周冬雨在上，周冬雨一直摇，导演，我就想请问一下她到底在摇什么。
而且周冬雨的摇动程度显示她俩是在蹦床上。

我整个脑子都是懵的，说实话，把它当做一个商业噱头来炒作就算了，这个故事是毫无逻辑地消费lgbt群体，一点常识都没有，完全是一个直男癌导演的自我意淫成果，真的气坏了我。

一部137分钟的电影，终于完了，包含着五万种做作的烂片就像一把很钝的手术刀，在你身上花了无数个口子，让你一点一点死亡。

散场的灯还没打开，所有人都争相往出口走，好像生怕走慢一点会被这片的余震谋杀。
散场时快十点了，商场要关门了，刚好我走的步子和熄灯的频率合上了，往前走一点身后就灭一排灯，我加紧步伐跑了几步，突然想起刚刚电影里，挪威律师带陈妍希去看极光时说
“我们去比赛”
“和谁”
“光”
你知道你俩在和谁赛跑吗？零下十几度的挪威大马路上就两三辆汽车，你俩骑着摩托去追极光，你俩在和正常人的智商赛跑。

我也常常感觉自己在赛跑，和中国电影的糟糕速度赛跑，我没什么信心觉得自己能赢。

第一次看权力的游戏是初二是时候 也就是6年前 同桌推荐去看这部美剧 就抱着试试的心态去看 从第一季到第八季 最复杂且耀眼的角色龙母从疯王的女儿到风暴降生丹妮莉丝坦格利安一世,不焚者,弥林女王,安达尔人和先民的女王,大草原上的卡丽熙,解放者，龙之母 看完6季才明白原来不是...  (展开)

既然林是清白的，性格又不那样刚烈，她有必要隐瞒而失去自己爱的人吗？把事情故意弄复杂，拿观众当什么

手中的钥匙牌晃动的让人心慌。
14和22，数字上的不同，殊途同归的出发点，事件始末的点金石。

是为了惩戒，还是为了彰显决然，冲绳的被胁迫旅程，丢弃与回归的印拓。

韩伊树是聪明的。聪明的人大都沉默而寂寞。

吉村不放心他的原因就是因为他的沉默。怀揣深仇大恨的沉默是少有信任感的原始。当然吉村本人也在仇恨中沉浮，同样的不信任感受他自己在清楚不过。他知道当初少年走近他的家门不是出于对他的依靠和信任，而是需要复仇的出发地，有可以起跑的地方才不至于多了飘零感和无处蹬踏的无处安放感。

所以要监控和堤防。
所以不过是各自所需罢了。

一个人怎样从痛不欲生中解放出来，一个人怎样从无边的绝望中醒悟过来，我想象不到。但是韩伊树做到了。

房东老者的寥寥几句或许概括的过于简单，但画面感就是这么强烈的呼之欲出。这个远比活生生的演绎还有痛彻心扉。

被暗害的父亲，被毁灭的人生，不能及的亲情，不能触的爱情，绝望的海洋，没有鱼鳔的鲨鱼，奄奄一息。

还有，还有那丑恶的人性或许比这份绝望还要可怕。

留下的鲨鱼，是对过去的告别。
当重新游过的时候，没有清朗，只有暗色的沉重。
那是属于复仇的颜色，现在抓在了金准的手里。

阳光在树影里斑驳，那是能够抓住的温暖么。


好在赵海雨并没有彻底丢弃。
知道生的欣慰是不是大于得知暗中推手的惊恐和震撼。

是子弹上膛的不能回头，还是回力标的起点原则。在亲情慈爱的池塘捞鱼，忍还是不忍；在难忘初恋的漩涡里，痛还是不痛呢。


暗礁总是无处不在，因为弑杀者闻血腥的快感并不曾消失。

重围，韩伊树要突，赵海雨也要突。

丑陋的猫和老鼠游戏，谁是赢家？只有赵海雨是无辜的......


所以，你是韩伊树吗？

阿尔卑斯山脚下的小镇上，大雾引发了一场交通事故，失事司机就是前来调查少女失踪案的警探沃格尔（托尼·塞尔维洛 饰），中学老师马提尼（阿莱西奥·博尼 饰）是他锁定的嫌犯。在心理医生弗洛里斯（让·雷诺 饰演）的疏导下，沃格尔缓缓道出幕后真相，一场酝酿已久的更大阴谋也...  (展开)

《午夜计程车》与《深夜食堂》的设定不一样

1. 日本与中国；日本的国民思想与中国的国民思想不同(个人觉得：中国的成分多杂，日本相对统一)，造成整剧的氛围不同；观众处于自己单一的思想体系笼罩下可能会觉得中国的剧情有违和感，但这恰恰就是我们的生活写照；

2. 小店老板与计程车司机；日剧的设定是一个有着不为人知经历的、深沉的大叔，剧中多次暗示，无形中充斥着神秘感，而且饮食更加贴近人类的基本需求，而精神需求亦然，所以什么料理都能做出来的老板更加让人之内心难以抗拒，满足人们对一个“神化”之物的心理需求；
大陆剧的设定是一个“普通”的、有一定人生阅历的大叔，可能读书也不多，就如同我们身边的一个司机，就是和我们一样的普通人，没有任何可以供观众倚靠的特殊成分，所以可能会让人产生不了什么内心的冲动，异常的平淡；但，这就是生活，赤裸裸的生活；

3. 媒介；日剧的媒介是料理小店，老板与顾客是一样的，故事发生在出入小店之人身上，一般由当事人口述或者全人视角展现，大家都是看客，然后汇聚到一点(小店)；大陆剧的媒介是司机，内容发生在上下计程车之人身上，弥散于吃宵夜的人之间，视角主要是司机的生活轨迹，司机口述，也就是二手故事，非当事者的转述，自然没有那种新鲜感与直接感，司机就像我们一样，异常的普通；但，生活就是这样的，我们就是过客，也是生活的看客。

日剧就像一条小溪缓缓流淌，而大陆剧好比欲溢不溢的一碗水；

两部剧可以比较，如果单是个人喜好也可以评个高下，但不好先入为主，不好以日剧为先，不好以个人思想为先；不然，好不合理。

这篇剧评可能有剧透 一个是傲慢的天才手术医生，号称只要出手，就没有做不好的手术。一个是理论知识强悍但动手能力为零的实习医生。这两个本来不该有任何交集的人，在一场意外中，被命运连接在了一起。 如果我写了这样一段点评，怎么看怎么觉得这俩人之间应该有些粉色泡泡的存在吧？我觉得编剧也是...  (展开)

半半。喜欢清水崇的节奏，但不喜欢不能完整性细腻的很多方面的排布，细节上的陈述与设置粗糙又不精心，感觉就是在走过场一样，不出错就好的感觉，艺术上的魅力感这部真太少，喜欢的唯一一场和尚超度那场还有帐篷内盒子那段，但也短短，并被其中的“掐断剪辑法”一下子把分值彻...  (展开)

二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华——《二十四城记》引用诗集

古诗，“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁花”，据说是因为宋人赵忭在《成都古今记》中记载说：“五代时，孟蜀后主成都城上遍种芙蓉，每至秋，四十里如锦绣，高下相照，因名锦城。”因此才有二十四城的诗句，再现了彼时“水绿天青不起尘，风光和暖胜三秦”的成都。另外：“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁花”这句诗仅在罗念生《芙蓉城》里提到过，原始出处不详。上下两句的尾字都是“花”，第二个花应该是“华”的通假字。沈韶（明）《琵琶佳遇》中有“吴中自昔称繁华，回环十里皆荷花”。宋英宗时，赵汴曾为成都长官，作《成都古今记》记载道：“五代时，孟蜀后主于成都城上遍种芙蓉，每至秋，四十里如锦绣，高下相照”，“二十四城”的来历在该书中或许应有记载。


 

《玻璃工厂》 欧阳江河
 
一

从看见到看见，中间只有玻璃。
从脸到脸
隔开是看不见的。
在玻璃中，物质并不透明。
整个玻璃工厂是一只巨大的眼珠，
劳动是其中最黑的部分，
它的白天在事物的核心闪耀。
事物坚持了最初的泪水，
就象鸟在一片纯光中坚持了阴影。
以黑暗方式收回光芒，然后奉献。
在到处都是玻璃的地方，
玻璃已经不是它自己，而是
一种精神。
就像到处都是空气，空气近于不存在。

二

工厂附近是大海。
对水的认识就是对玻璃的认识。
凝固，寒冷，易碎，
这些都是透明的代价。
透明是一种神秘的、能看见波浪的语言，
我在说出它的时候已经脱离了它，
脱离了杯子、茶几、穿衣镜，所有这些
具体的、成批生产的物质。
但我又置身于物质的包围之中，
生命被欲望充满。
语言溢出，枯竭，在透明之前。
语言就是飞翔，就是
以空旷对空旷，以闪电对闪电。
如此多的天空在飞鸟的躯体之外，
而一只孤鸟的影子
可以是光在海上的轻轻的擦痕。
有什么东西从玻璃上划过，比影子更轻，
比切口更深，比刀锋更难逾越。
裂缝是看不见的。

三

我来了，我看见了，我说出。
语言和时间浑浊，泥沙俱下。
一片盲目从中心散开。
同样的经验也发生在玻璃内部。
火焰的呼吸，火焰的心脏。
所谓玻璃就是水在火焰里改变态度，
就是两种精神相遇，
两次毁灭进入同一永生。
水经过火焰变成玻璃，
变成零度以下的冷峻的燃烧，
像一个真理或一种感情
浅显，清晰，拒绝流动。
在果实里，在大海深处，水从不流动。

四

那么这就是我看到的玻璃——
依旧是石头，但已不再坚固。
依旧是火焰，但已不复温暖。
依旧是水，但既不柔软也不流逝。
它是一些伤口但从不流血，
它是一种声音但从不经过寂静。
从失去到失去，这就是玻璃。
语言和时间透明，
付出高代价。

五

在同一工厂我看见三种玻璃：
物态的，装饰的，象征的。
人们告诉我玻璃的父亲是一些混乱的石头。
在石头的空虚里，死亡并非终结，
而是一种可改变的原始的事实。
石头粉碎，玻璃诞生。
这是真实的。但还有另一种真实
把我引入另一种境界：从高处到高处。
在那种真实里玻璃仅仅是水，是已经
或正在变硬的、有骨头的、泼不掉的水，
而火焰是彻骨的寒冷，
并且最美丽的也最容易破碎。
世间一切崇高的事物，以及
事物的眼泪。




 《中国工人访谈录·二十四城记》 贾樟柯/侯丽君（受访工人）
 
人有事做，老得慢一点。





 《随时间而来的智慧》 叶芝（爱尔兰）
 
Though leaves are many, the root is one;
Through all the lying days of my youth
I swayed my leaves and flowers in the sun;
Now I may wither into the truth.
 
秋叶繁多，根只有一条；
在我青春说谎的日子里，
我在阳光下招摇；
现在，我萎缩成真理。




 《红楼梦·葬花吟》 曹雪芹（清）
 
怪侬底事倍伤神
半为怜春半恼春




 《泼了的牛奶》 叶芝（爱尔兰）
 
We that have done and thought,
That have thought and done,
Must ramble, and thin out
Like milk spilt on a stone.
 
我们曾经做过的和想过的，
曾经想过的和做过的，
必然漫开，渐渐地淡了
象泼在石头上的牛奶。




 《本质》 万夏
 
第一次和最后一次
人终究不尽完善
太多的机会都留在错误中
我们却在幸福里得到进步

说和做并非本质
喝酒的时候口含一颗樱桃
我们可能错读一本书
认识一群内心脆弱的人物
为那些被粉碎的东西伤心和痛哭
这些也不是本质

最高最完美的是一些残缺的部分
我们完善的两次事件之间
这一切又仅仅是过程
你祈求和得到的
仅我腐朽的一面
就够你享用一生
 
成都
仅你消逝的一面
已经足以让我荣耀一生

各种矛盾杂糅的片子。
男女主角颠覆传统男女两性的刻板印象值得肯定：男生可以不用拼命工作，可以被辞，可以没有工作依然过得优哉游哉，肩不能挑手不能提，没有担当没有责任，柔软的男妹子。女生努力工作，建筑设计师，有梦想有理想，有车有房，跆拳道黑带，强悍的女汉子。
不明白为什么，强悍的女主可以自豪地宣称“没有男人一样可以过得很好”，最后却声嘶力竭地高喊“对不起我错了”。当然以往影视剧里在处理这样的场景时，都是女生离别在车站／火车站／汽车站／飞机场，男生追来高声挽留，这部电影反其道而行之，男生离开女生挽留还是蛮有新意的。但是，可惜地是，女生的挽留却是以自己认错为前提。女人，你有什么错？一夜情是你情我愿，一颗精子也是在所难免，凭什么就是你欺骗了他。在同样的情况下，女生有目的的一夜情与男生有目的的一夜情，为什么一定就是前者的错？社会性别不公可见一斑。
男强女弱和女强男弱，哪种性别模式才算所谓的“正常”？男主的名字查义为什么听起来那么像渣男。当社会容许查义这样一无是处的男人存在的时候，却对女性要求更加严苛。女汉子和软妹子是两个新的词语，对女性进行分类，带有刻板印象。不管是女汉子还是软妹子，都是有优点有缺点，社会却如此严苛，女人就应该是女汉子的优点＋软妹子的优点，该坚强时坚强，该柔弱时柔弱。男人是有棱有角的物体，女人就应该是包围这个物体的空气，遇强则弱，遇弱则强，这才是最受男人欢迎的女人。不管怎样，女汉子和软妹子都是以男性为中心而衍生的审美标准。当社会已经对男性多元持宽容态度时，女性却依然身陷囹圄裹足不前。
孩子，孩子啊孩子。孩子永远是女人的软肋。
还有一个问题，一事无成的郑恺般的男妹子为什么要鄙视一身肌肉的男妹子？看来还是只能呵呵，性别歧视并不只存在于男女两性之间，同性之间的歧视也甚为严重，当然这个歧视依然是以男女为基础的。所以凯特米利特才在《性政治》中说，性别压迫并不只局限于男女，只要存在权力关系就存在压迫。
还有各种性暗示啊，现在的电影尺度越来越开放了。
可以把这个电影中的男女主角和《撒娇女人最好命》中的男女主角放在一起进行比较。都是女强男弱啊。前者是游戏爱情，后者是女追男。爱情，爱情早已不是神圣不可侵犯的理想，它只存在男女互相的决斗中。

成龙的衰老，是急速的。 《功夫瑜伽》中，他的身手，有时甚至不如曾志伟灵活。一拳一脚，势如破竹的架子全都散了。他越来越像个吉祥物，反正动作戏有油乎乎的李治廷顶着，自己乐得划划水。 唐季礼的衰老也是惊人的。他的创造力完全沦为了高原空气，稀薄极了。印度的冒险故事，...  (展开)

值得收藏。
常盤貴子的演绎中规中矩，尤其是配搭上中年的华仔，尤其显出一种典雅而不失青春的东方女子的气息

       期待了好几年，终于等到了第三部，阿宝这只长得不符合我审美的熊猫偏偏就是这么吸引我。
特效没得说，老外能把中国元素玩得这么转也是大写的牛。水墨片头、皮影戏、亭台楼阁、廊桥水榭、汉服，各种中国风糅合得很是和谐，还有中文口型。从细节中可以看出对中国文化的尊重和中国市场的重视。

       故事的主题仍然是自我价值的寻找和升华。师父说 “如果你永远不做能力范围外的事，你就永远不会进步”、“做你自己”。阿宝从教授熊猫村的村民武功以抵御天煞入侵时终于领悟了真正的含义。最强的武器就是了解自己的特长，发掘潜能，做最好的自己。了解自己、自信、勇于创新，于我们每个人也是适用的。一个电影好不好，除了在令你在电影院捧腹之外，还应该能给你一些启发。熊猫3没有让我失望。

       这一集中，乌龟大师等一众武林高手被囚禁于灵界的天煞收走了气，被收走气的大侠们变成翡翠僵尸，执行天煞的指令，唯一能拯救苍生的就是——神龙大侠。
 
       而此时的神龙大侠，被迫当上了老师，教导娇娇等一众师兄师姐，当然，他的赶鸭子上架使得老师这个活干得相当不称职，受尽讥笑。与此同时，阿宝的亲爹李山到处寻觅儿子。与儿子相见的场景相当之搞笑，听闻有人破了阿宝吃包子的记录，阿宝好奇地赶到现场，围观群众已被正在吃包子的李山和看热闹的阿宝如出一撤的样貌惊呆。两人友好地彼此介绍，一个是要寻找儿子，一个要找爹，然后彼此祝福对方能早日找到目标，转身告别，群众齐刷刷被两人刷出新低的智商惊倒，直到两人恍然大悟对方就是自己终日寻觅的人，然后紧紧拥抱，热情合影。PS:两个爹一个娃的亲情戏码相当感人。
  <图片1>
       为了学会气功，战胜天煞，阿宝随父亲回到熊猫村，一个充满滚滚的神奇乐土，风景极具中国古典韵味。阿宝在同伴中找到了自我，属于熊猫的特质，还遇到了娃娃亲，一个过度自信擅长舞绸带的熊猫妹纸美美。在顿悟了师父的教导之后，阿宝迅速针对每个人的特点打造出一支个人能力强劲的熊猫兵团，自己也领悟了气功，终于打败了邪恶势力。
<图片2>

       余仁英（又译吕寅荣、詹妮弗?余），韩国籍女导演，执导熊猫2、3，熊猫1的故事总监、动作场面总监以及梦境场面总监，第39届美国安妮奖“最佳电影动画导演”奖获得者。在这个妇女能顶半边天的世界里，还是要给这些优秀的女性一个大大的赞。

       功夫熊猫3是第一部中美合拍动画片，背后有着三分之一的中国血统，出品方之一是由中方控股55%的“东方梦工厂”。这意味着它在中国上映不再占用进口分账大片配额，而获得了与国产片一样的43%的票房分账待遇。从点映场我们看到其在星战7、寻龙诀等大片，云中行走等11部新片的夹击中能获得12.5%的排片，31%的票房就可见一斑。从1月29日上映到2月1日，累计票房已达到4.33亿，很可观，春节将至，目测影片能拿到10个亿。

小角落，大感情
——浅谈《超能太阳鸭》里配角的情愫

关于亲情：
跨着高杆，笨拙的“指挥”着日出日落，“笨拙”的扮演着太阳鸭的角色，龙威父亲是太阳岛岛主，在对儿子的爱里，他把所有的该有尊严掩藏成了善意的谎言里。虽然关于“太阳鸭”和“末日”只是一个传说，但这关乎到儿子的生命，爸爸宁可信其有，他也肯定想过如果有一天，命运的齿轮无可抵挡，作为父亲，他肯定会用最后的臂膀保护龙威。责任，担当，重担，保护……这些词太沉重，不该注释在小龙威身上，于是，爸爸自私了，背后里，是可能世俗的“谩骂”，骂溺爱，骂无能；现实里，是“父亲”这个角色的无奈和最后一丝关爱，哪怕你成了网瘾少年，但在末日前，长大前，你开心，我足矣。
如果说海盗的形象充满了暴力和强权，换个角度，他们的心里亦充满了对世俗的反抗和自由的向往，绿头鸭们就是这么一群“海盗”。他们的出现带着喜剧性和“反面性”，惹人笑，惹人厌，却不会恨。而首领的女儿艾瑞卡，和龙威一样，是在父母溺爱中成长起来，对世界的未知充满向往。她和龙威的爱情，使绿头鸭首领为了女儿，不计前嫌，和东方鸭们共同抗击女巫。胜利后，大家的焦点都在PARTY中央的龙威和艾瑞卡，角落处，首领心底依旧埋藏着着夏威夷之旅的种子，但这一刻，他只幸福于女儿的幸福。

关于爱情：
    主角的爱，一本正经而理所应当，或许审美疲劳，或许看惯了草原广阔而更痴迷小道迷景，对爱情，我在本片中一个小警察身上, 或许看到了更多。
平凡的小镇，平凡的生活，平凡的一天又一天。女巫婥特的到来，却激荡起一个配角警察心海的波澜，甚至于他放弃原本坚守的岗位，一路跟踪婥特，只为能在需要的时候出现，博得芳颜一面，回眸一眼。机会总会在不经意的时候，眷顾努力的人——月黑风高之夜，两个小偷出现在了女巫小院里，这一机会让警察得以一展身手，好好表现。剧情在女巫见到小偷的瞬间反转，居心叵测的婥特一心希望找到太阳鸭，不惜假称两人为自己的泳池男孩，小偷也就得到宽恕。被误解，被错怪，警察没有气馁，依然没走，只为心中所爱。整个过程，电影都是以滑稽、搞笑的手法予以描述这个配角，哪怕到了最后，女巫输了，人老珠黄的气态和之前高傲冷艳的面容形成强烈对比，不变的，却是警察看到婥特时，那双柔情如一的眼神。看到这一幕，本应被这滑稽的形象再次逗乐，却不知为何，心底的某一处被触动，让时间凝结得如此突然。这一刻，我仿佛看到“单相思”背后的执着与残忍，执着与心之所向，残忍于现实之真。爱情的粉红色，永远绽放于相爱的镜头下，他们缠绵，他们凝视，他们创造了一个小到只有两人容量，大到装下所有美好的世界；而爱情的血红色，却隐蔽于玫瑰凋零的背影，藏身在每一夜的辗转反侧，午夜梦回，不求回应，或许是最好的治愈——是的，我爱你，却和你无关。
对一部电影的情结，其实映照着种种我们生活的不甘。谁知道那不被人称道的亲情里，又有多少辛酸泪；谁知道那不被世俗认可的“爱情”中，又有多少专属感动。好的角色，必是在生活提炼中产生的，感情世界里，没有虚拟和真实。希望以后，能看到更多这样的动画角色，一颦一笑，触动心弦。

作为一部神话剧，《刘海砍樵》里的神话桥段是牢牢受制于天地法则的，而不是上天入地无所不能。它有一个宏大的背景设定，《刘海砍樵》的背景设定非常古色古香：女娲娘娘补天留下的五彩神石生成了德山，德山充满了天地之灵气，人神共处其间。在这里，人、仙、妖之间既有纷争也有共通之处，他们会争夺宝物也可以和谐共处，甚至是可以相互转化的——人可以得道、妖可以修炼、仙可以进化。该剧能够回归传统仙侠的意境，将三界关系表现得清新而不瘆人，是该剧的一大特色。毕竟就算是超现实主义的神话剧，也要以人为本、合乎合理想象的，而不是脱了缰的野马一样拿肉麻当有趣、拿已知当未知，这才是神话的真谛。所以神话桥段在剧中并没有无限制地被夸大，而是只作为辅助的手段，内核还是以感情戏以及惩恶扬善的故事为主。

       今年的台湾影坛是火爆的一年，不但各大影展都有台湾电影的身影，同时台湾本土电影纷纷呈现出佳作，票房口碑双丰收，其中有一个人的电影更是独占鳌头，他就是——九把刀。
    九把刀之所以火，因为有两部作品都与他有关，一部是根据他的原著改编，由他自编自导的神话级的电影《那些年》，在台湾和香港都创造了票房奇迹，而大陆也将于2012年1月6日，正式公映这部电影。同一天另一部根据九把刀原著小说改编的电影也将公映，那就是我今天参加首映的《杀手欧阳盆栽》。不管是电影还是小说，这也是我第一次接触九把刀的作品。
   《杀手欧阳盆栽》，讲述的是一个杀手的故事，但是这个杀手绝对可以算得上史上最善良的杀手，因为他从不杀人；不但不杀人，他还救将要被他杀的人；不但救将要被他杀的人，他还帮着被他救的人改变身份……各种无语。不过欧阳盆栽也不是傻子，而他是号称骗神的徒弟，他救了人还利用救人来挣钱，怎么挣钱？骗保！因此他不但救了人做了好事，而且还挣了钱，各种合适。还有还有，被他救了两次的女生还成为她的女朋友，羡慕嫉妒恨啊~
       整部影片的风格，本以为是一部激烈的枪战片，谁知却是一部典型的台湾小清新，幽默风趣。几位配角都是大哥级的人物，表现都很出色，号称赵哥的赵正平，香港名嘴曾志伟，还有老一代的金牌配角张国柱。女主角是两位美女：林辰唏和周秀娜，当然男主角更不能错过了，他就是著名艺人，超级偶像萧敬腾，粉丝无数。虽然萧敬腾是首次出演电影，表演还比较稚嫩，但他的外形和性格倒是跟男主角有点神似。所以综上所述，本片确实是一部好看的电影，也算是今年台湾电影的代表作之一。
    曾志伟、赵正平、萧敬腾、周秀娜也来到首映现场和观众交流，吴京也来捧场。虽然我的相机比较栏，不过还是上几幅照片跟各位朋友分享。

这部剧明反派有几个：琪琪一家+cat姐+威爷/裕俊/唐昕/庞家一老一小 以上这几位里面 唐昕和庞爸 结局还很滋润。同时这两位跟钟家宝对峙不能说有来有回只能说完全碾压。 琪琪是因为自己下手钟家宝，其实已经成功，但是被威爷手下和一言sir联手反杀，威爷顺便被带走。辛辛苦苦斗了...  (展开)