我忘了在哪看过一篇文章，大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是，他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类，而且需要做很多之前无人做过的挑战，这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人，影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白：即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下，他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这，也是他之后被选为宇航员的重要原因之一。

但这一特质使得电影分外难拍，也是这部电影并不出彩的原因：他们也许比平常人具有更少的感情。冷静到了一定程度，也许会和无情难以割舍，在外人看来，也许是冷酷。

纵观阿姆斯特朗的人生，几乎没有任何弯路，就是一个完美的NASA宇航员形象。中西部中产阶级家庭出身，工科大学生，打过韩战，当过试飞员，在NASA期间多次完美完成任务，登月后成为大学工程学教授，活到82岁，因为心脏病而逝世。这么一个平淡无奇的人生，几乎没有什么拍成电影的冲突，除了女儿因脑癌夭折之外。所以在电影里，导演把它放大了，甚至让高斯林带着女儿的手链上了月球。但其实这对看过纪录片和传记的我来说，并没有太大说服力。在他心中，完成任务是第一位的，他所处的历史位置不允许他出任何差错，任何可能的风险都要被减到最低。所以，在静海上的那个情节虽然感动，但我并不觉得真实。如果有感情，我觉得他有的也是那种大爱，即对国家的热爱与对神的崇敬，在六十年代那种狂热的冷战氛围中可能会显得更加真实。但如果这样拍，个人的那条线就只能完全摈弃，就和导演想表达的命题大相径庭了。

瑞恩·高斯林希望用刻板的面部表情和机械的动作来表达阿姆斯特朗近乎无情的冷静这一特质。这位查泽雷的御用演员实在是太不像阿姆斯特朗了——他们的面相几乎完全相反——所以他觉得也许只能用神情和气质来模拟。但事实上，如果你看过今年新出的登月纪录片《阿波罗11号》（我也写了影评在这里），你就会发现真正的阿姆斯特朗并不是面无表情，在进火箭之前最紧张的时刻，他甚至还对镜头露出了微笑。他并不是一个严肃的人，他也会和队友开玩笑；也就是说，他的冷静并不浮于表面，而是在他那比平常人跳动得慢的心脏里，在一次次从容完成危险任务的结果里，而这是很难用电影的手法来表现的。

所以即使这是部讲故事的剧情片，我仍然更喜欢看今年的《阿波罗11号》，因为对于这一无与伦比的伟大人类历史事件，只要用剪辑得当的、真实的镜头砸过来，就足以形成对观众排山倒海的震撼。人类的感情在这件事情前是渺小的；也许一个充满情感的故事很感人，但我只要看看宇航员慢慢穿上厚重的宇航服，冲天而起的火焰，巨大的轰鸣，控制室内紧张到无法呼吸的气氛，就能得到更大的刺激。如果需要情感，那就加上宇航员在返航途中朗诵的那段圣经。在这件事情上，任何文艺创作都不如真实来得更好。

美式电影中的初高中学生形象就是叛逆的，无限放大了和家长的矛盾。不管是什么家庭背景，不管是什么金钱储备，几乎是一副和家长，尤其是父亲对着干的形象，美其名曰代沟。这一点我们电影也继承下来，逆反、假笑、甚至离家出走都屡见不鲜。这部也不例外。

一个毒瘾亚裔少女为了自己的无限自由，而被动戒毒ing。为了看妈妈一眼而冒险“逃狱”。接下来，在雨雪交加的环境中遇到被绑架的比自己还幼小的小女孩，不得不“雄起”，和绑匪生死厮杀。

这其中重要线索就是迫切回家与中间各种障碍不让走甚至永远也走不了的矛盾。影片中都是脸谱化的人物：绑匪中有冷血的组织者、癫狂的冲动者、隐藏的告密者、被动的参与者；肉票依旧是睁着无辜大眼睛的惊恐者；卷入期间的自身问题不断的“自保+营救”者。加之被暴风雪阻隔的“密室”、无法与外界联系的“孤岛”、手无寸铁的“闯入者”、带来希望又马上领盒饭的“执法者”……总之，没有犯错，没有亮点，只有套路。

此类题材电影，都有一个秘之设定，就是不管女主怎么跑，都会被抓住，不管怎么方式的抓住，最后还是被逃脱。罪犯的智商永远都缺根弦。诚然，女主也很努力，但是，这不是现实，非常虚假的“真实”。难道就不能打倒女主或者绑结实了在进行下一步？总是会关键时刻精虫上脑，总是在最后一下时莫名迟钝；总是一息尚存时手边有了武器；看多了此类题材，人会变傻变狂妄，以为自己多牛掰，只要敢做就能做成，绑匪奈我何？

这部电影就算带上亚裔主角和少数民族族裔演员的标签，也依旧没啥突破，简单的血浆电影吧。以上。

两部电影，一场人生

故事的开始是一场警校的招生。警员问了一个问题：为什么要当警察？那时的雷洛回答也很简单：吃饭。在警校里他艰苦训练。快毕业了，老师给他们上了最后一堂课，他问学生们如果上司收黑钱，你要不要一起收？雷洛说我不收，而另一个同学说，我会说。雷洛叹了口气，恨其不争。但老师接下来给他们上了一课，在这个世界，出淤泥不染是没用的，你们应该随波逐流，这样才能生存下去。雷洛毕业了，他当上了一名最底层的警察，只有一身警服，一根警棍。但这以足够在辖区内耀武扬威，收取“规费”了。但他不愿这样做，在同事们收黑钱时，他只是旁观，同事们要分他一份时他说：这种钱我不要。在同事们在街道里蹭吃蹭喝时，他总会把自己那一份的钱交给店主。在同事听说自己要跟随探长颜同，请所有人吃饭庆祝时，他仍然把自己那一份独自买单。陈探长问他：有人请客干嘛还要自己花钱，他说：这钱是臭的，我不要。从此他结识了他的第一位贵人：阿叔。也就在这时，他认识了以后追随他一生的朋友“猪油仔”。

雷洛有一个心爱的女人，叫做阿霞。他们两情相悦，但是阿霞的父亲不喜欢他，认为他没本事，赚不到钱。他不让自己的女儿见雷洛，还告诉他：你没出息，别人会收黑钱，你不收，你还蠢，要娶我的女儿，可以，拿出5万块，我就同意。这是雷洛第一次发现没有钱，他就没有追寻爱的权利。他去到阿叔的办公室喝酒，借着醉意，他拿了阿叔的枪去赌档，要用枪押五万块，结果，他被赌档的老板打了一顿，最后还是阿叔救出了他，还帮他向赌档的老板要了五万块，这时他发现，原来权利，就是金钱。在阿叔的寿宴上，他第一次见到了颜同，为了帮阿叔出气，惹恼了颜同，这是他们第一次结怨。寿宴结束，他和阿叔谈心，阿叔告诉他，你那五万块很快就能拿到了，他满心欢喜。就在这时，一位同事跑来告诉他，家里着火了，他疯了一样的跑回去。自己的家人都还好，他又跑去了阿霞家里，大火已经把房子烧塌了，阿霞的家人都已死去，阿霞也从此了无音讯。

时间流逝，他已经学会了收“规费”。这天，他当上了刑警，在大排档和阿叔庆祝时，阿叔交给他：遇到那些凶狠的人，你要比他们还狠。这天他再一次来到了押枪的赌档，他来替阿叔收取“规费”，没想到又被赌档的老板羞辱了一翻：你凭什么来收我的钱。他想起了阿叔教他的话，于是他用枪指着他的头告诉他：就凭我是刑警。他第一次，品尝到了权利的滋味。

一天晚上，他和猪油仔在夜总会喝酒，见到了一个美丽的女人：白月娥。几个混混正在骚扰她，他本想借机英雄救美，没想到美人手下的打手更多。好不容易用枪控制了局面，一些同事过来帮忙把人都押住了，结果美人假称是他的女朋友，趁机放走了自己的手下。他把她带回了警局，才知道原来她是一个大佬的女儿。在放她走时，雷洛说：我从现在开始追你。

这一天，他们碰到了颜同的侄子在夜总会闹事，身上还有毒品。便把他带回来警局，在这里颜同和阿叔针锋相对。虽然当时他被阿叔保住了，但颜同毕竟是探长，还是找到机会把他调到了一个偏远的地方。没想到在这里他又遇到了白月娥。渐渐的，两个人产生了情愫，他们结婚了，岳父帮他在颜同这里求了情，他又调回了原来的岗位。阿叔退休了，他成为了新的探长。他很有头脑，把辖区治理的井井有条，“规费”也越收越多。而这一天，他又看到了阿霞。

阿霞之前被送回了老家，在那里，她生下了雷洛的儿子雷用贤。白月娥知道了她们，告诉雷洛愿意接她们回来一起生活。可就在这时，香港宣布取消清律法，不能续妾。这个消息打乱了雷洛的计划，而阿霞也不愿破坏雷洛现在的生活，于是便带着儿子再一次离开了。

油麻地的探长退休了，这地方是个肥缺，繁华，又有港口。他和颜同都看上了这块地方，双方各凭手段，最后颜同虽然如愿当上了油麻地的探长。可他没想到，雷洛技高一筹，做了总华探长，总领全部华人探长，声势一时无二。而颜同的威名一落千丈。他设计出了一个完善的贪污系统，超过九成以上的人都奉行着他的规则制度，雷洛成为了当时最叱咤风云的人物，当然，他的财富也与日俱增，他开始涉及各种行业，夜总会，酒楼，房地产。香港成了雷洛的国土。

警署这时调来了一个新的警务处长，新官上任，便要彻底整改香港的社会，这位处长想要全面禁止黄赌毒三害。可这三害却是最赚钱的，雷洛当然不愿意就此放弃，于是他便给了新处长一个下马威。他让所有赌档，烟档，娼档全部停业十天，所有的赌徒，混混全部都上街闹事，一时间警局人满为患，乌烟瘴气；他让媒体散布消息，处长胡乱下发政策，警局无力治理香港社会，一时间，所有的矛头都指向了新处长，迫于压力，处长也只能向雷洛低头，他又胜利了。在他的带领下，警局内部全部都在贪污受贿，就连反贪污部门也是如此。

为了遏制这股贪污的风气，廉政公署正式成立了，而这里有一名年轻的警员，吸引了雷洛的注意，他让雷洛感觉好像看到了年轻时的自己，不愿收黑钱，一身的正气。雷洛问他叫什么名字，他只是给了一张名片，上面的名字是雷用贤。这是他的儿子。阿霞在离开后去了国外，在唐人街帮人洗衣服，供养着这个儿子，直到上完大学，又回来了香港。这个孩子深深地恨着父亲，因为他觉得是雷洛抛弃了他们母子。

为了击败雷洛，廉政公署和警务处长开始遏制他的权利，他们先在名义上提升了雷洛的职务，将他调离了总华探长的职位，让他去管理警务装备。又提拔颜同接任总华探长。而雷洛也已看清了形势，他知道这次的廉政公署是真正想要铲除他们的，所以他开始转移自己的资产到国外，并且申请了退休，处长他们当然批准了，这一次是他们赢了。雷洛劝说跟随自己的兄弟们尽快抽身，但是贪婪确实会遮蔽人们的眼睛，所有人都觉得这次的廉政公署依然会被他们打动，只有猪油仔依然跟随着雷洛，愿意抽身离开。

阿霞快要死了，临终前在医院，雷洛带伤过来看望她，当警察仇家多，他刚刚退休，就遭到了仇家的报复，但他依然过来看望阿霞，因为他一直爱着她，家传的玉佩一直都是留给阿霞的。她的临终愿望就是可以三个人一起开心的坐在一起。雷用贤为了满足妈妈最后的愿望，也配合雷洛演完了这场戏，阿霞笑着离开了。雷洛的仇家这时也追杀到了医院，他看着父亲陷入险境心中也展开了天人交战。最终他还是原谅了雷洛保护他逃离了追杀。

雷洛离开了，他去了加拿大，那些留在香港不愿离开的兄弟们最终还是被抓了，而他站在湖泊前，陷入了回忆，回首自己的一生。管家过来了：老爷，夫人请您回去吃饭。他问了管家一个问题：做人这么辛苦是为了什么？管家不知道。他说：就是为了吃饭。

剧情虽然老套，不过可以接受，不过男1，女1女2号演技太渣了，太做作，太假。里面那些配角演技都不错，包括那个假和尚，女主的爸妈，男主的爸爸，这些配角演技都比这三个人演技好。111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

一口气看了18集，这剧没那么烂啊！特别是把腐败分子骂了个底朝天的感觉很爽。看到很多人和人民的名义比，我没有带着那么高的期待去看，就看成一部还挺搞笑的反腐剧，在轻松的氛围中把大事给说了啊，还是很爽的。看老牛在会议上大骂一言堂，大骂溜须拍马，看到小秦和那个谁在霓虹灯下谈论理想很难照进现实，但还是要相信理想，看到中间以中福起家的历史，以过去的腐败和牺牲讽刺现在的腐败，这部剧拍的很好啊！不想这部很少有人拍的贪腐大剧就这样被埋没在所谓”鱿鱼游戏”们之中。推荐！而且我不得不说，本剧同时拍了贪腐案中深受其害的小人物，不作为甚至参与腐败政府，还有贪腐的本人石红杏和林满江，从一开始人畜无害的样子到逐渐揭开的毫无人性的真面目，人物前后反转这么大，还要完成反腐倡廉的政治任务，交代这么多关系，多复杂呀！能好好看吗！

为什么老给这种剧定那么高的调子然后狂打低分啊，真令人无语！

电影里面有一个细节：在男权社会里，男主角找女主角搭讪，说了一句“你真高”，女主角：“这有什么问题吗？”而在平行世界里面，在两个女尊男卑的世界里面，同样的对方也发生了，只是男女对调而已。所以，个子高象征有权力和地位。为什么我们总觉得男生比女生高才叫做般配，男生必须赚钱比女生多才OK?我们已经非常习惯于这样的搭配了。也有数据调查说这婚姻是最为牢固的。

经济基础决定上层建筑，谁赚钱多谁有权。

这让我联想到最近刚好在我身上发生了一件有意思也很尴尬的事情。

朋友给我介绍了一个男生，聊天没多久对方就向中间人自爆家底，家里有几套房子几套，还特地要中间人告诉我。第一次见面，见面讲了几句话后说“你真高啊。是不是你们福建人因为从小吃海鲜所以都长这么高？”我内心“还好今天没穿高跟鞋，穿了平底凉鞋”我尴尬到不行，只能自己找台阶下，立马转移话题。。。

后面问了他为啥要爆家底，他说中间人说我家里很有钱，他觉得才能这样他才能感觉匹配得上还是怎么样。。。。。（记不太清原话了）又问我“你家是不是真的很有钱？”我尬笑“小康吧”

身高：他自己说自己172，我165

很多人都不喜欢黄晓明版的杨过，可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生，而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气，他的感情，都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛，但是我觉得杨过在青年时期，就该是这个样子，无拘无束，桀骜情深。陆家庄重逢，绝情谷相认，终南山成亲，这几场重头戏，黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏，就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后，杨过眼神中的绝望不甘与强忍的愤恨，让我的心似乎也拧在一处隐隐作痛。刘亦菲所饰演的小龙女，更是不用说。很多人都觉得刘亦菲是颜值达标，但是，我想说亦菲的演技真的是没得说。小龙女的情绪不会像杨过那样大起大落，她似冰雪，但却柔情善良。亦菲在剧中对于小龙女神情的把握，可以说让这个角色变得鲜活，这不是随便摆个面瘫脸就可以做到的。

这部剧不知道反复看过多少遍了，很多场景台词，都刻在脑海中难以抹去了。不知不觉十年过，回首已非少年。

动画的制作方面，目前看下来倒是没什么亮点。但得益于原著的底蕴实在是太厚，以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完，就足以让其成为整个动画史也留名的神作。来自深渊。其核心的设定——深渊，是我见过最优秀的世界观设定之一，其提纯，精炼，强化了传统的冒险题材，并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。单只一个设定，就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感，堪称鬼才的一笔，世所罕见。再加上其有来无回的设定，更是为作者想要讲述的一切悲剧铺平道路。与它相比，剩下的原创世界观，那些所谓的对社会的暗喻对生活的投射都成了下下的路子。作者十分擅长用设定去讲故事，这种手法分外少见。大多的作品要么精于人物，要么精于曲折的剧情。而作者却另辟蹊径，用世界设定塑造人物和故事，达到的效果也绝顶优秀。同时，由希望转为绝望这一古老的戏剧命题也在作者全新的设定下焕发出新的活力。饱含恶意的爱，扭曲的愿望，人变为非人。无数夸张且阴暗的构思中，被安排来实现作者“欲望”的，却是一帮纯真，没有太多过深思考的幼童，使人不得不拍案叫绝。

没有这幼童的表层设计，来自深渊也无非只是一部设定绝妙的黑深残而已，但有了这帮幼童，作品的根基便直指叙事艺术的核心之一，矛盾。

大多数作品的矛盾，不过是什么个人或组织间的利益冲突，再大，也不过是什么政治或者战争。这种精神内核本身就诠释着矛盾一词的动画却十分少见。

幼童们的天真既与残酷的世界交相辉映彼此强化，又暗暗否定着悲剧精神，留下了诸多无法单靠道德就可以解决的问题，

一路怀抱着冒险梦想高歌猛进，想要到达的地方却是绝对无法回来的死地。然而这种“向死”的冲动，其内核却十分光明和单纯。

这种不去表达什么，只是在讲述什么的心态。我觉得是叙事者所需要的良知。

总结:神作。原因:神来之笔的世界设定，复杂且深邃的精神内核，以及由两者交融的绝妙悲剧。

类似来自深渊这样的作品，是叙事之所以美好的原因。

如题，没有儿童时期的小孩儿演的自然。董子健意图刻画一个不羁放纵的混混形象，但是一切都太表象，甚至有点神经质的演法。小树小时候的顽劣里带着点小聪明，深情流露自然，带着孩子的天真，还怪可爱的。长大经过董子健演绎之后，我眼前一黑，脖子前伸、走路颤颤颠颠、双手插袋、被关看守所时下颌前伸的对警察的夸张表情，一切的表演素材可能来自香港早期电影里的街头低级混混，无法入眼，看到甚至有些尴尬??

【详细】

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