首先想吐槽一下海报，都没有凸显出男女主的颜值和特色。剧情方面第一集真的是各种巧合，男女主哪哪都能遇到，发展也很快，记住了女主形容男主的一个词“差劲”，哈哈，我也喜欢这个词。其次，在观看接下来的剧集中，有的时候会感慨“为什么这次的人就是不可替代的？”

故事一开始女主和交往了五年的男朋友分手了，她很难过，但是很快遇到了波波龙，开始了新的恋情，然后中间还有优质男二的加入，男二从一开始对女主的感觉是“条件很符合”，到后来发现“喜欢”，但是女主一直都只是喜欢波波龙，她和波波龙的感情观有一致的地方“要和喜欢的人在一起”，但是他俩的婚姻观不一样，所有的剧情都是围绕女主怎样让“不想结婚”的男主一步步踏入婚姻展开的。最后的两集波波龙陷入绯闻，明日香也被狗仔偷拍跟踪，他们的同居生活也就此打住，后来电视台决定将波波龙调往俄罗斯分局。。狗血的剧情来了，波波龙考虑再三，利用樱木夕子和明日香分手了。

男女主分手后，全剧开启了助攻模式，“波波龙争气点啊”成了荧屏外的我们的心声。日剧跑上线后，复合就来了。“快一点，我姐走超快的。”“因为我想见明日香你。”“太慢了。”最后印象比较深的几句简单台词，希望就到这里就结束了吧。最后强行凑一起的CP不满意??，最后求婚的场景也不喜欢??第一次掏出戒指戴在右手无名指的设计很喜欢，但是最后求婚的戒指不能换一枚吗？??最后小野和莉央也还是没结婚吗？

一口气看完了这部本不期待的剧，关于“为什么你就是不可替代的？”的思考也没有得出结论，故事里第一次明日香和五年的男友分手可以很快就喜欢波波龙，但是和波波龙的相处时间没有前一段时间长，分手后，却不愿意再选择神谷，很谜啊～

关于选爱情还是选婚姻，也很谜啊，时机很重要吧～明日香妈妈说当年也有想要结婚的人，但是发生了很多事，自己当时很脆弱，而爸爸那时候一直在身边。婚姻里的相处那么琐碎，如果有爱，会包容彼此，会走得更长远吧～

“顽固有两种，帅气的和超逊的，超逊的基本上是那些自以为是的家伙。”写到最后想起的是老板娘的这句。

素来苛刻的朋友对大鱼海棠评价甚高，她认为美术水平不高，人物造型丑陋，想象力有问题，但时空观高级，故事好，有神性。这个评价相当不俗，让我克服了看预告片已十足厌倦的心理，找到了兴趣点。因为多数人有口皆碑的视觉效果，连日本商业动画玩儿剩的都算不上，对我毫无吸引力可言。结果：比我想象得更差，100分钟相当难熬，本着研究的精神勉强看完了整场。动画本身太糟糕了，几乎没有细节，就算有灵性（or 神性），也是毫无才华的灵性空壳，看不到任何基于敏感的感悟，看不到生活经验的转化，显出创作者很迟钝。比如人间七日游前喝下的一碗汤，灌下这碗汤的细节浮皮潦草，太快，是一个简陋的表现，只到示意为止。如果导演真的对喝一碗汤有实际体会，不会这么粗糙，还是拿宫崎骏来对比吧，如果你看过宫崎骏，就会注意到动画的每个细节都灌注了创作者的心力，吃一点东西喝一点东西都有细腻出彩之处。人间七日游的前戏是非常简陋的，人物的反应都很表面，没有层次甚至没有理由，母亲的哭，小孩子的天真嬉戏，如果你认为这一幕成人式对过来人很沉重对孩子很好玩，那么恭喜你，你可能已经想的比导演多了。导演零散到不成气候的才能，在这段前戏中暴露无遗，无力塑造能令观众产生代入感的情境和氛围，永远只能在示意加示意中苟延残喘。七日游本身类似旅行社跟团体验，在各景点转一转，在鬼灯里游一游假装深刻谈点生死就结束了。想象一下，一个有才华的创作者会怎么做？自然是让红鱼近距离和远距离的观察人间烟火，那些曾经触动过创作者的生活细节都可以用在这里，那些观众想游历却不曾游历的过去现在和未来的场景，可以用在这里，创作者内心无人抵达过的奇妙幻境，也可以用在这里，那将是一个又真实又虚幻，有质感的人间胜境，而不是在建筑物外站着到此一游的观光平面照。两位导演的能力只够画一些炫酷鬼画符，和利用高技术团队制作前不着村后不着店、逻辑上各种狗屁不通的特效，只有这些空洞的大场面能给他们自信，靠钱砸出来的中二梦实体呈现，真是一场宏大的中二自慰秀啊。对真实的生活，他们毫无感知力，对超越生活的想象，他们毫无创造力。其实这个团队应该有中国最顶级的人才介入，但也许这些人才大多是网游美工型人才，精神内涵相当于乡镇杀马特，不可能创造出好的视觉影像，也许有其它的原因，比如掣肘于导演。不是细节却可以被认为是细节的也有，比如穿着棉袄下水，导演可以说，这是表现他们捉急啊，呵呵。假装细节的也有，但大都愚蠢做作。比如女主得到鱼后欢快的吵吵嚷嚷，马上有人制止说太吵了，然而她在半夜咚咚咚咚的毫无必要的狂奔下楼时，人都死了吗？比如男主坐在窗台上一个人装逼变果子吃，然后毫无爱心的连盆带果给砸了。比如楼上楼下的两人明明之前很熟悉，此时却模拟少艾间忽晴忽雨的小情绪，等等。这些细节都是考虑不周或者对其它成熟商业作品的细节的山寨，而非真正有意义的细节。更典型的是浪漫场面主要靠漂浮、靠转圈、靠起舞，这让我想起了于正的电视剧。电影本身其实不值得多说，少年少女养着逆天之物的好故事有很多，那种叛逆期的隐秘心境是很奇妙的，能打动人，然而大鱼海棠什么都没抓住，当春回忆起和大鱼相处的点点滴滴时，观众不难发现他们除了情节过场之外什么都没有经历。在这部电影里，除了母亲毫无节制的神经质的恸哭，可能引发类似硬煽的纯生理共振之外，没发现任何动人之处，可以说是相当难以忍受的100分钟。观影之前的很多成见都无需改变。ps：观影前的预判（or 成见）对预告片：和每隔一段出一个的，意淫能拯救中国动画的学生毕业山寨大片，其好大喜功的空洞气质是完全一样的，至多是升级版，让你们看看往往因不能实现而格外美好的中二梦，一旦得到足够物质支持，能兑现成什么样子。对中国元素：不能被土楼的外观骗了，除非他能创造在这个土楼生活的真实质感，否则我就没法享受了。我主张无所谓中国动漫产业，欧美好就看欧美，日本好就看日本，贴着中国标签的，除非搞出中国人真实生活的共鸣感（而不是假大空中国牌），和更重要的，建立在这种共鸣感基础上的想象力，否则没有存在的必要。对比宫崎骏：千与千寻的名字这种构思，和国内追求炫酷的第三世界杀马特范儿的创作者，压根不在一个维度上，从人文角度去理解这件事的话，是天壤之别。对导演：大鱼海棠的本质是成功学，主创在法国的演讲我听过，成功学气质。按理说，他能搞定的是获得尽可能多的才华和能力帮助自己完成并无才华的中二构想，在这个过程中，他必定会为了坚持那个构想来，让有才华和有能力的人向下看齐，所以这应该是花费巨大，但不得不向下看齐的动画电影。这是并无才华的人的虚妄的精神依托，即使他搞成功学，也还是要坚持的所谓最初的梦想，如果他愿意放弃这一点，那么其实以现在的配备，还是有机会搞出更好的电影的。但是有成功学天赋的人，把自己缺少的才能作为了成功学的起点和基础，就只能悲剧了。当然这个悲剧不是失败，而是这个作品在我的想象中，应该是能找到这种惨状的。

剧本写得很细。

我注意到大爷几次提到自己的新欢Angela，一次是当儿子问他：“你不是今天就要搬走吧？”时，

他说：“Angela觉得没必要拖”。

第二次是在律师事务所，面对妻子的愤怒和质疑，

他说：“Angela说得对，我不应该同意跟你来签这个协议”。

第三次是爷儿俩在餐厅吃羊肉，

他说：“Angela说我和Grace不合适。”

短短几个一带而过的只言片语，一下子就把这位大爷那种怯懦，被动，不敢承担责任的形象给勾勒出来了。说实话我很同情大妈，这位大爷真的，太消极了。跟这种人结婚你不强势都得强势，不发疯都得发疯。大爷虽然口口声声说在新欢那里感受到了真爱，不求回报不受控制，但是你看，来来回回，还是得靠另一个女人做决定。

我跟他儿子有同样的判断：“您早干嘛去了！”

你说你不高兴，不幸福，一直受气。你怎么不早说！跌跌撞撞29年，突然碰见另一个女的，人家说“害，我觉得你跟你老婆不合适。你跟她离了咱俩过。”

然后大爷就顿悟了，觉着自己找到真爱了，以前的日子都是白搭。

文本写得很好，人物刻画得很细腻。我很有共鸣，每个人物都是很可理解的正常人。这是一部普通人的史诗。可能大妈的角色跟我更像吧。这大爷也真的像极了我会喜欢的男人的类型。

一则警世恒言，看，这就是文艺Drama Queen找了逆来顺受闷葫芦男的下场。

因为有多年看电视版的回忆，看这个电影老思绪老是跑偏，不自觉的会将两边作对比，有很不适应的地方，除了人物形象和名字，看不出哪里有回忆里《大头儿子和小头爸爸》的影子，最大的感觉，片子里面的孩子都很厉害，幼儿园就懂得很多东西了，身边的孩子看完都觉得自己很差劲，我只想说，影视作品可以有夸张的成分，但也要考虑一下实际，五六岁的孩子真的有那么多的知识储备量吗？

（本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容，但考虑到笔者并非对应专业的学生，因此仅供参考，欢迎批评指正）

（鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影，因此作者论的部分只能略去不表）

崩溃的资产阶级神话

随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴，反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆（好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影）的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地：白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省（《与狼共舞》）；英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境（《不可饶恕》）；后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地（《八恶人》）。

相较上述各影片，同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲（注意！）却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质，“反神话”（更确切地说，“反资产阶级神话”）或许才是更加贴切的形容。

故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语：司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员（沃姆）和一名叛逃的跟踪者（莫里斯）（其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调），沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。

但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中，沃姆告知莫里斯，他的目标是利用自己的淘金秘方，和众多志同道合者一道，在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情，并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅（以希斯特斯兄弟被俘为结局）与一场形势所迫下的相互扶助后，两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通，并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。

显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”，不再适用，取而代之的，则是“资产阶级神话”。

“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化（按我的理解，即“合法化”）。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖，不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞，即是其剥削性和掠夺性。

影片前四分之三（注意！）正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟（以及莫里斯）自然而隐秘地被褪去了剥削者（作为殖民者“司令”的打手）的身份，摇身一变成为了“资产阶级理想社会”（空想社会，“利用淘金技术（以工业征服自然）支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑）的（预期的）缔造者。于是在“绝对主体”（而非生产力和生产关系）支配社会行动的人道主义幻觉下，在精心构织的与淘金团队的共情下，观众心安理得地被支撑影片前四分之三（再次注意！）的资产阶级意识形态询唤为主体。

然而，戏剧性的是，随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死，神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽，看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散（值得一提的是，意外发生前不久，哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆）。

神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”（殖民者/剥削者）“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟（此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手）一路北上，与“司令”派来的杀手你死我活，杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。

不可否认，最终缺席的“决战”（当希斯特斯兄弟赶到时，司令已经死了）让本片大大露怯（下文还会谈到），但当我们回顾影片时，片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。

复归的家庭本位

神话破灭了，有趣的是，神话的破灭看似“激进”，但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露，相反，摧毁神话并取而代之的，是古老的“家庭本位”。

当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现，尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性，但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理，正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者，一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望（正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧）的放纵者；而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言，而是由于原生家庭的悲剧。

当素朴的家庭本位意识暴露出来后，破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调，而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆（包括上文提及的“决战”的缺席）——母亲站在门口迎接儿子们（致敬《搜索者》，经典的画框构图，不过这次，牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归），接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家，摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱，尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖（比如，兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活？）。

值得补充的是，影片的题目“希斯特斯兄弟”（The Sisters Brothers，兄弟姐妹）似乎正是某种对家庭本位的暗示。

不可否认的是，即使是回缩到了“家庭本位”，《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲，它已然超越了许多的反类型电影。

P.S. 与影评正文无甚干系，但还是忍不住说一句，影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖，虽然是一种古典而非后现代的模式，仍是值得称道的。

不得不说，以前的港剧总是有一种魅力，就是无论同一个演员你看了他的戏多少遍，在新的一部剧他还是会让你入戏并且相信他就是那样的身份，就是那样的设定，这个入戏的感觉与编剧的功力、演员的演技以及环境因素都有着分不开的联系。

先说编剧剧情，很多人说烂尾，说实话其实从感性角度，我真的好像寄刀片给编剧，我哭了一次又一次，前面有多幸福多欢乐，笑了多少次，后面我就哭得有多惨，以至于泪水在眼眶里打转，一直模糊着我的视线，但我又不愿意在家人面前流眼泪，所以一直憋着，喉咙都发疼了。但从理性角度，其实剧情已经很流畅了，不拖沓，人物每一位都较为饱和与经典。

城寨就是一个无人管的地方，这种设定是最好玩的，一定是打，一定是杀，一定是最后归到和平。但是如何打，要杀谁，如何引出人物，tvb就用了最俗套的剧情，上一代人，朝家和段家产生理不清的关系，而下来便是下一代人段迎风和朝阳来理清这个关系，如此俗套的剧情靠什么来吸引观众呢？

一、简练流畅的功夫。既然是城寨，而且是无人管的城寨，便是乱象横飞，于是一定就会有欺压，从而一定就会有反压迫，便有了几个标志的“打手”，给我们呈现爽点，分别是段家八极为代表的段师傅和他儿子段迎风，朝家八极为代表的朝猛山和他子女左勾拳—朝阳和花蔓—朝霞，泰拳为代表的泰婆和他儿子龙成虎，三位当年出手杀害段猛山的柯万长、福寿金、冯春美，另外还有冯春美弟弟夏满，最后便是杀手组织的刁兰、甲辰、杨老板，个个都有着真功夫，而且胜负并不是每一都单一倾向，而是各自有输赢，但最后当然是正派打赢反派，抓住观众的快感，满足我们对打斗的期待，而且每一个人的功夫各有不同，由他们的功夫流派以及个人性格还有身体素质所决定。例如，同样是泰拳，泰婆打的泰拳明显是抱着一种防守再加上给一点教训的感觉，而龙成虎的泰拳则是拳拳到肉，置人于死地，出手快狠准。

二、人物设定的饱满。这里说的饱满立体，指的是剧中每个人不是非黑即白，每个人都有着过去，但有些人选择了克服恐惧，战胜自己，有些人则选择放弃并且沉沦，这里最终的决定因素是能否遇到爱，里面包含着一种用爱去化解矛盾，这也是tvb的常见套路，如最典型的刁兰，曾经是一个杀手，记忆里含有无数的做杀手的回忆，最重要也是最致命的是她当年杀害了朝猛山即她爱人的爸爸，这样的人物内心矛盾怎么走，编剧不是直接空话说朝阳因为爱她而原谅她，也不是直接让她放弃，而是让他们中间经历更加大的事情即生死，让他们感受到对方的爱从而再去讨论这似乎无法原谅的事情，最终化解。

三、演员的演技。这种踩入灰色地带的人物是最复杂的，内部张力也是最强的，所以要求演员的演技是非常高的，tvb出了名的压榨劳动力，演员必须在高压环境下进行拍摄工作，但这种资本主义运作体制有利有弊，而对于我们观众而言，利就是演员演技得以迸发，让我们能够被带入到剧中去从而暂时忘却周围生活，去感受人物之感受，体验人物之体验。剧中每个人的演技都很好，虽有一些如柯小姐还不够到位但至少不拉垮而且人设讨好，而我认为最好的还是饰演刁兰的胡定欣，虽然她的妆容有点过厚了，但演技加持，这种小瑕疵可忽略。前期她身份还只是发店老板娘时，去探望鑫鑫前砍价时的市井气息，再到后面对鑫鑫的关心却无半点做作姿态，转变得十分顺畅自然，再如后面各种表现如杀人时的悲痛与愤恨，得知牙佬心意时的先是尴尬再到伤心再到嫉妒再到放下，还有与甲辰相处的尴尬，与拳佬相处的甜蜜与纠结，都能达到表达其情绪的效果。

四、道具准备的用心。你说城寨乱，那有多乱呢？剧组便通过布景来呈现，其中暗黑的街道是乱的标志，几乎看不到一条干净整洁的街道，每一处街道镜头我们都能感受到的就是：生活不易。既然生活不易，谁又有心思去管理不属于自家的地方呢，所以每拍到街道镜头我们都能看到坍塌的牌子，漏水的屋子，粘贴得不完整的墙报。还有除了环境乱，在人身上的也能看出乱，每一个行人人服装，基本都是破烂或是有污渍，如到了后期，失明的拳佬无法感知外部世界，功夫失去了效用，甚至连乞丐也能欺负他，这时的他，满脸油光与伤痕，身穿沾满灰土的白色上衣，倒在地上，旁边的老鼠蟑螂爬到他身上，让我们清晰的感知到人物是落入到如何悲惨的境地。

以上几个主要的内容是这部影片值得看的原因。当然这部戏还是有很多小遗憾的，大家自己去发掘吧，总的来说情节戏剧化，人物典型化，但其中的演技以及制作的用心让这部影片非常值得一看！

最后最后，我很想说龙成虎这个角色堪称完美！反差萌塑造得非常好。

两对情侣，一个乍见之欢，一个久处不厌。

一对情侣，见面开始互怼，这也印证了电视剧，“互怼人终成眷属。”

另一对情侣，多年的爱恋，突遇信任危机，两年时间在各自历经痛苦悲伤后重新走到一起。

两对情侣都是电视剧常见的模式，没有新意，但细节处理很好，值得追～～

“十句让人难以忘怀的台词”爱情箴言，就在微信公众号夏木冬阳。

随剧更新。成熟VS不成熟爱情里的这两对，丙丙王朕，以乐BRUCE都因为这个原因有过些许波折，不敢看对方真心的，无法确认自我和爱情的，过于注重自尊的，生活有些不着调的，然而，他们都在别人的爱情里看到了自己，发现了问题的症结，一些由头，促成了他们的成熟，慢慢体会或恍然顿悟。一个不喜欢自己的人，一个不希望依附于人的人，该怎样给对方幸福和让自己幸福？不喜欢自己，就很难去喜欢别人，世上所有的一切，都是虚无，不希望依附别人，一味享受别人的福利，会导致自我厌弃。不在乎，就不会想念，距离，有时，更加验证这点。这种自我成长，有时，只能自己去经历，不能有旁人在侧，因为看不到结果，可能很狼狈，可能很艰难，可能不了了之，可能毫无建树，这种自我成长带着些许的痛，只要王朕在身边，就会形成依赖，她必须要屏蔽这层依赖，想哭的时候，眼泪自己咽下。如果成长是成功的，那么，她会找回自己的爱情，如果不是，她会让王朕忘掉自己，去寻找更好的幸福，也许，在王朕看来，她就是他的幸福，但其实，这些矛盾累积着，迟早也会影响到他们的幸福。早一步解决问题，是为了更好地去爱。经历过爱情的BRUCE，尚且，对于爱情有着诸多疑惑，更何况，懵懂的丙丙。对于爱情，穷其一生，也不是所有人都懂得个中真谛。所以，丙丙对于爱情和友情的混淆，王朕对于真心与自尊的纠结，都在情理之中。爱情藏在人们的内心，它无法定义，无法量化，因而，有时，捉摸不定。但无论它是何面目，心中明确指向的那个人，距离也割舍不了的那个人，心心念念的那个人，让人苦痛欢笑的那个人，总是无比明晰地提示着爱情的存在，促发着爱情的生长，维持着爱情的年岁。也许，慢一拍，退一步，隔开的距离和时间，能让彼此更加确认对方。科学VS美学可以量化的，可以定义的，叫做几率。可以欣赏的，可以惊叹的，叫做命运。丙丙做的甜点，外形要美丽，所期待的爱情，要有着好看的背景——七世情缘。王朕的事业，要遵循理论原则，所期待的爱情，要有着奇妙的多巴胺反应。他们有差异，然而并不排斥，七世情缘的故事里，对于种种的巧合，有着诗意的解释，多巴胺的反应里，对于种种的巧合，有着充分的解释。这两种理念间，有座桥梁，叫做爱，王朕和丙丙，会逐渐接受彼此的理论，如果爱情里曾有过七世的故事，那么，一切都是命中注定，如果两人只对彼此独有多巴胺反应，必是宇宙中的唯一。有爱，就会想念，有爱，就会等待，步调可以调整，自我可以重塑，唯独爱情，永不泯灭。丙丙这个名字，看得出父亲对她的不够重视，谁家的孩子名字寓意里会夹杂着万年第三的意思？不过，过去的她自述是差不多女孩，所以，也没有怎么在意，做着二厨，被炒鱿鱼，无家可归，在王朕看来，这样将就着生存，简直不可思议。丙丙的身边有两个风一样的男子，爸爸欠债跑路，丢她一人，BRUCE总是无法安定，她一直缺少安全感。而自从两人相遇，彼此都找到了自己，王朕改回了名字，丙丙决定追寻自己的梦想，爱情，让她体认到：如果自己都不爱自己，那么就没有资格，被别人喜欢。于是，她决定先重塑自己，爱自己，再去迎接爱情。越是爱到深处，越是不愿成为王朕的累赘，虽然他的付出无怨无悔，但是，她不忍心。她不希望他们的爱情被非议，她要堂堂正正挽着他的手，接受别人的祝福。所以，她选择暂别，如果说出实情，他一定会坚持陪在她身边，所以，她把话说得很重：从来，没有过爱情。当别人都觉察到他对丙丙的全心全意，任何人都没有机会的前提下，他要的，只是丙丙的一句“我爱你”，而正是这句话，丙丙目前还不能给他。分手以后，他在自己的世界里，等待着什么，外人都知道，他没有放下丙丙，但是，他却在逃避这个真相，他以为她会流浪很久，可是十个月就回来了，他不知该如何对待重逢，她说不爱他，让他很伤，但是，冷漠背后，是深夜在顶加里的絮絮念叨。他只是用冰冷封住了内里的眷恋，然而，他发现，这种努力，几乎徒劳。他给狗狗取的名字，他对着狗狗诉说心事，有人误认为他是以乐儿子的爸爸，他立马否认，绝不给路人留下想象空间，他对父亲劝说的婉拒，以及看诊时问丙丙的最后一个问题：目前单身。他到底，还是在乎的，这十个月，分手后，她的感情还是空白。如果爱一个人，未必就是占有，王朕对于姐姐放弃BRUCE的一番劝说，其实也是对自己的劝勉。但是，即便有这样的认知，在感性层面上，他无法做到视而不见。这对小情侣，一个是他的心上人，一个是他的密友，一个住在他的顶加，一个经常来串门子，他们有太多的重合性，使得他不得不总是看见他们晒甜蜜。晚餐席间，他的目光屡次投向丙丙，不能阻拦他们，也不能吐露心声，她似乎越走越远，让他心烦意乱。于是，他只能以逆反的方式去对待丙丙，当她就吃鱼一事想掩饰他身份之时，当她以为他会对项链冷嘲热讽之时，他都做了相反的选择。他重又回到了过去，那些，灰色的日子。但是，当丙丙最终如他预估的一样，被分手时，本该令他欢庆的日子，他却怎样都无法欢悦起来，如果爱一个人，即便不能分享她的快乐，也仍然希望她幸福，然而，此时的丙丙，失魂落魄在风中，他从天台望去，分外疼惜。诚如他之前的努力，知道BRUCE的分手打算，立刻想拉她去回避，他宁愿他们不分手，也不愿看到丙丙黯然神伤。王朕所说的不适合，在于BUUCE的天马行空，1他们虽然职业相同，但是也有诸多的不同，比如文艺电影，当一个人总是奔波于生计的时候，是很难有闲情雅致来观赏的，所以，BRUCE在讲心得的时候，丙丙如在云里雾里，对她来说，温饱尚成问题，每天围着店面打转，要考虑经营的种种，常常BRUCE的一个想法产生，找店面，采购原料，小到菜单的设计，丙丙要一一去执行，刚开张，规模小，缺人手，一个顶俩都不够。所以，在看电影一事上，王朕认为她做自己就好。2王朕姐姐这次回来，是决意复合的，他和以乐也有了孩子，对于爱情还很懵懂的丙丙，面对的是一个复杂局面，这也是王朕不看好这段恋情的原因。3之前说过，丙丙缺少安全感，一个爸爸欠债就被丢掉的孩子，需要的是安定，而BRUCE不喜欢一成不变，从主厨到开店到美食主持人，所以，两人的匹配度，有待商榷。此时，王朕的主题，是很明朗的，怎样带她走出情伤？难度在于，丙丙认定BRUCE就是七世情人，也在于她对于BRUCE的高度崇拜。此时，两人的未来，也是明朗的，真正适合的人，总是会在一起。小醋王通过亲身感受心跳扑通声，终于确认了自己对于丙丙的爱情。然后，开始了行动。他并不担心布丙恋的结尾，因为他们真的不太适合。他焦虑的是布丙恋的时长。于是，开始动用屋主的权力来约束限制。生活公约的设定条目皆是为BRUCE专设，不许来家，不许亲密，不许超时，而且，严格执行。沉浸在爱情里的小麻雀，其节奏，与王朕确实有着差别，当王朕确认喜欢她的时候，她还在上一段感情里，当王朕设置了种种规矩之后，她并没意识到，这些规矩背后的真正缘由。此时，王朕的速度有些快，而小麻雀的速度又有些慢，所以，难以协调，矛盾终于引发。BRUCE是小麻雀的幻想王国，王朕时常提到的BRUCE的性格特点，往往一语中的，崇拜的男人，未必是适合她的那个，如今王朕采取的措施，想要限制她对BRUCE的热情，步速有些过快，最后适得其反，戒律一词又用得重了些，限制水电，门禁，限制娱乐，想象一下公约生效后的生活，慢性子的小麻雀，终于怒了。王朕本来笃定她不会离开，长期以来，依赖他，已成为她的习惯，但是，他没能意识到，做甜点以及和BRUCE恋爱，是丙丙生活中的两大主题，她对此十分坚持。谁阻拦都不可接受。于是，扑腾扑腾小翅膀，准备飞离王朕为她搭建的小窝。这是丙丙想要独立的伊始，不复之前的依赖，在王朕找到自我的同时，小麻雀也在渐渐开始找寻生活的意义。这也为她后来的专业进修奠定了基础。这是她爱的房子，但是，被爸爸抵债卖掉了，王朕当时只是她的好朋友，顶加虽然让她暂时栖身，但并不是长久之计。然而，从另一层意义上讲，王朕接替丙父，收留了丙丙，也留存了她的过去，让她心爱的房子有了妥善的安置。（还可以理解为，小醋王预见到将来会娶这家的姑娘，提前置办好了婚房。好在，后来，王朕的步速放慢了。所谓待办事项，就是措施之一。油漆，清洁，修缮，会耗去很长一段时间，使得丙丙的搬离计划变得遥遥无期。丙丙和BRUCE这两个名字，单列都没有问题，如今，一旦两个名字同时被提及，王朕势必会炸毛。这在布丙分手后，也依然如此，为何会一起下班？不准再和BRUCE通电话，为何还在同家店工作？为何有进修的规划，却是和BRUCE商量后，继而再告知他？七世缘分的主角只有两个选择：王朕或罗密欧。听，扑通扑通，他的心跳，无论她经过，还是她回来。王朕收服丙丙全过程老丈人的搅局，使得王朕寝食难安。只要丙丙一提到BRUCE的名字，他就炸毛。酸言酸语的背后，是爱。BRUCE的恋曲短暂，然而余波未了。本以为自己终于可以抱得美人归，不过，迟钝的丙丙，只当他是好闺蜜。他不喜欢这个角色。更懊恼的是，他无法对丙丙和前男友的继续来往提出任何异议，因为，他还不是她的谁。这种身份确认的迫切感，使得，最近，丙丙经常被请假。好闺蜜应该做些什么？一起吃饭，逛街，打电动。吃饭时喂食，逛街时如连体婴，给她剥虾，以子之矛攻子之盾，丙丙各种不适应，倒也不能抗议什么，毕竟，好闺蜜的头衔，是她给封的。所以，顶着这个头衔，他可以肆意妄为。在以乐提醒王朕他喜欢丙丙的时候，说到有扑通扑通的心跳可以证明这种喜欢，王朕于是提到了这两次吻，自认，吻了也没有感觉，事实是这样吗？显然不是，第一次的吻，是个意外，当时丙丙在迷糊中把他当成了BRUCE,他也是极力要挣脱开来，第二次，是他主动，虽然是以五花肉的名义，但是，像他这样傲娇的个性，会真的仅仅因为五花肉去亲一个没有好感的女生吗？朕可是从不缺钱。之后的剧情验证了这一点，听到丙丙提BRUCE,他非常不爽，冷言冷语，进了门还在纠结，这个时候，已经有喜欢了，不过，只有等到扑通的心跳声，证据确凿无疑，才能让他正视这个现实。而确认爱以后告白未完成的吻，对于王朕，那是天大的幸福。傲娇男王朕，曾经对丙丙说过这样的话：1不会对女生告白，2不会第二次告白，第一点，在本视频里已经验证无效，请看告白片段，第二点，在最后会被验证，因为，两人从别扭到破镜重圆，必须要经过二次告白。表白的最终，被一通电话打断，丙丙的心此时是动摇的，也许正如BRUCE所说，她爱王朕，却还不自知，这样的感觉，让王朕的表白，在她的心里引发涟漪无数。所以，此时，王朕从她这里，得到的也是并不确切的答案。而爱真的话语，使得一切豁然明朗。也许，丙丙以为，她的付出只是为好友两肋插刀，但是王朕明白，远不止于此。虽然丙丙对爱真的承诺，让他不爽，但是，实际上，丙丙的单纯，使得她掩藏不了自己的心意，对于王朕的表白，给予了回应。终于，他不用再压抑自己的爱意，曾几何时，眼见着她和BRUCE的卿卿我我，他曾用屋主的身份去束缚，也曾黯然神伤，他把目光无数次地投向她，然而，当时，却是那样心动而身远。所以，他告白成功后的雀跃，使得全世界都春暖花开。即将要离去的高丙丙,带着满腹的爱恋,无法言明,走的理由,也许有许多种,但绝不是因为不爱.是因为太爱.有些答案,无法说出口,爱的人,自然会去追寻,无论是带着一丝盲目的急迫,还是带着了然的奔赴,是因为太爱.2年的时间,对于等待的人,会很漫长,但是,爱,会让等待,变得美丽.他去,或她回来,蓦然回首,或街头重逢,都是七世命定的缘分.

本文紧接（上篇），阐述当下时间线里的故事，由于各个角色的经历完全杂糅在了一起，即便按照时间顺序进行复述依然会显得比较凌乱，因此（下篇）我会稍稍改变一下叙述方式，大致按四条故事线来回顾剧情，最后再进行汇总。

这里可以提前说一个小窍门——只要牢记福特博士是一切变故的“总设计师”，再去看《西部世界》的故事就容易理解多了。

“外斗”线

福特与董事会的斗争日趋明朗和激烈，在最后的关键时期，他不介意自己“锋芒毕露”——比如把设计师希斯摩尔·李新编写的故事线贬地一文不值：不过是更多暴力和刺激的小把戏而已，游客要的不是一眼能看穿的东西，他们要看的是自己可以成为什么人。

【详细】

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很久之前看的了，前段时间剧荒又拿出来重新看了一遍。其他版本的济公我也看到，但是时隔太久记不得剧情了，这个版本我印象深刻，可能也是因为比较无厘头，有点轻喜剧的感觉。我当年看的时候还没咋注意过后来才知道这剧被骂惨了，其实我觉得还挺好玩的。

剧集是按照单元形式呈现的，这点就比较吸引我，时隔多年了对每个单元都还有印象。我个人来说，最喜欢的还是胭脂那段，这也让道济人物形象更丰富，不单是为天下苍生的道济，也有有个人情感的李修缘。全剧印象最深的台词是道济的那句“道济已无计可施，求我佛大发慈悲指点迷津”，那刻觉得他不是拯救天下的道济，他只是胭脂的李修缘。不都说要过七情斩六欲吗，这也是他的成长吧！

最后我有一个好多年的疑问:为啥以前的剧里神仙都不能谈恋爱，现在的剧里可以？

临近结尾处那一场车祸和下一个镜头中，在笼子里骑摩托车，应该是隐喻他的这位骑摩托车的朋友出了车祸，受了伤，不得不回到体制内。捶打电梯喊媛媛，结果被路人以为不知道电梯里面不能住人。这情节非常有趣。宁愿选择文艺女青年也不愿选择女企业家，尽管二者都是转型之后才诞生，纯粹到近乎偏执得向往自由。在故宫前跳霹雳舞，这是逆反式的反抗。和，女企业家一块聊天的时候，背景里面两个人在，争论哪个日本牌子好，男主说了一句，别理那两个日本人，这一点跟女文青跟他说少了一点我们自己的东西，互相联系，有趣。归根结底，选择的迷茫是价值体系冲突的体现——就连他和前女友吵架也是。稳定，金钱还是自由，片中分别有三个对应价值观具象化的女性，作为具体选择的对象。

摇滚青年，摇滚代表其向往自由到近乎偏执，青年代表其一意孤行又迷茫和自我怀疑。

转型期的人，面对三种价值观，天生向往自由，但又对自己的选择惴惴不安。

结尾面对对钥匙的玩味和思考，似乎还出了一种迷茫感——"我跳出来，不管是情感选择还是工作选择，没有选择最稳定的，也没有选择最挣钱的，而是选择了最自由的——这样真的对吗？"