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小艺人
对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。
对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。
那个时候有很多外国人来上海，上海人也很热衷于换美金。有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话，叫掐里吗尼，他还很得意的重复着掐里吗尼，掐里吗尼。我死活听不懂是啥意思，结果我爸说就是换钱的意思，哦，原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。
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严荼9784214
充气小先生10242215
未来事务管理局14624218
烦烦西班牙剧集《码头》，粗暴地说，它是关于真我的多边爱情故事。
故事主体是女建筑师的丈夫奥斯卡自杀身亡，她发现丈夫在湖滨村庄与他的情人和女儿过着与自己婚姻生活截然不同的生活。于是她去了湖滨村，和情人在调查丈夫死因的过程中感情升温，然后建筑师、情人和女儿过上了幸福的三口之家新生活。围绕着她们的是湖滨村庄的男人们的阴
西班牙剧集《码头》，粗暴地说，它是关于真我的多边爱情故事。
故事主体是女建筑师的丈夫奥斯卡自杀身亡，她发现丈夫在湖滨村庄与他的情人和女儿过着与自己婚姻生活截然不同的生活。于是她去了湖滨村，和情人在调查丈夫死因的过程中感情升温，然后建筑师、情人和女儿过上了幸福的三口之家新生活。围绕着她们的是湖滨村庄的男人们的阴暗勾当的故事（警察、夜总会老板、摆渡船夫、奥斯卡早年跑路的父亲等人）和城市里女性家庭的情感故事（单亲家庭结构的建筑师和母亲、另一单亲家庭建筑师的同事兼好友和好友的同性恋女儿等）。
镜头语言是女性化的，剪辑的秩序将相对于日常的话题变得更有叙事性和悬疑感，最后的部分二位女演员端起了枪绑架了夜总会老板，开着奥斯卡的车奔在乡间的田野路上，是陌路狂花的影子。围绕湖滨村庄的道路出现了很多次，似乎连接着乡村和城市价值观，以及公路片中狂野的心。如同剧中所说的码头是故事的开始，水平面下的事物开始翻腾以至于水平面上都无法遮掩地动荡。
该作品由《纸钞屋》原团队制作，和广大妇女一样，在下也是被男主颜值吸引来看的哈哈哈哈，因此个人化的推荐理由是丈夫奥斯卡的故事线索。毕竟建筑师和情人调查的核心是：奥斯卡是自杀还是他杀？奥斯卡，一个在城市和乡村过着双面生活的人，扮演着完美的丈夫、完美的情人、完美的父亲、完美的朋友，使他走向毁灭的真凶不是村里的非法勾当、不是感情危机、不是精神分裂、不是童年阴影，而是他逐步背叛了自己所有的道德，以至于失去存在的理由。
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绵羊君星空14564216
康斯坦丁2258190
白米饭10306216
泰吴宝的华夫饼7833524
王彦明7381733
lavender??第一次看主播题材的电视剧，真的很新颖，贴合现实，不得不说这类题材的剧挺少的。听说原著小说不怎么好，还很狗血。但是改编的剧情还是很不错的，男女主小时候就相识了，女主暗恋男主，男主却喜欢白月光。有种爱而不得的感觉。后来男主喜欢女主，男女主在一起。但又因为种种误会两人彼此纠缠相爱相离。这种剧情真的很带感啊。看了前面的剧情，男女主恋爱期好甜。很期待后面的剧情会怎么发展。从现在更新的进度来看，可能后面
第一次看主播题材的电视剧，真的很新颖，贴合现实，不得不说这类题材的剧挺少的。听说原著小说不怎么好，还很狗血。但是改编的剧情还是很不错的，男女主小时候就相识了，女主暗恋男主，男主却喜欢白月光。有种爱而不得的感觉。后来男主喜欢女主，男女主在一起。但又因为种种误会两人彼此纠缠相爱相离。这种剧情真的很带感啊。看了前面的剧情，男女主恋爱期好甜。很期待后面的剧情会怎么发展。从现在更新的进度来看，可能后面会虐，好期待好期待。前面甜后面虐，甜虐恋真的很好磕！！以前的剧基本都是霸道总裁爱上女主或者是男女主从冤家路窄到相知相爱。这种剧情都太俗套了，没有新鲜感。这部剧就不一样了，完全打破以前的那种俗套。且剧情在线，男女主演技在线、颜值在线。不得不说宋茜真的好甜好可爱，演技真的进步了很多，一些很细腻的神态她都很好得表现了出来；许魏洲好帅好高，演技还挺不错的，很好将人物形象表现了出来。希望后面的剧情和演技也一直在线ya。很值得推荐
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中岛长雄75001197
一棵海椒我差点就错过了这部动画长片，因为华纳、片名和画风都让我以为这又是一部由笑料、歌舞、温情和励志组成的好莱坞套路动画片，大概就像前年的《 我差点就错过了这部动画长片，因为华纳、片名和画风都让我以为这又是一部由笑料、歌舞、温情和励志组成的好莱坞套路动画片，大概就像前年的《魔法精灵》，看的时候特别开怀，然后没多久就忘记了。直到我看到《雪怪大冒险》入围了奥斯卡最佳长片大名单，于是我怀揣着一个动画长片爱好者宁杀错不放过的精神走进了电影院。事实上电影开头真的让我意兴阑珊，我一度打起了哈欠，但随着故事的推进，这部电影逐渐吸引了我。 桑野从一个性格孤僻古怪但内心善良温暖的土冒中年人，变成了一个性格更加古怪甚至偏执狂的鸡汤后宫中年男。 上一季用了一整季传达了一个的观点——因为喜欢，所以愿意做出改变。 结果桑野，哈哈哈，他又改回去了。 不要紧，医生阿姨还是嫁了个有钱人，能接受，我们就当再刷个平行时空也可以嘛。 但这主创好像集体掉线了！ 桑野演技不在线不说，整个人就像 桑野从一个性格孤僻古怪但内心善良温暖的土冒中年人，变成了一个性格更加古怪甚至偏执狂的鸡汤后宫中年男。 上一季用了一整季传达了一个的观点——因为喜欢，所以愿意做出改变。 结果桑野，哈哈哈，他又改回去了。 不要紧，医生阿姨还是嫁了个有钱人，能接受，我们就当再刷个平行时空也可以嘛。 但这主创好像集体掉线了！ 桑野演技不在线不说，整个人就像一个治好了强迫症却又冒充强迫症的疯子。 上一季温馨琐碎的小幽默这一集全没了。 摄影和配乐乃至构图和编剧都他妈的有问题。上一季平行展示了医生和桑野的不婚原因，你心中骂着“这两人他娘的不是绝配么？”看着两人平行走过来那座桥，钦定了两人，让你有种恨不得冲进去逼两人当场拜堂的冲动，让你为后面的发展抓耳挠腮。 这源于对角色的塑造完美，上一季用了巨多的篇幅来塑造一个角色，而本季第一集对角色的塑造和交代只是流于角色的视觉和口头。 “桑野，怪家伙。” “医生，结婚了。” “我，大律师，醉心工作忘了结婚。” “我，奈绪大美女，没得剧情。” 上一季的医生和凉子对话，凉子说：“感觉就像我没有驾照就开车上路了一样，到处碰壁。” 医生：“人生和恋爱是没有驾照的。” 凉子：“感觉医生你就会安全驾驶。” 医生（苦笑）：“我可能停在车库很长时间了。” 凉子可爱医生沉稳，但两人都有爱情的苦恼，这对话也为二人的友谊打下基础，而这类有趣的台词在这一季第一集几乎没有，只有桑野那little gay speech，给你猛灌一股子浓汤宝兑水的假鸡汤。 主创好像忘了第一季好评的原因，温馨的日常，琐碎有趣的事情，完整的人。 而这一季的人好像成了空壳，流于人设而失去了最原始的人味。 上一季桑野生日无人祝福，我们同情他想要看他的改变。这一季桑野无人喜欢，但我们毫无波澜，因为我们闻到了王道后宫番的味道。 以桑野那胆小怕事的性格，怎么可能在不受良心折磨的时候，随随便便挺身而出啊！！ 挺身而出啊！ 而出啊！ 出啊！ 上一季的桑野：口头上以自己为主，实则建房以顾客需求为准，人性为本。为了让顾客能够满意，却不损害自己的底线，会自己去采购商那调价。 这一季的桑野：口头上以人性为本，实则建房以自己为准，以“我觉得”为准。为了彰显自己的偏执，化身桑晓明，把屋子建成“无惧离婚套房”。 上一季的桑野：见不得别人说他不好，但实际上有在听，虽然不情不愿，但还是尝试改进和接受。 这一季的桑野：见不得别人说他不好，实际上也真觉得自己没有不好，化身桑晓明，不想办法解决问题而是想办法解决提出问题者。 上一季的桑野：不为女色所动，做最古怪的自己。神仙单身理论提出者，践行者。 这一季的桑野：不为逻辑所动，做最发情的自己。痴汉舔狗行为的伪装者，鸡汤界的心灵导师，演讲界的龙傲天。（当然，换我我也舔，毕竟从医龙一勃起至今。） 这样的桑野一点都不讨喜。 我们喜欢桑野，因为他既真实却又不真实。 他来自于艺术的塑造，他高学历、中产阶级、做自己喜欢工作，我们渴望成为这样的人，我们崇拜桑野。 他来自于生活的构成，一堆臭毛病，强装自己还行，内心温暖而善良，这是我们不被社会接纳的本我，社会现实和风气嘲笑我们的善良和软弱，我们就是那样的人，我们就是桑野。 为了融入社会，我们把个性和自我磨灭，而桑野不，他倔强偏执的展现着自己的古怪，像一颗扭曲蜿蜒却充满生命力的苍松！ 这是我们向往而期待的，那没有被社会磨灭的，理想中的自己。 或许我没遇见你的话，四十岁的我就是这个样子。 我便是桑野，或者说人人都是桑野。 而这一季的桑野，我却感到陌生。 和我之前对于Kingsman的影评一样。 现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真，有些老的成龙电影的风范。 重点在于3点。 1. 有节奏的（甚至音乐感的）带入威胁，然后主角精彩的解决威胁 2. 精彩的Boss战 3. 引入世界观，把剧情的档次拉高 第一部里，和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反，J 和我之前对于Kingsman的影评一样。 现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真，有些老的成龙电影的风范。 重点在于3点。 1. 有节奏的（甚至音乐感的）带入威胁，然后主角精彩的解决威胁 2. 精彩的Boss战 3. 引入世界观，把剧情的档次拉高 第一部里，和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反，JW1展示了非常接近写实的枪战，影片的定位和受众非常明确，枪，车，狗。基本上是一个老梗。 男人与坐骑的复仇故事是美国历史悠久的西部片梗，第一部电影很好的靠着现代社会+引入架空世界观来很好的掩盖了西部片剧情的气息。 战斗方面 如果说《Kingsman》第一部的教堂之战（国内被禁了这一段）是片中的高光，那么John Wick整部电影全是高光的战斗，片子里战斗以黑夜为主（或者在Disco里，比较昏暗的场景）。 和Kingsman使用的高速剪辑方式不同。 John Wick选好摄影机位置后，尽可能的不剪辑。 正面拍摄时，因为镜头大小限制，战斗必须是CQC(close quarter combat，近距离作战)。 为了合理解释一部分威胁的出现，正面拍摄引入了墙角，楼梯口等位置。 剪辑只用在镜头切换（正拍变尾追，用在中距离枪战时）。 重要的敌人出现时镜头会跟拍这个敌人，然后偶尔会把镜头逐渐拉远当战斗需要由近及远时。 由于整部电影的精华全在战斗上，所以每一个摄影机位，每一个威胁入镜和John的解决方法都是非常精彩的，片子确保以爆头作为收尾解决威胁，在不停给予观众closure的时候又不停带入新威胁。 这种节奏感就像打击乐。 威胁出现，engage，tackle，headshot，新威胁出现，engage，tackle，headshot。 几个威胁出现，engage，engage，tackle 1，headshot，tackle 2，headshot。 （还有许多搭配方式，你懂我的意思就好） 导演用了许多不同的节奏演绎动作场面。 整部电影缓缓的带入世界观，在结尾消灭掉Boss，剧组不想留太大坑因为不知道片子是否还有市场拍第二部。 以上是JW1. JW2保留了第一部的元素，在战斗上尝试了更多白天战斗，也增加了长枪的中距离战斗转近距离战斗的桥段。 本来这样就很好，但是Ruby Rose的Cameo反复把我从这部片子里扯出来。我不喜欢这角色，我不喜欢这个演员，我不喜欢她的演技，我不喜欢这个角色被这个演员这样演。一部几年前拍的电影，优点我现在都想不太起来了，唯独是这个Ruby Rose的缺点我依然记的非常清晰。 推荐电影 微米是认真的 有时候，一首动人的电影（配乐）主题歌曲，往往能够令原本优异的影像场景与故事剧本相得益彰；相对之下，也能让一部稍嫌拙劣的烂片显得不那么尴尬，并且召唤萤幕前观众的记忆。伴随著 推荐电影 微米是认真的 有时候，一首动人的电影（配乐）主题歌曲，往往能够令原本优异的影像场景与故事剧本相得益彰；相对之下，也能让一部稍嫌拙劣的烂片显得不那么尴尬，并且召唤萤幕前观众的记忆。伴随著电影进入最后一幕镜头，当熟悉的旋律响起，脑海中的某些画面便彷彿历历在目。 1.挑逻辑错误的各种吹毛求疵我看了很多，确实有硬伤的地方，但看来看去能认同的最多一两处，对于一部商业动画来讲算是非常少了。死盯着不放真他妈双重标准。你不看看日本的长篇动画从头到尾主角都能换，小悟空都能变超级赛亚人，改改设定算个毛线。再看美式的故事编不下去直接重启的。对国产这么挑剔脑子有病吧。2.作画不用心的敝人看日漫十年了，美漫也是数不清了。我觉得魁拔3绝对是世界顶级水准。这个个人感觉不多讨 1.挑逻辑错误的各种吹毛求疵我看了很多，确实有硬伤的地方，但看来看去能认同的最多一两处，对于一部商业动画来讲算是非常少了。死盯着不放真他妈双重标准。你不看看日本的长篇动画从头到尾主角都能换，小悟空都能变超级赛亚人，改改设定算个毛线。再看美式的故事编不下去直接重启的。对国产这么挑剔脑子有病吧。2.作画不用心的敝人看日漫十年了，美漫也是数不清了。我觉得魁拔3绝对是世界顶级水准。这个个人感觉不多讨论。3.好像也没有3了再挑就是为喷而喷的了对于这样一部神作，没有去影院捧场我感到十分遗憾。如果有4绝对第一时间买票。即使碰到炸弹也当支援制作公司了。看豆瓣上短评和长评完全呈现两极分化的态势我觉得十分可笑。我分析短评以普通观众为主，好看说两句。没时间长篇大论。长评文青吹毛求疵找茬，就你们他妈的有钱有时间。整个舆论毒瘤。要不是IMDB被禁了俺也不会再这跟你们扯犊子。好多明明应该去影院欣赏的大片当初就是上豆瓣看了一些乱七八糟的评论没去。现在学聪明了，差分信媒体，高分信自己。 在Jim的家里，Jim对Amanda说，你应该领养猎犬，我记得你喜欢猎犬。Amanda说，是啊，把伤痕累累的，疲惫的，接近崩溃的它带到海滩去，解开它项圈的那一刻，它发疯了似的跑，沙子粘在舌头上，毛发上，多漂亮的一刻啊。 或者Amanda说的猎犬就是她自己吧，压抑，疲倦，为了所谓生活疲于奔命却不知道意义何在。可惜，Amanda无法改变自己的生活了。电影也停止于，二人在停车场挥泪告别 在Jim的家里，Jim对Amanda说，你应该领养猎犬，我记得你喜欢猎犬。Amanda说，是啊，把伤痕累累的，疲惫的，接近崩溃的它带到海滩去，解开它项圈的那一刻，它发疯了似的跑，沙子粘在舌头上，毛发上，多漂亮的一刻啊。 或者Amanda说的猎犬就是她自己吧，压抑，疲倦，为了所谓生活疲于奔命却不知道意义何在。可惜，Amanda无法改变自己的生活了。电影也停止于，二人在停车场挥泪告别，接下来的事不言而喻，回去过原来的生活。 把电影打如此高分是因为真的被打动了，我想我真的是话痨电影控吧。倘若没有看过这部电影也有好处，跟另一半在一个悠闲的下午，依偎在一起，静静观看，思考，很美妙。 不禁让我想起之前看过的一部电影，已是香港明天。差别在于，那部电影是男女主角是第一次遇到然后一直聊天，而这一部是以前就认识。同类推荐。 凶手只有丈夫一个人吗？！贪慕虚荣，不给钱就不让这位正在给自己建房子的大女婿（男主）吃饭，明知大女婿跟自己的二女儿关系不正当还假装不知道的女主乡下父母是不是凶手？！畸形的家庭社会关系，跟自己姐夫存在不正当男女关系的“二妹”是不是凶手？！同样贪慕虚荣，在姐姐被家暴回深圳找她们时候，带姐姐去夜店，并说“姐夫待你不错”的“三妹”是不是凶手？！敷衍了事，只想大事化小，小事化了的社工是不是凶手？！严重渎 凶手只有丈夫一个人吗？！贪慕虚荣，不给钱就不让这位正在给自己建房子的大女婿（男主）吃饭，明知大女婿跟自己的二女儿关系不正当还假装不知道的女主乡下父母是不是凶手？！畸形的家庭社会关系，跟自己姐夫存在不正当男女关系的“二妹”是不是凶手？！同样贪慕虚荣，在姐姐被家暴回深圳找她们时候，带姐姐去夜店，并说“姐夫待你不错”的“三妹”是不是凶手？！敷衍了事，只想大事化小，小事化了的社工是不是凶手？！严重渎职的“我们警察是破案的”而向这种潜在危险根本不不重视，不管不顾的警察是不是凶手？！自己也贪慕虚荣，明知男主有老婆还插足生子结婚，婚前放荡，婚后隐忍的女主自己是不是凶手？！并不是为杀人凶手（丈夫）开脱，他固然是最可恶的最不可饶恕的，但，他之外的这些人难道真的就不是促成这是可悲案件的凶手了吗？？ 这个角色也太别扭了……而且要不是她让一南去找程总，一南也不会出事，她是怎么做到事后一点愧疚感都没有的… 不过话说回来，这部剧的其他角色也怪别扭的…感觉没一个正常人。警察不像警察，老总不像老总，要不是我妈非要看… 这个角色也太别扭了……而且要不是她让一南去找程总，一南也不会出事，她是怎么做到事后一点愧疚感都没有的… 不过话说回来，这部剧的其他角色也怪别扭的…感觉没一个正常人。警察不像警察，老总不像老总，要不是我妈非要看…我真的看不下去了 这部剧充满了别扭…哪哪都不对劲…故事的走向和角色设定让人无法产生认同感，虚的慌…… 好多人都说烂尾了，于是我带着愤怒的心情着急忙慌的看完最后四集。看完我觉得没有烂尾，除了用梦来形容这一场相遇让我不太满意，但其实每一个场景都是在做铺垫吧我以前看剧从来不带脑子，看着看着就放弃了那种，这部剧最后因为带着情绪，所以可能我的脑子就上线了梦里反复提醒李进步一切会消失，所以独步凌霄be了也不意外，但梦里的段霄也一直说大花去哪他去哪，所以周彦辰出现了，即使他也不是梦里的段霄，但现实中妈妈的 好多人都说烂尾了，于是我带着愤怒的心情着急忙慌的看完最后四集。看完我觉得没有烂尾，除了用梦来形容这一场相遇让我不太满意，但其实每一个场景都是在做铺垫吧我以前看剧从来不带脑子，看着看着就放弃了那种，这部剧最后因为带着情绪，所以可能我的脑子就上线了梦里反复提醒李进步一切会消失，所以独步凌霄be了也不意外，但梦里的段霄也一直说大花去哪他去哪，所以周彦辰出现了，即使他也不是梦里的段霄，但现实中妈妈的同学段霄也不是梦里的段霄，所以这个结局算是给李进步一个交代吧还有梦里孩子是学霸的，校霸是接盘。现实中妈妈和校霸吃饭时说的话就证实梦是真的，校霸说在离婚是不想听青桐说话，因为无非是要说谢谢，所以孩子就是学霸的，至于学霸即使他被李青桐治愈过，说到底他也没有校霸更爱李青桐，所以我觉得没什么遗憾，十月怀胎时的陪伴更像是最长情的告白吧我也不觉得吴智勋真的爱李青桐，对于他来说李青桐只是他压抑生活的一根救命稻草罢了，他选择出国是直接做好决定才告诉李青桐的，在他的心底李青桐就是无法理解他的，而陈君何不一样，他之前霸道惯了，但自从喜欢李青桐后他的棱角没了，毕业后的发展机会也放弃了，选择陪伴十月怀胎，重要的孩子也不是他的 李进步快要离开的时候看见陈君何喂李青桐罐头时，以及最后的电话就表示她认同李青桐和陈君何在一起了，所以回到现实中，她促成了成年李青桐和陈君何的饭局，之所以没提吴智勋是因为不重要了，本来母女相依为命的生活，现在的李进步也能理解妈妈了，所以亲爸是谁不重要，重要的谁爱他妈，他妈的想法，所以最后她也说只要李青桐幸福就好 而且最后四集真的赚足我的眼泪，这部剧无论是从亲情上还是爱情上，亦或是友情，师生情都诠释的很好，剧里的铺垫也不是烧脑的，相反铺垫是一直再重复 所以这样的结局很好了，把该交代的交代好，又不冗长，是我最近看的最好看的一部国产剧，一点都没烂尾就是有一点遗憾的是，最后都没有八蛋儿了 凭借玄幻爽文的套路让人欲罢不能的追剧情，但每集都特别短，掐去头尾每集就几分钟，剧情推进极慢，人物跑步姿势和仙剑奇侠传游戏里的一样，打斗简直不能看。原来因为剧情好，就安慰自己，制作组虽然技术差，但用心做了，还能容忍，结果又开了个新坑，什么仙踪啦，继续容忍国漫这种片头片尾占一半时长的动漫，就是助长劣币驱足良币，所以给差评。 凭借玄幻爽文的套路让人欲罢不能的追剧情，但每集都特别短，掐去头尾每集就几分钟，剧情推进极慢，人物跑步姿势和仙剑奇侠传游戏里的一样，打斗简直不能看。原来因为剧情好，就安慰自己，制作组虽然技术差，但用心做了，还能容忍，结果又开了个新坑，什么仙踪啦，继续容忍国漫这种片头片尾占一半时长的动漫，就是助长劣币驱足良币，所以给差评。 《南哥》从朴实无华的小人物入手，塑造一位真实鲜活的广东“暖男”形象，艺术表现手法敢于创新，在英模题材中独创一种优美的抒情散文诗风格。一方水土养育一方人。《南哥》将镜头聚焦岭南这片土地，呈现了一个如诗如画的小村庄，一群朴实可爱的村民，还有一位朴实可亲的邻家“暖男”大哥。日前在佛山举行的广东首映礼上，笔者有幸先睹为快，现场五百多名观众观看了影片后都感动不已，有观众表示，“之前很少了解过扶贫工作者 《南哥》从朴实无华的小人物入手，塑造一位真实鲜活的广东“暖男”形象，艺术表现手法敢于创新，在英模题材中独创一种优美的抒情散文诗风格。一方水土养育一方人。《南哥》将镜头聚焦岭南这片土地，呈现了一个如诗如画的小村庄，一群朴实可爱的村民，还有一位朴实可亲的邻家“暖男”大哥。日前在佛山举行的广东首映礼上，笔者有幸先睹为快，现场五百多名观众观看了影片后都感动不已，有观众表示，“之前很少了解过扶贫工作者的故事，《南哥》不仅让我看到了绝美的乡村风景，更让我知道，原来有这样一位值得尊敬的人，有这样一段温暖的故事。”笔者也有同感。 这部夹杂着悬疑推理，动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技，还是很值得期待的，情节步步紧扣，跌宕起伏，杨幂的盲女警也十分入戏，一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情，有正义感的一部电影。(飘飘的泡泡)《我是证人》虽然是翻拍，但是，不得说一下的就是两大主角的演技。杨幂演盲女，确实不错，更厉害的是她的擒拿术过肩摔，堂堂一个七尺男人啪一声就摔地上了。还有就是时尚帅哥鹿晗，轮滑溜得不行，帅的更加不行!不敢说比原作 这部夹杂着悬疑推理，动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技，还是很值得期待的，情节步步紧扣，跌宕起伏，杨幂的盲女警也十分入戏，一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情，有正义感的一部电影。(飘飘的泡泡)《我是证人》虽然是翻拍，但是，不得说一下的就是两大主角的演技。杨幂演盲女，确实不错，更厉害的是她的擒拿术过肩摔，堂堂一个七尺男人啪一声就摔地上了。还有就是时尚帅哥鹿晗，轮滑溜得不行，帅的更加不行!不敢说比原作更好，但是看点多多，值得期待。(大鸿色笔)我是证人因为有韩国原版支撑，节奏紧凑，细节到位，故事讲的也不错，杨幂演技有所进步，朱亚文演了个教科书式的变态，让人恨得牙根直痒痒，鹿晗演的小痞子天不怕地不怕，灿烂的笑容让人很喜欢，滑轮追逐很精彩。本片的高潮小黑屋对决十分精彩，打斗戏和恐怖氛围渲染得不错。惊悚悬疑中还带着小幽默温馨，非常喜欢最后的大雨，暴雨冲刷，真相总会大白，天也总会亮。另外看完估计女性朋友都知道不要随便使用约会软件了，因为太不安全了9737658
小姐你黄瓜掉了105651734
螃蟹|腮脖膨客101911391
极客箱子12150412
午休在别处
挂着第一男主角的名头，李治廷在电影《为你钟情》里的戏份却远不及“特别出演”的黎明。——这是一个现代睡美人的故事，文咏珊饰演的Monica因车祸被冰冻了二十年，二十年前的恋人是李治廷，一觉醒来该角色已由黎明扮演，而且穷困潦倒，物是人非。黎明的“现代戏”才是主线，而李治廷则只出现在闪回里。
相比于黎明的主线部分，李治廷的闪回部分更让人觉得意犹
挂着第一男主角的名头，李治廷在电影《为你钟情》里的戏份却远不及“特别出演”的黎明。——这是一个现代睡美人的故事，文咏珊饰演的Monica因车祸被冰冻了二十年，二十年前的恋人是李治廷，一觉醒来该角色已由黎明扮演，而且穷困潦倒，物是人非。黎明的“现代戏”才是主线，而李治廷则只出现在闪回里。
相比于黎明的主线部分，李治廷的闪回部分更让人觉得意犹未尽。未必见得李治廷就比黎明有魅力，只不过作为主线的“现代戏”实在不那么振奋人心——人到中年的黎明无论怎么洗心革面，也洗不掉那眼角眉梢挂满的疲惫；他的怀旧歌舞再怎么给力，都难免显出脱离时代的苍白；而那些堆叠如时尚奇观的八十年代元素，在这个21世纪的背景下，也显得格格不入起来。
相比之下，还是那些闪回让人耳目清新，尤其是李治廷在海边暖洋洋的微风中坐在破船里且弹且唱的一幕简直是恍若隔世的灿烂风景。而即使是同一个文咏珊，在有如偶像剧的闪回部分里，尚显得天真烂漫如鱼得水，可演出主线部分时，却似乎有些无法驾驭那历经二十年而被放大了的喜怒哀乐。既然如此，何不来多一些旧日戏码，让我们也看得赏心悦目？
而没有足够的回忆剧情作为铺垫，在主线部分男女主人公之间的火花似乎也并不那么耀眼。但或者，这根本就无意成为一出爱情电影，它讴歌的不是跨越时间的爱情，所以它并不着意表现旧时光里的深情款款。它仿佛是为怀旧而怀旧，这样的形式主义注定了它的只见佳句未见华章。若要作个比喻的话，《为你钟情》仿佛只是一场对八十年代的COSPLAY，打着张国荣的幌子和情歌金曲的名义。4250687
Freeze7257447
薰
而且陈永仁和刘建明还分别用两个人演，也很混淆，我老觉得那是两个角色。尤其是余文乐和梁朝伟的个性差太多了，陈永仁这个角色97年还是余文乐式的沉默有型青年，为什么01年就变成量朝伟式吊儿郎当的二五仔了呢？而且余文乐有些表情不足，很难想象长大了会变成梁朝伟，梁朝伟的表情就没那么单调。陈冠希还是很漂亮，和刘德华也算神似吧。其他演员都是著名演技派，虽然曾说过无间道就是一帮香港老头大集合，不过角色演技都很有保障，连胡军都演地不错（角色好吧？）吴振宇的演技果然很妖，他演的角色看着最过瘾，表面上很斯文，但是就算不知道他的身份，也会觉得他很可怕，是不显山露水的那种真正的老大。不过说起来无间道的黑道头目外型都很平凡，仅出现一次的倪坤完全是普通听评弹的老头，穿着家常汗衫和拖鞋，完全看不出是“香港黑道龙头”，还有“四大家族”的头目都是四个形容委琐的大叔，穿着很普通的T恤，跟菜场里卖水产的一个样。看来无间果然是“香港黑道浮世绘”，不像其他黑帮片，老大都要穿黑风衣做小马哥状。
看完三部，仔细一数，人都死光了啊？这片子真是残酷，白道黑道不断的KILL角色，每一集都要死好多人，根本就是两败俱伤，警方打击黑社会真是惨啊！基本上主要人物都挂了：黄SIR死于2002年，被韩琛拷问卧底不得后从天台摔下。枪战中傻强被击中死去，中枪后还救出了陈永仁，但是陈永仁最后和刘建明互相识破，被韩琛卧底B所杀，B死于5分钟之后，被刘建明所杀。韩琛也被刘建明所杀，为洗清身份灭口。十年前一切的开始是原老大倪坤被暗杀，倪坤出来一下下就死了，策划者是黄SIR和玛莉姐，执行者是刘建明。倪永孝一年之后复仇，杀了四大家族。四年后又查出真凶，分别暗杀黄SIR和玛莉姐，错杀了陆启昌，玛莉姐被刘建明出卖，在机场被撞死。陆启昌安插在倪永孝身边的卧底被查出后立刻被除掉。倪永孝在枪战中被黄SIR杀死。第三集剩下来没死的刘建明和新登场的杨锦荣智斗一番后互相枪击，杨锦荣死去，刘好象变成了植物人。至此除了陈道明之外，无间道上所有人物一个不剩都死了（大家在冥界继续斗吧）。
看下来的感觉是安插卧底是非常损耗的做法，互相都能安插卧底，所以其实自己没占到多大优势，但是不安插又不行，只能看谁的卧底更加强。陈永仁和刘建明两个卧底的存在使黑白两道信息高度透明，但是互相牵制，谁也灭不掉谁，但是卧底也有一定作用，至少可以保命，于是接着再斗，真是没完没了，所以叫做无间道。大家都为了身份问题烦恼，陈永仁因为出身不能当警察，只能用卧底身份换取将来的警察身份，要从黑道卧底的刘建明手中拿回真实身份；刘建明一心想换掉自己的身份，自己身为内鬼还整天查内鬼，非常自我矛盾。说到一个人的身份之多之复杂，大家都比不过清朝著名人物韦小宝，他的第一重身份是政府官员，第二重身份是天地会香主，第三重身份是邪教组织神龙会神龙使，虽然最后穿帮再也混不下去，但是前面脚踏几条船一点问题也没有，见什么人说什么话，角色转变飞快，到哪里都吃得开，也懂得利用各种身份的资源获利其他身份。韦小宝应该到现代做“无间道心得”讲座才对。14171547
Cha8403381
蕗人甲9725350
李豆豆8900252
果果14470353
阿达啊18岁的阿12656819
看左往右从12580224
月照一孤舟9332167南方之鱼8865266
静思居士
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在看了很多的中外电影之后，我一直在思考一个问题：像美国他们有“好莱坞式”的电影观念，像欧洲他们的电影也有自己独特的美学特征。而我们中国呢？我们是一个有着上下五千年文明的古国，我们的文化也一直以博大精深自居。然而我们的电影呢？我们看一下近些年来凡是在世界各大电影节获奖的中国影片，或多或少的都带有一些后殖民主义的倾向，这些导演成了西方人的眼睛。他们的影片以及他们影片中的中国不是一个真实的中国，他们迎合了西方人的观影趣味，失掉了民族文化的自我。然而怎样去表现我们民族的文化，中国电影民族化的出路在那里？或许我们可以从《小城之春》中找到一些答案。这也是我为什么要写《小城之春》这部影片影评的原因之一。
一：从选材上看
1. 古老中国的灰色情绪
1948年的中国，刚刚从抗战的艰苦中艰辛突围，又进入国共两党之大决战前夜，那时的电影之都——上海，应运而生了为数不少的类似《一江春水向东流》那样的史诗性巨片。战争给民众生活带来的巨大破坏，爱情、理想、家庭置于大动荡年代的不能圆满，被导演渲染得淋漓尽致。《小城之春》选择的是一个不合适宜的恋爱故事，他关心的不仅仅是恋爱中的人，而是借助一个女人和两个男人之间展开的情欲战争，含蓄地传达了他对外来文化与中国所面临的问题的思考。
在看这部影片的时候，影片里面的那种“古老中国的灰色情绪”（费穆语）使我想起了巴金的《家》曹禺的《北京人》等作品。这部影片深入知识分子的心灵深处，塑造了必然要作为旧的封建社会的陪葬品的旧人戴礼言。处于新旧交困之中，在新思想与旧伦理斗争中充满矛盾和痛苦的知识分子如周玉纹和章志忱，无忧无虑没有负累而有着较为光明前途的一代新人形象小妹戴秀。积累制分子的典型形象。由此，《小城之春》折射了二十世纪前半世纪的时代文化特征，表达了一种文化忧虑和文化反思的沉重主题没透露了对显示中国及其文化历史命运的深切关注以及绘制难去的困惑与迷茫。
费穆是按苏东坡《蝶恋花?花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。词中写道，“花褪残红青杏小，子燕飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品，苦涩的茉莉香片。“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。费穆拍片力求完美，速度一向较慢，而如此细致精美的《小城之春》只拍了三个月。费穆带着同病相怜的深切感受把它呈现在观众面前，几达物我两忘、得心应手的澄明心境。而作品的气韵，必将超越时间和空间的疆界。
2.颓废的墙
1948年的中国，刚刚从抗战的艰苦中艰辛突围，又进入国共两党之大决战前夜。。《小城之春》选择的是一个三角恋的故事，显然是不合时宜的。但是影片并没有放弃当时的时事，而是借助一个女人和两个男人之间展开的情欲战争，含蓄地传达了他对外来文化与中国所面临的问题的思考。这里我们要谈一下影片中“墙”的深刻寓意。
20世纪40年代末期的江南小城，经历了8年抗战，每个人的世界几乎都一派荒芜。戴家大少爷戴礼言，更是在沉疴中无可奈何地消耗着生命残余的能量。他每天起床后惟一要做的就是在废墟上搬着几块残砖，重建家园明摆着是不可能的事情，顶多也只能算是修修补补了。周玉纹总是在小城的城墙之上徘徊，她孤单的身影和无限开阔的天空形成了鲜明的对照，而她期待的春天稍纵即逝，且永无来期。直到这个时候我们才发现费穆先生眼里的小城，完全是一个抽象的小城!没有街道，没有店铺，没有医院，甚至连邻居都没有。影片开头是在城墙上，结尾也是在城墙上。“城墙”可以说是中国传统文化的象征。玉纹反复走在城墙上，与志忱两次的约会都是在城墙上。城墙成为“小城”或者“小城”的表象。不仅如此，城墙在这里还成为某种藩篱的象征。如果说传统中国的形象是一堵城墙，那么在影片的主人公内心深处还有一堵墙。由于玉纹和志忱始终未敢超越雷池。影片安守“发乎情止于礼”。
二：演员的表演
在《小城之春》中演员表演的节奏很慢，影片是通过缓慢的形体动作来表意的，尤其是有时候通过对手的动作的特写镜头运用来表意，此外还通过节奏低抑，缓慢沉重，仿佛自言自语的独白，来表现任务的心情状态和情绪波动。
“他是从火车站来的。他进了城，我就没想到他会来。他怎么知道我嫁在这里?”在周玉纹幽幽的叙述中，章志忱出现了。这个时候的玉纹并不在现场，惟一可以解释的是这些都是她的想象，她后来听章志忱讲述的，可她居然连细节都能“看”到：她甚至知道章志忱的脚踩到了她家门口的药渣子!影片的视点是由周五纹对往事、对爱情的主观记忆来完成的。但是，它又不像一些影片，周玉纹的画外音并不企图把我们带回过去，而是一直引领着我们往下观看。看命运怎样捉弄这样一个有情有意的女人。很多时候，周玉纹的画外音会给人有两个视点的错觉：一个是费穆的，一个是周玉纹的。有时候这两个视点又重合在了一起。在这里，时间或者说记忆是可以由周玉纹根据自己的感受来任意组装和改变的，她的画外音有时是内心对白，有时是交代情节，有时是抒发情绪，有时则让你感到她正在与我们一起观看这部电影。
费穆为了能够传达出古老中国的灰色情绪，她将自己的戏曲电影的穿做经验应用到电影实践中去，饰演玉纹的女演员韦伟本身性格外向，是一个喜怒溢于言表的人。为了塑造有犹豫色彩的，内心充满矛盾的玉纹这个角色，费穆让韦伟学习京剧旦角的云步，从动作的行驶中寻找表意的元素，使影片上玉纹向志忱的几次走去，走来饱含意味。
三：从电影语言上看
1. 长镜头和单镜头创造性应用
在《小城之春》中，导演费穆运用了大量的长镜头，呈现出一种具有中国美学特征的含蓄性。但是这种美学特征有区别于好莱坞，区别于蒙太奇，也区别于巴赞的长镜头。他是一种独特的“单镜头”模式。
单镜头是一种情绪的连贯，单镜头与单镜头是叠加不是因果逻辑。单镜头的诗境内难往往和缓缓流动的摄影，景深的处理，中全景对情境的经营甚至音乐，旁白联系在一起。单镜头不同于美国电影里真实的幻觉营造，亦有别于巴赞的“真实”，同时又不同于苏联蒙太奇理论对影响的割裂。它最核心的问题是创造叙事的连贯性，制造现实的幻觉。
在影片中，当章玉忱来到戴礼言家时，礼言让仆人老黄去告知太太周玉纹。这场戏是最具代表性的费穆的单镜头。想通的场景，大致相同的调度，老黄一连跑了三趟。影片叠化了三次。费穆运用叠化的方式保持了玉纹情绪的连贯性。细致的体现了玉纹的心绪波澜。在这些单镜头中，饱含着导演在整部影片中追求的诗情心境。在单镜头的一咏三叹的叠加重复中，这种意味愈加浓厚。
同时在影片中长镜头内部饱含着丰富的人物调度。这些人物在导演的安排下恰当的把人物之间的那种微妙的关系传达出来。戴秀给志忱唱“可爱的一朵玫瑰花”一场，费穆用一个长镜头拍摄下来，气氛浓郁，意蕴深厚。周玉纹始终处于场面调度的中心，后景是戴秀和志忱，左后为止是床边坐着的礼言，前景是给丈夫弄药的玉纹，而她的眼神却留意着志忱，志忱也不时的回头望她，戴秀发现志忱走新又示意他。一个长镜头中，导演用横向移动表现，戴礼言、周玉纹和沈志忱三人始终都没有在同一个画面中出现过，总有一个人在画外，从而暗示出此时三人的微妙关系。这场戏，任务呢新复杂，目光交流频繁，关系敏感，戏剧性强，通过一个长镜头的徐徐展示，别致含蓄，韵味无穷。
2．中国传统美学的渗入和发展
王国维曾经在他的论著《人间词话》中谈到：词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。“境界”者，即“意境”，学界普遍认为：意境是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。费穆本身的诗人气质使他对“意境”的营造有着天然的创作力，也使得他与同时期的其他导演具有着鲜明的区别。在《小城之春》开拍之初，费穆将苏东坡的《蝶恋花》引为本片的“心象蓝图”，使他的镜头语言具有了中国文化写意的一面，营造出一种连绵不绝的古典意境，是导演想在战争年代中努力保持一种传统的文雅。
同时，费穆也在细节处理上精益求精，着力于将各种传统美学的元素融入其中，比如在影片中怎样表现玉纹和戴秀对志忱的情感，导演让他们两个人分别选用了兰花和盆景送给了志忱，使古典文化中“借物言志”“借物寓情”巧妙介入常规叙事线索中。
3 叙事节奏的缓驰有度
对应于中国传统诗词的意境，费穆刻意的将“韵律”的概念引入叙事节奏中，由于前人并没有做过类似性的试验，《小城之春》在当时不可谓不大胆而前卫。本片的故事线索并不复杂，与《魂断蓝桥》相似；时间跨度也并不大，相仿文德斯的《德州巴黎》；却时时让人感觉其叙事节奏的缓慢，一种隐晦而灰暗的气氛被营造出来，使它明显的区别与以上两部影片，究其原因，正是“韵律”的融入使它具有别出新格的艺术价值。
三 .灯光照明和镜头的运用
在灯光照明上，影片多使用暗淡的室内光或者朦胧的月光，从而营造出灰暗，朦胧的影调风格。在镜头的运用上，影片较多用全景和中全景镜头，特写镜头虽然有但不多。这种镜头的运用，就如中国传统国画的表达方式，营造一种画卷的气息，使整部影片的基调有一种中国戏曲般的柔美。
摄影机的运动是混满而流畅的，一般使用较长时间的摇镜头和移镜头。最为著名的如生日聚会那场戏，费穆是把摄像机放在两块木板上由人来推拉。正如费穆自己所言“这480英尺的镜头里有推有拉，可以说尽了电影技巧应有的能事。所以，通过行云流水班的摄影机运把志忱，玉纹，礼言戴秀四个人之间错综复杂的关系，难言的苦衷和隐情都表现的淋漓尽致。39174241
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