前一天晚上在电视上看到一部叫《泰拳王》的电影,开头几分钟后觉得不错,就来豆瓣搜索,怎么也搜索不到,后来通过百度知道电影的另一个名字——《阿虎》。果断换台,待今日在电脑细细欣赏。看完本来给了四星,因为觉得修女的角色和她对阿虎的感情有些突兀。后来听到了片中《当我遇上你》的钢琴曲,顿时被戳中G点,一股熟悉的感觉涌来,在脑海中检索了好久,终于想起来这是我之前在上海打工时,附近一家卜蜂莲
前一天晚上在电视上看到一部叫《泰拳王》的电影,开头几分钟后觉得不错,就来豆瓣搜索,怎么也搜索不到,后来通过百度知道电影的另一个名字——《阿虎》。果断换台,待今日在电脑细细欣赏。看完本来给了四星,因为觉得修女的角色和她对阿虎的感情有些突兀。后来听到了片中《当我遇上你》的钢琴曲,顿时被戳中G点,一股熟悉的感觉涌来,在脑海中检索了好久,终于想起来这是我之前在上海打工时,附近一家卜蜂莲花超市一直洗脑循环的曲子。
有其他影评说,上一代的离世和下一代的出生能人男人成熟。我持保留意见。我还没成家,但两年前经历了亲人的突然离世,让我对这个世界产生了怀疑和厌恶。上一代的离世,意味着我和这个世界最初的联系被切断,我们被动地来到这个世界,本能地活着,成长、繁衍、衰老、死亡,一切都是那么顺理成章。后来一年间,像片中的阿虎不断问自己为什么打拳一样,我也不断问自己活着是为了什么,每次的答案也都不一样,现在我也不问了,没有答案,顺其自然。意义本身就没意义。
有人为子女而活,有人为信仰而活,阿虎是为什么而活呢?说他为子女而活,可他最后分明弃女儿而去了;若说他为信仰而活,可如果没有女儿的存在,他应该是万万不会去冒险挑战拳王的。有人说的好,生活是多因素的,我们只是在这些多因素间尽力寻找平衡点。
冲着爱德华·诺顿看了这部腾讯视频用券的电影,电影节奏有点快,一边看字幕一边被主角神经质的抽搐打断,有点跟不上,需要回放才能理解故事的原委,但也没有回放,就靠猜看完了,能get故事的大概和主题了。
就是纽约布鲁克林区的城建嘛,一个雄心勃勃的家伙(哪个美剧的男主,忽然想不起来了)要把纽约重建,推倒贫民窟建设新城区,不为利只为名,
冲着爱德华·诺顿看了这部腾讯视频用券的电影,电影节奏有点快,一边看字幕一边被主角神经质的抽搐打断,有点跟不上,需要回放才能理解故事的原委,但也没有回放,就靠猜看完了,能get故事的大概和主题了。
就是纽约布鲁克林区的城建嘛,一个雄心勃勃的家伙(哪个美剧的男主,忽然想不起来了)要把纽约重建,推倒贫民窟建设新城区,不为利只为名,不顾有色穷人的反抗,男主神经质的孤儿,被好心的威利斯收留培养到他的私人神探事务所工作,但威利斯为了有色穷人卷入阴谋和陷阱,他发现了一个惊天秘密,一个他既可以扳倒重建局长也可以敲诈一大笔的黑人私生女,可惜开局就被干掉了,来不及把秘密告诉爱德华,但为了报仇的爱德华还是一条条捋出了真相,并救出了美女,在他和局长摊牌的时候,局长问他要什么,名还是利,他选了美人,选了可以让心安的处理方式,不纠结,不贪婪,不要宏图大业,只要自我的一片天地,海边的小木屋。
Frank told me once, if you'er up against someone bigger than you, someone you can't beat toe to toe, make them think you respect their size, and then cut a deal lets you walk out in one piece. Then figure out a way to stick it to them later without leaving your prints on the knife.
上一季判断错误,爸爸在整个第二季中都无法原谅出轨的妈妈,甚至在知情后当下就把妈妈逐出家门,后来呢,又在日复一日照顾儿女的辛劳中慢慢体会到妈妈的不容易,加上自己惊恐症发作,不得不再让妈妈回家干活。
妈妈倒是知错能改,知道自己的控制欲和保护欲过度,心怀愧疚地一直在调整自己,她确实犯了错,但不能因此而抹杀她为这个家
上一季判断错误,爸爸在整个第二季中都无法原谅出轨的妈妈,甚至在知情后当下就把妈妈逐出家门,后来呢,又在日复一日照顾儿女的辛劳中慢慢体会到妈妈的不容易,加上自己惊恐症发作,不得不再让妈妈回家干活。
妈妈倒是知错能改,知道自己的控制欲和保护欲过度,心怀愧疚地一直在调整自己,她确实犯了错,但不能因此而抹杀她为这个家和这一双儿女10年多来的含辛茹苦的付出,而且男主能发展得这么好,全是妈妈悉心教导出来的。
人无完人,那个在第一季中我认为很完美的妹妹,在这一季里也暴露出了虚荣心和不懂感恩的一面。男主用来描述企鹅的一段话,其实也映射了他们一家人,人生不易,家人再不济,也还是要相互依靠抱团取暖才能继续生活啊。
另外,妹妹的男友埃文,男主的铁哥们扎希德和女友佩吉,真是全剧之光,有他们在,治愈力double!
PS:妈妈这位演员的面部表情和肢体语言过于丰富,看得难受,儿子有自闭症,她倒像个多动症。
柯南情节吧,虽然早就放弃漫画和连续剧,但电影还是要看的。网上找了好大一圈,最终是谷歌字幕加俄语枪,真的是看着心累。
小兰终于摆脱了工具人的身份,也不需要英雄救美了,而沉睡小五郎真的是沉睡了,剧情也意外的和谐。是不是意味着以后小五郎和小兰会渐渐淡出柯南主线?这个真不好说。个人还是对他们比较有感情的,毕竟老工具人了那么多年。
剧情有些莫名,为啥炸弹美人无缘无故要炸东京,就
柯南情节吧,虽然早就放弃漫画和连续剧,但电影还是要看的。网上找了好大一圈,最终是谷歌字幕加俄语枪,真的是看着心累。
小兰终于摆脱了工具人的身份,也不需要英雄救美了,而沉睡小五郎真的是沉睡了,剧情也意外的和谐。是不是意味着以后小五郎和小兰会渐渐淡出柯南主线?这个真不好说。个人还是对他们比较有感情的,毕竟老工具人了那么多年。
剧情有些莫名,为啥炸弹美人无缘无故要炸东京,就为了世界混乱?那应该去炸纽约啊。看到小朋友们被骗去炸弹屋送人头就已经猜到新娘绝非善类,为啥聪明如柯南却没有第一时间想到?
ZERO一如既往的酷帅啊,但是,摆脱了重力跳回了直升机,确定不是钢铁侠附体?柯南越来越像是科幻片了,片中的主角们几乎个个都有着异乎常人的超能力。抱着这样的心态,对于结局最后一刻完美解决炸弹问题也就非常宽容和理解了,总不能拍个东京被炸上天的大结局吧,也真的没有更好的解决方案了。
看完电影,立马把动画片里的警察学校五人组找出来补完,还是满好看是,我喜欢殉职的松田阵平,桀骜不羁的警察始终是最吸引人的。
另外,这部电影的先导片,就是那个讲述高田爱情故事的电影,意外的非常好看啊,感觉质量超过正片,真的是惊喜了。
当年的镖师只是被迷晕,并没有被砍头,树上挂着的尸体是另一些无头死尸,再在迷晕的镖师脖子上做上缝补的痕迹。因为鳄鱼崖通冯家,冯万江再将每具棺材里的头,无头尸体换成带睡醒的镖师,这样等棺材里的镖师们醒来后也就只会跟着大众的说法:自己被贺砍了头(胡的证词),然后冯万江把他们接上头颅复活了,一看自己脖子处确实有痕迹,更加确信自己曾被贺砍头,被冯救活。冯万江和贺这么做,一是劫下军火,目的不知。二是保护
当年的镖师只是被迷晕,并没有被砍头,树上挂着的尸体是另一些无头死尸,再在迷晕的镖师脖子上做上缝补的痕迹。因为鳄鱼崖通冯家,冯万江再将每具棺材里的头,无头尸体换成带睡醒的镖师,这样等棺材里的镖师们醒来后也就只会跟着大众的说法:自己被贺砍了头(胡的证词),然后冯万江把他们接上头颅复活了,一看自己脖子处确实有痕迹,更加确信自己曾被贺砍头,被冯救活。冯万江和贺这么做,一是劫下军火,目的不知。二是保护其他镖师性命,将罪名由镖头一人揽下。
这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改
这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改
在《麦克白的悲剧》之前,已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编,分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》(1948)、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》(1971)、Philip Casson的《麦克白》(1979)以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》(2015),这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本
在《麦克白的悲剧》之前,已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编,分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》(1948)、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》(1971)、Philip Casson的《麦克白》(1979)以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》(2015),这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本(返璞归真),还原度最高(比较写实的风格)的是波兰斯基的版本。之所以有这么多导演去改编这样的一部悲剧,无一例外都和导演自身的一些(阴郁的)经历有关。
2021年,乔尔·科恩也拍摄了他心目中的《麦克白》,整部影片采用了黑白摄影,则是出于对原著的尊重,《麦克白》本身是一个悲剧,它关注的是人性中阴暗的东西。众所周知,悲剧从诞生之初(古希腊时期),就是最高级的戏剧。乔尔·科恩使用黑白的影调表现,就是为了再现这样一种传统——悲剧的庄重、肃穆以及宗教感。莎士比亚生活在文艺复兴时期,他的作品中自然也就沿袭了悲剧的这一传统,导演熟知它,并把它也用在自己的作品之中。所探讨的,依旧是关于人类命运的问题,而命运也是最让人感到悲哀的,因为它不可逆转。
虽然乔尔·科恩的拍摄并不是由于他制作经费有限的问题,但是他选择了在棚内拍摄,因为这是最容易掌握视觉风格的方法。而这样一种非现实的、表现主义韵味强烈的、简约的方法,从简单的几何图形建筑物、构图以及光影上都可以看出这样的特点,这恰恰也是表现主义电影最常用的手法之一。表现出一种超现实的环境,且带有导演个人的主观色彩,即把自己对于影片中发生的故事的感受,以一种变形的方式,投射在荧幕上。加上莎士比亚在创作《麦克白》时,所采用的形式是诗句——不是生活化的语言,所以导演采用这样一种布景和表现手法,以及保留了原著中的对白,这是高度风格化的戏剧,同时也是为了更贴合原著。
对于莎士比亚的作品,大众已经耳熟能详了,所以在剧情上没有必要做出的改动,而要拍出一部带有个人风格的作品,首先要解决的就是视点的问题。影片的开场部分,出现了大量的俯视镜头和仰视镜头——都是非常规镜头,而这些都代表着宗教视野。结尾部分出现的一群乌鸦冲向天空,则是导演对大团圆结局的否定,也是导演对宿命的理解,对人世间权力和欲望以及杀戮的态度,颠覆了我们对于传统故事的认知。
首先是影片的开场和结尾分别使用了一个开和关的音效,代表着着电影的开始与结束,类似于舞台剧的开幕与闭幕。
另外从影片中人物的出场方式可以看出,这是影视化的《麦克白》——导演安排演员从后景走到前景,这是舞台剧中所没有的,是影视化的表达方式。包括后面麦克白和他的夫人合谋时,导演通过光影、近景正反打等方法,将两人谁主动谁从属,表现得淋漓尽致。同时导演也在这时表达了自己对于麦克白走向弑君道路的看法,即在麦克白夫人的鼓动下才酿成了一系列悲剧的发生。
而影片中同时也体现了导演个人的一些元素——如麦克白家中的守门人,这个插科打诨的角色,在科恩兄弟以往的作品中也常常出现,而且都和一张桌子同时出现。
另外从影片的剪辑节奏上看,也保留了原著严谨的戏剧风格,导演只在最后的部分,通过剪辑加强了麦克白的精神世界的混乱以及表达了他无法逆转命运的无奈。
同时影片的主演分别是荣获奥斯卡最佳男主角的丹泽尔·华盛顿和荣获三次奥斯卡最佳女主角的弗兰西斯·麦克多蒙德,同时也是该影片导演乔尔·科恩的妻子。只有如此丰富经验的演员和精湛的演技,才禁得起导演使用大量的特写镜头和推进镜头的考验,这也是舞台剧所没有办法展现的。另外还要夸一下乔尔·科恩真的很宠妻!
以上,是二刷之后,和老师、同学一起的读解,其中大部分观点来自于我的整理,而其中所提到的观点我也全部认同,所以才敢如此大胆地写出来。
最近,看了一部名叫《淑贞》的微电影,时长只有15分钟,信息量却不小。
电影名如其实的,围绕着一个名叫“淑贞”的女人展开。淑贞是齐马的曾祖母,已是91岁的高龄。齐家四世同堂,生活在北京的一处四合院里,淑贞虽然年纪大,却是齐家不折不扣的“精神领袖”,齐马的爷爷齐虎、爸爸齐龙,名字都是曾祖母所取。但是,这位老人却没有丝毫的长辈架子
最近,看了一部名叫《淑贞》的微电影,时长只有15分钟,信息量却不小。
电影名如其实的,围绕着一个名叫“淑贞”的女人展开。淑贞是齐马的曾祖母,已是91岁的高龄。齐家四世同堂,生活在北京的一处四合院里,淑贞虽然年纪大,却是齐家不折不扣的“精神领袖”,齐马的爷爷齐虎、爸爸齐龙,名字都是曾祖母所取。但是,这位老人却没有丝毫的长辈架子,她像极了你我记忆中,或是想象中那个理想的女性长辈:满头白发却双目有神,爱说爱笑,身体硬朗,凡事亲力亲为。
1-3抢劫强奸并案
伍颂莲为Cindy去加拿大办践行会,樊亦敏那时候颜值是真的美,林永泰24孝男友看得我直抓狂!
4-6偷车勒索
(黄智贤、戴耀明)
黄智贤偷车郭可盈
1-3抢劫强奸并案
伍颂莲为Cindy去加拿大办践行会,樊亦敏那时候颜值是真的美,林永泰24孝男友看得我直抓狂!
4-6偷车勒索
(黄智贤、戴耀明)
黄智贤偷车郭可盈,逃跑时交警不慎死亡,引出郭可盈老公出轨被发现家暴郭可盈。樊亦敏珠胎暗结出轨心理医生分手永泰,被黄日华整组人耍(第六集20分钟)
7讲述爱情的一集(29分钟黄日华郭可盈拥吻)爱情再美不如永泰醉酒被黄日华妹妹赵学而扶走从而瞎眼看上男人有趣。
8-10绑架富商儿子案
(罗乐林、罗君左)
第九集是我特别喜欢的一集,首先madam把自己打包成礼物??送出去了~
然后我们的永泰被人妖亲了!太经典了!
11-12黑社会大哥杀妹夫
(苏玉华、戴志伟、艾威)
一开始以为只是单纯的哥哥杀妹夫,妹妹控告黑社会大哥,结果意外的哥哥居然强奸妹妹……然后妹妹的证词无效哥哥无罪释放,然后妹妹抢了黄日华的枪,枪法精准的当街杀了大哥……
13吴sir被打案
(陈荣峻、郑家生)
这部分开始全贯清的戏份多的不得了,看得都烦得慌
14-15炸弹案和永泰做鸭~
(黄文标、陈展鹏)
16-20志淙卧底案
(梁荣忠、古明华、江明辉、陈彦行)
这段真的是鬼扯鬼扯的,看得我都快乐死了。志淙当了十几年警察,在自己的片区卧底?然后认识了另一个卧底忠义,忠义在这里叫阿超,说以后恢复警察身份后怎么样巴拉巴拉,妥妥的立了一个flag,果然他毫无悬念的挂了。然后最搞笑的一集(18集)出现了,阿超愚蠢的挂了以后,志淙想避开古明华为首的劫案匪徒们,然后古明华为了志淙宁可把铁门炸了也要救他出来,想跑都跑不了。为了救上司陈sir好不容易双方对峙后,全贯清就开着车大摇大摆众目睽睽之下把匪徒接走了……
最后我以为土狗被盲眼的阿婆感动了……结果我自己想多了……
这里永泰的妈妈是苏杏璇扮演的,老公看到惊呼这不是郭靖的妈妈吗~
比较遗憾的是整部剧我看完了,都没看到片头曲那风骚走位精彩的一幕……
被姐弟恋安利过来的,意外发现男主竟然是三胖,好几年不看泰剧了,我的三胖老公都变成前夫哈哈哈哈。没找到泰语资源,b站看的三胖cut,剧情是真心无聊,男主对女主莫名其妙的一见钟情,然后含含糊糊甜甜蜜蜜的谈恋爱了,剧情毫无张力,索然无味让人昏昏欲睡,主线恋爱剧情都这么无聊了,闲杂人等就更不用想了。不过男主人设是我喜欢的类型,刚毕业的纯情大学生,纯真热情,三胖
被姐弟恋安利过来的,意外发现男主竟然是三胖,好几年不看泰剧了,我的三胖老公都变成前夫哈哈哈哈。没找到泰语资源,b站看的三胖cut,剧情是真心无聊,男主对女主莫名其妙的一见钟情,然后含含糊糊甜甜蜜蜜的谈恋爱了,剧情毫无张力,索然无味让人昏昏欲睡,主线恋爱剧情都这么无聊了,闲杂人等就更不用想了。不过男主人设是我喜欢的类型,刚毕业的纯情大学生,纯真热情,三胖娃娃脸,演这个角色太合适不过,可可爱爱。
至于女主,女主年轻的时候确实貌美,现在保养的也不错,仍然美丽,胜过很多人,但是终究是人到中年,快五十的人了,和差17岁还娃娃脸的男主看起来像是差了辈分……感觉太怪异了,母子恋既视感。
我虽然是姐弟恋控,但是最好十岁以内,至少视觉上是姐弟恋,就像策马啸西风上的俞飞鸿和吴京,贤者之爱就接受无力了。
女主的人设,我不知道怎么说,虽然人设就是大龄职场女高层,但是谈恋爱的时候还是卖萌人设(不恋爱的时候我不知道),走傻白甜路线,咋咋呼呼的,需要男主帮助照顾“撒糖”emmmm
既然对男主有好感,何妨主动出击,反正和丈夫都分居了,或者直接离婚也行,出轨也行,一边含糊的谈恋爱,一边又立牌坊,难道是为了三观正确,泰国在意这个嘛?
唉,搞姐弟恋的,就不能弄一个女强人设嘛,女主都大男主那么多了,就不能头脑聪明经验丰富懂事主动吗甚至把男主玩弄于股掌之间吗……东亚剧也一样,中日韩都是,姐弟恋女主通常设定成笨拙恨嫁女,就算有职场女身份,也是做啥啥不行,各种靠男主英雄救美呵呵
张石睦从小帅到大。演张石睦的池贤宇、还有那两个小朋友,长得都很帅,演的都很不错。
剧本故事也很有张力。对资本家、公职人员、律师、媒体等资本积累、地位提升进行了批判,有钱能使磨推鬼啊,资本转换为权力。父母、长辈对于孩子的真情进行了宣扬,故事让人联想起了历史上的另一个伟大故事-赵氏孤儿。
这个小偷有点帅,不过两个家庭还是很凄惨的,随着两兄弟的长大,逐渐逆袭了。
张石睦从小帅到大。演张石睦的池贤宇、还有那两个小朋友,长得都很帅,演的都很不错。
剧本故事也很有张力。对资本家、公职人员、律师、媒体等资本积累、地位提升进行了批判,有钱能使磨推鬼啊,资本转换为权力。父母、长辈对于孩子的真情进行了宣扬,故事让人联想起了历史上的另一个伟大故事-赵氏孤儿。
这个小偷有点帅,不过两个家庭还是很凄惨的,随着两兄弟的长大,逐渐逆袭了。
虽然艰难,但是独立奋斗的女性,很可爱…这部剧自己是首先看完的第二季然后回过头来补得第一季,所以第一季的故事反倒比第二季记忆更加新鲜…六集故事,每集穿插的小案件之外主要是女主父亲被杀的案件贯穿整季,毕竟是因为女主父亲过世,她不得不出来支撑家庭也是这个原因她可以继承父亲的侦探所开始自己的一番事业…女主父亲生前是退休警探然后转行做的私家侦探,而现在的探长公爵是女主的青梅竹马,所以女主从小耳濡目染父
虽然艰难,但是独立奋斗的女性,很可爱…这部剧自己是首先看完的第二季然后回过头来补得第一季,所以第一季的故事反倒比第二季记忆更加新鲜…六集故事,每集穿插的小案件之外主要是女主父亲被杀的案件贯穿整季,毕竟是因为女主父亲过世,她不得不出来支撑家庭也是这个原因她可以继承父亲的侦探所开始自己的一番事业…女主父亲生前是退休警探然后转行做的私家侦探,而现在的探长公爵是女主的青梅竹马,所以女主从小耳濡目染父亲的行事风格以及自己的兴趣促使其不需要太多犹豫就想要继续父亲的道路,虽然无论是父亲在世时候,还是公爵探长现下的态度,甚至是自己家中看着她长大的女佣,对于女主的选择都并不乐观也并不是很支持…甚至很多人觉得她就是闹着玩儿…总的来说,第一季故事脉络清晰(此时此刻窗外有一只怀孕的猫在闲庭信步)女主虽然坚定却又不固执,懂得什么时候服软并不是一味的标榜自己是独立女性,也不是一味的喊口号却又一窍不通,恰恰相反,女主的独立是建立在对于自己深刻的认识之上的,自己很好奇她这样的性格是如何形成的,但是当下来看,这样的女性独立女性觉醒才真的让人容易接受也让人佩服,而她身边的人呢,无论是自己的青梅竹马,还是其房东投资者,还是自己家看着自己长大的女佣,甚至是停尸房的法医,虽然对于女主的行为并不是完全赞成,却也不是一口否决,相反的都是一种"我不赞成你的想法但是我不会阻止(绝对阻止)你的行为",这样的态度已经是弥足珍贵的了呢,个人评分8.1分,推荐指数四星半。
第一个尬点:台词问题严重;很多作品因为各种各样的原因,包括演员现场有杂音等,大部分使用的配音,本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关,但问题是配音和演员口型对不上,这是后期处理粗糙;而演员台词和配音不照,是不是就是演员自身的问题。
第二个尬点:神似偶像爱情剧;虽说电影题材是科幻片,但看到宣传片和剧照,就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP,实际上电影情节有大量的爱情戏,就是学弟喜欢
第一个尬点:台词问题严重;很多作品因为各种各样的原因,包括演员现场有杂音等,大部分使用的配音,本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关,但问题是配音和演员口型对不上,这是后期处理粗糙;而演员台词和配音不照,是不是就是演员自身的问题。
第二个尬点:神似偶像爱情剧;虽说电影题材是科幻片,但看到宣传片和剧照,就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP,实际上电影情节有大量的爱情戏,就是学弟喜欢上学姐,高冷的学姐没有看上高富帅,反而被屌丝的学弟感动,至于学弟和学姐是谁,大家应该很清楚。
第三个尬点:特效服装考验观众智商;看过科幻片的都知道,科幻片考验的就是特效,其次就是服装元素,毕竟是未来的环节,应该给人一种高科技的感觉,《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿,结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果,服装看起来像二战时期外国军队的样式,看过之后有点回到童年的感觉。
第四个尬点:过分虚荣自尊心;电影内容是是全球迎来大灾难,东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等,标志建筑都被毁掉之后,即使上海沉没之后,地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒,这套路未免太老套了吧,都21世纪了还玩神秘力量,科幻秒变神话。
第五个尬点:剧情逻辑安排勉强;国产科幻电影都有个人英雄主义色彩,《上海堡垒》的主角是鹿晗,导演为了安排其他主角领盒饭,逻辑安排真的是叫你死就必须死,明明可以逃走非要安排一段煽情戏,这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾,没有一点挑战性。
第六个尬点:偶像耍帅;不管是哪个国家的士兵,应该都没有长发吧,可实际上不仅舒淇长发及腰,就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行,别人的帽子整齐盖住眼睛,唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带,怎么看都不像是一个士兵,虽说鹿晗强行解释说,江洋的角色原来并非正式士兵,可后面当上将军后不还是一头长发,连帽子都不带了。
第七个尬点:蹭热度卖情怀;前期宣传的时候,片方说《上海堡垒》光筹备就有六年,剧本打磨就有三年,意思就是说十年磨一剑的精品,可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后,才参加这个作品拍摄,拍摄时间满打满算也就三个月,后期时间就有一年多,就这还要蹭流浪地球的热度,真是吹上天不怕摔死。
我觉得你不如去卖面!退钱!文章演技真可以!马丽以后再也不看了!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!烂片女王!
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《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出
《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外,不光是被“欺骗”的上海电影节关注者,就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星,9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光,只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会,但仔细一想,却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考:现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”?而对于老年戏迷来说,这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹?先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月,该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的,老戏骨尚长荣扮演西楚霸王,上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫,特效人员名单一长串,声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术,西方人的确是由衷喜爱的。身为国人,对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感,但又转念一想,竟是有些不太舒服,这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映,这又意味着什么?去西方遛了个大奖回来,“闹”也是闹够了,可否称之为“胡闹”呢?如果抱着东方主义的观点,说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型,和中国电影的发展可以说是相互对应的,并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型,就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说,它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天,戏曲片的发展已经停滞多年了,其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧,《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合,它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思,所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然,这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态,笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多,当然这和政府支持不无关系,比之其他主旋律电影,55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后,一种庄严的仪式感油然而生,接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太,年轻人零星几个参杂在老年观众之间,买票之前就有迹象表明,星期天上午的这场后半部分座位不能选择,大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱,不少戏迷确实乐在其中,但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见,“电影”的面子不给也罢,京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩,于一个戏迷来说并无多少创新之处,对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈,两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾,具体说来就是,以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认,运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限,演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式,亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场,布景简练而有意味,云雾缭绕,人物被山谷与枯树包围,楚歌在此时一唱响,危险茫然的氛围弥漫在整个影院,仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系,尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力,但为适应电影化的娱乐理念,戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说,电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的,以幕为单位改成了以场景为单位,条理性有所缺失。其次,留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力,置景在此只充当了装人物的容器,这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是,武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作,辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声,因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是,以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”,并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反,这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现,也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话,那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实,除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外,电影美学乏善可陈,甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说,《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录,完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段,这段可见史依弘的表演功力,十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成,正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照,而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬,但如果完完全全站在一个局外人角度,观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注,这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲,对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去,但对于电影的巨大牺牲,大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排,但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术,就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了,譬如若想要表达戏曲中的写意,那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维,剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言,在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜,那么电影的意义在哪里?如果单纯只是将电影作为记录的工具,那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”?那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗?哥们,你想多了,这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题,这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢?《霸王别姬》确实做得冷静又克制,在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步,这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学,而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了,这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感,反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说,听戏还是听戏,而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温,与以往规矩差不多,该嗑瓜子嗑瓜子,忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明