鉴于朴信惠在《原来是美男啊》里瞪眼有如受惊小鹿的无辜劲以及张根硕动不动就咬牙切齿的歪脸演技等有关前例，“花美男”如此讨巧媚俗的剧名，让我差点因为偏见错过了清新细腻的内容。
   在里面的朴信惠也让人看觉得相当舒服，也许是角色的需要。
   内敛，也就耐看了。
   经历伤痛后自我封闭的女主角，应该让现实生活中不少轻中重度自闭者产生共鸣吧？每次看着她就觉得好心痛——身边一个敏感压抑的朋友如是说。作为同一类人，我没多少心痛的感觉，反而觉得女主角挺坚强的。虽然远离人群，但敢于直面自己（很多内心独白），而且一直为梦想而努力，从未对培养自己的能力懈怠过。至少从情绪稳定度来说，比起隐性宅族群好多了。隐性宅貌似融入人群，有稳定的工作，定期参加社会活动，其实内心和周围格格不入，放弃了与外界交换真正想法的同时也放弃了与自己的对话，用工作、网络、游戏各种事情来逃避这种无法宣泄的郁闷。至少，女主对自己的诚实没有被扭曲。
   剧中的众多角色，男主的初恋、多年后重逢的女主的朋友、男二的室友都对女主持否定的态度，明确这些人的立场是很有意思的描述，因为在现实生活中确实存在着各种各样的不理解以及由此引发的攻击。就如观众A看过后无法理解如此程度的伤痛为什么可以让一个人独居离群，男主角在国外也受过种族歧视还不是照样温暖开朗，于是站在女主角一方的观众B听到后仿佛就如自己受到攻击般欲言又止。一方面我想跟A说，何谓伤痛，受众不一样标准自然就不一样，怎么可以用自己的标准衡量别人呢？既然不一样，又怎么比较呢？另一方面，又担心B对略带攻击性的语言更加抱有对立意识。不过后来我什么都没说。或许什么时候，自己在“施害者”和“受害者”这两个身份之间转换了数次也说不定，还是想想如何减少攻击，以及如何摆脱“不爱自己，也不爱别人”这个状态吧。
   首先，要走出去。

  女人们在女厕所里商量着怎样杀掉男人……真是一个淫邪的起点。足够荒诞的事情，就没有人信了，但并不表示不存在——彭浩翔在《出埃及记》里说。
  第一次知道，英国女皇有一双温婉而漂亮的眼睛。但大特写慢慢拉开，却是蛙人和铁锤，交响乐中的暴力。这是一个比较用力的开头。所以，稍稍有些智商的人，都不相信那个浮皮潦草的结尾，会是导演的本意。果然，查了一下，是另一个版本。
  在原版中，据说丈夫詹建业在面试时不断地打嗝，根据那个被疑偷窥女厕的倒霉蛋的调查，这是被女人下了毒了，打嗝打到一百下就要玩完。有关部门看来比较照顾男人们的感情，在新版本中救了他一命。
  我觉得，在一个海量存储已经变得十分廉价的时代，一部电影有几个结尾并不一定是一桩坏事，因为劣币难以驱逐良币，各种版本都能留存。试想，如果曹雪芹在世，在出版全本红楼时，有关部门表示，在某些地域发行的本子，八十回后必须由高鹗同志领衔的写作班子予以改写，我想，作者未必会痛心疾首，前提是全本能够在一定区域内流传。这真是百家争鸣，一宗各表，后人治史，相信会从这些不同的结尾得出很多有趣的结论。
  当然，有人会说导演又一次被强奸了，但他个人是爽是痛，区区感受完全可以置之不论（原版也未必就完全是他的意志体现）。对于受众来说，哪一个版本最好，真是见仁见智的事情。如果新浪组织一次投票表决，只要问题设计稍稍用心，得出背道而驰的结果简直就是小菜一碟。有人说，如果三项技能中缺失两项，就要被归入现代文盲，这些技能是英语、电脑（网络）和理财。第三项有待商榷，前两项基本同意。我担心的是，不同的结尾正在塑造不同的人，如果某地的观众常年看到的都是光明的、向上的、蓬勃的结尾，他们的心理当然是十分健康的，可会不会稍稍幼稚天真一些？遇到另一个地方常年被另一些阴暗结尾塑造的人群，是不是会吃亏呢？有的人多了一个心眼，每次都会在电脑上查一查有没有其它的结尾，结果他们的心眼越来越多；而许多的老实人（所谓现代文盲）缺了这个心眼，心满意足地走出影院，关上电视，结果心眼越来越缺，直至浑沌。这样的结果，究竟好不好呢？
    不过，我知道，《色戒》即使被删掉一些，各地观众掌握的生理卫生知识是不会因此而产生多少落差的。所以，没所谓啦。

这是一部该集古装探案、悬疑不惊悚以及无厘头、魔性于一身，神捕灰姑娘遇上帅气皇太子碰撞出了别样的火花，探案之余一本正经地搞笑的网络神剧啊！ 故事开始于一则传说，历代史料有张献忠沉银的记载，也有野史说，不是银而是金，累亿万，数盈百艘，世人为得到宝藏，尔虞我诈，至...  (展开)

这些天在看马景涛版的《倚天屠龙记》，其实，当然不是为了咆哮马去看的，只是为了去看看被万千剧迷怀念了十几年的光明左使杨逍。

我想过，是否金庸总是偏爱姓杨的男子。

杨逍，杨过，杨康。

都是一见误终生的男子。

杨过是最幸运的，神雕侠侣，已成佳话。

杨康不得善终，可是，穆念慈是那样无怨无悔的爱她。至少他们曾经幸福过。

最悲痛的是杨逍，那样风华朗朗的男子，那样豪气干云的男子，那样狂放不羁的男子。用十年去守望，得到的却是爱人的死讯。

很多人说，一见杨逍误终身，可是，假如我是纪晓芙，那么，误了便误了。

实在爱极了他那句：“没想到我杨逍竟然栽在你这个丫头手里。”

是啊，道行再深，终究抵不过情之一字。

爱了，有时候就无法回头。

这一版是最尊重原著的，夸大的剧情都是金老一笔带过给后人想象的，没有美化杨逍和纪晓芙的矛盾，没有忽略杨逍用强迫的方式得到纪晓芙的事实。

可是，我们都知道，她是爱他的。

只是，爱而不能。

以前一直站在杨逍的角度去思考，可是，想想纪晓芙那样的女子，又怎么会放下一切和他私奔。

她有她的信仰，她的坚持，她的不得已。

而那些，都是那般的痛苦无奈。

假如她放弃了那些，她还是杨逍掏心掏肺爱的纪晓芙吗？

他恰恰就是爱她的倔强和勇敢。

十年生死两茫茫，他在昆仑山坐望峰上等待的只是那么个希望，他幻想着她会来找他。

可是，他万万没想到的是，来的不是她而是他们的女儿。

杨不悔，杨不悔，杨不悔。

我一直以为那是世界上最美丽的名字。

她是纪晓芙爱杨逍的最好证明。

其实，她那样的爱他，不比他爱她少分毫，只是，她所承担的东西太多了。

哪怕他用那样的方式伤害她，她仍旧无怨无悔。

她没办法陪在他身边，没办法听他叫她丫头，没办法享受他给她的最好最好的幸福，也没有能力给他幸福。

所以，她让他们的孩子姓杨，她唤她不悔。

她不后悔爱她，一生一世都不悔。

这，也许是她能告诉他留给他唯一的东西。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

她总在说，我只是个普通的女孩子，我不值得。。。

可是，她不知道，被他爱上，她就不再普通。

她是独一无二的纪晓芙，杨逍深爱的纪晓芙。

最后他们没有在一起，天人永隔。

这版倚天在晓芙死去，杨逍绝望伤心之后，我停止了观看。

假如我是金庸，我会写一本《杨逍传》，我会许他们一个天长地久的甜蜜的结局。

可是，这么多年，我们心心念念的不就是这个悲伤而美丽的爱情故事。

原来，这世上真的是十有八九的事情都是不如意的

Dot the I.


原来爱奴讲的竟是这样一个故事。这是我看完电影后的第一感觉。虽然这部片子名声赫赫，但总觉得名字过于香艳，提不起看的兴致。Kiss 是为i（爱）加上点。Hoho～多美妙的说法。


到底是有更多共同点的人比较容易互相吸引还是截然相反的人生会有更多火花？我要是卡门就选择太太平平地做幸福的新娘，一个陌生人的吻怎敌得过安稳平静的后半生！还好我不是卡门。


原来两个相似的人反而像不同的磁极，这种引力与生俱来无法抵抗。

文/梦里诗书


詹姆斯·卡梅隆不仅仅是一位导演，《深海挑战》令人看到了他更是一名极具冒险精神的探险家，如若说他在奥斯卡颁奖台的那句：“我是世界之王！”仅是电影的辉煌，那么这部真实记录卡梅隆直抵世界深渊之底的电影，无疑令人见证了一个现实中真正的王者。


电影伊始追溯着卡梅隆与潜水梦的历程，幼时他既用废弃纸盒来幻想自已的梦想，却也能在设计简陋的潜水模型将小白鼠放入河间实践追逐着梦的脚步，作为导演他用电影的艺术，不仅为数以亿万记的观众带来了一个又一个无与伦比的惊奇之梦，从《深渊》到《泰坦尼克号》卡梅隆也在一步步将自已的梦想变的触手可及，《深海挑战》对其记录式的呈现，电影中的他从不是一个坐而论道，侃侃而谈的空想家，我们看的是一个穷尽一生，初心不变一直在执着追梦的行者，这一点在他功成名就之时更显可贵。


是他的事业铸就了他的梦想，还是他的梦想支撑着他的梦想？对于卡梅隆来说，他已经成为很多人眼中的人生赢家，不仅名利双收，更有着一个幸福美满的家庭，而对深海的极限挑战，从电影的艺术角度看，该片直面深海之底的黑暗并没有着过多视觉上的惊艳，甚至难比《阿凡达》九牛一毛，这更不是一部可以随心所欲的科幻片，卡梅隆不仅要面对团队现实技术困难的种种和突发事件，自已更要直面死神的阴霾，任何细微的失误和意想不到的问题都有可能造成无以挽回的结局，这时的卡梅隆仍愿用生命去探寻人类未知的底点，仍在践行那个孩提时的梦想，那精神所呈现的感动以远远大于电影本身的意义，作为一部纪录片《深海挑战》并未有何震惊，他仅是本真的记录着一项人类探寻自然的壮举。


 “每个探险家都有一个共通点,他们知道冒险是值得的,因为他们扩大了知识的范围,人类不该失去那种动力”这一次的卡梅隆不是导演，更不是一个需要演技的演员，他就是一位自已在结尾处那所言及不失动力的探险家。

关于第一书记们 首先，通过影片能够深深的感受到在身脱贫攻坚一线的第一书记们舍已为人甘于奉献的宝贵精神，他（她）们为了人民群众不能陪伴自己的老人，缺少了自己孩子成长岁月，一心战斗在脱贫攻坚的“战场”上！ 其次，我认为第一书记们都是全能型人才，他们拥有领导力、凝...  (展开)

我们来试着想象当末尾李太太靠着车哭的时候是什么样的心情吧……
她这段时间一直倍感煎熬：自己的丈夫突然消失，自己的出轨，没有经济来源，“表面朋友”的猜忌，即便是回到家里也难以启齿。
而现在，她突然看到自己的司机从后车厢里拉出个待产的孕妇……
一时间她突然崩溃，面对那种最为普通的夫妻互持，而公路上只身一人的她，眼泪就这样决堤了。

作为多年原著粉，我本人是怀着十分忐忑的心情去看的零点场电影《盗墓笔记》。生怕这又是一次毁原著的粉碎性改编，但看完全片后，却发现这部电影虽然讲述了一个全新的故事，却大体上延续了整个盗墓笔记系列的世界观，且在故事本身上十分出彩。
影片整体剧情紧凑，作为一部盗墓冒险电影，每一个墓室都铺垫了较大难度系数的关卡。在符合商业片叙事逻辑的前提下，全片情节设置节点分明，节奏布局充满快感，甚至出现好莱坞式的“3分钟一个高潮”。
尤其是迎宾殿的片段，从吴邪点灯到不慎触发机关，所有人俑缓缓转过头来（这里真的是吓死宝宝了）开始弹奏蛊惑人心的宿命遗音，全程高能。
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  机关的设计也是整部影片的一大亮点。弩机、翻板等中国古墓中典型的机关陷阱都有了非常精彩的展现。和国外同类型影片《夺宝奇兵》相似，电影《盗墓笔记》也是以一层层的机关设置营造紧张氛围和调动观众情绪。但在机关的运用和墓室内的场景设计上更多地融合了传统的东方元素，并与影片中春秋战国时期的时代背景设定相符。
以上是全片我个人最喜欢的片段。影片后续部分在特效上虽然不尽如人意，但好在情节饱满，众多线索和细节纷至沓来，观影过程中往往来不及细细推敲就被剧情带往下一个场景。但一路看下来却总觉得忽略了些关键的细节。直到影片结尾，一场酣畅淋漓的地宫大决战后，本想着终于可以喘口气了，却被闪回的吴邪与张起灵在九门擦肩而过的片段猛然惊到。相信很多人和我一样看到这个片段后是懵逼的，为什么两人转身后吴邪看到的张起灵居然是那个带着面具的巫师，而张起灵看到的吴邪是让人更加意料之外的铁面生。
作为多年原著粉的我忍不住怒拍大腿，内心哀嚎：可以，这很南派三叔。即便是当了电影编剧，也难改这专注于挖坑的本性！
但电影的拍摄是基于一个完整的剧本，影片中埋藏的大部分情节线索都应该在故事本体中得到收拢。也就是说，所有的疑点基本上可以在影片本体中得到一定程度的解读。我仔细回忆了影片中前面的片段，发现作为原著粉我们很容易从一开始就陷入一个误区：那就是对吴邪和张起灵身份的判断。带着原著的印象进入影院，我们对两个人的身份界定先入为主，但细想原著中，关于吴邪的身份其实依然是个巨坑，相信很多原著粉至今好奇录像带里那个在地板上爬的，和吴邪长得一模一样的男人到底是谁，以及齐羽到底是不是吴邪？而对于原著中从未出现的带面具的巫师我们可以大胆猜想他是影片中除了吴邪以外的任意其他角色，甚至是张起灵本人！
想起三叔在采访中提到影片的改编是遵循原著世界观的，但故事却是全新的。或许整部影片都是三叔借原著讲述了一个非常南派三叔的故事。
总而言之，看完全片后，我发现很多细节和线索都指向的是，张起灵或许就是那个带着面具的巫师，而吴邪与铁面生之间更是有着千丝万缕的联系，甚至是铁面生的转世？以下，为大家罗列下我怀疑的理由以及全片有着这些线索指向的相关场景。
一、影片中铁面生
1.影片的开头，吴山居的仓库里，吴邪在对三叔本人饰演的落魄作家讲述故事时带上了铁面生的面具，但这一动作只能作为疑点，在一开始远不足以构成猜想。此后吴山居的场景中，铁面生面具与吴邪几乎都会同时出现在镜头里，且占据画面中非常显眼的位置，按照影像语言的特征，电影中频繁出现在主人公身边的道具都是有着一定的指向意味和强调作用的。譬如电影《了不起的盖茨比》主人公盖茨比手中的那枚形影不离的戒指；《公民凯恩》里从一开始就在人们口中反复提及的玫瑰花蕾，都与整个故事的核心和角色的塑造密不可分。
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 2.吴邪在寡妇墓中意外掉进铁面生的囚室。说到这里，有必要跟大家科普下铁面生的身份。在原著中，铁面生是战国时期鲁殇王的军师，风水造诣极高。曾协助鲁殇王找到使人长生不死的玉俑。在鲁殇王入葬后将其从玉俑中脱出，自己钻进去，得以长生，并将棺椁藏在九头蛇柏下面。有关于盗墓笔记的解密称铁面生姓吴，这点我们暂时先不讨论。在影片中，铁面生尤其精通机械，但奇怪的是，吴邪竟轻而易举地破解了机关，拿出了这个铁面生精心打造的、影片中关键的线索指向——倒计时装置,并凭借一己之力娴熟地拆解了它。
  3.以上还有个不容忽视的镜头是，影片中有着时间意向的齿轮正是在这时开始转动，或许正是寓意所有的故事从此刻正式拉开帷幕，埋藏多年的秘密迎来了宿命中人。
   4.当吴邪带上带上面具时，出现了一个很可怕的镜头——面具下的眼睛开始流躺着鲜红的血。鲜血寓意着生命，影片中这一镜头或许意味着铁面生的复生。这时电影闪回了铁面生的故事，关于他被囚禁后断手逃生留下这个倒计时装置的片段。至于铁面生最后去向何处，这一点我们不得而知，但可以肯定的是当时他暂时性地逃脱了蛇母等人的控制存活下来。
    如果说以上这些都是巧合，那么吴邪下幕后的种种表现才更加令人心生疑窦。
    5.在吴三省一行人的带领下，吴邪来到塔木陀后，一开始先是被三叔锁在距离墓室很远的车上，后来居然独自一人就找到了陵墓所在。很多人可能会说那是我们小三爷机智啊。但是在后续的财宝洞片段，第一次下斗的吴邪却先于他正宗土夫子出身的三叔吴三省破解了点灯的机关，并且总在关键时刻发现突破口，推进众人的行程。影片中，蛇母陵正是铁面生亲自设计，并联合六国工匠打造，机关重重且惊险诡谲。吴邪明明是第一次下幕，却似乎对墓里的一切都很熟悉，轻易地破除了千刀阵，还能以笛声控制尸蹩。在最后的地宫大决战中，守护墓室的那七个将军和众人陷入厮杀，却唯独没有去伤害吴邪，或者都被吴邪避开了。
 6.还有一个非常关键的疑点在于，影片中的时间线索。整部影片从头到尾出现了多个时间的特写镜头，有时画面甚至刻意停留2-3秒。而这些特写镜头上的时间点几乎都指向了接近五点的时刻。其中，吴邪出生的时间点恰好是在接近五点，当他和三叔拆解了倒计时装置后，发现距离七星汇聚的日子只剩八天。这时候镜头给了他们身后的挂钟一个特写，上面的时间不出意料地也是停留在五点。这些都让人不得不怀疑吴邪的出生与整个故事和其背后的阴谋密不可分。
7.不知道大家有没有注意到，影片结尾闪回的吴邪幼时听评弹的镜头里，弹评弹的女人手上的指甲和蛇母的一模一样！那个女人的眼神愣是集中在吴邪身上，这时镜头给了她手上的指甲一个长时间的特写镜头，看得我全身毛骨悚然。我们知道，指甲很显然就是蛇母的身份象征，在这时出现，或许就是在交代吴邪自幼时起已经陷入所谓的宿命之中，逃不脱与蛇母以及后续这一切故事的纠葛。
    我们可以大胆地猜测或许这一次三叔赋予了吴邪一个与原著并不冲突的新身份，即铁面生的后人或者说是铁面生的转世。他生来就背负了一定的使命，注定要在2000年后的七星汇聚之时奔赴这场宿命之约。正所谓，解铃还须系铃人，或许吴邪的出生正是为了阻止这场违背自然规律的长生以及可能为人类带来的灭顶之灾。但是也有可能，吴邪本身就是这一切阴谋的缔造者！
二、张起灵就是巫师的猜想
1.时间吻合。三叔在其微信公众号：盗墓笔记中更新的《王母鬼宴》一直被认为是电影的番外。在其中一篇中，三叔写到了张起灵离开雪山走向人间的时间点，即40年前。原著粉都知道在盗墓笔记中，吴邪今年恰好39岁，这篇文章中提到的：“闷油瓶曾在我到达这里的四十年前，在这座雪山中穿行，我和他时常隔的非常近，只是一个在40年前，一个在40年后。”也就是说起灵出山与吴邪出生的时间相近。影片开篇也运用了平行剪辑的方式，一面交代张起灵在康巴落的往事，一面交代了吴邪出生的故事。因而幼年吴邪遇上张起灵这件事在时空上是存在可能性的。文章的最后一句话：我所经历的一切，都应该是由那一天开始的，似乎也有所指向。
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2.关键线索：九门铜钱。吴邪幼年时误闯九门祠堂拿出了转经筒上的一枚九门铜钱，并遭到带着面具且身份不明的巫师追赶。但我们可以看到的是，虽然当时吴邪对巫师充满极大恐惧，但后者从始至终并没有伤害他。在看不清人物面部表情的情况下，肢体语言就成为解读人物行为动机的关键所在。不知道大家有没有注意到当吴邪拿出转经筒后，巫师出现并向他伸出了一只手。当吴邪把转经筒丢给巫师后（但他留下了一枚铜钱），后者便没有再追赶他。可见这个巫师对吴邪并没有恶意，他只是想要回那样东西。
吴邪与张起灵在九门中初次相遇时，吴邪胸前带着的那枚铜钱被张起灵黑金古刀刀锋触碰并滑落到张手中，虽然这时张起灵把铜钱还给了吴邪，但可以看出他对这枚铜钱似乎很感兴趣。这个片段就当是一个伏笔，我们暂且不论。但是当两人进入塔木陀后，张起灵居然直接开口向吴邪要铜钱，剧情进展到这儿，就不得不怀疑这是与吴邪童年经历相呼应的点。后者便是三叔在剧本里埋下的一个伏笔，也就是我们前面提到的一次重要线索的收拢。那么我们或许可以推测，张起灵便是那个带着面具的巫师。从头到尾，他都想拿回这枚铜钱。至于这枚写着“九门”和“淡化”二字的铜钱到底有什么意义和作用，以及影片结尾，吴邪将其扔给张起灵后会产生什么样的影响，这些都不得而知，或许正是三叔在第一部电影中挖下的坑。

 
以上解读皆个人观点，不喜勿喷。

PS：如果李仁巷能放弃他的黄土高坡审美把造型捯饬好看点就更好了

昨天，去相亲；连续几天，连续相亲。忙碌又荒唐的日子……

很喜欢昨天那位“武生”的生活态度，他说：“总是要选择的，左顾右盼的结果，就是浪费更多。”习武之人，有这样胸襟不为怪，习武之人，就该是这样“大男人”的豪气与侠义吧——该做什么，就做什么，永远活得铿锵而亮堂。他说，他如果爱上谁，就用“抢”的，抢到则矣，抢不到挥手就走，不徘徊、不等待。听到这话，我忍不住哈哈大笑。可爱的人：）我想，我们会是很不错的“哥们”。

不知道是不是真因为“老”了，要用这样最古老也最“没自尊”的方式去绞尽脑汁地把自己嫁掉。

也问自己：若没有朋友、没有同事、没有爸妈的着急和唠叨，我，会去相亲吗？

会……的……

一下子就想起刘若英的《征婚启示》，又很撞期地看到张越在把这部片子重述，我，哭了。

杜家珍（刘若英饰）和我们所熟悉的刘若英依然行影交错，相信很多man都喜欢这样的女子——永远那样淡淡的、不温不火地甜美着。

当深爱的已婚男人疏忽无踪的时候，家珍没有彪那光天化日下的你死我活，而是安安静静地登出了一则征婚启事。男观众说杜家珍是报复，因为腆着脸前来的男人注定是奇形怪状、丑态百出，这会给她最好的理由，堂堂正正地扯出一群男人来狠狠地嫌弃他们，冲刷自己难言的委屈。

可杜家珍，让我感动。

她每天对着电话，讲一天的行程过往，那一端是早已无处寻觅的爱人。水龙头哗哗地淌，她抱紧自己蹲下，那样的孤独和落寞，只为了一个男人彻彻底底的关爱和温柔。她与各色男人应对，都选择在“他们”的那间茶馆，虔诚地笔记、对冥冥中的他私语，然后，去忍受又一个陌生男人的嘴脸。她用这样的仪式，轻轻埋葬着过去。

家珍终究没选到伴侣，故事结束在——他已随风而逝再也不会回来，但他没有无情无义。她依然伤心，却可以心安了。而当她回忆起那些曾在面前匆匆而过、丑态百出的男人时，他们竟是那样的形容温和，过着自己的生活。

看着那些被放大了原貌的生活，我心里又酸又涩。不知道，这是否就是一个感情轻贱的年代，连好不容易彼此怡情的人们，也要阴阳相隔。生活在继续，不管如何，每个人都要背负或即将背负众多的难堪，继续走过。当荧光屏不再有影像跳动，杜家珍也就成了一个符号、一个闪念、一个愿望、一个谜团。

面对让我们痛彻心肺的那个人、我们一向认定的生之所系、爱之所系的那个人，谁，能真正看淡？！所以，我们还是会奢求上天的赐予，希望在某一天与那个虔诚相望的人四目相对，让”他（她）”看见我们无比的虔诚和企望。而那种焦灼和等待又将永远延续下去，没有结果、没有转机……最后，烧灼成残存在我们心中的梦。当我们感到自己一天天变老，那个魂牵梦萦的”他（她）”依然虚无，就只能攥紧拳头哑口无言。

“他（她）”究竟在哪里？何时尘埃落定？这种叩问，只有在自己胸口咚咚作响的时候，才会那么苍白无力。“他（她）”也许就在熙来攘往的人群中，数次与我们擦肩而过却失之交臂；“他（她）”也许就在我们身边眉飞色舞、体贴温柔，我们却视若无睹。于是，我们就这样存在于“唯一”的手心里，不为所动的，悲伤自己的悲伤，幸福自己的幸福，游荡在遥遥无期的等待里，眼睁睁，看时间溜走。

我们敏感、我们矫情、我们认真、我们追逐、我们通透，我们懂得万事随缘，却总是连一场游戏也看不穿。而那个爱之所系的“他（她）”，永远躲藏在魔幻光影里、过往云烟中、迷离假面后，比永远还要远。

也许，终有一天，在一个阳光灿烂的早晨，当微风拂动窗帘，我们从梦中陡然惊醒，才听到不远处低声吟唱：“苍天可老，海水可翻”，看到“我的爱之所系”，其实错得一塌糊涂。

爱情，似乎永远是——自认为最爱的就是最可以承受的，而最爱的却总是那么依稀而高不可攀。我们都是一样好高骛远的的俗世男女，任由脾性去断送的，往往不仅是一场场爱情，更可怕的是把爱的快乐也咬嗜残缺了。

很感念那个罗教授的话，他说：“选择你可以承受的，而不是最爱的”。这是生活的经典。最爱，也许永远只能是作家笔下生生不熄的幻影和童话故事，而生活，往往总是逡巡在渺茫的希望里，我们只能向前，不能等待。

我的相亲行动，不知何时会告一段落，但我仍愿意继续。把每一次相亲，当作一次采访，去结识不同的人，聆听不同的故事，看不一样的风景，感受不一样的心灵，然后，选择“我可以承受的”青蛙王子：）

有剧透，大胆点吧！真心…不满意啊不满意


刚开始看，那个满满地都是期待。不知看看多少遍大话，心想着星爷已经老了，这些都已经成为经典了。

开始看了，那个满满地都是吐槽啊！真心没话说了～一边是回味，一边心酸，那个配音，真心与那张脸对不上啊！

女主啊，我的紫霞啊～你去哪了？还起了个好土的名字—林英，编剧啊，你行行好吧，你是穆桂英看多了吧，我的紫霞怎么成了女汉子呢？

再说说男一号，悟空转世，啊，这脸发福啦，你是酒喝多了还是大鱼大肉啊，简直无法直视啊！你知道吗？看了我直想哭啊…呜呜～

还有那个什么灯座兄，叫什么不空，听着就像不哭，都头来都成了驴啊～最重要的是，左看右看，怎么那么熟悉的明星脸啊，哦，错了，是演员。明明就是小沈阳啊！你怎么跑这来了…

唉～说说其他的吧
开始的对白无力吐槽了…自己快进看看吧
那特效真心浪费，没有那个年代的好
看习惯了这样的无厘头电影风格(满满地不适应感)
然后感觉女主演得还不错，看久了还挺漂亮的，只是缺了点东西
其他几位真的没话说了～
唉，故事情节还过得去吧
两个小时
只是浪费了…

唉…

这篇影评可能有剧透 本作的改编很有想法，可惜团队眼高手低。 作画、建模的用心无须赘言，开头苦迭塔是在城市而不是荒野开战这点比原版强。特摄拍摄场面也充分展示了时代的变迁。 在人物塑造上，这次的改编其实是颇具野心的。静香和皮娜异体同心，相同的果决坚定，以相同的行为模式，推进了反政变...  (展开)

非常崇拜当时奔赴朝鲜的志愿军先辈们，看了很多讲述抗美援朝的纪录片，说实话刚开始很期待这部剧，但看第一集都是快进着看完的，完全乡村爱情即视感，剧情拖沓，对白像乡村喜剧但又get不到笑点。这种正剧在前几集没有一点严肃的感觉，对我而言很难接受，也许是纪录片看多了吧。真的很希望多一点描写这段历史剧，但这部确实欣赏不了。

我坐在电影院的座位上真的好痛苦！！！从始至终！！！我国市场上的青春片只能这样了吗？只可以这样了吗？ 它的笑点，都很陈旧。看的时候很明显感受到这个片段是有意为之的笑点，但真的不好笑啊。拍烂了好吧，笑不出。 里面男主或女主的某些言行，让我觉得非常没有礼貌和脑残。...  (展开)

文 / 赤叶青枫

“斗地主”是一种在中国流行的纸牌游戏，风靡大江南北并流行于网络。如今，以这一国民游戏IP为基础全新创作的网络大电影《斗地主传奇》正在爱奇艺上热播，讲述了一个脑洞大开、娱乐性超强的爆笑喜剧故事。

“大争之世，江湖腥风血雨。各门派都以扑克为武器一决高下……”影片伊始，伴随着一段港漫风格十足的热血漫画，一个说话故作一本正经、声调抑扬顿挫的男中音用一段画外音旁白为影片做了背景介绍，由此对本片的世界观做了一个新鲜有趣的设定，即将斗地主、打扑克与武侠江湖、民国武林这两个看似风马牛不相及的元素结高能地合在了一起，从而推出了一个闻所未闻、新鲜有趣的“斗地主江湖”。随后真人出镜时，看着众人动手过招之时，把扑克牌当做重要武器较量高下或一决生死，令人忍俊不禁的同时，也不由得惊叹导演编剧等主创们的脑洞大开。

影片正式开始时，便是身为男主人公的江湖小混混阿生伙同小伙伴一起扮猪吃老虎，在地头蛇“金手指”的地盘坑蒙拐骗。倒可乐、炸单车、剪胡子、自堕胎、狠割脉……一系列PK战下来，节奏明快，桥段有趣，除了透露出从前香港邵式功夫片的怀旧味道外，亦无厘头风格十足。之后无论是剧情进展还是桥段设计，也都喜剧元素异常丰富，而男主人公阿生的饰演者温超当年是靠模仿周星驰出道，如今出演此片，言谈举止更是学足了周星驰，同时为了博君一笑，还大跳迈克尔·杰克逊的太空舞步，因此本片有种浓厚的周星驰无厘头喜剧即视感，再加上台词方面非常与时俱进接地气儿，诸如“在下陈楚生，土生土长这个屯儿”这类令人喷饭的金句不少，故而全片是以一种魔性喜剧的方式讲述了主人公阿生——一个典型的屌丝男在机缘巧合之下由江湖小混混成为武林第一大派“百乐门”新掌门的江湖奇遇和跌宕传奇。同时，门户恩怨、同门撕逼、儿女情长、武林争霸等以往武侠电影里常见的元素本片里也一个不少，展现了一个以斗地主牌技论高低的另类江湖。

另外，别看几位温超、周凯文、武凌等几位年轻主演目前都是名气不大的新面孔，但胜在颜值还不错，而且秦沛、曾江、梁家仁、黄一飞等重量级香港老戏骨齐齐参演为新人后辈保驾护航，而且也都放下身段一同卖力搞笑，既增加了本片的星光，也在一定程度上令本片的质量有了一定的保证，比起某些纯新人的网络大电影可看性明显更高一些。

不过可惜，本片受制作成本等主客观因素的制约，致使虽有诚意和想法，但整体品质上终究离院线电影尚有一定的距离。若筹拍第二部或系列相关电影，希望主创们能够更精益求精，拍出一部能比肩院线电影品质的作品来，方不负恩泽。

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