印度,一个日常开挂,经常搞笑的国度。
这些天,印度又因为疫情问题成了全世界的焦点。
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这些天,印度又因为疫情问题成了全世界的焦点。
梦想,这个词汇都曾被我们百般提起,懒惰、胆小、懦弱却使我们离这个词汇渐行渐远。在梦境里,我们掌控着时间的流逝,演绎着剧情的发展,而在醒来时唏嘘不已。在人生的分叉路口如临大敌般面临选择,生活永远都是这样,充满着未知与挑战,你可能有所取舍有所放弃也有所收获,在蝶变的过程中必定掺杂交融着难以忍受的痛苦和暗地里的咬牙坚持。在机会来临时,你对自己的贬低自嘲,在心底呐喊着质疑着自己,胆小懦弱使我们能安于
梦想,这个词汇都曾被我们百般提起,懒惰、胆小、懦弱却使我们离这个词汇渐行渐远。在梦境里,我们掌控着时间的流逝,演绎着剧情的发展,而在醒来时唏嘘不已。在人生的分叉路口如临大敌般面临选择,生活永远都是这样,充满着未知与挑战,你可能有所取舍有所放弃也有所收获,在蝶变的过程中必定掺杂交融着难以忍受的痛苦和暗地里的咬牙坚持。在机会来临时,你对自己的贬低自嘲,在心底呐喊着质疑着自己,胆小懦弱使我们能安于现状不愿叫醒活在梦境中的自己。
《美丽见习生》是我第一部网剧作品,它讲述了从农村来到大城市追梦的外卖小妹金美丽由于一次送餐“意外”,误打误撞进入Fashion集团成为时尚主编琳达与商业大佬陈有德的对赌对象,并通过三个月魔鬼式训练,最终成为时尚界红人的励志故事。看起来,这就是一个普普通通的农村女孩儿追求梦想的过程,其实并不然,我们设置的每个角色都有现实生活中的人物原型, 从细节中你会发现很多事情你都经历过,感受过,听说过。
当你临睡前躺在床上,什么都不想,数自己的呼吸频率,然后问自己:“为什么不到凌晨两点,自己为什么永远睡不着?”或许你会得到一个自己根本意想不到的答案:“因为我害怕明天仍然跟今天没有区别。”意识到自己在“害怕”很重要,因为只有这样,才能拥有“正面对抗”的选择。有了选择,才可以改变现状。
我们把故事的焦点放到了美丽面对机会时该怎么选择,以及选择后找准人生目标,又怎样为之奋斗的过程上。事业上面对同事的打压排挤,感情上和价值观不同的男友渐行渐远……她所遇到的困难也同样以不同的方式发生在我们每个身上,我们希望看到一个怎样的金美丽,潜意识中也希望成为一个怎样的自己。
生活有时候也如此,我们总觉得自己看不见的东西,它就不存在。其实它一直都在,而且离我们很近。在追梦的路上,迷失不要紧,关键是我们得在清醒后找到自己的定位和要前进的方向。不过,你也要允许自己走上曲折的路,因为“走捷径“,会错过很多事情。
这是一个励志的故事,很现实也很暖心。希望能够激励、慰藉,鼓励正在城市拼搏的年轻人在追求梦想的路上不轻言放弃,因为梦想,真的不只是一个梦。
悬疑动作犯罪片,讲述本来是好兄弟的三人,面对困境和诱惑做出了不同的选择,从此命运大为不同的故事;但最后三个好兄弟齐心协力,用生命完成了自己的使命。三个男人一台戏,亦搞基亦兄弟,有种老式港片情怀。
很有诚意的港片,特别是最后澳门的枪战太有九十年代警匪片的感觉,插曲也好听,当然最给力的还是帅哥,古天乐又逆回去了,又有点男神的感觉了,伪黑化的张家辉果然很帅,还有老帅哥吴岱融,够花痴标
悬疑动作犯罪片,讲述本来是好兄弟的三人,面对困境和诱惑做出了不同的选择,从此命运大为不同的故事;但最后三个好兄弟齐心协力,用生命完成了自己的使命。三个男人一台戏,亦搞基亦兄弟,有种老式港片情怀。
很有诚意的港片,特别是最后澳门的枪战太有九十年代警匪片的感觉,插曲也好听,当然最给力的还是帅哥,古天乐又逆回去了,又有点男神的感觉了,伪黑化的张家辉果然很帅,还有老帅哥吴岱融,够花痴标准了。
我们向往的,我们立志要做到的,只要有坚定的信念,终能达成目标。有三五知己,同进同退,不问前路之艰辛,只为人生之志向,男儿豪气,无畏前行。
世界观与背景看出来是很宏大的,Grisha与普通人的矛盾,东西Ravka的矛盾,Fierda与Ravka矛盾。这些拿出来写写,都可以来个跌宕起伏的trilogy。可是这戏主线全程走的是玛丽苏,不忍直视。而副线就好看多了,无论是Crow的三人组,还是Nina那对亡命的欢喜冤家,都要比主线精彩。主线唯一出彩的就是Darkling General,不仅仅是颜值高,而是他的塑造就是更有意思。Alin
世界观与背景看出来是很宏大的,Grisha与普通人的矛盾,东西Ravka的矛盾,Fierda与Ravka矛盾。这些拿出来写写,都可以来个跌宕起伏的trilogy。可是这戏主线全程走的是玛丽苏,不忍直视。而副线就好看多了,无论是Crow的三人组,还是Nina那对亡命的欢喜冤家,都要比主线精彩。主线唯一出彩的就是Darkling General,不仅仅是颜值高,而是他的塑造就是更有意思。Alina能动性太弱,即使自带太阳,高光还是全被夺,甚至性格以及行为上都给人优柔寡断的感觉,无法讨喜。以为从第5集反转开始,她有所支棱,可惜主角魅力还是没显现,反而其他副线猛加分,甚至反派母亲Baghra只有几段戏,都比她有看头。唉,第二季能支棱起来吗?
《我和我的时光少年》热播中,久别的校园剧再次登场,一下子就收割了许多观众的心。热度节节攀升,剧情制作好评满满,有成为爆款的潜力。
该剧改编自网络小说家番大王的小说《谁能凭爱意将月亮私有》,听名字就是文字婉婉的治愈感,校园生活+温暖治愈系的作品,讲述了 《我和我的时光少年》热播中,久别的校园剧再次登场,一下子就收割了许多观众的心。热度节节攀升,剧情制作好评满满,有成为爆款的潜力。 该剧改编自网络小说家番大王的小说《谁能凭爱意将月亮私有》,听名字就是文字婉婉的治愈感,校园生活+温暖治愈系的作品,讲述了男女主彼此陪伴、互相守护、双向暗恋、共同成长,从青梅竹马“伪兄妹”突破成为“恋人”的青春暖甜故事。很多观众都爱吃这套。 《鹅鹅鹅》改编自南朝梁吴均的《鹅笼书生》,而吴的这部短篇笔谈又是仿制印度佛经《旧杂譬喻经》中的“梵志吐壶”写就,同时早于吴均的《灵鬼志》也有类似情节 。 《鹅鹅鹅》改编自南朝梁吴均的《鹅笼书生》,而吴的这部短篇笔谈又是仿制印度佛经《旧杂譬喻经》中的“梵志吐壶”写就,同时早于吴均的《灵鬼志》也有类似情节 。鲁迅在《中国小说史略》中指出,“梵志吐壶”亦有其来源,则是《观佛三昧海经》。按顺序排列则是: 《观佛三昧海经》:天见毛内有百亿光,其光微妙,不可具宣。于其光中,现化菩萨,皆修苦行,如此不异。菩萨不小,毛亦不大。 《旧杂譬喻经》为: 昔梵志作术,吐出一壶,中有女子与屏,处作家室。梵志少息,女复作术,吐出一壶,中有男子,复与共卧。梵志觉,次第互吞之,拄丈而去。 梵志指得是外国道人。经书由三国时期的人翻译,此处盖以本土化为主,类似复述口吻,故称故事中人为外国人。从《观佛三昧海经》到 《旧杂譬喻经》,其实是摘取其中的玄幻特征和套娃理念。在故事性上,后者具有了明显的小说奇谈特性。 晋朝《灵鬼志·外国道人》:太元十二年,有道人外国来,能吞刀吐火,吐珠玉金银,自说其所受师,即白衣,非沙门也。尝行,见一人担担,上有小笼子,可受升余,语担人云,“吾步行疲极,欲寄君担。”担人甚怪之,虑是狂人,便语之云,“自可耳。”……即入笼中,笼不更大,其人亦不更小,担之亦不觉重于先。既行数十里,树下住食,担人呼共食,云“我自有食”,不肯出。……食未半,语担人“我欲与妇共食”,即复口吐出女子,年二十许,衣裳容貌甚美,二人便共食。食欲竟,其夫便卧;妇语担人,“我有外夫,欲来共食,夫觉,君勿道之。”妇便口中出一年少丈夫,共食。笼中便有三人,宽急之事,亦复不异。有顷,其夫动,如欲觉,妇便以外夫内口中。夫起,语担人曰,“可去!”即以妇内口中,次及食器物。 在晋朝人笔谈中,尚且称为“外国道人”,“ 吞刀吐火,吐珠玉金银 ”具有强烈的神秘色彩,为下文口中吐人做了铺垫。到了六朝的《鹅笼书生》,则做了彻底的中国化,梵志、外国道人变作“书生”;在写作上面,有了明显的小说手法,一改之前平铺直叙,转而引入观者“ 阳羡许彦 ”,使得内容引人入胜,更具镜头感。 吴均《鹅笼书生》:阳羡许彦于绥安山行,遇一书生,年十七八,卧路侧,云脚痛,求寄鹅笼中。彦以为戏言,书生便入笼,笼亦不更广,书生亦不更小。宛然与双鹅并坐,鹅亦不惊。彦笼而去,都不觉重。前行息树下,书生乃出笼谓彦曰:“欲为君薄设。”彦曰:“善。”乃口中吐出一铜奁子,奁子中具诸肴馔。……酒数行,谓彦曰:“向将一妇人自随。今欲暂邀之。”彦曰:“善。”又于口中吐一女子,年可十五六,衣服绮丽,容貌殊绝,共坐宴。俄而书生醉卧,此女谓彦曰:“虽与书生结妻,而实怀怨,向亦窃得一男子同行,书生既眠,暂唤之,君幸勿言。”彦曰:“善。”女子于口中吐出一男子,年可二十三四,亦颖悟可爱,乃与彦叙寒温。书生卧欲觉,女子口吐一锦行障遮书生,书生乃留女子共卧。男子谓彦曰:“此女虽有情,心亦不尽,向复窃得一女人同行,今欲暂见之,愿君勿泄。”彦曰:“善。”男子又于口中吐一妇人,年可二十许,共酌戏谈甚久,闻书生动声,男子曰:“二人眠已觉。” 因取所吐女人还纳口中,须臾,书生处女乃出,谓彦曰:“书生欲起。”乃吞向男子,独对彦坐。然后书生起谓彦曰:“暂眠遂久,君独坐,当悒悒耶?日又晚,当与君别。” 遂吞其女子,诸器皿悉纳口中,留大铜盘可二尺广,与彦别曰:“无以藉君,与君相忆也。”彦大元中为兰台令史,以盘饷侍中张散;散看其铭题,云是永平三年作。 由上述版本流变可以看出,佛经故事转向魏晋笔谈,其实是一个小说化、本土化的过程。 鲁迅对这种“传播与再写”的现象做以解释:中国历来信仰神鬼故事,而佛教故事往往夹杂此类传说。而且,文人写作神鬼故事,并非有意作小说,而是当时人们真的以为神鬼存在,写作神鬼故事就如同记述平常事。“遂蜕化为国有”。 这个说法具有非常高的可信度。汉朝建国大兴黄老、汉武“神授说”,至于王莽篡位,也是大作鬼神舆论之说,刘向父子为迎合上意或者谋反,大规模篡改经文典籍,制造伪书,诸如“朝代五行说”洗牌式盛行。汉末张角起义,亦是打着“苍天已死,黄天当立”的旗帜。 到了三国魏晋,频繁的战乱和政治的白色恐怖,使得士族文人避谈政治,而转向玄谈。鬼神玄谈一时间成为时尚。此时佛经故事的传入更是迎合了文人的热情。在转述和再传播的同时,逐渐完成了域外故事的本土化。 《旧杂譬喻经》里的故事被认为是对“情欲”的否定与批判。佛经原文在其后有结语:“ …… 女人能多欲……如是女人奸不可绝……其欲行者从志也。师曰:天下不可信女人也。” 这一段总结语具有时代局限性,争议较大。王耕老师分析道:“道人吐出女子是合理的,但女子生性贪婪,心怀更为可怕的欲念,她吐出少男子,也就相当于挑战佛教戒律。所以,这一故事原型在根本性上正是对女子淫邪的批判。” 《灵鬼志·外国道人》同样能看出来隐藏于深层次的佛教戒律。道人吐出女子,是被允许的;女子又吐出少男子,少男子是被谴责的对象,而女子作为条件存在,不承担责任。故事核心就在于道人对少男子具有的绝对压力,要求后者服从戒律。 第一则故事对女性的否定和贬低,与印度种姓制度有关。后者《外国道人》则淡化了对女性的批判,转而以“道人”对“少男”,类似于“老和尚”要求“小和尚”,其后与之相隔一个世纪的《鹅笼书生》,彻底抛弃了对女性和戒律说教的痕迹,形成了明显的本土化。 中国是小农社会,以家庭为单位,重视伦理建设,魏晋又大力推行“孝”治天下,女性在家庭、伦理社会中有着重要作用,老年女性亦具有尊长地位,诸如《陈情表》、《孔雀东南飞》等都有家庭地位崇高的女性形象。秦汉以来,男女婚姻被严格的法律制度规范和保护,至今犹能看到“ 昏礼者,礼之本也”思想的流传。文化方面,道教有所谓的男女阴阳。 印度本土佛教进入中国,对女性否定和批判的态度水土不服,同时,亦要考虑女性信徒的市场。在南朝,尼姑数量颇为壮观。因此,佛教的传播不能不考虑中国本土情况,褪去种姓色彩,融和中国本土文化,从而有了对待女性态度的明显转变。因此在《鹅笼书生》中,更注重故事的“奇诡”和小说技法的运用。 鲁迅对《鹅笼书生》的评语为 “尤其奇诡者也”。可见此类故事,特点在于“奇诡”。正是由于它的“奇诡”性,吸引了大批作家文人的再传播。这个故事后来也被人用来形容幻中生幻,变化无常。 标题中的“书生”意象更富中国特征,同时也和环境相衬,平添“诡异”,令人联想到《西游降魔篇》里的荒野客栈里的白衣书生。 《鹅笼书生》的主旨应当是小说的诡异特点,其并无特地的指向性。这与魏晋南北朝文人喜好奇谈怪说、追求新奇、游戏态度是相吻合的。这种古怪、奇诡的审美特征构成了庞大的中国式审美的重要结构之一。类似的民间神鬼故事、文人志怪小说影响至今。同时要指出,《鹅笼书生》只是借用口中吐人的奇幻色彩这一设定,是原型的借用。主旨和创作情感并不雷同,作者写作时滑稽、癫狂的文学情感尤为炽热。 相对契合《鹅笼书生》奇诡意象的影视作品,还是要提到《西游降魔篇》中猪妖客栈的场景,其实并无深层内涵,只是讲好一个故事,导演营造的奇诡氛围,为酱爆师兄妹离奇失踪添上了魏晋怪谈的一摸亮色。而且,将创作“神鬼故事就如同记述平常事”,在当代影视化创作的浪潮中,尤为壮观,这也是中国故事的特色之一。 《中国奇谭》中的《鹅鹅鹅》,动画改编,将书生变作狐妖,狐妖的情人加以动物化,为原本“诡异”的内容增添了恐怖色彩。通过送鹅人的眼光,展现了视听之宴,处处悬疑的情节使人琢磨,中西结合、以我为主的人物画风耐人寻味。其深刻的内涵还是一心营造恐怖环境,仍有争论不休。这个系列当时具有重大意义的作品,短篇小巧、余韵绕梁,应当是新浪潮的开始,中国绘画艺术在新科技手段下的复苏,笔者对于未来讲好中国故事有着乐观的期望。 参考文献: 鲁迅:《中国小说史略》 王耘:从《外国道人》到《鹅笼书生》——论佛经故事向志怪小说的叙述范式转型 今日草就,供豆瓣交流。 转折与恒定 尽管主视角保持在妹妹诺拉身上,但无疑,校园霸凌的中心却是哥哥亚伯。 哥哥从受害者< 转折与恒定 尽管主视角保持在妹妹诺拉身上,但无疑,校园霸凌的中心却是哥哥亚伯。 哥哥从受害者——被殴打、在身上撒尿、关进垃圾桶——到加害者——殴打别人、把别人埋沙子里——的转变,是70分钟影片中最主要的转折。 从结构上来看,哥哥心态的“转折”来自于那一场“道歉仪式”。 但真的有这层转折吗? 我想并不是。在表面的转折之下,是兄妹二人恒定的心理认知。 对哥哥而言,加害者与受害者的角色是恒定的,只有经历了受害者到加害者的转变,才是真正融入了“圈子”,或者说“社会”。 这也是他抗拒妹妹帮助、父亲介入的原因。他不希望有外力来干扰自己自然而然的“晋升”。 而对于妹妹来说,她始终保持了对弱者的同情。 从她对伊斯梅尔的帮助可以看到,她不是在帮助哥哥这个具体的人,而是在帮助弱者这个抽象的人。这可能是一种纯真,或者叫做“幼稚”。 可是妹妹就脱离了对“融入社会”的渴望了吗?并不是的。 妹妹也想要融入圈子,甚至更加极端,有两处非常直白的表现: 一是撕毁了维克多瓦的生日邀请卡,二是在片尾与哥哥打架时的直言:“都是因为你,我在这么孤单。” 每个人都在渴望融入“社会”,那么这个“社会”到底是什么呢?为什么要融入它? 固定的位置,孩童的社会 其实有很多个意象都在暗示这个“社会”的存在。 操场上泾渭分明的区域,踢球的在这里,玩单杠的在那里; 午餐时不允许换位子,教室里每过一段时间就必须要换位子; 沙滩上埋葬的死去的小鸟; 妹妹向父亲追问的海的深度…… 所有这些意象都在暗示一个封闭的、排外的、固化的“社会”,也即是孩童的社会。 在这个社会里,每个人都有自己固定的位置,每个人都需要保持在自己的位置上,以避免受到他人的一致敌视。 那么我们发现了个问题:成年人去哪了? 其实片中并不缺少成年人的身影,有父亲、老师的存在,并且起到了很大的剧情推动作用。 但是无一例外的是,成年人都试图对孩童施以强迫手段。 老师对孩童采取训诫、说教,目的是为了让孩童遵守校内的规矩; 父亲逼迫“道歉仪式”,目的是保护自己的儿子,但他并没有了解、分析原因,只是在控制表象; 维克多瓦母亲试图强迫维克多瓦邀请所有人参加生日会,以表示“一视同仁”…2… 有很多个镜头都表现了成年人,在询问了孩童意见后,自作主张地为他们作出决定。 看起来在这个社会中成年人是基本缺位的,但事实是他们无处不在。 封闭的校舍、孩童的社会,尝试将成年人排除出他们的控制之外,但他们始终在影响孩童。 从家庭到学校,从想法到行为,孩童是成人的延伸。 可以看到,整个过程的推动力不是孩子,而是成年人。 写在最后 正如片中老师所说的,其实我们永远也弄不清怎么做是最好的。 但我也很庆幸,有这样的电影能够激起一些新的浪花。 本着大年初一贺岁片去看的,没看过原著没玩过游戏没看过晴雅集,基本达到图开心目的,值了~回头看到豆瓣上一堆差评,什么真假主角啦、渣男瞪眼妹啦、对比晴雅集啦…觉得真挺没意思的,大过年的喷子们还这么敬业,多点感受生活的美好不好吗?当时选片也是冲着陈坤周迅,这俩人确实没让我失望,演技在线,尤其陈坤。周迅戏份是少了点。很喜欢他们低声念咒的样子,没那么多花式,念力却极强。全片最爱的一幕也是两人在妖域对战 本着大年初一贺岁片去看的,没看过原著没玩过游戏没看过晴雅集,基本达到图开心目的,值了~回头看到豆瓣上一堆差评,什么真假主角啦、渣男瞪眼妹啦、对比晴雅集啦…觉得真挺没意思的,大过年的喷子们还这么敬业,多点感受生活的美好不好吗?当时选片也是冲着陈坤周迅,这俩人确实没让我失望,演技在线,尤其陈坤。周迅戏份是少了点。很喜欢他们低声念咒的样子,没那么多花式,念力却极强。全片最爱的一幕也是两人在妖域对战的部分,势均力敌,赏心悦目。其他角色其实也挺棒,抛开戏外演员私生活不谈,就剧中表现其实没啥好吐槽的,养眼又会演,把角色演绎到位,再多怕就过了。CG的各路妖怪还有整个妖域都很不错,不知为啥那么多喷的。我个人觉得全片最大扣分点有两个,这也是我虽然看得开心但最终只给了三星的原因。第一,剧情薄弱。片名叫侍神令,其实全片和侍神令关系并不大,小妖们最后上桥战斗算一点,但真的太弱了。以我一个从未碰过原著信息的外行理解,好歹也该有大量主人号召或操纵侍神活动的痕迹。不好意思,没有。感觉这片名是充话费送的。第二,虎头蛇尾。前面都没啥意见,该讲的故事该演绎的战斗值该爆发的矛盾,都有了。这样一群人齐聚一堂大战大boss会怎么个神仙打架法呢?吊足了胃口,却草草收场,一点不过瘾。包括晴明最终收了相柳就必须和人界和侍神彻底斩断关联什么的,也是强行悲情,没看出必要性。辜负我期待,唉。 看了5分钟就忍不住到豆瓣先刷了几篇剧评,知道剧情可能比较混乱之后,就把主角的戏份仔仔细细的看了两遍,七月天那条线实在是没有兴趣刷…… 导演的立意可能很好,但是表现的直白又肤浅,不合理的BUG情节不提,想法也太多,东一榔头、西一棒槌的又杂又碎完全没衔接,编剧根本就没有讲好一个故事,男主的感情线圆的很突兀,抑郁症突然就好转了也是莫名其妙(虽然最后女主死了男主应该是又发病了) 看了5分钟就忍不住到豆瓣先刷了几篇剧评,知道剧情可能比较混乱之后,就把主角的戏份仔仔细细的看了两遍,七月天那条线实在是没有兴趣刷…… 导演的立意可能很好,但是表现的直白又肤浅,不合理的BUG情节不提,想法也太多,东一榔头、西一棒槌的又杂又碎完全没衔接,编剧根本就没有讲好一个故事,男主的感情线圆的很突兀,抑郁症突然就好转了也是莫名其妙(虽然最后女主死了男主应该是又发病了) 而且我实在不懂为什么一定要让女主摔下来(钢丝突然断掉的时候我心脏都停了一拍),除了结尾一小段以外整部剧基本都在压抑的气氛中推进,好不容易在最后男主摆脱了抑郁,终于认清了真爱,然后真爱……就,死了可还行!?一直在花絮里强调悲剧更深刻blabla,但是凭啥就强行BE了呢? 2星分别给两位主角的颜值,郑元畅的脸没有以前好看了,也不知道是因为瘦的还是整的还是老的,然后演技也真的没啥进步,不能因为抑郁症就从头到尾眼神空洞吧……张钧甯也是演的普普通通,不过还是有那么两场戏是有亮点的。 Roebuck Wright: I admire your bravery, Lieutenant. Nescaffier: I’m not brave. I just wasn’t in the mood to be a disappointment to everybody. I’m a foreigner, you Roebuck Wright: I admire your bravery, Lieutenant. Nescaffier: I’m not brave. I just wasn’t in the mood to be a disappointment to everybody. I’m a foreigner, you know. Roebuck Wright: This city is full of us, isn’t it? I’m one myself. Nescaffier: Seeking something missing. Missing something left behind. Roebuck Wright: Maybe with good luck, we’ll find what eluded us in the places we once called home. 作为一个喜剧,看得出来他们在努力搞笑。 那个叫冷夏的女配,满脸所有五官、每一块肌肉、每一根神经都在告诉我:她在努力装可爱。没必要人设上也搞笑吧。她的长相就不适合走可爱路线,还要硬装,努力告诉大家自己在演、自己不合适。还有一言不合就嗷嗷喊还开枪,真的没有必要。(这里整这么大动静隔壁那帮聋子都没听着,厉害了) 冲着彭禺厶我本来不想打一星的,但是这位配角姐姐的努力给了我极大 作为一个喜剧,看得出来他们在努力搞笑。 那个叫冷夏的女配,满脸所有五官、每一块肌肉、每一根神经都在告诉我:她在努力装可爱。没必要人设上也搞笑吧。她的长相就不适合走可爱路线,还要硬装,努力告诉大家自己在演、自己不合适。还有一言不合就嗷嗷喊还开枪,真的没有必要。(这里整这么大动静隔壁那帮聋子都没听着,厉害了) 冲着彭禺厶我本来不想打一星的,但是这位配角姐姐的努力给了我极大的鼓励。 女主的演员不愧以前是模特,色诱那一段和身后那个假装笨拙、努力嘟嘴的形成了强烈的反差和对比。 中间穿插着的默片元素也不是不行,但要注意那个“度”啊。比如回忆女尸怎么来的那段,前半段正常的回忆还比较正常,后面怎么还玩上了?这块大可不必,只会让人觉得元素过多,整个电影的频率不在一条线上。 最后那波上升(他们不是僵尸是病人那里),说实话还有点感动。慢动作(不要开炮)和帽子上的眼镜反射铁门里的僵尸的那个镜头,能说是全局最佳了,尤其是眼镜反光那个。 总体上一星半吧,半颗星给努力搞笑,半颗星给最后的感动,半颗星给彭禺厶。 (彭禺厶拿着罗盘问:”这世上真的有赶尸人吗?”的时候,我特别想跟他说一句:你就是道士,你问谁呢?) 电影的最后出现了大反转,原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物,是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后,将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上,以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟,原来李问才是假钞头目“画家"本人,可怕他的智慧,应变以及编故事的能力。可如果真是这样,影片中很多的桥段就无法解释,不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节,关系 电影的最后出现了大反转,原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物,是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后,将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上,以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟,原来李问才是假钞头目“画家"本人,可怕他的智慧,应变以及编故事的能力。可如果真是这样,影片中很多的桥段就无法解释,不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节,关系,故事,只是拿一些不同的观点和大家一起分享。 影片多个地方值得细思—— 1.最先让我疑惑的是影片的最后,当女警官找到真画家阮文,给她看李问的照片,问她是否认识,阮文的回答,他是我的邻居,然后画面切换到多年前,阮文在和某人告别,回过头看到李问,李问回自己的工作室,工作室里鑫叔在操作机器,并且和他说"拼命赚钱吧,赚到钱你怕没女人?记住,你和世界上所有的人一样都是观众,主角没你的份。“仔细揣摩一下,首先这时候,观众已经下意识认为李问就是"画家",而闪回前阮文说李是邻居,所以我们会想当然的认为李问暗恋阮文,阮文是画画的,而李问和鑫叔在他家隔壁造假钞。但如果没有这些前提,李问很可能认识阮文,甚至他们是同一个团队。第二,在李的描述中,"画家“是一个讲规矩,脾气暴躁的存在,而鑫叔和李问说话的口吻就显得非常不合适,试想一个犯罪团伙的领导,会让手下的人这样和自己说话吗。而这里最让人起疑的就是鑫叔说话的内容,“我们都是配角",主角,配角这两个词一直贯穿着整部电影,如果李问真是"画家“本人,那他就是一个操盘者,操盘者又怎么会是配角,起码不是鑫叔这种格局认知的配角。所以,在这里得出一个初步的结论,李问并不是“画家"本人,只是团队组织成员,"画家“很有可能就是阮文。 2.在影片揭示李问的谎言时,画面闪回了发哥和郭富城对比的画面,导演在这里做了奇怪的处理,将李问臆想的画家和李问自己呈现出两种状态的表现。在炸掉油墨车时周润发是无所畏惧的,而郭富城是害怕的,在交易时郭富城的画家显得格外兴奋,在往鑫叔身上倒汽油时又是痛苦的,种种的一切表现都和谨慎的,富有手段的假钞首领非常不搭,两相对比下更是让郭版本的“画家"显得没有什么说服力。由此回到第一条的推断,李问不是真正的"画家“。 3.酒店火拼的情节,为什么李问和假阮文对质的时候,他的成员除了华姐都拿枪指向李问,如果李问是“画家",明显不合逻辑,但如果按照之前的推断,真阮文才是"画家“本人,而酒店里和李问对质的就是真阮文,那一切似乎都合理了起来。而当李问被众人拿枪指着时也没有惊讶,说的是大家一场兄弟,而不是你们造反之类的说辞。 4.另一点是为什么假阮文可以找到这么多名流来保释李问,假设真阮文是名人,可以结交很多社会名流,可要大家集体出动,保释一个如此重要的罪犯,不合情理。其次,来保释李问的阮文是冒牌的,那问题来了,脸长得一模一样难道就可以知道真阮文认识哪些人了吗?就可以联系上这些名流了吗?就可以不费吹灰之力让他们来保释一个重度罪犯吗?答案是根本不可能。只有一个解释,假阮文只是负责露面,真正联系名流的就是真阮文本人,也就是“画家"本人。影片中鑫叔的一段话可以佐证,"三代做假钞,从没有人坐过牢,因为守行规,只做批发,买家有权有势,保护我们",回过头看,那些只手遮天,阮文用来保释李问的名流是否就是那些有权有势的买家。 其他还有很多情节导演在影片中似乎做了明显的比喻。 5."画家“和李问在飞机上,“画家"对李问说“所有成大事的男人都是为了女人,我父亲说过,放弃爱情的男人没一件事干得好。"当李问反问"画家“时,回答是"我是极少数不为女人而活的男人",如果“画家"是阮文,那就合情合理了,阮文自己就是女人。 6.影片中,唯一真实身份是画家的人只有真阮文,而假钞头目被称为"画家“,这样,阮文反而成为最不会被联系起来的人,而一旦联系起来又是那么顺理成章的角色。 7.电影的片名叫做无双,明面上无双指的是周润发和郭富城饰演的“画家"和李问,其实电影里唯一能被称为双的只有阮文,真阮文和假阮文这两个模样一样的女人。 8.最后,佐证真阮文就是"画家“最明显的两处地方,影片中给了两个相同的镜头,李问带“画家"回去还钥匙,"画家“拿了印有阮文头像的杂志,慢慢的遮在自己的脸上。同样的一幕还出现在李问在泰国被捕,“画家"再次出现,这次镜头给了特写,慢镜的处理,着重的呈现了"画家“用印有阮文头像的杂志遮住自己,用电影镜头的语言告诉我们真正的“画家"其实就是阮文,身为画家的真阮文。 两年以前,那时候读的小说很少,而八月长安的这部作品又得到高分评价,所以选择读这部小说。由于小说的文笔很细腻,心理描写很到位,很能戳中部分读者的心。所以,就算后期觉得小说拖沓、情节寡淡,读不下去,好歹也是坚持读完。由于是第一部,所以留下比较好的印象,期待着看这部剧。 两年来,观看很多经典影视作品,自己的欣赏水平提高之后,再来看这部作品,自然是能感触很多明显的问题的。比如小说被影视化 两年以前,那时候读的小说很少,而八月长安的这部作品又得到高分评价,所以选择读这部小说。由于小说的文笔很细腻,心理描写很到位,很能戳中部分读者的心。所以,就算后期觉得小说拖沓、情节寡淡,读不下去,好歹也是坚持读完。由于是第一部,所以留下比较好的印象,期待着看这部剧。 两年来,观看很多经典影视作品,自己的欣赏水平提高之后,再来看这部作品,自然是能感触很多明显的问题的。比如小说被影视化后,很多心理描写以及情怀都不能用影视的表达出来。这恰恰是这部剧的短板。 另外,如同《澎湃新闻》上所说的评价一样,这部剧的没有突出暗恋的主题,反而将变成了在展现一群没有亮点的普通大学生的生活,各种复杂的线,闲杂人等爱恨情仇。“真的没有多少观众愿意看一群长相普通的大学男生在宿舍里瞎扯。”丁水婧、朱颜这种人在其中就是路人甲、路人乙的角色,影视剧不突出重点,反而在这些狗血的纠葛上花功夫,展现的都是观众不爱看的内容。 八月长安的作品一个优点在于真实。小说也许可以这样写,但是影视剧却不能这样拍。这种普通大学生活我们体验得太多了,何必花时间在影视剧里再看一遍?现实的真实,并不等于艺术的真实。 韩国电视编剧协会会员,汉阳女子大学兼任教授郑淑说: 这部剧不是没有冲突,问题在于这些冲突都不是关键的冲突,不能引起共鸣的冲突,还有各种狗血的剧情,乱成一团。冲突也不是为了冲突而冲突,而是需要展现人类感情深层次的欲望和情感,但剧中却很缺少这类关键。导致剧情狗血,但却引不起共鸣。有人说是寡淡,也确实如此。看完这么多之后,觉得剧情凌乱,看完记不得什么。 选角问题也是一个大问题,既然是青春偶像剧,就要照着颜值第一的标准。男主女主的颜值还不够,或许是符合现实(也比很多常人要高出很多),但观众大多数是想看风云人物的非凡故事,而不是这种普通又温吞的剧情。 至于几个配角,最受不了的是戈壁的丑脸。小说里写的是一个邪魅的帅哥,可是影片中的这张丑脸真让我受不了。 这篇影评全都说到点子上了,非常专业,是很多人心中的想法。 本来还想拿来当反面教材看看,用两倍多的速度,看了七集。不过,内心真的毫无波动,该让人感动的地方丝毫没有。 相反,《晨阳》里面,张晨把双脚放在桌上,被郭阳鄙夷的小片段却戳动我的心,兄弟情就是这样,暖暖但是又有点搞笑,搞笑之中透露着一种能戳动内心的感觉。但是《橘生淮南》丝毫引不起我的共鸣。 早上一觉醒来,灵魂深处最深的自问是,看了这部剧,我得到了什么?恐怕是没有多少。甚至还被戈壁这种丑脸败坏了心情。 正如评论所说: 有句话叫,我们是否需要用一个谎言来推翻另一个谎言? 本片能入围戛纳电影节一种关注单元,就是因为美国移民局对这些被收养孩子的公民权的剥夺。片尾有这些当事人的照片。 有句话叫,我们是否需要用一个谎言来推翻另一个谎言? 本片能入围戛纳电影节一种关注单元,就是因为美国移民局对这些被收养孩子的公民权的剥夺。片尾有这些当事人的照片。 剧集挺短,整个下来是两个政党的对决,男主潘尼沃斯是女王这边的,毕竟他最后还睡了女王。每集都会爆头,火力很大。男主很帅,除此,我对他的人设一般般。开始他找了个女友,两人还见了父母,准备结婚,结果女友又反悔了,理由是他给不了她想要的生活。后面女友被绑架,就为了他能找出这个党派想要的人,女友被救,两人和好。接着,又是男主不想结婚了,他觉得配不上女友,心里有一头野兽,害怕女友遭受无妄之灾。分手。接着 剧集挺短,整个下来是两个政党的对决,男主潘尼沃斯是女王这边的,毕竟他最后还睡了女王。每集都会爆头,火力很大。男主很帅,除此,我对他的人设一般般。开始他找了个女友,两人还见了父母,准备结婚,结果女友又反悔了,理由是他给不了她想要的生活。后面女友被绑架,就为了他能找出这个党派想要的人,女友被救,两人和好。接着,又是男主不想结婚了,他觉得配不上女友,心里有一头野兽,害怕女友遭受无妄之灾。分手。接着因为爱两人又复合,终于想要结婚了。注意,这个时候男主出去工作,他是安保公司的,接活。和另一个女的共生死后,他控制不住地亲了这个女人,虽然没有进一步,但他真的亲了。。。他赶着回家,女友被杀了。后面就是他痛苦难过,想要找出谁是凶手,杀了一些人等等,最后帮着女王夺回政权。在此过程中,他还和酒馆老板女儿睡了。好吧,只是欲,无关爱。最后的最后,以为尘埃落地,结果,他爸是另一个阵营的,绑了炸弹想要把女王在内的所有人给炸死。男主及时赶到,一枪打死他爸,在轰鸣的爆炸声中,救出了女王。这个剧,除了男主帅以外,包括男主,都是神经病。 用喜剧之王的台词做标题,是因为真的想拍一部好的喜剧 但是用了“努力,奋斗”这句话,是因为喜剧真的太难拍了 眼看剧集快更新完,作为导演的我,感到了 “哗!观众真的好严格“ 的残酷,哪个片段是原创,哪个段子有借鉴,哪个段子好笑,哪个段子无聊,一目了然,但对于看过并且给出评价弹幕的大家,我都给予衷心的感谢,心理居然有着“还是有人看的“的幼稚想法. 因为,一眼望去 用喜剧之王的台词做标题,是因为真的想拍一部好的喜剧 但是用了“努力,奋斗”这句话,是因为喜剧真的太难拍了 眼看剧集快更新完,作为导演的我,感到了 “哗!观众真的好严格“ 的残酷,哪个片段是原创,哪个段子有借鉴,哪个段子好笑,哪个段子无聊,一目了然,但对于看过并且给出评价弹幕的大家,我都给予衷心的感谢,心理居然有着“还是有人看的“的幼稚想法. 因为,一眼望去,在满是明星大制作的剧集中,能够点击进去并且耐心看完的大家,都是有着满满的包容性的,大家愿意看一部完全由本土演员所演绎的短剧,本身就是对我们最大的支持,一开始,在创作这部剧的时候,我和监制编剧及其他创作人员已经想好,我们的剧集,就是为了在忙碌工作之余,让各行各业的朋友们,以及想了解各行各业的朋友们,能有一个了解彼此的窗口,甚至,只是在你吃饭的时候,或是经历了一天忙碌并带着些许严肃表情上,露出一丝微笑,就足矣了 其实”喜剧即是悲剧“ 和 “喜剧是一个理性的创作过程,它带给人们的是快乐,但其实它是要经过严格设计和精准的表现才可以完成”这两点我特别认同,对于十万个辞职的理由来说,每个需要辞职的理由都是一个悲剧,我们需要做一个很好的转化,转化的过程就是需要严格的设计,要的就是要那种和观众的共鸣和破涕为笑的悲壮感,这点上我们似乎还是有很长的路要走 不过说了这么多,我还是感到了开心,毕竟,在创作这部剧的过程中,不管是演员剧组人员主创们,都表现出了极大的热情,这就够了不是吗? 对了还有一句... “还是请百忙之中抽空来腾讯视频看看这部《十万个辞职的理由》吧!!“
“我杀左你老婆,你点解要烧死我个文仔。我杀佐你伙计,你点解要烧死我文仔。我杀晒你身边既人,你点解要烧死我个文仔啊!”
整部电影,最后一幕冯宝宝的这一句话深深刻在我的心里。
是啊,为什么要烧死我的儿子。我只不过杀死你身边的人而已。
为什么呢。
"爱到极致是变态"这句话真的没有错。
试问有多少的爱
“我杀左你老婆,你点解要烧死我个文仔。我杀佐你伙计,你点解要烧死我文仔。我杀晒你身边既人,你点解要烧死我个文仔啊!”
整部电影,最后一幕冯宝宝的这一句话深深刻在我的心里。
是啊,为什么要烧死我的儿子。我只不过杀死你身边的人而已。
为什么呢。
"爱到极致是变态"这句话真的没有错。
试问有多少的爱能到达这种境界。
这是我所向往的,也是我所需要的。《鹅笼书生》版本探源及主旨分析
版本流变
《鹅笼书生》版本探源及主旨分析
版本流变
传播原因
作品主旨分析
还有,七天的时间,每个剧情之间连接非常不自然,时间都是跳跳的,流水账,连个重点都没有,看这片看了半小时了,都不知道看的什么东西。
女二讲话像吃了巧克力的,听了就不舒服,口音有点作,一点都不真实,其他演员声音
还有,七天的时间,每个剧情之间连接非常不自然,时间都是跳跳的,流水账,连个重点都没有,看这片看了半小时了,都不知道看的什么东西。
女二讲话像吃了巧克力的,听了就不舒服,口音有点作,一点都不真实,其他演员声音都特别奇怪,感觉是请不到演员了,演技特别垃圾,每个台词就感觉是在背书背出来的,没有感情。
还有那个武功,都是什么鬼,花拳绣腿,有的地方没打就过去了。
彼时周星星在我眼中还是个大笑星 无厘头搞笑正对我心情 所以不在意他的搭档不是吴孟达吴君如甚至张敏也只露几脸 反正有好桥就行
当我看到梅艳芳时心下一惊 因为蠢钝如我也知道她终归是冷的
冷的脸 冷的眼 审死官里她再手舞足蹈 表情丰富 也还是冷的 她与刘嘉玲不同 刘的妩媚里有时有俏皮存在 她与张曼玉还是不同 张眼中闪动过纯
彼时周星星在我眼中还是个大笑星 无厘头搞笑正对我心情 所以不在意他的搭档不是吴孟达吴君如甚至张敏也只露几脸 反正有好桥就行
当我看到梅艳芳时心下一惊 因为蠢钝如我也知道她终归是冷的
冷的脸 冷的眼 审死官里她再手舞足蹈 表情丰富 也还是冷的 她与刘嘉玲不同 刘的妩媚里有时有俏皮存在 她与张曼玉还是不同 张眼中闪动过纯真 她应该是那样的 以戏与歌为生 只为演绎一个角色而动情 脂胭扣中她红唇艳艳 矢志不渝 这种人演再喜剧的角色也盖不住由来的悲剧色彩
兴许王晶也知道 所以汤茱蒂这个角色并不是喜剧人物
用粤语来念汤茱蒂 像在发“汤猪凳”的音:克夫扫帚星 而汤的丈夫王百万确实是死了 就像应证着这个名字
周星星与王百万长得一个样 为了调查而装成汤的老公
在警局认人那幕对白很好玩 从他们的对话中 王汤二人的关系之疏离一眼看明
王与汤是初恋情人 校友 毕业后结婚 发家致富 按常理来说 二人感情必定很好 可汤的表现却不是这么说的
她不男不女 与秘书有一腿 又屡次捉弄替补丈夫 还跟别的男人纠缠不清 嫌疑最大的是她
但她又那么落寞
她对周说:我知道你不是我老公 但是今晚你能不能扮演好你的角色 老公 陪陪我
他便与她跳完那支舞
她被警察带走 说:我走了 老公 给了她“老公”一个吻
这是她对丈夫的告别
他死的时候她什么也来不及说吧 其实她有很多话想告诉他 想问他为什么
为什么人有钱了却不快乐
为什么我们会变成这样
可他死了
周星星就变得错愣起来 他必定也知道抓错了 甚至我前面一直觉得 他不想抓她
因为他知道了她与他之间的往事 他们曾是那么好的一对
结尾 一切明晰 在周的想象中 汤回到学生模样 忽然跳出来叫他:大口狗!我们开party你来不来啊?
我要说:那刻我在梅艳芳眼里看到了笑意 全片唯一一次
那是多久远的美好记忆 人生不若初相见 怎么会到了后来 面目全非
那刻觉得好心酸 还是哭了
然后我听到周星星摆摆手说:你们去吧我不去了
接着他走进转角 下一秒再出现 已是少年装扮:等等我!
他追着她去了
看到这 终于他们两人都笑了
事隔多年 梅姐已逝 星爷也越来越多地展现他不快乐的一面
其实他们身上有相近的地方:很少快乐
所以他们真的笑了时 令人动容
更不用说王汤二人间的纠结 夜深忽梦少年事 谁人不是泪满襟 时光那头的你我与今时今日太不一样 他们还能大笑大哭 我们呢
罢了 笑过就好 前面所有等待 都在最后值得“八月长安将她小说中最狗血的桥段一一保留了,甚至还加了不少,观众想看的暗恋反倒被轻描淡写。她似乎默认了所有观众都读过她的小说,都理解洛枳对盛淮南的情感,因此她不懂得如何搭建人物关系,如何呈现人物性格,如何浓缩戏剧冲突,也不知道如何激起观众的少男心和少女心。多少人是怀揣着看一场轰轰烈烈的暗恋的心打开剧集,准备在别人的故事流自己的眼泪,哪里知道这部剧是如此寡淡、温吞,看得内心平静如水,昏昏欲睡。”
“电视剧的基础和核心,是水火不容的两股力量之间的对立和冲突。个人情绪或动机,与其他情绪或动机相抵触并受阻的现象便是冲突,是构成故事创造的基础和和核心。”
“没有冲突就没有剧情。必须要有冲突,角色才会采取行动、展开旅程。如果人物没有经历任何困难,大学、毕业、工作、结婚、生子,只是过着一帆风顺的幸福生活,根本就没有拍成电视剧的必要。为了加剧戏剧的紧张感,冲突是必要的。”
“它的整体制作气质,也充斥着一股浓浓的“积压”的味道,制作粗糙、妆容夸张、滤镜太厚、服化道不接地气。食之无味,弃之也不可惜。”
93年时的姜大卫,我猜大概是40左右。那时他的身材依旧挺拔,至少长袍之中还看不到臃肿的曲线。脸上有沧桑,怒目时有威严,注视冯蘅时爱意盈盈却不露声色,以一敌十时气定神闲,拉着爱人从名门大派的刀光剑影中一路前行,目光坚定,旁若无人。就连告白也绵里藏针:“我不轻易为女人出手,如果你真要我出手,就要跟我一生一世。”多完美的老男人腔调!这简直就是我这个单眼皮长脸大叔控的启蒙形象。每当我想到在这其后的
93年时的姜大卫,我猜大概是40左右。那时他的身材依旧挺拔,至少长袍之中还看不到臃肿的曲线。脸上有沧桑,怒目时有威严,注视冯蘅时爱意盈盈却不露声色,以一敌十时气定神闲,拉着爱人从名门大派的刀光剑影中一路前行,目光坚定,旁若无人。就连告白也绵里藏针:“我不轻易为女人出手,如果你真要我出手,就要跟我一生一世。”多完美的老男人腔调!这简直就是我这个单眼皮长脸大叔控的启蒙形象。每当我想到在这其后的二十年里,黄药师对冯蘅的炽热爱情将他逼成了一个恋尸癖,我只能痛心疾首。在我心里,黄药师简直应该像神一样,不会老,不会死,受伤了偶尔吐下血,也是为了让女人们有个登场的机会。
当然,更不会移情别恋!金庸老先生曾经想把《射雕英雄传》的情节改成黄药师暗恋梅超风……天啊!想想83版里的曾江和黄文慧被凑成一对的画面吧。也许,《九阴真经》里的形象还能接受,可是至情至性的黄大叔,怎么可能走上师傅的老路呢!
而那时的陈玄风,还是颇有些郭靖感觉的俊朗少年。你怎能想到满口忠义道德的淳朴少年,二十年后居然偷了师傅的经书,和梅超风两人躲进深山杀人如麻,搞得人不像人鬼不像鬼。虽然你明明知道这根本是无望的关联,可还是忍不住前后搭上线,然后假装看破红尘似的感慨一下。就像我刚刚看完的第四集,黄药师初入桃花岛,那时的岛主还是一对斗了十几年气的怪异夫妇,男的像黑风怪,女的像毗蓝婆,只有个女儿紫烟还算正常,身上穿着几十年后黄蓉行走江湖必不可少的软蝟甲。你看着这些熟悉的物件以新人亮相的方式一个个跳出来,很有些莫名的欣慰和惆怅。就像那时的桃花岛女岛主对女儿讲《九阴真经》的来龙去脉时说:“他(黄裳)领悟到一个人的武功再好,也敌不过无情的光阴。”
而《血族》没有采用这款俗名为屎壳郎的虫子,采用的则是一味更“可爱”的透明小虫。他也不是随意钻入人类皮肤下,做出一些超乎自然的举动。他们更为符合现实,从眼角中钻入,这个画面想
而《血族》没有采用这款俗名为屎壳郎的虫子,采用的则是一味更“可爱”的透明小虫。他也不是随意钻入人类皮肤下,做出一些超乎自然的举动。他们更为符合现实,从眼角中钻入,这个画面想一想都使人汗毛竖起。
电影原型采用的则是经典的吸血鬼传说,人类的外表配上水蛭一样的舌头,丧尸的规模与场面。港真,由此看来,这部美剧无论是场面还是题材都很新颖。但是恐怖色彩还是略有欠佳。不过管他呢,不少观众也有猎奇心态不是吗?
苏博文想要当飞机师,就一路奔着他的梦想而去,如此的执着实在是令人羡慕。相比之下,更多的同学为了说出所谓的长远目标,把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当
苏博文想要当飞机师,就一路奔着他的梦想而去,如此的执着实在是令人羡慕。相比之下,更多的同学为了说出所谓的长远目标,把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。自己的梦是否还可以继续做,自己的将来是否需要追随所谓的潮流,成为那个时侯每个人心里的纠结。
男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了,分别成为了导游和设计师,然而却活得异常艰辛,看起来不免会让人想,难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么?到哪一天,我们才能飞起来,实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢?
鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西,那些和梦息息相关的东西,其实从未走远。那些少年时没有做完的梦,只要不忘记,就总有希望。中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”,于是他们渐渐,都走向了自己的梦想,虽有距离,却不遗憾。
少年时代的爱情单纯而又有力度。那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。愿意为你赌上“手工王”的称号,愿意为你大打出手,愿意在我成为飞机师后,让你坐我的飞机环游世界,帮你和我一起实现我们分别的梦想。
这部片不论从主旨表达还是人物塑造上,苏博文才是真的主角。那个早就学过所有的物理知识,称霸香港的水火箭冠军;那个为余凤芝做出凤芝号,愿意带她去飞的勇敢少年。穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机,就是一次次激励苏博文飞起来的激励;那些飞过的声音,不停地在他耳畔倾诉,想要亲近。如此的简单与执着,令人感动,也令人唏嘘。
最后吐槽,亲情线半途过后掉线了,和长大后也缺少呼应,也没有收尾,实在是奇怪。