《礼物》最好，最质朴的儿童家庭情感友谊，主题是保护民族文化，从娃娃做起——其实和儿童公益不太沾边？

《秋扎》与其说突出了肥胖儿童问题，不如说突出了大学生支教的重要性，单纯的影像记录要比强加的旁白好上许多。小胖秋扎和他兄弟都很可爱。

《看不见的画》也很不错，盲女世界的色彩，突出艺术最真诚的一面。

最后两大影后压轴的《太阳会飞》，斯琴高娃演技爆棚，短短一段公路对话，就道尽了服刑人员子女抚养体系中的所有辛酸。当然，还有那瓶果酱。

《小笨蛋日记》和《疯狂的面包》，让人深深感到拍摄团队在电影语言和技术层面的局限，但认读障碍的自尊问题和公益面包店的故事足够真诚，至少看着不让人讨厌。

《小小电影院》和《回家的路》是华谊影院推广自己的广告吧……虽然要大家关注贫困山区文娱生活和拐卖儿童问题是不错，但是表达手法实在广告过头。刚看开头这两段差点没耐心把整部片子看下去……

《独唱乐团》…………………………可能让恶搞出身的叫兽表达些正常人类情感真是太难为他了。田原拍盲女画画就拍得很个人化，够真实够触动；但叫兽拍聋哑儿童唱歌，硬是把挺好一件公益行为，整上中国好声音啊天使唱歌飞羽毛啊这些特假特做作的东西，真心难受，像是在用拍电影剥削残疾儿童的感觉。

除此之外，每一段故事间，典型公益广告式的暖色背影和主题先行的字幕都让人不太舒服。没突出故事本身的传播学意义，反而削弱了其中的现实张力。

即便如此，在咱们不成熟的电影工业体系下，知道还有这么一群充满社会关怀和艺术追求的电影人存在，无论成品质量如何，都很应该推荐鼓励。

再说了，也确实有几部拍得很不错。

这篇剧评可能有剧透 四星，现在7.6分。 挺好看的，本来是想打三星的，可能因为我前面看得不是很仔细，但是看到第17集往后就觉得越来越有意思了，可惜结局多少有一点遗憾，所以就给四星了。 青春，是一个人年少时非常美好的回忆。年纪越大，就越怀念那一段纯真美好的时光。很多人觉得国产电视剧中只...  (展开)

《国家审计》用生动的故事情节、感人的艺术表现，为我们真实演绎了审计工作的意义、审计队伍的形象、审计执法的社会效果。
　　首先，审计是“红灯”。剧中，东州市审计局局长周维海形象地比喻：审计“就像马路上的红绿灯，还有限行标志”。从这个意义上说，审计就像社会和经济运行中的“交警”，不仅要盯着谁闯了红灯，还要给闯灯者以处罚。比如东州市人民医院，不论有多少可以理解、值得同情的理由，闯了红灯就要“扣分”。但这里需要说明的是：第一，这“红灯”不是审计部门自行设置的，而是国家法律、法规的体现，审计部门只是“红灯”的维护者、“闯灯行为”的监督者和执法者；第二，如果以为审计工作只是盯着“红灯”，那就错了。审计工作既看管“红灯”，也维护“绿灯”，看管“红灯”绝不是单纯为了让车辆停驶，而是为了“绿灯”通行得更为顺畅。一句话，他们维护的是秩序，国家发展的秩序。
　　其次，审计是“利剑”。《审计法》规定，国家设立审计部门的主要目的之一，就是“促进廉政建设”。因此，在审计过程中，不仅要发现违法违纪行为，而且要甄别行为的性质、动机、后果。程序上有失误的，规范程序；制度上有漏洞的，堵塞漏洞。而对于刻意挑衅法律法规，谋取不正当利益的腐败分子，则毫不留情，敢于亮剑。就像剧中东州热电公司的总经理章劲松，如果真的仅仅是动用5000万元投资房地产，而没有按规定提交董事会讨论，审计局可以建议他们今后严格按照规章办事。但当动用5000万元炒股，并私分红利，用公款为情妇支付购房费用等一系列贪腐行为证据确凿时，审计亮剑了。从这个意义上讲，审计是党和政府手中的一把利剑，是为维护人民利益而锻造的一把利剑。恰恰在这一点上，许多人不了解乃至忽视审计的权力、作用和威严。实际上，通过审计揪出的“老虎”不止一只，“苍蝇”更是成群。也有时，审计向纪检、检察机关移交的线索是“苍蝇”，而后者用力一抻，牵出来的却是“老虎”。审计在反腐斗争中的作用不可低估，更不可替代。但是，如果以为审计的作用就是发现腐败线索，那又错了。他们既发现疫情，消毒隔离，又耐心诊断，治病救人；既不放过坏人，更注重保护好人。剧中最典型的是东江县委书记梁宏宇，当市里决定对其进行审计时，不仅众说纷纭，连他自己心里也敲小鼓。但审计发现，他没有以权谋私，没有装个人腰包，一心发展，大节不亏。所以，审计工作不仅没有把他“拉下马”，反而把他“送上轿”。
其三，审计是“卫士”。国家利益的卫士，人民利益的卫士。剧中他们之所以顶着重重压力，排除层层干扰，坚决彻查万源公司骗取5000万元复垦经费，是为了国家利益不受损失；他们之所以走村串户，不辞艰辛，不怕吃闭门羹，调查社保资金的发放情况，是为了人民的利益不受侵害。可是，据此认为这部电视剧就是对审计工作的图解和诠释，甚至只是一部审计工作的宣传片，那就真的错了。这是一部综合水准相当高的精品力作，是一部以审计为题材的真正的艺术作品。
　　《国家审计》一开头就十分吸引观众。尽管所有从事文学艺术创作的人，都知道一定要把最吸引人的情节放在开头，但真正做到这一点并不容易。《国家审计》这部电视剧，题材本身就决定了吸引眼球不易，可它却一开头就抓住了观众的眼球。电视剧开篇即是审计组进驻东州热电公司，可审计组尚在途中，“拦路告状”的工人已聚集在公司大楼门口，大有一触即发之势。紧接着剧中并行的第二条线索露头，黑社会团伙闯入高自强家中，公然劫持人质……这时，观众的心情已不是一般意义上的紧张，而是有些心跳加速了。在这一过程中，主创人员又不时设计出一些细节，比如审计组在楼下遭遇告状工人时，总经理章劲松在楼上偷窥，更增加了神秘、诡异的气氛，刺激着观众的“味蕾”。
　　《国家审计》从头到尾设计了两条并行的剧情线索，一条以审计局同东州热电、人民医院、北江区政府等被审计对象之间的纠葛为脉络，一条以万源公司及其幕后“老板”为代表的贪腐势力攫取不义之财，对抗审计为脉络。这样的剧情设计是不好把握的。电视剧作为一种视觉艺术，不同于传统的评书，一句“花开两朵，单表一枝”，一百条线索也跳过去了。电视剧则必须让观众通过故事和形象，感觉到两条线索之间的关联。应当说，《国家审计》的主创人员在把握两条剧情线索的关系、平衡、互补等方面，做到了挥洒自如。能把两条线分辨得这样鲜明，不容易；两条线之间的关联又毫不牵强，更不容易。其中不乏神来之笔。
　　“悬念”也是文艺作品吸引力的关键所在。《国家审计》非常善于制造悬念。从杨延玲的笔记本上记了什么，高自强为何被追杀，到万源公司能否为章劲松守住秘密，梁宏宇是贪官还是清官……这些悬念，吊着观众胃口。每揭开一个悬念就像相声抖开一个“包袱”，让观众得到阶段性的满足，抱着对揭开下一个悬念的期待，继续观看下去，直到最后揭开观众最为关心的悬念——梁宏宇不是贪官，把全剧推向高潮。而这种高潮所带来的不是欢呼雀跃，而是更深层的思考。

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

导演叶伟信在宣传电影时，无意中“刮”了票房毒药周董一巴掌。

在香港国际电影节的影视展中宣传时，他被记者问道：
原本盛传会加入李小龙角色，你也曾说有意找周杰伦演出...

可是叶伟信被问到此事，突然笑脸一收、脸色大变说：
“证明我很走运，他答应我就惨了！”

哈哈哈哈哈...
这次有心的“失口”太好笑了！
相信『艋舺』的钮导也是这么想的吧？

不过这件事让周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司知道，立刻发表了下面的意见：

周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司回应：“杰伦和公司并不认识这个导演，他说什么，我们都没有意见。”关于周杰伦会不会再接拍电影的问题，杰威尔音乐公司称：“电影当然会再接拍，《青蜂侠》在今年底上映，敬请期待！不过今年他的既定计划是新专辑和演唱会。”

怎么感觉上有点恼羞成怒呢？哈哈哈..

如果周杰伦有演出『叶问2』，你还会去支持吗？
我不会，我认为与他合作的人都有点倒霉。
碰什么死什么...

      为了这篇影评，迟迟不敢落笔，怕稍不留意，文字即成鸡肋。就此放弃，心中却郁结难耐。如此，真真是犹豫反复了.
    
        一直大爱TVB，但近年来TVB无疑让人又爱又恨。割舍不掉的是长年积淀的感情，但却很难找到那久违的扣人心弦。去年的所谓台庆剧《宫心计》和《富贵门》顶着巨大的光环粉墨登场，却输得一败涂地。试想一下，有了之前的《金枝欲孽》，《宫心计》难免显得小儿科。故事情节简单，人物性格“鲜明”：一个如谪仙般普渡众生，一个为一己私欲不择手段，忠奸区分的如此明显，连带着剧中的勾心斗角都显得索然无味。至于《富贵门》，主题好（关于人性试炼的故事），阵容强，仍然输在情节老套，故事冗长，白白浪费了大好资源。许是要求过高吧。今年的《公主嫁到》只看片花就知道TVB又给我们来了一次《醉打金枝》，一对欢喜冤家患难见真情的童话。如此种种，不禁让人感叹；TVB的时代或许真的要过去了。

    还好，有义海，——《巾帼枭雄之义海豪情》。一部义海，足以弥补TVB今年总总不足，一部义海，足以让TVB迷心下安慰。有义海，足矣。

    日本侵华战争时期的广州，即使漫天夜空充满血腥味，即使周遭炮火混乱涌起，乱世中烟火仍然摧毁不了这段传奇。一个是拥有三千门生的东泰话事人，一个是没钱给妹妹治病的苦哈哈；一个是人见人怕的大毒枭，一个是受尽上司欺凌的刑侦队长。组合奇特但未显突兀。上天早已安排好一切，让看似不相干的两人相遇，相识，相知，相爱。该怎么形容他们的关系？生死之交、并肩战友，至爱亲人？总觉得所有的形容词都如此苍白无力。
  
   《巾帼枭雄之义海豪情》，巾帼指九姑娘，枭雄亦是九姑娘。枭雄，即骁悍雄杰之人，多指强横而有野心之人。九姑娘心思慎密，手段狠毒，看似为达目的，不择手段。其实最大的心愿却是烧光广州所有的鸦片。而刘醒更多的时候是最为九姑娘背后的男人，支持她，守护她，永远站在她身后，只要回头就能看见。

    没有九姑娘，刘醒可能什么也不是，仍旧是一个平凡的警察，可如果没有刘醒，九姑娘早就不知死了几次了。挡枪、坐牢、枪毙，九死一生，皆因九姑娘。为了九姑娘，刘醒心甘情愿地卖心，卖命，卖灵魂。及时开始，互为唯一。是那次一起烧尽所有的鸦片？是那次奋不顾身抵挡子弹？还是教堂里的撕心裂肺？其实我们真的无需去追究刘醒与九姑娘的微妙变化，就好像无需明确刘醒对九姑娘何时由怖生爱。因为情愫的种子不知不觉深埋心中，生根发芽，回转头来，发现早已繁花满天。

    刘醒与九姑娘，两人如此内敛，却也如斯暧昧。从未说过爱字，却脑里心里全是对方；以朋友自居，却担心对方甚于自己的生命。原来，有些感情，真的就像河岸的堤坝，沉默无声地坚守着，一年又一年。也许没有激烈的浪头，也许没有炙热的火花，但那却是最坚定地所在。
    记得在刘醒在通知九姑娘暂时不要帮助游击队送电报机而被怀疑是抗日份子要枪毙时，九姑娘拼尽全力设计营救，但形势所迫，不能告知刘醒整个计划。但刘醒深知，九姑娘会救自己，即使已经跪在万人坑，即使九姑娘已经拿枪指着自己，他仍然坚信。要是怎么样的感情，能让你在生死的一刹那始终相信一个人？要有怎么样的信任，能让你把生命完完全全的交给一个人。以前，从未知晓。

    向来缘浅，奈何情深。

    或许上天觉得所有的种种还不够，“死离”之后仍旧生别，一别三十年。三十年来，一个每三个月去续登寻人启事，风雨不改，“刘醒，我在檀香山等你。但愿人长久，千里共婵娟。九姑娘。”一个三次偷渡，被抓回来，林林总总坐了十几年牢，月月去排队办签证，只为那句“生要一起生，死要一起死。”但真正见到面，两人没有过多的言语，点点头，像对相濡以沫的老夫妻般。历经磨难后归于平淡，他们之间，亦如往昔，从来无需多言。有些默契，像陈年的酒，不时散发着浓郁的香。
    起先，和所有义海迷们一样，纠结于两人如此刻骨铭心感情，却甚少有肢体上的交流，甚至连一个真正意义上的拥抱都吝啬。反而是一而再，再而三的相互敬礼。第一次，九姑娘深陷集中营，刘醒来营救。“华南抗日游击队第七纵队副总指挥刘醒向九姑娘致敬”，“九姑娘向副总指挥致敬”；第二次，九姑娘以为刘醒要调到南京做分区副局长，“九姑娘向全国总厅长致敬”，刘醒未说一字，回敬。第三次，三十年后重聚，“九姑娘向佛山警校刘醒教官致敬”，“刘醒向九姑娘致敬”。

    现回想，你会发现，这三个敬礼早已胜过一切。他们的眼神交流，他们的心意相通早已足够。
原来，最美的感情，不是“我爱你”。是“你叫我去哪里，我就去哪里，你叫我做生意我就做生意”、是“看我先走还是你先走，如果我先走就是我等你”、是“你们想杀她只要一个办法，先杀了我，然后踩着我的尸体杀了她”、是“我和你一起走，要生一起生，要死一起死”~~
夕阳西下，刘醒慢慢地靠在九姑娘肩上，满脸知足，有卿如此，了无遗憾。
摇椅坐上，九姑娘缓缓闭眼，淡淡微笑。


   “不知道将来我走的时候，谁会在天上等我？”
   “看我先走还是你先走，如果我先走就是我等你。”

说点啥好呢？对国产片的号称的喜剧片不应抱有太大希望？
看这电影就跟喝白开水一样的感觉，一些笑点硬生生的被塞了进去，但是一个也没戳中我。后面的两三个人直在大声的笑，除了他们全场几乎无声，我严重怀疑他们是被花钱雇来的，好吧，我太黑暗了。
我觉得这本应该是一个很好的故事，有点悬疑，可以把观众带入剧情去猜孩子他爹到底是谁。有好的现实基础，里面范冰冰开始的对自己的人生规划，真的说出了我的心声，现在的女青年和以前不一样了，没孩子他爹，自己也可以养活，女性的能力越来越大了，他们如何抉择爱情？只是编剧和导演还是不太成熟，硬生生的把好故事给糟蹋了，很多该有的矛盾没有被好好利用，该有的深度也没有进入，为了迎合上一部《非常完美》硬生生的塞了很多YY情节，没有它们电影可能会更好。人物要不脸谱化，要不人格分裂。那个张童宇只有一个功能，就是无论米雪如何打击他，如果拒绝他，坚持不懈的追，坚持不懈的对米雪好。那个Bill，也只有一个功能，展示花心，展示坏男人。至于米雪，在没有面对Bill的时候还是很有感觉的，可是原本设定的这样一个角色--聪明，美丽，能力强，怎么一面对面对梦中情人就变成女屌丝了呢？！