平心而论，如果不论原著，这是一部挺优秀的网剧。作为一个刷过两遍原著小说的人，emmmmmm我不算原著党，对原著没有太多的爱，但我基本上是把这部剧当做一个同人剧来看的。里面的演员啊，虽说还有很多瑕疵，不过我真的觉得挺不错的了。

在看这部剧之前，我就看了看豆瓣的评论，对这部剧的期待值降到了最低，我完全是为了张新成的吴泽文去看的。这反而让我发现了许多的华点。其实我个人觉得，这部剧比起原著小说，还要更加的真实(别喷我，反正我没开消息提醒我也看不到)，原作就是一篇爽文，过于理想化，而这部剧里面王教授和江雪最开始对游戏的排斥其实真的挺真实的，在现实生活中确实有很多对电竞排斥的人，这不可否认。

不过这个网剧开场确实有点。。。刘川太他妈浮夸了太装逼了，吓得我直接跳到吴泽文小可爱那去冷静一下。

剧情里面把许多的人物出场都提前了，然后加了很一些莫名其妙的同学关系。我听到林桐是吴泽文的高中同学我有点震惊(我记不到原著了，但反正林桐不是这么出场的)，还有徐策的出场啊，小鱼儿的出场啊，都提早了很多。然后我眉毛一皱，想了一下。毕竟。这部戏的赞助商是自由之战，是个moba。而原著是个rpg，所以这样改，我其实也还能接受。

我个人觉得，虽然这部剧槽点无数，但我认为这部剧不该被称为烂剧。里面的友情，成长，兄弟情，都是令人动容的。(小鱼儿拼命维护川队那我真的有点被感动到)

阿。不过。死忠粉就还是别看了，因为这部剧真的是一部有着相同名字的同人剧。

要不以后会清水煮青蛙，有些事你觉得这是电影安排忍了，慢慢的就会三观崩塌，这难道就是文化入侵？这第二部拍的都把我气死了，我没看完就特意下载豆瓣来发泄我的愤怒，拍的莫名其妙，狗只对他们一家子忠诚是吧，别的主人都是过客是吧，太扯了吧，男主有女朋友，让女性朋友住过来，纠缠不清？就这三观，男女主成了，我也恶心，什么玩意，电影拍的很好，就是故事的三观让人作呕，看他我感觉受到了伤害，我可真是看的太后悔了，如果你还没看，千万别看，

《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌，广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系，1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位，又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历，让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔，展示其残酷鲜血淋漓的横截面，并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街杀死了女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后，步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实，参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要，共有92个需要修改、重建的场景，一大批十三四岁的年轻演员，还有上百个角色绵密交织的复杂网络，资金从预算的1300万扩充到2700万，影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里，如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》，杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感，在其中即使是青少年的身上，也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家，抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份，更是让他在这部表现少年成长的电影中，勾勒出了当时台北社会众生的群像，使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代，也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说：“我对历史课中学到的东西一直存疑，原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活，多可怕。所幸的是，许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索，让他们的后代能多少重建事实，以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演，有趣的是，片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过，张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字，竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时，着实让人忍俊不禁。关于张震，大多数人知道他，或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年，他还是一个青涩稚嫩的少年，但在《牯岭街少年杀人事件》中，却有着淋漓尽致的出色表演，他将那个沉默倔强的，有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知，国民党1949年的失败，使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去，他们的下一代逐渐出生、成长，反攻大陆的希望渐成泡影；物质的匮乏，长期的战乱流离后第一次的苟安；恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压；省籍的歧见，日本文化影响的消退，美国文化影响的增强，这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生，影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生，并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中，而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇，让小四结识了眷村的少女小明，并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿，只有一个多病的母亲，反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有，只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家，却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上，让她快快长大。在这样的现实生活的重压下，小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐，而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢？忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说，我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物，她更清楚自己需要什么，并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人，虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人，来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人：“让我在爱情中休息。——可是，不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜，恢复我的情欲，那就残酷吧，谎骗吧，放荡吧，荒淫吧，偷窃吧！如果你不愿如此，我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表，我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话，读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗，也许他就不会去杀死自己心爱的小明了？我知道这样的假设着实让人厌恶，因为在少年小四的纯美内心里，波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样，少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题，小明就这样早早丧失了纯真，而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样，少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方，总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时，小明正同时周旋于几个男生之间，而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色，虽然他在电影中戏不多，但却是杨德昌电影中不多见的，一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场，杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后，我们却会发现这是个浪漫到极致的人物，浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南，无聊得要命，每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’，其它的武侠书名都不记得了，我只记得这一本……”而后，他同那个俄罗斯“老包”一样，孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中，被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人，而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来，并像Honey一样，继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四，小四也渐渐卷入了帮派间的斗争，并在后来参与了为Honey复仇的活动，亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查，小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件，让小四也日渐迷惘，他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望，而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时，他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱，这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后，小四再次向小明表白心迹，可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀，狠狠地刺向小明的身体，又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去，只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤：“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”小四和Honey，这两个电影里的少年，都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的：“……在我年少的时候，信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定，我是如此的成熟，在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟，完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种，他们是“天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”正因为如此，他们比很多成年人更了解幸福，也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来，我觉得蝴蝶，肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物，最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂，他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年，那些另一个美丽世界的美丽生物，正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样，只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种，可完美本身就意味着疯狂，就像爱也意味着疯狂一样，在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界，就像法国诗人兰波所说的那样：生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴，或是和蔼，或是歇斯底里，或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时，他们总会不忘附加这样一句：这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词，它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验，他们吃的盐比我们吃的米还多，他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的，而有些东西他们甚至根本就没有思考过，只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的，只是因为电视里是那样演的，报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里，曾困扰他们的难题，他们从未真正解决其中的任何一个，他们只是生存得比那些问题更久一些，这给了他们已经解决了那些问题的一种假象，就像那些不可能恢复性能力的人，不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制，我们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖，这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人，而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说：“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”（几年前写的东东，其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它，就贴到这里了，很长的一坨，那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...）

好看(??ω??)??愛啦，杨仕澤(^～^)演技好。大象的鼻子，熊猫的眼圈，鸟儿的翅膀，蜗牛的壳，我的你[酷]即使是后脑勺也是惊人的帅气 [米奇比心]

黄昏是一天最美丽的时刻，愿每一颗流浪的心，在一盏灯光下，得到永远的归宿。

回风舒袖离人舞，滞涩琴音声声催。莫问今夕是何夕，怯探归期亦何期。此后夜阑孤月寂，独聆碧海烟涛尽。长空泽野俯仰间，两处茫茫皆不见。

剧不错，整个史密斯夫妇国产古装版，女主很漂亮，男主温润如玉，剧情短，感觉拍成一部电影基本也就讲完了，缺点是打戏少了点儿，夫妇对决明一次暗一次，最后和质子的手下大战没拍出来，这点比较遗憾，如果最后还有一场打戏，那就几乎完美了。

男女主感情稳步推进，有甜蜜但不随便撒狗粮，女二宝儿也很可爱，十项全能，会酿酒，会造兵器，但不会做饭，男二傻乎乎，但是也有记忆点

看之前看评分那么低预想是个大烂片，看之后觉得分也太低了！还不错的片子，有难过的地方，也有感动的地方，最后也告诉人们卸下伪装面具做真实的自己。剧情也还蛮流畅的。男主一心挣钱，恶搞黑丑中途变富女，女主因为爱所以傻乎乎的不在意，女主善良单纯痴情心胸开阔到令人心疼，男主的爱倒是刻画不深。

女主从一个黑丑穷女孩一瞬变成富家女，中途经形象改造终于变成了名副其实的白富美，这是很夸张又俗套的剧情，而且电影里“黑丑”真的太辣眼了，导演要不要这么糟蹋赵薇2333??一般丑小鸭变白天鹅或者灰姑娘变白富美应该看起来不会那么挫吧，最多也就是土一点，可电影里真的太邋遢了，贫民窟女孩也不这样吧？还粗野。

但是我想电影里女主内在应该底子蛮好，她会好多诗词，能与英国大使的儿子谈诗说词，一瞬间将爱情电影拉高了一个档次，带了点文艺范的爱情片会比纯无痛呻吟莫名其妙爱情片(比如何润东那个啥xx美男子，本人看爱情电影蛮少的，就记得很多年前看的这个了，觉得国产爱情电影怎么那么莫名其妙…)，观赏性更强一点。对比后来看的西雅图，这个偏又偏现代、生活化、年轻化一点，却又因为不切实际而比西雅图低一档。

至于郑伊健。那个时候不知道是有点老了还是皮肤不好，看起来帅是帅，却缺乏了些什么，而且他的爱我感觉不到。除了一个镜头，就是阿宁与英国大使儿子愉快聊天时眼里露出吃味的感觉。其他时候我觉得没有表现出来。说走就走。。。最后餐厅再次遇到女主，女主差点接受英国人时出现，他也没有任何表现，去追也是英国人多次把包扔给他，他才去追的，是吃准了阿宁爱他吗？若是英国人不放手，他也不主动，阿宁肯定不是他的了！阿宁太痴情，可见一见钟情确实魔力很大啊…

本来是木老师的书粉，看过所有的书，最近特别期待原来我很爱你和世界微尘里，原来我很爱你真香了，期待值很大的世界微尘里竟然这么难看，颜值演技双双不在线，别再搞书粉了，太难了，太难看了！！！！！！！！！！别看了，尴尬死了，这个演技绝了，别再拍了你们俩，还不如男二自然，刻意的一批，服了，女主牙齿OMG，男主像个呆子木头，cp感为0别看了，都是他们粉丝自嗨的剧罢了，太浮躁

编剧你做个人吧！！

第一季以为太阳光能杀掉血祖 想尽办法把他打进太阳光下 结果他重伤跑了 才知道太阳光杀不死；

第二季又得知有本古书里面藏着消灭血族的方法 ，好不容易得到了那本书， 结果看不懂 ，破译不了 ！一筹莫展之际，出来了一个混血儿复仇者加入，他追杀了血祖上千年，来帮助人类消灭血祖。

第三季主角团精心策划了一场行动，也成功把血祖斩首了，结果最重要的本体——一条血红色的虫子，钻进下水道跑了！那条虫子没死血祖就死不了！

然后又回去想办法。好不容易破译了那本书 ，知道了用银和铅做一个棺材把他连人带虫一起关里面，他就出不来，而且没法传递信号命令返魂尸，结果被熊孩子一发核弹给炸开了……

作为一个观众，我心好累，第三季看的就是个绝望，每次一有点希望又给掐灭了。

还有第一发核弹爆炸的时候 ，为啥三个始祖死了昆兰没死？他不也在那三个始祖的巢穴里吗？还是我看漏了？迷惑

有些人是天生的“浪子”，不适合进入封闭的一对一婚姻围城，影片里的阿嫲，短发、衬衫、裤子，没挂慈眉善目，大部分时间面无表情，嵌入不了典型的阿嫲形象。她的个人史，子女不了解，兄弟姊妹不往来，只能从辗转的一个个情人那里拼凑，温柔时亲手洗内裤，豪爽时甩一两千打牌，生气时摩托车不让坐，浓情蜜意时许下一起打拼买房子的承诺，仿佛与她们厮混的那个人，才是被画家赏一丁点白，瞬间眼波流转，从平面画布活过来的人。

社会上对于少数群体的态度，在影片中可窥知一二。大舅的回答是：“不知道，知道这些要做什么”，赶紧转移话题，说起庙会头阵要来了，姨妈连声否认不知道，衣服赶快洗一洗比较重要，不要被晒黑，白白的才能卖个好价钱。二舅先提起与家暴的爸爸通话的事情，肢体语言是两手交握、得意的笑、喝水，问起妈妈喜欢女生，就右手不停磨砂左手。老一辈的同龄人即使隐约了解，都一口咬定不知道，内心觉得这无关紧要。

妹妹的女儿阿琳满口支持，认为这是她人谈恋爱的正当权益，不要妨碍别人，别人自己开心就好，不被承认很可怜。另一个女儿阿玟的态度是不知道要不要支持。其实阿琳的满口祝福也是一种理想化的支持，她的外婆就是少数人群的一员，在她与外婆相处这么多年里，她并没有从细微处去想象她们该如何生活，需要什么，抽象的口头支持帮助甚微。 阿玟的态度代表许多暧昧不明者，中间派，支持一个人天生的权利需要理由么，不需要，难道爱一个人还需要举办一场听证会，才能论述其合理性，异性恋为什么不需要经历此流程，还会被不停催婚。

妈妈潜意识认为告诉两个女儿不好，可以把女人带回家来，但是不要明说。女儿根本都不了解，台北桥下有一群和妈妈相似的人，所以她并不害怕出柜。并不身处这一群体的外人对她们知之甚少，又没有足够爱的动力去了解，说“我支持”这一句话本身，不比“我不清楚”高出多少。

大家还有一个问题，就是不说重要的话，母女共同生活三十几年，在心里预设可能的对话禁区，永远在聊买菜、洗衣服、亲戚这些无足轻重的话题，我们的嘴皮不停翻飞，我不停地看到你进进出出，可是我们没有在真正交谈，这就是问题。片头女儿一开口对话，母亲就摆出抗拒的姿态，沉默。片尾女儿问叔伯姨妈，“三十多年过去再进老屋有什么感觉？”他们回答：“哪有什么感觉，东西都坏了，怀念过去要做什么，过去的东西都淘汰了。”经历过剧烈时代动荡的人们，对于苦难习以为常，走出门遇见了，有种熟人间又打照面，挥挥手的感觉，个人细微的情感不值一提，把它们供上圣坛，“那日子还过不过了”，所以一切都没什么好说的，摊开讲它干什么，反正饭照样吃，河水照样流。但是那些创伤，妈妈提起来还存有把他剁成肉酱的愤怒，梦魇里永远害怕被找到的恐惧，女儿被猥亵由此对妈妈爱意的怀疑，不拿出来在阳光下晾晒，放在柜中成为骷髅，我们都还活着，我们可能只是仅仅活着，笑着毫无温度。很多人纠结母亲是否知情，倾向于美好的不知情，抛开这个答案本身，她跟妈妈说了，她一口否认，她讲出来，这就够了，在黑夜中发生的故事链条就此斩断，不会代际遗传，成为下一代子女身体内的遗毒。

阿嫲对于孙女“爱不爱我”的问话，第一遍戏谑地说：“你这么坏我还爱你”，第二遍是无意识的反射，“你爱我我就爱你”，第三遍才是不带任何附加条件的“我爱你”，这才是她最真实的情感，需要女儿把大家都拉到镜头下，一层一层剥开含泪的洋葱，露出最纯粹的内心。

纯属是因为在母校拍的才看，母校情节推荐，但是看内容质量，拍摄角度来说，属实夸张了一些，不太好。高考那年，历历在目，高中，却也是我最怀念的。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

在一堆低分评论下，因为发现片源稳定，时长也不算很长，就看了一看，感觉也还好诶。全剧就是那种，看着看着脚趾扣地蜷缩身子，因为男女主颜值真的绝佳，板鸭的尺度是真的还不错，属于不会少的离谱也不会多的过分那种??

全篇感觉没有太多槽点也没太多亮点，男主确实长得好看，不过他每次道歉还有伤心的时候，那个表情总觉得像什么动物，感觉有一点点太放大了。女主的话，眼睛和头发真的没得说，剧情感觉也太好骗了吧??

其他的话，没啥，感觉还行，甜甜瑟瑟还不错。

律政戏不容易，刑事案件更为不易。爱情不分有些瑕疵，能在文本上加强一些就更好了。男女主演技在线，接地气，主创团队很用心，如果有第二部会很好。

剧的内涵几个社会案例挺有意义，没想到能播出来，安乐死，性侵，肇事者碾压，很敏感。 不容易，多加一分。 几个老演员的塑造也很出彩，整体对于法律含义的深层解读有独到的视角，非黑即白，不可取。 剧中有一句经典台词，法律不能使人人平等，但是在法律面前人人平等。