这片名一看，宇宙人都知道跟一部叫做《八部半》的电影沾亲带故——即使对方很有可能不想认这个亲戚，所以我就省下了去看剧情简介的工夫，只是听闻是《芝加哥》的导演弄的歌舞片，反正冲这几位美女也是要看的。

不过呢也就是因为cast过于华丽，所以我对它的期望抱得不大——这就好比一部动画的CV里出现森川智之，石田彰，子安武人，绿川光，神谷浩史，平川大辅，樱井孝宏，福山润，杉田智和，三木真一郎，中井和哉，千叶进步，铃村建一，谷山纪彰，雪野五月，钉宫理惠，高桥美佳子，折笠爱这一系列的名字的话~~~那只有两种可能，一：这部是银他妈，二：这部将在三话内崩坏。而银他妈本身就是个崩坏的产物，所以总而言之就是如果cast过于的闪亮到连酱油君都是Sohpia Loren这种殿堂级女神的话，那其他的地方就一定会崩坏。

带着纯粹为了看美女的心情入场，看到后来我乐了——因为这部电影里有一句台词居然是我以前讲过的。

我小时候很反感大人送我《莎士比亚全集》之类的爬虫杀手，连带anti占掉我书柜太多地方的莎翁，因为我根本不懂有哪种一眼瞬间值得抛爹弃妈寻死觅活的。基本上看书重要的不是看“过”什么，而是看“到”了什么，所有人看到的只能是我们业已多少理解一点的东西。只有经历过“时间暂停”那一招的才能看到“一见钟情”，只有昨夜西风凋碧树才能看到“悔不当初”，只有在梦里不断见到相同的脸才能看到“逝如斯夫”，如果本身不曾经历过，那些词语都只是脑中的想像自己的生造，有时候跟现实差得很远。这就叫“看到什么吃什么”，好比我深爱的O'hara小姐也会被某些人轻蔑地叫做“小三”，因为伊拉都是些幸运的伢儿。

这是电影比书好的地方。因为电影有画面，有音乐，有男男女女的演员又哭又笑的，把他们用人生经历得来的感悟贡献出来融入人物情节里来帮你想像，帮你接近现实。就好比《廊桥遗梦》，看书的话即将新婚的人看到的是出轨的中年男女——男小三女小三，我妈那一代的人看到的是情感在人生责任前面的无奈与杯具，我当时一介小屁孩，就根本不理解这种站几个晚上拍拍屁股走的事情有什么好那么怀念那么伤感的。但是看电影的就不一样了，尽管我还是小屁孩，但Meryl Streep拨拨头发然后在裙子上擦擦手，Clint Eastwood在餐桌的另一边定定地望着，我也知道这两个人——大人管他们当时的情况叫做“相爱”。

电影是这样一个如同某些人说弗洛伊德理论所提供的“虚假记忆”一样混和了别人的和自己的记忆，梦境与现实，真相和谎言的地方。这是它美好的地方。虽然不知道为什么很多人以为我喜欢“有才华”的男生，但实际上我对男生的智商从来没有要求，只求他们够沉默而且够执着——这种人比较会对自己说的话负责。尽管社会主流似乎认定女生好像是得了斯德哥尔摩综合症似的喜欢被骗喜欢被虐，但身为M我却不喜欢嘴巴太甜的人，甜言蜜语跟花言巧语是绝对意义上的同义词，听到一些太离谱的话会让我觉得被当成傻瓜。

而男生的确好像比较喜欢傻瓜。很早的时候，就有人预言我会变成剩女——当然那时候还没有“剩女”这个词。我们拿自己40岁的人生来打赌。伊告诉我说男生的剧本里给女生安排了以下角色：
妈妈，这是男生对女人的第一印象。在她的怀抱里寻求温暖、保护和依靠。也从反抗和叛逃中得到力量感，得到长大的喜悦。但是最终，仍然是会回去的。她势必优雅、美丽、聪明而且强大。
妻子，这是一个会得到一定程度的尊重——也即是值得骗的角色，愿意为一个人说一辈子有技术含量的谎也是件很累人的事。她要承担他儿子的母亲，和他母亲的替代品的双重角色，所以是个双重的母亲。要美丽，纯洁，肯牺牲，能忍耐，舍得一切。因为母亲的爱是绝对的，不求回报的，总是在家等着游子归来的，所以妻子也要没有自我，宽容大量，耐心地等着浪子回头。
情人，满足所有弗洛伊德认为被压抑的人类欲望的任务就放在这个角色身上了。那些欲望之所以被压抑是因为它不符合社会主流道德观的要求，既然如此，那这个角色与妻子相反，是完全不被尊重的，也不值得被骗——这不是说她能听到真话，只是对她说的谎要更少点技术含量，更不持久而已。选角的唯一要求是性感——“性感”跟“美丽”不是同一个意思，前者是指吃起来很好，后者是指看起来很好。
最后，初恋/女神。这两个角色有时候会合一。这是一个承载着理想的角色，是以，是得不到的。至于她要具备什么样的品质完全取决于幻想者对女性有怎样的理想。艺术家，或者自认为有过人才华的人，似乎会比较容易肖想一个在智力、才情、个性上都非同一般的征服对象。她们有的时候会被某些人称为“我的muse”。
然后，我被问道会想要挑哪一个角色来演。我立刻回答说——如果是这样，那我要演男主角。
从那个时候起，我确信自己是个攻。并且跟一个受打了非常可笑的赌。

回到电影的部分，其实用歌舞来分开真实和想象，又用剪辑将它们混合在一起是一个很好的idea，我相信——我认识——有人分不清“理想中的爱”与“真正的爱”，毕竟“爱”不是那么简单的词，它不仅只有“爱情”这一味，也不受社会道德甚至个人头脑的控制，而它有时甚至可以跟欲望截然地分开。作为一个资深宅女，当然我相信一切美好的创作都来自于“有爱”，是以看到有人同样抱如是想，还引用（众：喂喂，动词用错了吧！）我讲过的台词，会很开心。Rob Marshall也不是不擅长处理“浮艳”的画面，恰恰相反，他最大的长处似乎就是这个——灯光、场景、那些好像左岸在卖的二手明信片的黑白效果，那些仿佛古早招贴画上的烟雾、羽毛、流苏，尽管浮艳不是我的菜，不过他有自己的style，有自己的taste. Bravo！

问题在于，问题在于，这人明显是个自恋狂！太自恋的男生无法正确地捕捉到女性的美，因为在他们眼里，异性只是猎物是战利品是军功章，他们只是不懂罢鸟。所以尽管这部片里美女如云，却一个个魅力尽失。我们不如来对比一下Fran?ois Ozon的《八美图》，同样齐聚了代表法国各时期各风格美女的电影，每一美都风味独特，各花入眼。这一部Nine却绝对不是“九美图”

担纲“女神”这个角色的Nicole Kidman理应体现的是灵性之美（男主明显当伊是自己灵魂之投射，世上的知己）。当然演员本身有这种程度的美，而且电影开场第一个放给她的镜头就借鉴了那只让我YY良久的mv or广告——Nicole穿着一身薄纱，几乎全裸地跑向镜头~~~这是我第一次看到她，当下的反应几乎是跟第一次在louvre见到断臂的Venus是一样的。从那个时候起我就坚信如果说好莱坞有哪个女明星可以出演Venus的话，那将只得有一个人选——尽管Drew Barrymore从外形上更接近。但是，实际上，只有The hours让我重温了初见时的震撼感，而在余下的大部分电影里，这位具备了女神之一切条件的，至少在我眼里是世界上最美的女人之一的，女星却始终处在一种“机械娃娃”的状态下。

由于NK的“很美但是难得有灵魂”之情况由来以久（我不觉得是她演技有问题，毕竟她也有闪光的时候，只是ms绝大部分的作品都处在鬼打墙的状态），就很难讲这是演员本人还是导演的问题。可是Penélope Cruz就一定是导演的问题了。她是属于个人认为“不美，但是很性感”的类型，我觉得是男人都多少肖想过与她春风一度。与NK的冷艳相反，PC的每个毛孔都散发着热情和荷尔蒙，Manolete的预告片里她一个模仿斗牛士甩斗篷的动作就魂魄予夺。这种难以抗拒的性吸引自然很适合“情人”这个角色，可是哭哭涕涕要生要死就难免消磨了那种浑然天成如烈马一般的奔放魅力。那段好像什么巧克力/内衣广告似的演出无疑是低级趣味化了Cruz的魅力，这又是毁了一个美女。

顺便bg一下，我是不知道男生和曾经挖过自己墙角的人再见面会是如何心情。但我就以女生的立场来说，如果对方仍然同自己的ex在一起，自然是有些尴尬。但假如对方也已经同自己的ex分手了，那也就没什么了，也许还能聚在一起讲讲ex的坏话什么的。女人说变心就是真的变心了，过去既然无可留恋无需怀念，那自然也没必要存着芥蒂，既然当初出轨的那个是男人，女人又何苦为难女人——至少我个人是这样以为的。所以跟前情敌同台演戏应该也没什么吧。

Kate Hudson和Sophia Loren是纯粹来打酱油的。

如果我是导演，要跪下来流着眼泪感谢Marion Cotillard和Fergie。只有这两位，在一众被毁的美女的中间，坚持了自己原来的样貌，拯救了那么难看的歌舞（我必须得说，这部电影里大部分的歌都不好听啊）。MC自从la m?me之后我就偏心她偏很大，连带偏心她的现任男友，如果她肯跟我站的话，那我是会毫不犹豫往上扑的~~~她的美不在五官，不在气质，全在于一种“爱”的感觉，无论是哪部电影，哪个角色，只要她出现，都有一种浪漫的怀念的仿佛初恋的甜美感，多么多么动人的女人。而在这样一个完全不解风情的导演手下，在这样一个几乎没有个性的妻子角色上，当Take it all响起的时候，那双眼睛仍然闪亮得如星星一样让人移不开目光，多么多么优秀的演员——不过，我还是觉得她更适合法国电影的自然与自由。尤物啊，Cotillard，你是我心目中的尤物啊。

Fergie明显的又胖了。不过在这部电影里，在她饰演的角色上，那是将将好的肉感，释放出原始的力量与肉欲。Be Italian从编舞到演唱，大概是除了Take it all之外唯一让人有记忆的一首了，而且我当下还很赏脸地起了鸡皮疙瘩。Fergie大概当这是mv在拍，她的声音配上她的身材，是全剧中唯一衬得起全红+马甲+网袜+吊袜带的女人。看到这一幕的时候，我在想，这个社会如此病态地要求女人减肥应该是疯了，你看看Fergie多诱人~~~

这不是部糟糕的片子，如果站在男人的角度来看，应该是诉说了很多人的困扰——有关于幻想中的爱和现实中的爱，有关于欲望与爱情，有关于理想中的美与真实的美，有关于愚蠢的客户对自己事业的掣肘（casting那一出里producer坚持要一个明明完全没有演技而且一看就智商很低的女演员很明显是承载了导演本人的怨念的），有关于婚姻与自己脱缰的心。如果站在导演的角度来看，应该也表达了很多人的烦恼——有关于灵感与虚荣，梦境与现实，追求与不得。但这也不是一部优秀的作品，站在观众的角度来看，它有一个好的开头，好的演员，好的构想，只是完成的不尽如人意，舞步有些凌乱，歌声有些俗耐，话说得有些表面，而且有太多的吊袜带。

这篇影评可能有剧透 棋中的故事---《棋手》影评 改编自西班牙畅销小说，讲述一个天才棋手迪亚哥，在战争背景下，逆境中求得生存的故事。豆瓣6.8,119人评价，对此评价的主旋律就是说过于平淡，在众多描绘战争，人们生存的片子中算不得出众。但在我看来，《棋手》以国际象棋为线索，用一场精彩的对弈...  (展开)

作为一种类型片，亚洲地区的悬疑惊悚片不断的涌现出一些佳作，日本的《午夜凶铃》、泰国的《鬼妻》、韩国的《高校教室》等，都曾吸引到不少的影迷，而新世纪以来崛起的国产电影，则不断的向好莱坞或者亚洲电影取经，尤其是都市爱情片与恐怖片，于是过去的几年里陆续上映了不少的小妞电影，或者“X仙”之类的恐怖片。而看电影之前原本以为这部《筷仙》也只是一部普通的恐怖片，但看时才发觉影片的编剧脑洞大开，不断的让剧情峰回路转，几乎到最后一幕时依然可以看出对于前面剧情的补充或衍生。
类似于“笔仙”之类的是，“筷仙”也是一种来自于民间的求神问鬼的方式，只是在内地电影审查制的背景下，想要直接的表现这种方式几乎是不可能的，但这也让创作者可以更加放手于“借题发挥”。影片讲述某眼科医师王静在丈夫车祸身亡、女儿也双目失明后，精神状态有时也会受到影响，而她所在的医院里出现了一些离奇的神秘事件，并有流言传闻是源自于王静的寻求“筷仙”的帮忙，而王静的同事兼邻居好友田佳璐、暗恋着王静的医生葛剑雄，在帮助她时也感受到了在她周围的一系列怪事……
影片的前半部分便不断的营造渲染悬疑气氛，特别是围绕着女主人公告王静铺展，毕竟事业有成的她，却在中年时就经历了丧夫及女儿失明之痛，想要通过求神问鬼的方式得到帮忙或者解脱，在民间也是屡见不鲜。影片的前半部分时，便不断的刻画王静的神神秘秘的举动，如吃饭前送了一碗到一个小房间里，她想要掀开那遮挡住的布看看后面但又戛然而止；而田佳璐前来做客时，王静家的保姆又暗示她不要去看楼下的另一个房间，离开王静家时，田佳璐也似乎感觉到有一双偷窥的眼神望着她……生活在悲痛中的女主人公，还有神情有些悲伤且不言不语的保姆，还有那似乎在窥探外面世界的眼光，无不渲染着让人有些毛骨悚然的气息，从而将观众带进一个充满着疑问的世界里。
而同时负责影片编剧的导演姬雨，并不满足于简单的用血浆或者突如其来的声音渲染恐怖气息，而是将众多的细节分布在影片的多处，不断的以现代式的叙事技巧一层层的揭示幕后的真相，以及人物的真实心理世界。这点可以看出编导在创作剧本时的用心，也胜过于不少的同类型作品。影片开场时是两个有点疲劳驾驶的司机开车行驶在深夜的大路上，不时的他们也会看看挂在车里的小女孩的照片，这个看似普通的记挂着家里的孩子的动作，便带有多层的意义，既有对于家人的爱，也暗示了两位司机在开车时不仅是疲劳驾驶还分神，为随后的车祸埋下伏笔，何况两个孩子的命运还将会被安排到一起。
与此同时，影片里的几乎每一个比较重要的角色，都有着自己的故事，而不仅仅是简单的作为主人公的陪衬，这既让人可以看出人性的真实与复杂，也折射出创作者的用心。比如那个没有台词的保姆，她的眼神表现出了她内心的复杂情绪，直至后来她的真实身份被展现出来后，而也就明白了她为何要隐姓埋名并装哑，心甘情愿的在王静家当保姆；而田佳璐的前尘往事被揭开时，也让人看到一个更加真实的女性形象，自然解释了她在影片里的很多行为……很多国产电影常见的毛病之一是，编导在创造出一个人物时，到了后面便忘了前面所塑造的人物是怎样的，而不断做出跟该人物的个性不同的行为来，而《筷仙》在这方面处理的很好，人物的言行遵从于这个人物的自身。
在惊悚片的包装外衣下，《筷仙》其实是一部杂糅了惊悚、亲情、爱情等元素的作品，甚至可以说影片的焦点其实不在于传统的恐怖气氛的渲染之类上，而是在于这种种事件背后的人性。

      本人追随恐怖片那么多年，第一次见到那么骗人垃圾的电影，简直刷新我的底线，以至于从来不写影评的我必须上来吐槽一下这部“天雷滚滚”的“恐怖片。
       我知道，国内的恐怖片为了审核能过，往往都会在片尾将之前出现的”鬼“甚至”荒诞“情节归结为致幻剂等种种因素，但最起码中间部分有那么一些算是惊悚恐怖的东西。
      而这部影片，我从头到尾就是看到三个演技浮夸做作的人在纠结一段三角恋情，还硬要生拉硬扯到8这个数字上面。故事一开头，你制片方真的够节省成本，居然想到用一段动画片来讲一起车祸！？这TM真是一部恐怖片的节奏？还有中间男猪脚要被杀的那段，头已经被塑料袋困死了没办法喘气了，脖子还被勒住，而杀人那个居然想到把套着头没办法喘气的男猪脚放到马桶的水里面去闷，好让他窒息，我彻底无语了，下次你们真应该拍一个上吊的人再捏住自己的鼻子这类场景。还有，一只没冲水的马桶居然平时能自己储水到一满缸。谁家的马桶水位线那么高？？导演你平时在家就是用这种马桶？你怎么拉屎的？你怎么做到的？我真忍不住给你们点赞。
     而对于百度或者那些搜索引擎，你们到底给了他们多少钱？我每打开一页”诡八楼“的介绍，就是类似”影片讲述了李清（包小柏 饰）为了创作独身来到一座60年代关押“牛鬼蛇神”的废弃孤楼。入住第三天李清仿佛被无形的力量牵引游荡在孤楼里，且只有他能看到别人看不到的诡异凶杀案，更恐怖的是他无论如何逃脱都无法逃离这座鬼楼。”原谅我无知，真的看不懂原来还有这么深沉的东西。你们这么骗人不怕遭天谴么？
     我还有一句话想对本片宣传人王先生说，你说《诡八楼》2013年就已经拍摄完成，花了大量时间进行后期制作。而且，《京城81号》重在轮回，年代色彩浓厚，《诡八楼》把故事放在了当下，所有恐怖情节的设置都是很生活化的，相信更能实实在在‘吓到观众’。”这种话都说得出来，我TM真给你跪了。我建议你女儿什么时候不高兴了你把你这个笑话讲给她听听吧。
    不过有一点你们倒是做得很成功，就是你们刷新了国内“恐怖片”的“恐怖”新纪录。这类型的影片，绝对不能够让我一个人瞎，来小伙伴们，干了这杯热翔，我们一起上路。让你们看看这部足以亮瞎你们早已经瞎了的钛合金狗眼！

对于一部号称“新武侠电影巅峰之作”的电影来说，程小东导演的《江山美人》是一部让观众失望的影片。如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽，对白无聊，人物脑残的电影，完全不值得去电影院消费——特别是在3月份下半月即将有三部好莱坞大片上线的情况下。对于本片，我完全没有任何以往电影评论中都会有的“剧透”顾及，因为电影里的故事基本上都不能被称为故事——我们看不到故事的背景和人物之间的关系，也看不到人物的内心情感和动机，所有的人都象木偶一样被导演拨弄来拨弄去，我作为观众完全无法认同他们的行事和动机。而作为一种噱头，本片的武打场面只能用平庸来形容。片中所有的动作场面都似曾相识，任何一个被甄子丹吸引而来的观众都会被豪无创新的动作场面所激怒——难道程小东导演对动作的认识还停留在80年代的香港动作片吗？

作为一个功夫片影迷，我其实对此类电影的容忍度很高，即使象《导火线》这样的超级脑残动作片，我都会抱着欣赏的态度去观看，因为里面有很酷很火爆的格斗场景。但对于《江山美人》这样一部同样由甄子丹主演的电影，我却完全无法容忍在电影院里度过犹如史诗般漫长的两个小时。虽然片中屡屡出现刺耳的拔剑音效，但它除了将观众从瞌睡中惊醒外没有任何意义。片中屈指可数的几场打斗完全脱离叙事，纯粹为了打斗而打斗。这样做的后果就是整个故事的节奏以一种奇怪的方式贯穿始终，完全无视观众最基本的情绪——每次男女主角无聊而脑残的对白结束后，忍无可忍的观众就会经历一次莫名其妙的打斗，然后刚刚被提起兴趣，电影就再次把观众进入无聊而脑残的对白场面。

即使以不那么苛刻的标准来衡量《江山美人》，这部电影也是一部令观众无所适从的影片。因为它的消费期望值和实际内容完全不符合，观众所期待的和最后得到的完全不能吻合，这必然会使观众有很大的失落感。作为普通观众，评价一部电影时最经常用到的标准就是“故事很有意思”或“人物很难忘”，但对于《江山美人》这部电影来说，故事没有新意，人物没有性格，武打没有创新，我作为观众完全无法从这部电影中得到娱乐。即使从最低标准出发，黎明和陈慧琳用电视剧的方式在小树林里谈恋爱也是不可能让观众满足的——想看你们互相说肉麻脑残的对白，我在家看香港的肥皂剧好了，我为什么要花钱来电影院呢？

作为一种教训，我建议大家以后不要去看一部没有把编剧名字放在海报上的电影。多年以来中国电影对编剧忽视和轻视的后果，在这部电影中又一次爆发出来。如果以刻薄的标准去衡量本片，一个这样的故事都能被拍出来而且还在电影院里发行，是香港电影界对内地市场太乐观还是太轻视？

作为业余人士，我很注意不要以太过苛刻的标准去要求一部国产电影。因为我多少知道一些现在的国产电影都是在什么环境下完成拍摄的，很多时候一部电影能被拍摄完和观众见面就已经是奇迹。但对于很多观众来说，他们是以一个消费者的身份进入电影院的，他们并不在乎电影背后经历了什么样的艰难，他们需要的是相应质量的产品。如果国产电影不能在最基本的消费环节上满足和尊重观众的消费欲望，那么我们再宽容也无法掩盖电影本身的失败。

怀抱太阳的月亮 一场风花雪月的事
恋情篇 爱情替身

关于爱情，有两种可悲的状况：一是甘心被利用，一是成为替身爱人，其中成为替身之爱最可悲，因为甘心被利用者至少还有选择，是他们选择了要被利用以期达成自己的恋心，可是替身者却没有选择，要么替身下去，要么从这段感情中消失，根本摆脱不掉，替身者被爱来爱去，那份爱始终不属于替身，而属于替身的本位者。

灼热的爱让人心跳，真诚的爱让人心动，专注的爱让人感动，可是替代的爱情却让人神伤，这世上没有人愿意成为爱情替身。若是不顾成为爱情替身的可能性也会爱上对方，那么陷入这段恋情的双方则有不解之缘，他们的缘分不可能被轻易斩断。

在捧日之月的传说里，历经磨难的王室情侣李暄与许烟雨在少年时被巫术斩断了姻缘，可是巫术却也仁慈地解救了女方的性命，并将她的记忆封印，让她以巫女的身份存活下来。所以，他们的爱情到了青年时，也还在继续，只是这一次因为失忆，让女方虽然知道自己是替身，却依然无法克制自己的恋心。这状况可就稀奇了，因为这一次用得还是韩剧传统的桥段：失忆。可是在悲情的经典韩剧用熟用惯的桥段中，最方便的是失忆，从此，失忆连同车祸，恶疾，身世等等元素就成为韩剧的俗套之一。可是这次在架空史剧里的失忆桥段，用得好，用得妙，因为如果没有这失忆的设定，成年后的相遇就没有办法设置诸多细节，剧本也无法自圆其说。

可是剧本竟然给男女主人公设定了如此聪慧又高贵的可能性，他们要犯错识身份这种错误的可能性就很小，并且在此前的韩剧关于失忆的桥段中没有人乐意给当作是替身，多多少少都有一些埋怨。哪怕是扮演朝鲜之王李暄的年轻演员金秀贤所属社的裴董那一部横扫亚洲市场的【冬日恋歌】里，成年以后的俊相已经完全抹去了高中时的记忆，成了一个开朗活跃的人，他也不能容忍自己成为替身。说到底，他已经算是失忆桥段中最大度的一位了。

当成年之后的李民亨理事知晓真相，狠狠骂了女友之后，他只是安静地坐在有珍面前，看着沉郁的她，爽朗的笑着说：

-你看，你又来了，有珍小姐，看吧，想看就看吧，不要担心是在用看过去的人的眼光看我，没关系，你想看就看吧。

当年看戏的我太年轻，还只当李理事真的不介意这件事，却原来从那时候开始，他就已经确定了对有珍的新感情。其实，从成年之后第一次见面，他看到望着他，怔怔落泪的有珍，就已经被她深切的眼神所打动，此后发生了不少误会，但也有让人难忘的事，所有的感动和探究加在一起，就是爱。后来，在他不得不离开有珍的时候，还是无奈地看着面前的她，微微笑，可是他竟然忧伤地问：

-我想知道，有珍小姐，说想念我，说爱我的话，是给谁的？是给俊相吗？

可是他的恋心很快就有了回应，有珍笑着摇头，

-不是的，是给民亨的，民亨是民亨，俊相是俊相。那，是只给民亨的。

直到那时候我才能确认，原来李民亨理事一直都很介意有珍爱的不是他，而是死去的俊相，他一直都在跟亡灵竞争，并且是在嫉妒一个看不见摸不着的人，虽然，他还不知道，那个人就是他自己。正因为没有坚守这份感情的勇气，他才因为外来的压力想要离开，可是有珍的话终于让他释怀，原来他的付出不是没有道理的，他还是那个被真切爱着的人。往事已矣，逝者已矣，有珍并没有纠结于过去，她还是看着现在的他。正因为释怀，他的记忆封印才得以解开，与有珍告别的前后，他的脑海中竟然出现了模糊的画面：

那是在一个晴朗的冬日清晨，坐在墙头的有珍没穿鞋，正为难地看着他，最重要的是细节，那时候的有珍还穿着校服，而他，正看着对面的她，要给她穿上鞋子。

这到底是什么记忆？这是俊相的记忆啊，直到那时候，李民亨才隐约感觉到：

关于记忆，肯定有某些部分出现了问题。

正因为李民亨记忆复苏，他才生了不想离开的心，才有了那一次可怕的车祸，而知情后的郑有珍才顿悟自己其实是两次爱上了同一个男子。虽然他们有一样的面容，但是性格各不相同，都出现在她人生最美好的岁月里，提醒她：爱情是最可宝贵的经历，是最不应该被淡忘的珍贵记忆；而在本剧中，也有一位深情的王族男子，因为命运无情的安排，甚至两次爱上了同一个女子：许烟雨。

成年之后初见巫女，王者李暄的视线就被如同月一般的明灯所牵引，在他见到巫女的瞬间，他恍惚地已经把她当成了自己的恋人许烟雨。而后，在屋内询问之时，他虽然目光流转，但却依然能够自控，那是因为他始终都在比较面前的巫女与当年的恋人是否有不同之处，可是言谈举止的细节处处显现出二人的相似之处，在他看来，只有许烟雨才如此爱读书，又有经国之志，只有许烟雨才会有士大夫家族女子的品味，只有许烟雨才会有如此娴静的仪态，他这才感觉到了问题所在，开始不安。而后，许烟雨的那一番笑言云侍卫不忠，以气味礼数劝酒，这才真正触动了王者的心思，让他无法控制自己的行为，一把拉过一旁的巫女，就把她的手攥在自己怀中。这是一番很危险的举动，其实已经预示着王者对面前这女子的倾心与肯定。

在他看来，哪怕是巫女也不可能得知他的真实身份，况且还有这么多他从前恋人许烟雨的性格特征在其中，这让他如何不激动。可是，他的异常行为并未给巫女以任何触动，她只是担心地说了失望，晌午已经在人群中见过王上，这才让王失望而归。可是，他却不肯死心，还是要打听姓名，知道女方没有姓名，甚至还要赐名，这名字竟然是：月，月这个名字本身就说明了大王的心动和混乱。而他的这份混乱也仅仅只是混乱的开始。

在发现每晚来到卧榻前守护的女子就是巫女月的时候，那一瞬间，李暄甚至不顾自己王者的身份，一把将月推倒在地。这到底说明了什么问题？

他还是在那一瞬间，将那女子看作了许烟雨，可是也有别的顾忌，这才不顾一切地将她扑倒，就按在卧榻之上。

这个细节是很有问题的，也是很能说明问题的，王的一番行为举止，奇就奇在按照一般宫内来了可疑人等的处理办法，大王应该主动退到一边，身边的侍卫早就上前将人拿下，怎会轮到大王亲自拿人，还要亲自按在卧榻之上？这到底是是什么性质的行为？

就在推倒的刹那，王的心里还是有爱慕之心，这是另一种偏激的示爱方式，这是恋心的另一种表达方式。

这样的激动与暧昧，还在失忆中的巫女怎么不知道，她只是，一次又一次地提醒王者：

-您思念的是那位名叫烟雨的女子吗？

-您为之流下血泪的人就是那位名叫烟雨的女子吗？

-小人并非您期盼的那位女子，若您想要知道，请去找那位问个明白罢。

痴心的朝鲜之王李暄一次又一次地发觉巫女月的身上有类似许烟雨的特质，每一次总是在悲伤与混乱中陷入疯狂的境地，在深夜的隐月阁拉着她避开宫人与侍卫后狂奔，在寒风中忽然靠近她美丽的面容，使劲将她拉近，以灼热的目光看着这样清丽的容颜，为只为这一面，他想的只是从巫女的脸上见到他想要见到的烟雨的样子。可是，她不肯，她只是含泪相望，一遍又一遍地提醒他，她并非他恋慕的那女子。正是这种坚定，提醒了王者，他的爱并没有消失，只是转向了另一人，虽然是相同的面容，可是并非如他所愿。

哪怕失去了记忆，许烟雨却依然保留着当年的情感记忆，她会发噩梦，总是梦到同样的场景，在梦里，那个戴着面具的少年拉着她在宫室间狂奔，在一片喧扰中，他拉着她跑啊跑，然后就站在她的面前，取下了面具。可是因为巫女绿英的误导，她总以为这是神气，因此总是在屋内含泪回想，羡慕着那位被王在梦中呼喊着名字的女子：许烟雨，虽然她还不知道自己羡慕的人竟然就是她自己。

如此说来，因为命运的安排，认可同一种特质的王者终于在不同的时空里爱上了同一位女子，而那女子却不想充当替身，但却仍然爱着他。这一番失忆又恢复的桥段也是神来之笔，因为记忆是打开爱情闸门的钥匙，若是记忆恢复，爱情也就距离复苏不远了。

??

“若你喜欢怪人，其实我很乖。”


我问自己，假如给我一个温柔的、傲娇的、善良的（且拥有大城堡大花园大群逗逼仆人的）怪兽，我愿不愿意？
难度升级，野兽变不了王子，我愿不愿意？
我居然想松口点头。
 
震惊。难道天天说沉迷帅哥都是跟风瞎说的么？原来我不是真正的颜狗？！那我还天天煽风点火怂恿大家花痴！
不对。我依然喜欢好看的人啊。
若要和“可爱的灵魂”相比，不好看也没事。
 
贝儿和野兽的爱情，是所有童话故事中真正浪漫的。让我想起王小波写的那些情话。不好看的人能拥有爱情吗？
“告诉你，一想到你，我这张丑脸上就泛起微笑。不管我本人多么平庸，我总觉得对你的爱很美。
请你不要吃我，我给你唱一支好听的歌。”
 


贝儿和野兽的爱情，不同于其他童话。
他们可能算是真正意义上的灵魂伴侣。
其他童话故事中，公主永远是躺着等待被拯救的，王子在森林中迷路永远有仙女指明方向，最后拿“王子和公主幸福的生活在一起”的千篇一律结局来搪塞我们。
 
而这两个人都肯为对方去改变。
野兽想邀请她吃晚餐，学习低声说话。
贝儿教他正确的用餐礼仪，不再用胡须搅汤。
 
两个人由衷地欣赏彼此。
贝儿是怪女孩，虽漂亮但不合群。怪兽天天冰封在城堡，非常孤独。两个人惺惺相惜，究竟是谁拯救了谁的孤独？
两个人谈起莎士比亚，还能互损。野兽得知她最爱罗密欧与朱丽叶，不屑地说，“又是罗密欧朱丽叶那一套，相爱却不能相守什么的，切”贝儿很高兴第一次有人可以跟自己讨论精神世界。
（野兽的故事告诉我们，人丑就要多读书）
贝儿爱看书，野兽给了她一整个城堡的书。那雀跃的表情简直像走进一屋子blingbling包包和高跟鞋……

贝儿问，你看过莎士比亚啊？
野兽说，拜托，我上的学一般人上不起。
贝儿问，你看完所有书了么？
野兽说，没有。有些是希腊文写的，如果能看懂我也太神了吧？
贝儿笑了，夸他居然还有风趣的一面。他害羞地吹口哨。野兽真是酥到不行。


 
两个人打雪仗，萌萌哒。
一起看星星看雪景，站在桥上吟诗。
帮助野兽端正礼仪。


 
两个人不是一方等待另一方拯救，而是相互拯救。
野兽为了救贝儿，与狼厮打被咬伤。
贝儿担心他晕倒被狼吃掉，救了他，放弃唾手可得的逃走机会。
他带她回到童年，捡回关于妈妈的完整回忆。
她父亲遇难，他犹豫很久，冒着自己将永远变野兽的危险，“那你走吧”。
她知道他有可能被村民攻击，穿山越岭赶回他身边。

谁能拒绝漂亮的人呢？漂亮的爱忠于人类本能，但如同人天生需要克服贪婪变得自律、克服自私变得慷慨一样，漂亮的爱注定易消散的，浅薄的可能性更大。
相互吸引的爱那么多，非你莫属的却很少。
贝儿和野兽交付了最柔软的自己，也能双双拿出足够勇气，从不放弃彼此，更不放弃自己。相处中不知不觉地甜，彼此渐渐融化的心，究竟谁爱谁多一点吗？不必计较，是两个旗鼓相当的傻瓜。

 

贝儿是我喜欢的公主。
她是全宇宙全迪斯尼所有公主中最勇敢，最懂爱，最不吝付出。
毋庸置疑她是美的。美是底色，衬得她的努力与抗争带着无与伦比的震颤。因为，美人要么躺着等待被拯救，要么擅长利用美来侍美行凶，贝儿是那种知道自己漂亮但依然虎虎生猛的类型。
 
想成为贝儿，喜欢她的情深意重，慷慨温暖。会心疼人，敢于反抗，有自己的精神世界。
爱爸爸，将他推出牢门，代父承受囚禁之罪。
第一次热心肠不是对主角光环的野兽，而是想努力帮助烛台、圆钟、茶壶那些仆人消除魔咒。
给野兽包扎伤口，嘴上拌嘴，心里感激。


 
而野兽，一开始摆出生人勿近的脸就知道，是个傲娇货。当他还是王子的时候，从小缺爱，骄纵暴躁，拥有万物使他拥有冰冷冷硬邦邦的心。变成野兽后，没扭曲成大变态已经是万幸了。
贝儿的到来，让他学会关心周围的人，心里善良温柔的因子缓慢释放。他的经验告诉我们，追女神秘籍：死都不说喜欢你。哈哈。

听说在国外网站上，野兽本人已经比王子红了。大家觉得野兽宽阔的背肌很性感，偶尔傲娇的表情也可爱。而大表哥的盛世美颜，导演只让他以王子身份晃了5分钟，扮相也被一头枯草般的长假发结给毁了。


（就这么荒废我们大表哥的脸）
 
我觉得艾玛演贝儿很一般，除了美记不住其他什么，不知道为什么她演任何电影都是哈利波特的赫敏。
大表哥演的怪兽，完全没有兽性，他因为本人太帅了，化成野兽也完全不凶，一直在假凶。这就削弱了精彩的戏剧张力，被爱与温柔驯化的过程变得平庸。
但连我一个毒舌的大哥在朋友圈说，“有些东西太过美好，容不得亵渎，不忍心挑刺找茬，这是《美女与野兽》的价值所在。”


（我的牛夫人呢）
  
贝儿与野兽一直让我想到王尔德《巨人与花园》和圣埃克苏佩里的《小王子》。
童话故事的定律是，
巨人总是温柔的，他总是拥有花园。
有玫瑰的地方，就一定有爱情发生。
 
《巨人与花园》非常令人心酸。巨人一开始很自私，不让小孩子们来花园玩耍，筑起高墙。冬天盘踞不走，长年冰封。孩子们从墙洞钻进来偷偷玩耍，花园活起来。巨人看到一个可爱的男孩因爬不上树，哭得很伤心。他跑过去，害怕吓到他，小心翼翼地将他举起来坐在树上。小男孩笑了，搂住巨人的脖子亲吻了他。
巨人第一次觉得被需要，觉得幸福。

他拜托其他小孩子转告他，“明天来花园玩啊”，可是再也没见过小男孩。
许多年过去，他老了，远远看到小男孩坐在雪白的花树上，他高兴地跑过去。发现他脚上是钉子的血印。非常生气，“这是谁干的！谁伤害了你！我要杀了他！”
小男孩温柔地说，这是爱的痕迹啊。
小男孩邀请他去他的花园玩，那地方叫天堂。
巨人静静地躺在树下，微笑死去，满身覆盖着白花。
 
《小王子》中，小狐狸对小王子说，“知道你下午四点钟来，从三点钟起，我就开始感到幸福。”

 
爱一个人，就是给予他伤害自己的权利，被爱驯化的过程。
小王子和狐狸，贝儿和野兽，你和我，都是如此。
付出过，受伤过，但我们大概没什么可后悔的。

被爱驯化，既伤心又幸福。
想爱一个可爱温柔善良的人，不论他好看不好看。
 
 

傻瓜，
你真以为我那么在意你帅不帅吗
真以为自己帅到让我沉迷啊哈哈



- END -

大王一会儿奸诈一会儿朴实，一会儿宽容一会儿暴虐；
主角们一会儿叛逆非常，一会儿极端顺从……是闹哪样

这篇剧评可能有剧透 英剧经常有这么沙雕的，老姐他们都没法接受，只有我和外甥女他们有共同语言。这个剧和《少年犯》有相似之处，也是中学生的生活，那个是两兄弟的情谊，这个是5个人，一个小帮派的情谊。第二季结束时候，说敬请期待第三季，希望一定要有啊。爱尔兰口音刚听特别不习惯，听久了觉得...  (展开)

睇完暗黑童话，係时候睇返啲主旋律嘅正向童话啦。但结果亦如意料之中，平铺嘅叙事，模板化嘅人物，毫无惊艳之处，呢个亦好好咁解释咗宏大嘅投资点解係上映第二周就被刷下票房榜嘅原因，年末金酸莓奖2个最差女配角嘅提名亦实至名归，为电影献上最好嘅“补枪”。

故事好自然就係讲大家都知道嘅彼得潘嘅故事，从点样被遗弃，点样係孤儿院被虾，点样嚟到梦幻岛，又点样慢慢变成超人，所有嘅创新都令我感觉唔到任何创新。我唔明白战斗力只有五嘅彼得潘，点解就因为识飞，就可以霎时间一骑当千横扫黑胡子嘅海盗舰队，识飞有乜了不起？係鸟都会飞啊。又因为係儿童向嘅电影，本片冇出现过任何有血腥死人嘅镜头，就连部落族人被枪击中亦会非常马戏团咁幻化成一团彩色烟雾，总之就係睇得我很幼稚嘅感觉。

大家都话本片故事很无聊，但3D画面很精彩，但我一啲都唔觉得咯。呢种几乎每部科幻片都有嘅渲染水平，除咗色彩稍微colourful啲之外，应该讲係行业门槛吧，尤其是中途係丛林杀出果两只梦幻鸟，完全係悬浮係画面上，睇第一眼就觉得咁鬼假嘅，毫无质感同嵌入感，咁渣嘅特效点好意思表扬啊？

总之本片比较无聊，看得我昏昏入睡，连女朋友都睇到一半就走了，呢种小盆友电影连女性观众都俘获唔倒，仲点讲去搏击奥斯卡？

不好看，不推荐，尽快删除。

     以往中国动画电影中，动物体系中一般都以十二生宵为主，就连我们的国宝大熊猫都成功进军好莱坞了 ， 但是以刺猬为主角的动画电影少之又少，几乎都是打酱油的，7月22日全国上映的《刺猬小子之天生多刺》（下称：《刺猬小子》）就是以刺猬为主角的动画电影， 讲述了一只名叫大猬的小刺猬勇敢地与命运抗争的美妙故事。

      近年来国产动画的制作逼格越来越高，《刺猬小子》无疑又是一部上层佳作。全片93分钟，不仅从头笑到尾，还从头萌到尾，不论是人物设置还是场景设置都萌得过分。影片中的刺猬主角大猬，聪明、勇敢还有那么一点小叛逆，有着寻常刺猬不能及的本领，在争夺“果王”的过程中跌至悬崖，大猬被胖鸟阿灰救起后失去记忆。失忆后的大猬可爱至极，不仅异想天开的想当鸟，找来几根羽毛绑在身上就敢飞翔，萌的不要不要的。

      《刺猬小子》前面创造了一个美好的动物世界，大猬失忆后在胖鸟“阿灰”的帮助下追寻真实自我，于是他们踏上了一个神奇的旅程。进入人类世界后的冒险，大猬面对的是一个巨大的阴谋，在传染病流行、全城抓捕动物的城市里， 独自流浪的大猬意外成了小明的动物“声优”。他们不仅揭开了那个阴谋，大猬帮助小明完成了发明，小明也帮助大猬找到了自我和归宿。动物的世界里充满了阳光与爱，与人类世界的丑恶形成了鲜明的对比。
 
        整体来说，情节紧凑，故事完整，音效带感，角色塑造的完美，悬念伏笔设置也的相当成功，在93分钟的片长里，不仅能让成人都能坐得住，更能让人期待下一部，我想对中国的动画电影来说，能做到这一部就已经是成功了。特别值得一提的是，对小朋友们有着非凡的教育意义，影片除了将爱护大自然爱护小动物表达的非常完整之外，还从侧面交代了小朋友之间相处的方式，非常值得带孩子去影院观看，比课本里和老师的强行灌输强太多。

      个人非常喜欢《刺猬小子》这个片名，看完电影之后我第一反应就是，那小子真帅！蓝色的刺和蓝汪汪的大眼眼，帅气的不要不要的，再时不时卖个萌，真的是没谁了。可以说小刺猬大猬，是近几年继《喜羊羊》里众羊羊、《熊出没》熊大熊二之后，最出彩的动画形象，真心让喜欢。即能让小朋友喜欢起来，也能让成人喜欢起来，因为他身上体现刺猬了一切特征，勇敢向前乐观向上，这是我们成人最为需要的，所以说这是一部合家欢的电影，很值得推荐。