这部《塔尔萨之王》是史泰龙的小银幕处女秀。
相信不少人都为能在小银幕上看到这位传奇动作巨星感到惊讶。
这部《塔尔萨之王》是史泰龙的小银幕处女秀。
相信不少人都为能在小银幕上看到这位传奇动作巨星感到惊讶。
剧作以生动的笔墨充分地描绘了土地革命战争时期,诞生自闽西的红军独立营如何迈上武装夺取政权的道路历程。其中以陈姓地主家的长工李化成,受新思想影响、地主家少爷陈天佑为主人公领导的这支红色武装,不仅面临着强大而凶残的敌人——顽固的地主阶级和国民党反动军队,企图要扼杀独立营于摇篮之中,还因为队伍内部成员构成的复杂,存在着各种非无产阶级的思想。这些与建设一支革命军队不相适应的特征,在这支队伍中的红军战
剧作以生动的笔墨充分地描绘了土地革命战争时期,诞生自闽西的红军独立营如何迈上武装夺取政权的道路历程。其中以陈姓地主家的长工李化成,受新思想影响、地主家少爷陈天佑为主人公领导的这支红色武装,不仅面临着强大而凶残的敌人——顽固的地主阶级和国民党反动军队,企图要扼杀独立营于摇篮之中,还因为队伍内部成员构成的复杂,存在着各种非无产阶级的思想。这些与建设一支革命军队不相适应的特征,在这支队伍中的红军战士身上有明显的表现,即便是担当了独立营营长的陈天佑也是如此,染上了吸大烟的陋习;而从旧军队过来的军人唐运龙,沾染着种种与人民军队不相容的旧习气。这些方面意味着这支队伍需要在战斗中进行改造,其成长进步也必然经历着痛苦的蜕变过程。古田会议明确提出了“党指挥枪”和“政治建军”的宗旨。独立营在古田会议精神指导下进行整训有了明确的方向和灵魂,从而有效地提高了队伍的凝聚力和战斗力。
从头到尾一直在研究剧里面的每一个人到底代表着现实中哪类性格的人,Cami 最初被转时坚持自己选择死亡的时候就特别特别特别喜欢和欣赏她,后面她接受就对他有了很多偏见,如果最初她能坚持选择死去,大家才能从中收益,意识到坚持自我和保护尊严的重要性以及它所带来的荣誉感。世界上有各种各样的人,我们只能因为我们是自己才能被人们记住和被人能敬佩。不被同化,坚持自我,以及为自己的命运奋斗才能塑造真正的我们,
从头到尾一直在研究剧里面的每一个人到底代表着现实中哪类性格的人,Cami 最初被转时坚持自己选择死亡的时候就特别特别特别喜欢和欣赏她,后面她接受就对他有了很多偏见,如果最初她能坚持选择死去,大家才能从中收益,意识到坚持自我和保护尊严的重要性以及它所带来的荣誉感。世界上有各种各样的人,我们只能因为我们是自己才能被人们记住和被人能敬佩。不被同化,坚持自我,以及为自己的命运奋斗才能塑造真正的我们,而真正的我们才值得被爱和被尊重,被记住。
《你做过的事会永远跟着你,但所幸的是你还有明天》字多,不丑,些许剧透,请君,耐心,观影后放心审稿。暗色天堂,我只看到的是暗色,没有看到一个天堂,或者是片中给出的是一个虚假的失乐园,而永远不会是天堂。电影含有很多个元素,宗教,感情,心机,职场,过去,人生,尊严,自我。最终因为一个French kiss而爆发。而本片最大的元素就是感情。感情慰藉两个不同生命轨迹
《你做过的事会永远跟着你,但所幸的是你还有明天》字多,不丑,些许剧透,请君,耐心,观影后放心审稿。暗色天堂,我只看到的是暗色,没有看到一个天堂,或者是片中给出的是一个虚假的失乐园,而永远不会是天堂。电影含有很多个元素,宗教,感情,心机,职场,过去,人生,尊严,自我。最终因为一个French kiss而爆发。而本片最大的元素就是感情。感情慰藉两个不同生命轨迹的可怜人,感情也成了女主角寻找最后港湾的激进船桨,也变成毁了一个社会栋梁型的所谓成功人士的武器。另一个因素就是宗教,宗教可以全方位去解释人世间的各种际遇,给予人精神上的慰藉,也会因为受众的不同,而成为影响人生命轨迹的自己放置的绊脚石。我们先来谈第一个大元素----感情。感情上,男女主角都是感情里面的可怜人。朋友会觉得奇怪,为什么我会说他们是感情里的可怜人。来,我先从女主角这个角色谈起,林嘉欣饰演的女主,如果是林嘉欣模样和年纪的女子,你会想,那么可爱的如天使般面庞的女生,看起来文静而又有涵养,为什么在一个看起来已经不年轻的年纪里,仍然独身,她有熟练的英语谈吐,平时穿着朴实,为什么没有变成幸运的灰姑娘,而仍然只是一个灰灰的姑娘。这个疑问,我从电影的前半段找不到答案,变成了一个疑问,而在电影里后半部的法庭戏里,我得到了解答,女主有一些说出来不是很风光的感情史,大学读书期间跟一个教授禁忌的师生恋,在旧公司跟上司的纠缠不休,已经没有列举出来的感情,迷恋已婚成熟男子的“恋父情意结”,你可以看到,这个圣母们经常站在道德高点扫射的小三,哦,“怪不得没结婚”,我仿佛听到观众群里有人窃窃私语。那你说,是感情里的可怜人么?再来,我们从男主角谈起,事业风光,有钱多金,有知名度,能做事儿,还关心教友,风趣幽默,很多女教友仰慕,何来可怜。来我们看看男主脸上的褶子,这个年纪,好友之间应该有妻有儿了。但是却仍然孑然一身,真正的朋友却只有车房仔。正如车房仔说的,dry了很多年,最可怜的是什么?被法庭判罚有罪之后,政治事业已经衰到底。戴着一个大色魔的帽子,还怎么做牧师,更别说成家了。他甚至在法庭上,仍然对女主心有怜悯,他对她付出的关心,其实不是“秘密天使”宗教关心,其实是想认真爱而又被尘世间的虚荣和物质牵绊,最后导致身败名裂。那你说,是感情里的可怜人么?这两个可怜人,我都从光明与灰暗两个方便解读,我先说我最灰暗的解读,习惯性恋父型小三,经历过学业的一段禁忌恋情,经历了工作与上司之间的不清不楚,可能也是一段虐恋(还有其它未披露的,可能有其它几段),心玩累了,想找一个所谓老实人,最好是钻石王老五,利用以往的恋爱技巧,接近一个老实人,谈一场恋爱就结婚(这个女主角最后也做到了。她利用了宗教接近目标,杜天明倒下了,又来了一个眼镜接盘哥),被杜天明揭穿后,让侮辱她尊严的杜天明,从社会的顶端重重地跌倒地上,用的是极端的法律控告。从这个灰暗的角度,你会觉得,这个心计婊可怕。那光明的解读呢,一个婴孩般心思的美女,不断寻找高于所有世俗约束的真正的爱情,爱高于一切,虔诚的女孩,始终盼望上帝给她神谕,带给她真命天子,正是由于她的纯真无垢,经过了“人面兽心看不起人”的杜牧师后找到眼镜哥。这两个解读,你喜欢哪一个,从1到10分,1是婴孩般纯真,10是老练心机婊,你给女主几分?我给6分。可能有的观众会觉得我太灰暗了。那我问一句,婴孩般纯真的女人会在第一次正式约会的第一次接吻,吻到一半的时候问对方”你爱我吗?”?对于一个正人君子来说,回答这个问题的答案,其实是一个要挟。我为什么这么说?废话,我不爱你的话,我吻你干嘛。我是随随便便的男人吗,如果我是渣男,我一定说爱,然后开始各种上下其手,二垒三垒全垒打。其实对一个不坏的男人来说,一个有责任感的男人来说。回答你爱我吗?其实是一个承诺。醉酒的杜天明,被这一句“你爱我吗”要挟,刺激出世俗的一面,开始“婚姻红利的社会分析”,喝得烂醉的他开始了动物本能的胡言乱语,其实他“酒后吐真言”(电影里证明他后来真的是断片了)针对的女人,他说的那段难听的话,说的不是女主,而是困扰他多年的,他一直提防的心机女。你说杜天明爱不爱女主,我说爱,办公室独处,绝大多数镜头,张学友是演出了那种男人的微妙,甚至是男人特有的占有欲关心,是有的。可怜的是,那一句你爱我吗,仿佛一捅冰水,浇灭了那个感情冲昏头脑小男生,突然变成压力山大理性防备高傲男。有人可能会说,一个吻而已,有必要搞到法庭上么?从片里的真相上帝视角来说,我说,我完全理解,因为男主侮辱到了女生的人格,竟然说出妓女这样的单词。导致女主也跟着崩溃了,她时候强暴的不是她的嘴,而是她的尊严。看了一篇豆瓣里影评说,宗教能够慰藉世人,有时候也会阻碍世人。我从这部片来看,对的。我又开始灰暗了,女人为什么一定要坚定地告男主,那么偏激,我理解她。因为从最灰暗来说,女主故意安排各种接近男主,想找个“老实钻石王老5”结婚的把戏被识破。我另一个角度跟你说吧,就像小偷正在偷东西,被警察抓现行,然后游街的那种羞愧转而为愤怒,这样你懂了吧。其实啊,我看到的是什么呢?我看到的是明明是一段美好的感情,被世俗,被压力,被我们从受伤学会的心机说扼杀了。两个人互相关心,互相爱慕,互相在乎,两情相遇的故事,就这样被扼杀。他们有三个大十字路口可以在一起,他们都错过了。一个在于男生走错,两个在于女生走错。男生,不应该喝太醉把对方当成了世俗的心机婊,还骂prostitute,这里我是男人都觉得男主错到要打五百大板皮开肉绽才行了。女生呢?1、好端端接吻就接吻,你谈什么你爱我么干嘛,我还想多跟相处一大段时间呢,大家年纪也不小了,等大家都认真,充分认识对方优缺点,我要说我爱你的,你拿ak47要我离开你,我都抱着你大腿不放开,死也要脑浆溅你一身。2、所有的心机都比不过一颗真诚的心,我相信你是酒后说胡话,明天醒来,你就断片什么都忘记了,我们再来继续约会。这两个十字路口是女主走错的。呃,说了那么多女生不是,我再补充男生的错吧?要不然女网友不放过我。我说男主,喝酒女孩子自己没醉,你自己怼醉自己干嘛?壮色胆么?真小人就真小人啦,大丈夫就大丈夫啦,别站中间,其实真小人和大丈夫都可以找到老婆的。最后我要说的是,我希望世界多一些感情胜于理性的傻瓜,不要那么多心机,本来就是捐药到灾区的好事,你考虑太多职场人际干嘛?永远要记住,只要我们做的事情能够帮到有需要的可怜人就够了。本来一段美好的互相爱慕的爱情,却要考虑心机捆住对方,甚至把感情谈成生意,把对方看得灰暗干嘛?万物本来就有光明与灰暗两面,你吃高级大餐之后还要拉屎呢,难道你只想自己拉的屎有多臭就不吃饭了么?其实男主是好男人,他受罚的看似好色,其实他不好色,他的原罪的高傲自大。而女主借所谓路灯神谕惩罚自大的男主,我不知道她的原罪是什么?懒得去想,最后男主自己给自己受洗,站起来之后一脸轻松,这结局,是最好的大团圆结局了~~~本来我以为他要淹死自己。你做过的事情会永远跟着你,但所幸的是我们还有明天。阿门。所有的心机都抵不过一颗纯真的心。这句是我自创的,与君共勉,没检查错别字,见谅,晚安。
苏芒的离职,终结了多少励志少女的梦,你的时尚梦也跟着一起碎了么?
先别急,网剧《女王进行时》来抚慰你受伤的心灵。
与苏芒相同,影片中的苏点点起初也是一个平凡的大学生,凭着自己对时尚圈的执念,进入了梦寐以求的《unique》杂志社,开始了她菜鸟变凤凰的逆袭之旅。最终的苏点点能否和苏芒一样发光发热呢?
一起去剧中寻找答案。 苏芒的离职,终结了多少励志少女的梦,你的时尚梦也跟着一起碎了么? 先别急,网剧《女王进行时》来抚慰你受伤的心灵。 与苏芒相同,影片中的苏点点起初也是一个平凡的大学生,凭着自己对时尚圈的执念,进入了梦寐以求的《unique》杂志社,开始了她菜鸟变凤凰的逆袭之旅。最终的苏点点能否和苏芒一样发光发热呢? 一起去剧中寻找答案。http://www.iqiyi.com/v_19rrc9ls2g.html 平平淡淡,却代入感极强的一部电影 树叶子书签,三把伞,柚子糖,回家的方向,挥手,游乐园..... 我很感叹电影里两个女儿和母亲对阿尔茨海默症父亲的照顾,担忧和爱。 我很心痛我自己的爷爷没有接收到这样的爱与关怀 平平淡淡,却代入感极强的一部电影 树叶子书签,三把伞,柚子糖,回家的方向,挥手,游乐园..... 我很感叹电影里两个女儿和母亲对阿尔茨海默症父亲的照顾,担忧和爱。 我很心痛我自己的爷爷没有接收到这样的爱与关怀 我想以后我的父母和我也会老去,也会用漫长或者快速的方式跟我们告别。 然而人生本就是一场漫长的告别啊 一边在和亲人、爱人、和自己告别,一边要继续往前走 太好哭了这部电影,第一次被触动到,是开始忘事的父亲说“近些日子,感觉人和事都离得好远”,外孙说,离得远会寂寞吧。会很寂寞吧?当你开始忘记你曾经的经历,你身边的人,仿佛这些事情和人都不属于你的。甚至是记忆,都是陌生的。 第二次哭了,是因为父亲说: ”是时候了 我想把曜子你正式介绍给我父母 你会和我一起回去的吧“ ”好“ 哭的稀里哗啦的,即使在不断的忘记事情,我仍然记得踏上这趟列车,是为了带你去见我的父母。老来多健忘,唯不忘相思。 第三次在游乐场的时候真的要爆哭,有阿尔兹海默症的父亲,想起了以前去接妻子和女儿的事请 带着三把伞来游乐园接她们。笑得像个孩子,家人永远都是守护在身后的灯塔啊! ”人们把老年痴呆症成为 漫长的告别,病人的记忆会一点点消失,直到离我们越来越远,直到......” 看起来是小成本制作,但是却十分考究。比如,镜头看似随意,时有摇晃,但却暗合生活片之含义。不过,这种庸常化、日常化只是电影的拍摄手段,从内容而言,刻画的仍然是一个超凡脱俗、不拘一格的男性艺术天才。 贾科梅蒂,到底是否如此?电影是否继续着西方现代主义大师的神话? 最近在读贾科梅蒂的《Why I am a Sculptor》,能看出他的敏感性,甚至他的脆弱,他对极致的追求。 看起来是小成本制作,但是却十分考究。比如,镜头看似随意,时有摇晃,但却暗合生活片之含义。不过,这种庸常化、日常化只是电影的拍摄手段,从内容而言,刻画的仍然是一个超凡脱俗、不拘一格的男性艺术天才。 贾科梅蒂,到底是否如此?电影是否继续着西方现代主义大师的神话? 最近在读贾科梅蒂的《Why I am a Sculptor》,能看出他的敏感性,甚至他的脆弱,他对极致的追求。至于是否完全不落尘世,很难断言。但是无疑,电影用表象上的日常化,更加凸显了一个神话式的天才的艺术创作和特殊人格。 艺术家应该怎样?艺术家在他人眼里是怎样? PS.截屏了一些贾科梅蒂痛斥毕加索的片段;电影中场景的还原,影片团队请教了贾科梅蒂基金会。值得一提的是,基金会继承的正是是艺术家的遗孀安妮特·贾科梅蒂的遗产。 PS.若一切顺利,2020年有机会在中国看到贾科梅蒂的众多作品。 看完《副本》之后我就飞快地写了这么一个安利!基本不涉及剧情剧透,但有些设定也许早已透露了故事走向……欢迎关注啊~单机真的太寂寞了_(:з」∠)_——我是正文的短小分割线——每个科幻世界里的故事都不一样。有的世界里,我们开始了超光速旅行,在星球之间跳跃,进行殖民、与外星人建交,将人类文明推向宇宙;有的世界里,我们研发电子机器人、制造克隆人,将人类的存亡交予新的物种。而在有的世界里,我们追求物种 看完《副本》之后我就飞快地写了这么一个安利!基本不涉及剧情剧透,但有些设定也许早已透露了故事走向……欢迎关注啊~单机真的太寂寞了_(:з」∠)_——我是正文的短小分割线——每个科幻世界里的故事都不一样。有的世界里,我们开始了超光速旅行,在星球之间跳跃,进行殖民、与外星人建交,将人类文明推向宇宙;有的世界里,我们研发电子机器人、制造克隆人,将人类的存亡交予新的物种。而在有的世界里,我们追求物种的起源,追求造物、追求永生,企图超越生命和死亡,成为自己的神。《副本》讲述的就是这样一个故事。人类的意识与数据对等,储存在脊椎上的堆栈中,能随时上传、备份、下载——人类就通过这种方式获得了永生;至少,人人都有永生的机会:前星际使者武·科瓦奇于250年后在一名联邦探员的身体里醒来。他受雇于富豪班克罗夫特,调查他上一次死亡的原因;显然这位富豪在死前忘记了备份:即使所有证据都表明,最合理的解释就是自杀,他也不愿意相信自己会做出这种事情——那是弱者才会做的事情。接下来的套路我们都熟悉。科瓦奇一定在调查过程中卷入了不知名的阴谋,然后发现自己不为人知的身份,无论敌人多么强大,他最后都一定完成了逆袭,让不义得到惩罚,让正义得到声张。当然如果《副本》仅仅只是这些的话,那么它也不值得众多观众的期待了。我尝试归纳了一些《副本》中肉眼可见的元素,通过对这些内容的整理和吸收,也许就不难找出那些令《副本》值得一看的原因了。「银翼杀手」式的画面风格赛博朋克是科幻小说的一个分支,以计算机和信息技术为主题,通常充满了秩序破坏、阶级矛盾、反乌托邦等要素。在这种风格中,即使科技发展到了一定的地步,人类的社会文明也不曾更加进步,反而由于技术的普及,导致管理的进行和法律的实施更加艰难;社会失去平衡,弱肉强食的丛林法则在这里是唯一准则——赛博朋克的天下,是钱和权的天下。《副本》的画面风格是典型的赛博朋克:绵延不绝的蒸汽,光怪陆离的投影,贫民街道的脏乱和云层之下的雨等等;《副本》也的确对《银翼杀手》进行了致敬;有许多场景,我们在两者中都能看到:「雪国列车」式的阶级冲突阶级冲突一直存在,不论是在现实里还是作品里。只不过作品往往喜欢夸大现实,阶级冲突就显得张扬而致命。在《雪国列车》中,贫穷和富裕的差距是末节车厢和首节车厢的差距,而在《副本》中,就是次级肉体和新鲜肉体的差距。到这个时候,不难看出人类的生命已经被物化了。我们常常列举金钱买不到的种种东西,在这里,金钱是绝对万能的——连健康和幸福,也在它的掌控之下。「源代码」式的意识构建《副本》中的虚拟现实意识构建类似于《源代码》中的技术:将人类意识转换成为电子信息,上载进入电脑系统,然后再在电脑中构建空间,就像是更完全版的虚拟现实。既然人类的意识都可以转换成为电子数据了,那么小小的虚拟现实也绝对不是什么问题。在意识空间中,你拥有一切感知,但那都不是真的,与现实世界中的一切毫无联系,即使你死去,只要数据还在,就可以随时载入重来。这无疑是一种享受和进阶,但也绝对是犯罪的另一种途径。「西部世界」式的价值观设定我们不尊重人工智能,不尊重机器人、克隆人、复制人,是因为我们认为他们不是真的人,不是「自然人」,只是数据,没有灵魂。所以泰瑞尔公司将连锁系列送上外星殖民地战场,德罗斯公司反复给同一类型设定不同故事背景。在《西部世界》的乐园中,因为接待不是人类,用之不尽,所以顾客可以肆意虐杀、玩弄;那么当人类也成为数据,可以无限重来时,我们与人工智能之间的差别,真的还存在吗?「中毒」式的情感困境《中毒》中,女主的丈夫和丈夫的弟弟一同车祸陷入昏迷,弟弟率先清醒,却告诉她他是他的丈夫。而在《副本》中,这种情况大概屡见不鲜。毕竟人类的肉体是可更换的,在无法读心的情况下,你永远也不知道你对面的那一具皮囊里装着的到底是谁——当你爱的人进入了他人的躯体,当你爱的人的躯体被其他人进入,你还会一如即往爱他吗?就如同一开始,七岁小女孩的父亲,能接受自己的女儿困在一个形容可恶的老妪身体里吗?「太空无垠」式的信仰和抗争只要有差距、有冲突,抗争就无处不在。而在一个强权至上的社会里,反抗的往往是底层人民:比如《太空无垠》中首先是火星殖民地,然后是小行星带人。《副本》中也有这样一群人,它的中心,也是这样的一个人。「发条橙」式的加害与被害《发条橙》里,曾经的加害者,最终被变成了受害者。如果说《发条橙》里被害者与加害者之间的关系与转变令人胆颤,那么《副本》里被害者与加害者之间的关系与转变则更加温和,引人深思。目前《副本》也只出了第一季(毕竟只有十集),但构建已经相对完善;故事情节完整,也给下一季留了足够的发展余地。虽然说算不上特别惊艳,但总而言之还是值得一看的(*^▽^*) 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:凌波咚咚锵(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:凌波咚咚锵(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8635036/三星给电影,蛮新鲜有趣的,大家都笑得很欢乐;半颗星给bgm,配得很棒恰到好处;半颗星给导演,自编自导自演很有才了,不会演戏的导演不是好导演,脑洞是真的大。第一次看喜剧,可能我笑点比较高吧也可能因为没睡醒,其实没get到太多笑点。虽然电影定位是奇幻喜剧,但在我看来叫奇幻爱情喜剧更合适,男主和前女友的爱情贯穿始终。给三星就是因为结尾有点遗憾,整部影片到处反转到处有惊喜,但是结局还是回归一般爱情片的套路,不过也正常,毕竟这不止是一部无厘头喜剧。马奋斗是普通人的缩影,从小到大谁没想过天上掉馅饼谁没许过一些不靠谱的愿望呢,很多人都曾经在恋爱学业工作中经历过迷茫。马奋斗是不幸的,小时候成绩差,长大后业绩差,上班赶不上地铁,打球扭到脖子,谈了6年的前女友跟自己分手半年就要结婚了;马奋斗也是幸运的,天降土地婆帮自己实现各种愿望,发小兼损友不离不弃帮助自己,前女友体贴包容陪自己疯陪自己闹爱自己的优点也爱自己的缺点。经历了一系列的惊和喜,马奋斗最终还是退回了那些愿望,做回了自我,也找回了爱情,懂得了珍惜,学会了如何爱人,如何爱己。夏雨真是每一条皱纹都含着演技。直男导演拍的电影污污污,但是直男导演同样很会拍女人,闫妮和宋茜在电影里都太美了,女人看了也要心动。闫妮在电影里进行了一场时装秀,越活越年轻,人美身材棒,演技当然没得说,方言出来的时候简直佟掌柜附体23333宋茜很惊艳,太漂亮了,腿又细又白又直,演得也很不错,谁不想要一个姗姗这样的女友呢。除了故事情节到处有惊喜,特效也很惊喜,值十块,客串的人物也有超多惊喜,导演666,吴彦祖的出场太颠覆了。ps.没想到男生也怕吃冰淇淋长胖,也会想要超大衣柜,惊呆了。 当初看小说就觉得好好看,然后就期待能拍成电视剧,后面听说是唐嫣演女主时简这个角色,就觉得挺不错的,因为唐嫣就是那种看起来甜甜的女生,但御姐起来叶很有气质,因为小狐狸这个角色本身就是一个从少女到少妇的过程,觉得唐嫣还蛮适合的,所以就更期待了,等了两年终于等到了,激动得不得了,期待?? 当初看小说就觉得好好看,然后就期待能拍成电视剧,后面听说是唐嫣演女主时简这个角色,就觉得挺不错的,因为唐嫣就是那种看起来甜甜的女生,但御姐起来叶很有气质,因为小狐狸这个角色本身就是一个从少女到少妇的过程,觉得唐嫣还蛮适合的,所以就更期待了,等了两年终于等到了,激动得不得了,期待?? 大唐立朝以来,历高祖、太宗、高宗、中宗、睿总、玄宗六世,中间还夹了一个武周,百年而臻于全盛。登峰造极之后,随之而来的是盛极而衰。 巍巍帝陵,尽显皇家气象,长眠其下的诸位帝王,生前位居九五、高高在上,但同时也心力交瘁、落寞无比,既是四海一人,也是孤家寡人。 帝王的真面目往往扑朔迷离。高祖 大唐立朝以来,历高祖、太宗、高宗、中宗、睿总、玄宗六世,中间还夹了一个武周,百年而臻于全盛。登峰造极之后,随之而来的是盛极而衰。 巍巍帝陵,尽显皇家气象,长眠其下的诸位帝王,生前位居九五、高高在上,但同时也心力交瘁、落寞无比,既是四海一人,也是孤家寡人。 帝王的真面目往往扑朔迷离。高祖李渊、高宗李治的文治武功常常被贞观之治、开元盛世的光芒所掩盖;睿宗李旦及其诸子之间的父子情深、兄弟义重往往不为人知,太上皇李旦的急流勇退、让皇李成器的淡泊通达,与玄武门之变中的父子反目、兄弟相残对比,更显难能可贵,为森严的宫闱之中增添了些许温情。 则天皇帝、韦后、安乐公主、太平公主,虽为女儿身,其权力欲望和霹雳手段却远非一般男子可比。百年之内涌现如此多的女强人,确是历朝罕见。 原生家庭这四个字,是每个孩子所有幸福或者不幸的开端。 造物主所创造的人类所有缺点,自私,懒惰,傲慢,暴力等等,它们给当事人造成的痛苦都远不及缺少安全感,敏感以及迷茫,而后者的始作俑者都基本来自于原生家庭。 而那些经历过原生家庭伤害的人,会用一生来和“如何放过别人,放过自己”这个命题做斗争。这场战役,要么生,要么生不如死。 那一地的鸡毛,始终是刺猬的刺。拔了 原生家庭这四个字,是每个孩子所有幸福或者不幸的开端。 造物主所创造的人类所有缺点,自私,懒惰,傲慢,暴力等等,它们给当事人造成的痛苦都远不及缺少安全感,敏感以及迷茫,而后者的始作俑者都基本来自于原生家庭。 而那些经历过原生家庭伤害的人,会用一生来和“如何放过别人,放过自己”这个命题做斗争。这场战役,要么生,要么生不如死。 那一地的鸡毛,始终是刺猬的刺。拔了,流血。不拔,扎人。 这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改 这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改 今天和大家分享的是一部丧尸片,还比较新的,enmmm,个人觉得名字很浪漫,《黑夜吞噬世界》,虽然它的内里很孤独很冷清,但最后八成是个朦胧的好结局吧。 我们的男主角萨姆,呆在热闹的派对中却能显得如此格格不入,也是个羞涩的小可怜吧,enmmm,来前女友家拿磁带本来就超尴尬了,没想到还有这么多人,前女友的一句话“为什么不在这里交些新朋友”,恰恰就证明了萨姆的孤僻。不 今天和大家分享的是一部丧尸片,还比较新的,enmmm,个人觉得名字很浪漫,《黑夜吞噬世界》,虽然它的内里很孤独很冷清,但最后八成是个朦胧的好结局吧。 我们的男主角萨姆,呆在热闹的派对中却能显得如此格格不入,也是个羞涩的小可怜吧,enmmm,来前女友家拿磁带本来就超尴尬了,没想到还有这么多人,前女友的一句话“为什么不在这里交些新朋友”,恰恰就证明了萨姆的孤僻。不过呢,正是在房间里流鼻血并不小心睡着,才使得他刚好躲过了那场残忍血腥的丧尸屠杀。 《拥抱星星的月亮》中的空间,是人与人所构成的多重空间。无论是,夏明月面对父亲去世后,所呈现出的一家之主的风范,护守着“这个家,不能散”的理念,还是照顾病中的母亲,不懂事的弟妹,以及面对着高考,面对着初恋情人蒋佳楠,面对着许冲与众多同学,等等,都表现出了这个大空间背景下,人的变化与成长。然而,夏明月一家的变化,是一种来源于生活后的真实反映。也就是说,夏明月,夏明星,蒋佳楠,许冲等这些校园中 《拥抱星星的月亮》中的空间,是人与人所构成的多重空间。无论是,夏明月面对父亲去世后,所呈现出的一家之主的风范,护守着“这个家,不能散”的理念,还是照顾病中的母亲,不懂事的弟妹,以及面对着高考,面对着初恋情人蒋佳楠,面对着许冲与众多同学,等等,都表现出了这个大空间背景下,人的变化与成长。然而,夏明月一家的变化,是一种来源于生活后的真实反映。也就是说,夏明月,夏明星,蒋佳楠,许冲等这些校园中性格鲜明的人物,就是曾经你我的“替身”——他们的行为动作和方式就是我们青春时的一个影子。如此,观众能从夏明月几个人的故事中,感受到一种熟悉的真实之“美”。再者,夏明月家庭的变故,以及由这场变故所带来的改变,更是让观众在真情实感的故事中,领悟到了一种艺术生活与真实生活相契合的真、性、情,从而将观众带入剧中,一起感受到那份最真、最动人的情感,形成情感的共鸣。《拥抱星星的月亮》是一部“新”的电视剧,其强烈的现实主义色彩和平民成长的视角,使观众在欣赏该剧所带来的趣味之余,也从内心深处感受到了成长与奋斗的重要性,更能从中找到心灵的慰藉,获得情感的释放与救赎。或许,剧中夏明月的事迹向我们诠释了一个道理:“你的需要,我的依靠”。
一,关于《龙门飞甲》——这是一部大片,毋庸置疑。可能硬派的电影爱好者会说,它骨子里还是充满了一股刻意的工匠气息。然而3D特效,武打,道具,甚至剧情、人物设定……每一个细节,都散发出了徐克浓厚多汁的诚意——至少和今年国内那些连电影都没资格称得上的烂片相比,它还是对得起那张电影票钱的。
二,电影的主线剧情很简单,一句话好像就能说的清,故事的开头就能猜到结尾,没有什么大
一,关于《龙门飞甲》——这是一部大片,毋庸置疑。可能硬派的电影爱好者会说,它骨子里还是充满了一股刻意的工匠气息。然而3D特效,武打,道具,甚至剧情、人物设定……每一个细节,都散发出了徐克浓厚多汁的诚意——至少和今年国内那些连电影都没资格称得上的烂片相比,它还是对得起那张电影票钱的。
二,电影的主线剧情很简单,一句话好像就能说的清,故事的开头就能猜到结尾,没有什么大起大落,很多人看完都木然了,感觉一路就是打打打打打然后看春哥耍个大刀再然后美丽的陈坤就这么死了。实际上徐克这次的故事信息量是非常大的,每一个场景、每一个动作、每一句话都有可能是后面某个事件的伏笔,或者旁敲侧击想表现一些东西。经典的暗号部分和范晓萱故意扔荷包透露行踪就不说了,我印象比较深的是陈坤用道具服务张馨予(陈坤到底是真太监吗?据说陈坤问过这件事,徐克一直没说。),周迅给范晓萱防身的匕首最后被用来捅了自己,诸如此类的地方有很多,感觉都是一些小细节,但是品味起来蛮有意思。其实中途有段时间自己是很尿急的,但是就怕离开那么个几分钟就错过了一些关键性的小剧情,影响观后感。
影毕。我径直冲进公共厕所,撒了一泡欢畅的尿。今晚我算是彻底委屈了一回自己的膀胱了。
三,我始终搞不懂的地方是,为什么明知道周迅是假扮李连杰,而扮演着引李连杰出洞的诱饵角色的范晓萱还会跟着人家周迅小姑娘走,甚至在龙门客栈又丢了一回荷包留下线索误导陈坤的手下。范晓萱这个内奸当的真是糟糕。
只能说陈太监可能对至亲的部下也隐瞒了一部分的真相,一切的一切只是想演一场戏给东厂看罢了。至少从看得见的台词上来说,陈坤在李连杰袭击船只之前他对外表示对周迅的存在是一点都不知情的。
四,丰富的信息量,紧凑的剧情,加上群像式的故事,实际上给演员的发挥余地就不是很大了。尤其觉得没劲的地方就是两个高大全的主角,让本来就平庸的故事显得更加平庸。
李连杰,一个个标准的高大全侠客。但是令我想不到的是,周迅出演的角色三年前明明是个黑店老板娘,看看人家《新龙门客栈》的张曼玉,按理应该是个很出彩的亦正亦邪的角色,在周迅的表演下却丧失了所有的气场,成了另一个伟岸的高大全,最多算有点痴情,但是没啥味道。
说到桂纶镁,一开始登场时说外国话和勾引陈坤的时候真的奔放地让人喜欢,心想真是个好可爱的鞑靼女强人,可惜开始说国语之后感觉个性也被磨灭殆尽,成了一个善于嫉妒的普通小女人,真是可惜了。
陈坤的演技就不用多说了。谁看谁知道。
表扬必须献给春哥,发自内心,她应该是算本色演出,很明显,挥舞大刀时候的霸气,以及思想上从最初的青涩到最后还是略显得青涩的成熟,将顾少棠这位外表上似乎经历许多,看穿一切,只对金钱感兴趣的纯爷们,内心里却仍然想要相信一次爱情的小女人演的非常真实。除了陈坤,她倒是为数不多地能给这部电影加分的演员了。
总结一下。其实打心眼里,我是只想给这部电影四星的,因为它本来可以更完美。徐克并没有真正把握好观众的情商和智商,本来有一些很出彩的地方,比如多方博弈时的心理暗战,从各自利益出发到最后战强权的侠义之心的升华,还有男男女女各自背后的感情纠葛,说的好听点,徐克都留了伏笔,或者通过台词表现了出来,可是却试图让观众自己领悟,说的难听点,就是什么都像说点,却什么都没说好。主线剧情太过简单,关键性的悬念设置的不够,包括盗宝人之间的关系,范晓萱起的作用,秘密揭晓不仅没有一种让人恍然大悟醍醐灌顶的感觉,反而有种“哦,这样啊”的失落感。也许是巨大的期望带来失望吧。
然而徐克毕竟是徐克,不是王家卫,不是刘伟强,不是吴宇森。《龙门飞甲》本来就该是一部充斥着各种华丽特效、从头打到尾的武打镜头、江湖儿女快意恩仇的武侠片,不需要纠结缠绵的儿女情长,不需要尔虞我诈的黑白博弈,不需要文艺十足的暴力美学。
徐克就是徐克。
可是我还是希望,如果能有一两句足以流传到后世的台词,如果黑白道的暗斗能刻画地更赤裸裸更让人值得玩味,如果像陈太监战东厂时那种气场大于武打本身的精妙战斗更多一些,《龙门飞甲》,或许便真的,能够成为一部完美的神作了。
设定在电影中一切正常,
他一眼相中了她,
她通过接触爱上了他。
她得知他的真实身份后,
不能接受,
被他的对手绑架,
两人一起突破重围。
就是这样一个爱情故事,
他很疯狂,
是退隐连环杀手,
却因对她的许诺不再杀人。
她很脆弱,
被分手后躲在衣橱里哭了两天,
两人莫名的相爱后,
设定在电影中一切正常,
他一眼相中了她,
她通过接触爱上了他。
她得知他的真实身份后,
不能接受,
被他的对手绑架,
两人一起突破重围。
就是这样一个爱情故事,
他很疯狂,
是退隐连环杀手,
却因对她的许诺不再杀人。
她很脆弱,
被分手后躲在衣橱里哭了两天,
两人莫名的相爱后,
他的一切她好像都接受了。
两个互相接触的人,
两个激发对方疯狂因素的人,
一场相遇 相恋的故事。
——
配乐很好听
故事很好玩
两人很有趣
推荐哈哈哈
看上去 似乎有些不可思议 似乎有些古怪 似乎饱含着阴谋
我们已是越来越多的看到 这世界上 各种各样的爱
不管它是出于物质的 精神的 亦或肉体的
不能说 哪一种比哪一种 更为高尚
他们都是一种需要 都只是一种感受
而在一段邂逅形成的感情里 重要的不在年龄 财富 情欲
而是 两个相遇的
看上去 似乎有些不可思议 似乎有些古怪 似乎饱含着阴谋
我们已是越来越多的看到 这世界上 各种各样的爱
不管它是出于物质的 精神的 亦或肉体的
不能说 哪一种比哪一种 更为高尚
他们都是一种需要 都只是一种感受
而在一段邂逅形成的感情里 重要的不在年龄 财富 情欲
而是 两个相遇的人 对彼此心灵的影响 慰籍和改造
因此 对于他们 我一点儿也不觉的奇怪
整部电影中 也丝毫没有令人感到不适的地方
只觉的 一切是那么的自然 他爱她 她爱他
电影的名字 是 HAROLD AND MAUDE 七十年代初的电影了
配乐也是极好 来自绿袖子乐队 一听 整个身体便想跟随着一起摇摆起来
HAROLD 是那个少年 富家子弟 瘦削的身材 蓝色的眼睛 苍白的面容
他年纪不大 却已厌倦于世 着迷于自杀 他说 他享受死亡的过程
他开着一辆黑色的灵车奔赴于一场场陌生人的葬礼
凄凉而美丽的墓园 总是望不到尽头
墓园里 在黑色的人群里 撑着一把黄色的伞 袅袅走来的
便是 MAUDE 她再过几天就八十岁了 她可爱极了
象一个吉普赛女人一样 行走如风 风情四顾
她自由的象天空中的一朵云 她说 她每天都要尝试些新的东西
她的来生 要想变成葵花 要在阳光下热烈开放
可那个男孩呢 HAROLD 你想变成什么样的花
他郁郁寡欢的看着成片的白色雏菊说 也许就是其中的一朵 因为他们长得一样
他们不一样 MAUDE对他说 你仔细看 就能看到他们有的花瓣多一点 有的少一点
有的朝向左边 有的朝向右边 有的开的正好 有的花瓣落了一些
她享受着世间一切的美好 用激情燃烧掉生命的最后美妙
在她八十岁生日的那天 他给她过生日 他说爱她 她也爱他
可是 她告诉他 她要走了 她已经吃了安眠药
她曾经说过 她要在最美好的时刻死掉
那一段 是整部电影里唯一悲伤的部分
奔跑于医院 流下泪的男孩 告诉我们 她实现了她的愿望
在MAUDE死去以后 他开着车冲向悬崖
只有车落在悬崖底下摔的粉碎 而HAROLD 出现在了山顶
他独自弹着她送他的吉他 在旷野里 轻快的舞动起身体 离开
他已经懂得了生与死的道理 他会象她一样享受这世间美好的一切
是她 教会了他
爱与生命
如若不是他
一切 仍在虚空
沉和 和 憬
意象 又开始漂浮 。。。
天啦噜!这是不是传说中的点映?!我们可是三四线的小城市啊!平生第一次在公映前看片子啊!!!激动万分的订了票,这时是上午9:30
本来天气一直是烈
天啦噜!这是不是传说中的点映?!我们可是三四线的小城市啊!平生第一次在公映前看片子啊!!!激动万分的订了票,这时是上午9:30
本来天气一直是烈日灼心!谁想到到了中午一点天突然阴了下来,接着电闪雷鸣,瓢泼大雨!眼瞅16元钱泡汤,快三点的时候,雨没那么大了,雷声还隆隆不断。不行,豁出去了!下刀子也去!看一回点映容易么我?等我到了那,取了票,穿着雨衣进了场,才发现这个打扮,这个天气看这个电影好应景啊(此处就不剧透了)
我进去时电影已经演到高虎抱头大叫了!
上座率竟然八九成,我的6排7号已被占,只好溜边坐了。看来大雨也浇不灭大家烈日一样的心!
屏幕响起了单田芳说书的声音,当然是模仿的,很刻意的那种。
心想难道这旁白要贯穿始终么?本片风格难道不该是那种暗黑冷静纪实风么?
后来我才知道我错了,除了开头后面就没有了,且此片也并不是冷静纪实风而是夸张狗血戏剧风。说违合也并不违合。
然后就七年后了
和外面一样的天气,真带感!
一脸沧桑的郭涛遇上一脸狐疑又有着猎人般犀利目光的老段,紧接着老段又遇上一出场就满腹心事都写验上的邓超。
老段从一开始就开始各种怀疑各种试探邓超,并展露了自己超凡的侦察能力。
邓超从一开始就一幅忐忑不安等楼上掉另外一只鞋的神情,直到最后那只鞋掉下来。
这两有jq而且是主线!典型耽美文里的从相互提防试探到相知相爱相杀又相惜的桥段。
重点提示老段一个点烟的动作细节闪瞎眼了!
并且这个细节后来一共出现了三次!
编剧和导演你们没少琢磨耽美作品吧?为了迎合腐女们的心思也是蛮拼的。
越往后越深深印证了这一点:
郭涛亮眼戏出现了,传说中的自各缝针什么的倒也罢了,让我呵呵的是之前的桥段,导演一定觉得这段拍的很震撼,涛叔演的也很赞!女观众们你们尖叫吧!多爷们儿啊!关二爷刮骨疗毒也没自各动手啊!
然并卵。现场基本安静。然并卵涛叔你最后不还是被某人扛去了医院?
ps:在被发现到送医院的过程有房东以及你们想看的那种片段。
同样我也深感抱歉,很不幸,这个桥段我刚看过并且刚刚用过在我男神的电影和同人文里。我男神当年演这段那才叫一个销魂!七八年前的一个狗血刷脸雷片了。并且这种桥段要想俘获腐女的心必须得有颜值啊亲!如果是老段或邓超来这段我会买帐的!郭涛大叔虽然也帅出新高度,奈何我不是王珞丹演的那小妞。
又见萝莉爱大叔!
今年暑假被两个小妞刷屏也是烦啊!
在隆重推出大家期待已久喜闻乐见的基情大戏之前,
先透一个小细节,超哥演的疑似弯男遇见一个卖盗版碟的:
大哥,看碟不?
——
男女
——
女女
——
男男!
o(≧口≦)o
铺垫完毕!
接下来,都坐稳了亲!前方高能啊!
有人跳楼,二十多层,冲哥登场,满身骚气,一幅破碎的冲哥和戏妆男的合影。
(此处编导你有几个意思?)冲哥要殉情,超哥一把拽住了他!
在20多层上摇摇欲坠并有拉超哥作垫背的节奏,还不忘调情,颇有当年冲哥风范。
老段本来在楼下,抬头一看超哥命悬一线,这位前面一直狂拽酷炫的神级别警察为爱痴狂了——他想都没想就往楼梯上冲手脚并用地一口气爬了二十多层!不亏是老A队长!
没错!他就这样爬上去了!!!!上去了!去了!了!二十多层啊!你刚才下楼还坐的电梯呢?!
你这样拼命爬上去是也想给超哥殉情吗?!
好在人家超哥早已施展神力,把冲哥拉上来了!
由此展开了一段扑朔迷离的伪基大戏:
冲哥开始约会超哥,满满的大老板包养小鲜肉的即视感
老段这个深柜男+前任那叫一五味杂陈五内俱焚万分纠结,我堂堂一朝廷命官,你的顶头上司,优质单身男,俸禄是你的五倍,银行卡都主动交给你了,对你还有救命之恩,提携之遇,你却转脸劈腿一说着香港话的台巴子?!
于是决定公报私仇去捉奸!看到了大家都想看到的一幕:
值回票价的戏终于来了!!
之前那两张炸弹一样的剧照居然没删!没删!没删!!!!
全场男观众一片yoooooooooo!!!!!fufufufufufu……
上一次出现这场面还是道士下山。
导演你成功了!
还没完!你可以想象作为深柜和前任的老段看到那一幕的表情!各种复杂微妙不忍直视又心碎难言…老段的影帝不是盖的!
回去把超哥叫到办公室各种冷嘲热讽欲说还休酸不溜丢还假装一本正经!
超哥也很配合╮(╯▽╰)╭
忘了说超哥在这里是受,冲哥穿得那么骚他居然是攻!
老段是继我男神之后第二个讲粗口那么带感的人!超哥第三!
说了还不止一次,还都在哏节上!
我要说后面的戏围绕这个基情大作文章你可能不信,我这个腐女都尴尬恐惧症了!
现场的男观众笑得不要太荡漾!!!
再往后亮点又来了!老段去超哥家搜查,沙发上赫然一本盗基笔记!(导演你又几个意思?)
房东是个偷窥变态狂用窃听器记录了超哥和涛叔的各种jq日常也是醉人o(>﹏<)o
就为了让真相暴露地更明显更全面?老段你干嘛不早去做家访?!
老段回家后把这一切告诉了小妞,小妞先腐笑后崩溃——自己爱的大叔是“弯"的!难怪自己色诱都没用。PS:某人你那小身板啊,有用才怪!
最后超哥和老段再次上演高楼悬空生死绝恋
那个斧头男你是来搞笑的吧?
本来那么惊心动魄扣人心弦爱恨情仇生死一线的气氛,全都被你破坏了!≧﹏≦
此段落是该片转折点,让我从“好片好片……呃…呵呵…咳咳…(#‵′)靠…"的转折点!
再往后剧情大反转我已无力吐槽o(>﹏<)o
最后三兄弟殉情,殉的是对小女孩的亲情。其实干嘛拿小女孩来作幌子啊?全片结局我不满意,但兄弟仨全灭这点我很知足,不像绣春刀非得留一个。老段被托孤,又是顺理成章的梗。结尾还能再矫情点吗?!
死刑没必要那么演,兄弟之间相视一笑视死如归然后再表现生理上的痛苦不是更好吗?完全噱头!可惜了超哥的表演!除了中间老段对法律的解读是主题上的亮点,还有超哥涛叔类似捉妖记送孩子的桥段让人动容,太多刻意生硬牵强的设置和表达,冲淡了本欲表现的对人性的反思和剧情本身的张力。幸好三黄蛋演技撑起了本片,帅出了新高度!
PS:同样是亲眼目睹爱人执行死刑,小妞你怎么会如此淡定?哪怕扑到你哥怀里哭一场呢!上次替女配这么捉急还是绣春刀里的LSS! 看看人家老段那微微抽搐的面部表情,演技全面碾压啊!
超哥你的胳膊还好吗?这部戏你也真是拼了!
现场的小盆友们你们还好吗?
伊谷春这个名字作者我想找你谈谈人生!
是不是还忘了一个人?对,高虎,整成那个样子难怪保留了你的戏!
由喜剧大咖、影视大佬曾志伟监制、戚家基执导的香港喜剧警匪电影《刑警兄弟》即将于4月22日正式上映。这部在喜剧影片中似乎并不显眼的搞笑电影,却带给观众无以名状的欢乐。作为型男的黄宗泽,此
由喜剧大咖、影视大佬曾志伟监制、戚家基执导的香港喜剧警匪电影《刑警兄弟》即将于4月22日正式上映。这部在喜剧影片中似乎并不显眼的搞笑电影,却带给观众无以名状的欢乐。作为型男的黄宗泽,此次在影片中担纲癫狂刑警陈见飞,成事不足败事有余,频惹是非、让同事苦不堪言的他,耍尽了搞笑包袱,让人哭笑不得。而与之黄金搭配的刑警CP金刚,则在影片中当起了陈见飞兄弟,这还是因为双方的单身父母阴差阳错的结合。至此,陈见飞与金刚饰演的仲尼成了相爱相杀的兄弟,就在两人的讽刺挖苦碰撞中,摩擦出一个个喜剧笑点。
一次偶然相遇,狗血的经历,让这位刑警与黑社会老大女儿相遇了。而在这之前,这姑娘百般嗑药、自残,但是自从遇到了这个帅警察,黑社会老大却不得不求自己的对立面,能否与女儿拍拖,且跟他干?想想怎么可能啊?正义与勇敢化身的警察,怎么能屈尊即便是背景再强大的黑社会老大呢?然而,刑警就是和他的女儿拍拖了。原因就是这姑娘的阴魂不散、对陈见飞的死缠烂打。反正无论如何,“我要跟你在一起”。毕竟是喜剧片,方皓玟饰演黄宗泽的极品女友,也在影片中以一种搞笑的方式呈现。这里有恐怖片、变态杀手情节的桥段,但是却让人忍俊不禁。
人心都是肉长的,在这个越发多元而个体又越发孤立的时代,渴求一份舒适温暖并能求取慰藉的感情,实在是难上加难。而痞子警察所对应的痞子极品女友似乎是一个很好的搭配。说她极品,其实是一种夸张的说法,何况在被黄宗泽治愈之后,她身上所发生的变化。你可以说,这姑娘没了这个男人很不女权,但是别忘了,除了有些偷换概念之外,感情里无所谓谁主动,才是最大常识。这样一个敢爱敢恨的姑娘,不顾所有的追逐自己的爱情,实在让人感动,我想这边是痞子警察,最终选择这个痞子姑娘的原因。而这样的爱情,因为一方的浓烈,足以让另一方燃起对未来生活的憧憬,因为感情是浓烈的,就不会害怕平淡的生活;何况,这个姑娘大写的爱,有足够的能量来抚慰一个男人的心。
至于金刚饰演仲尼与徐子珊扮丑的龅牙小妹,除了令人称奇之外,人们其实在影片最后已经做到了感同身受。这个从小因为长相遭人嘲笑、不被靠近的龅牙姑娘,小小年纪尝尽了人生中无尽冷眼避闪,这像极了仲尼。他又何尝不是在妈妈的关照下,单纯而孤单的长大呢?在龅牙妹通过自己灵敏的嗅觉拯救一家人的时候,仲尼心中的成见慢慢放下,而一起疯一起玩,在同样经历哭笑酸甜之后,他们慢慢养成的包容,此刻冲开了所有的屏障,终于走到了一起。
而痞子警察和仲尼的单身父母,老来有爱,同样让人感动。他们惺惺相惜,又各自偏袒自己的儿子,真实又清醒,严肃又感动。三对感情,就这样穿插在整部喜剧片中,珠联璧合,让人在发笑的同时,也在思考,什么是爱,人们为什么选择在一起。
不同于平铺直叙的开门见山,《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引,生活的平若止水,面对老公婚外情的瓶颈,这一切困扰着余
不同于平铺直叙的开门见山,《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引,生活的平若止水,面对老公婚外情的瓶颈,这一切困扰着余凤芝,一次意外发现昔日同学苏博文的博客,拉开了那段已经沉封逝去的青春往事,中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络,青春年华对梦想的执念,中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想,在电影中形成了鲜明的比照,以此唤醒的不仅是对青春的缅怀,更是对已然沉沦梦想的重拾。
面对迷失的爱情,在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事,但随着青春一幕幕的再现,电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字,年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员,喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师,乍看对年少梦想的实现,其实梦想早已妥协了现实的烦恼,昔日的爱意也随之时间而悄然流失,所有在这个重回青春三个人的故事中,苏博文对飞机的执念,悲情的结局渲染,实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代,也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。
作为一部港片,电影鲜明的地域色彩,将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中,电影以90年代的香港作为时代的背景依托,那梦想的执着,对未来的疑虑,在电影出色的语境把控中酝酿而出,黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中,那狮子山下放飞的飞机,其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的,而是关于香港这座城市的梦想,是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。
若将青春,梦想,城市比作音符,《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏,治愈彼此隔阂的同时,重拾以我们那早已远去的初心。
其实这些质疑,钮承泽自己何尝不知。所以我不必照着给片方的采访提纲开
其实这些质疑,钮承泽自己何尝不知。所以我不必照着给片方的采访提纲开始发问,他便说,我给你讲讲我的故事吧。他对《军中乐园》最初的设想,不过是两部大片之间的一次放松练习。然而随着他走近传说中的“特约茶室”,走近外省老兵的惨淡人生,他被推进了那段真实而荒谬的历史洪流。他痛苦地发现,“这场战争可能还在继续,那份荒谬从没有离开。”
钮承泽曾在《爱》中寄托过他作为祖籍北京的台湾导演的双重归属感。钮承泽的父亲曾是一名从大陆到了台湾的老兵,此后再也没能回到朝思暮想的故乡。《军中乐园》中陈建斌饰演的老张也是一个被时代践踏过的人,他们的人生悲剧皆源自1949年之后至今没能解决的历史问题。“两岸明明同源同种、血脉相连,为什么会搞成这样?”
采访到一半,阮经天来了,穿着无袖潮衣手舞足蹈,健硕的肌肉在阳光下闪闪发亮;陈意涵和万茜也来了,拿着饮料坐在导演身后叽叽喳喳。钮承泽别过头去,严肃地让他们远离采访,也拒绝了他们搞怪合影的邀约。就像前阵子明星大玩冰桶挑战,只有钮承泽讲述了自己父亲的病历,斥责了大众的嬉闹心理。他很容易成为一片欢腾中那个扫兴的人,因为他心里有放不下的沉重。
回忆起父亲生前积蓄的半辈子乡愁,钮承泽嘴角抖动着,泪水夺眶而出。这不再是一次面对面采访,更像是钮承泽的一场心灵自述,所以我决定以第一人称原话来行文。对于《军中乐园》的所有问题,答案都在故事里。
开启“特约茶室”尘封往事 心疼被时代摧残的老兵
在台湾,我这个年纪以上的人,当兵时对军中乐园都会听到一些绘声绘影的描述,俗称“831”,学名“特约茶室”。它总是带着一丝神秘、一丝香艳、一丝不洁感。我在服兵役的时候,1990年,两岸关系和缓,军队人数锐减,而且违反妇女人权,它被裁撤了。当初在1951年,国民党刚来台湾,有几十万人,他们不被允许娶妻,于是就非常荒谬、也非常人性地成立了这样一个组织来解决军人的身心需求。不只是生理,还包括心灵上那份渴望。
我在2004年读到一篇文章,是报纸办的一个征文比赛,题目叫《我的第一次》,指的是性经验。得到首奖的是一个老先生写的,写他服兵役时被调去军中乐园浴室,我看完觉得很有趣,好像有一个神秘门帘被掀开了。他想把他的第一次留给未来的老婆,这种心情后来被借鉴到阮经天演的角色上。那时候就觉得,日后可以把它拍成一部电影,一部带着性意味的黑色喜剧,有着那个时代的荒谬。
台湾有一个族群,叫所谓的老兵或老芋仔,带着贬义。他们往往没念过什么书,就像电影里的老张一样,好不容易日本鬼子走了,定了一门亲事,也许正在夏天回家,想着那未过门的媳妇儿,走路就遇到了军队,就被这么拉走了,被卷进那个时代的洪流之中。从一个淳朴的农家子弟,被训练成了一个杀人机器。来到了台湾,语言也不太通,往往是社会的底层,无妻、无业、无家、无子,身体日渐衰老,每到一些时刻,例如选举,就会有人操控这个族群。我很心疼他们,就想如果我以后要拍《军中乐园》,就加一条老兵的线,我那时候还开玩笑说:“我要找刘德华来演,因为我要让所有人知道老兵也可能很帅的。”
父亲患病后最思念北京 终生未回抱憾辞世
我父亲1949年跟着国民党军队离开故乡北京,终生再也不能回去。他壮年时期染上了一种罕见的疾病,就是俗称的渐冻人。他在生病后的十年间一天一天消瘦,双手卷曲发抖,他最大的慰藉就是跟北京通信。80年代两岸还没有交流,得通过我母亲的日本朋友转信。我每天出去玩,离开家的时候总是看到一个画面,就是他坐在桌子前面抓着笔,其实他已经没有办法握笔,要给北京写家书。我十一二点回家,往往还是这个画面。
有一次,我记得很清楚,我三叔,曾经当过中国戏曲学院的副院长,去德国访问,我们有约好几月几号几点他打电话来。在那个下午,我们一家人坐在电话旁边等,电话响了接起来:“喂?喂?喂?……”音质非常不好,我说“三叔吗,您等会儿”我把话筒交给我爸,他两手抖着把话筒捧到耳边,很久很久不讲话。好不容易挤出一声“喂”,然后,嚎啕大哭。那是我这辈子第一次听他哭,是几十年跟家乡分离,终于听到弟弟声音的心情。
后来他丧失了呼吸能力,我帮他做人工呼吸,上了救护车,看着他插管,医生说他可能只剩2个礼拜的生命。他从此再不能说话,也不能吃东西,又意识清醒地活了20年。我常常幻想少年时代的他在北京的胡同中如何行走,跟我那素未谋面的奶奶怎么相处,怎么决定要去报考军校,又是怎么被带上了那列车,上了那条船,被带来了这个小岛,终生再也没有回到故乡。是的,他是个画家,也是个军人,但不管在什么时刻,生日、过年、金榜题名,他都没有真正地快乐,都有一份哀愁。他只有跟外婆讲起北京的豆汁、炒肝、天桥、后海,眼里才有神采。
回顾个人电影道路 本想将《军中乐园》拍成喜剧
2006年我的人生跌到谷底,不想再拍所谓的偶像剧电视剧,所以不顾一切地拍了我第一部电影,《情非得已之生存之道》,没有赚钱但是成绩还不错。2010年我想要让荒芜已久的台湾市场能有类型片的产生,能上黄金档,便拍了《艋舺》,做到了。我觉得两岸之间明明交流这么密切,可是我们很少,甚至几乎没有在影视作品里看到它被深刻有趣地展现。我想我身为一个祖籍北京的台湾导演,很想讲我有感情的这两个城市,于是拍了《LOVE》,成绩也还不错。
接下来本来计划拍一部大型动作片,在内地有宣布过,就是《英雄本色》,我想要用这个经典的概念讲当代,不想只拍警匪类型,这个剧本难写,特效要求很高,我说好,那在准备的过程中我先拍一个小片吧,拍《情非得已》第二集,可以讲讲北京电影圈的状况。《情非得已之生存之道》是我的第一部电影,就讲一个叫做钮承泽的王八蛋,一个电视剧导演,很想拍电影,于是他无所不用其极,然后就看到他的荒唐,他的挫败,他的堕落,他的反省。
时隔几年,我已经不是当年找不到资金的,一心想成为电影导演的那个人,我拥有很多资源,问题是《情非得已》的情景还是反复出现,我现在还是面对一些充满矛盾的,一不小心就会把日子过坏的一个生命状态。我的编剧认为我不应该要重复自己的创作,应该多做尝试,我想那算了,再来挑战一个别的,就想到了《军中乐园》。我当时的说法是,台湾有一系列的军教片,以前我自己都演过,叫《报告班长》系列,很好笑,很卖座,因为台湾每个男生都有一段服兵役的共同记忆。我就想把《军中乐园》拍成一个有《报告班长》的趣味,有《那些年我们一起追的女孩》的成长,有一份民族的大江大海的情怀的电影。大家都觉得太牛了,一定卖钱,有笑有泪。
倾家荡产也要记录历史 期待内地能上映
我又去了那个小岛,却跟当年的印象完全不一样了。金门人去东南亚做生意,赚了钱就回故乡盖一栋以他自己命名的洋楼,中西荟萃,不伦不类。大量军事设施已然荒废,养猪养鸡,有些还开放观光。我去参观了一个很大的山洞,墙面都是一点点凿出来的,阿兵哥当年就在那里面,一年里有一半时间淹在水里生活,脸盆漂在水面上,身上长疹子,衣服永远不会干。荒谬的是,这个设施没有一次是以当初设想的目的使用,换句话讲,这场战争根本没有发生。这个民族太悲惨了,怎么会搞成这样呢?
我听了很多故事,做了很多调查,当我听到的故事越多,心情就越复杂,已经不太是我原本想拍的那部电影了。我被推进了那个时代,我很想为这些老兵们,为因历史的荒谬而糟蹋青春的性工作者说点什么,所以就变成了现在的这样。《军中乐园》不再是垫档拍摄的一个会赚钱的、好看的电影,它变成了一件我不得不做的事情。
我发现这场战争可能还在继续,那份荒谬从没有离开,人跟人之间永远不信任,国际上每天都有人死于轰炸,台湾岛内选举还存在着本省外省,两岸之间明明同源同种,血脉相连。那些伤口一直没有疗愈,那些结都没有解开。想到这些,我就更想拍《军中乐园》,就更想直视这段历史。我们能不能透过对一个时代的凝视而产生理解,有理解才可能有珍惜,才可能向美好的方向发展。
我衷心地期待内地能够上片,因为我的初衷是如此纯良,以至于倾家荡产。这样的题材可能有不能上片的风险,所以投资人纷纷离开,最后我成了主要投资人。我希望所有应该看到它的人都能看到。我不认为一定会删减,因为它讲的就是这个民族浓浓的乡愁,那份对立是历史的一部分。而且表现的正是国民党的腐败,不是吗?我又没有消费、剥削性工作者,换句话说,情欲根本不是我的重点。我觉得应该用开放的心胸去期待。
事实证明,这部片里的演员集体发挥出色,并透着一丝久违了的港片中的小
事实证明,这部片里的演员集体发挥出色,并透着一丝久违了的港片中的小人物情怀。这些,都让我原谅了导演的一些些用力过猛,那些小朋友的每一个表情,都像捧着你的心,狠狠地搓揉,眼泪不自主地往下掉。
电影的情节那么简单,简单到可能只剩下情怀了,一个完美诠释教师身份的老师,在香港这个物质之都,守着五个各有艰难的孩子,为他们做了种种努力。看电影的时候,多希望她能成功,可是现实毕竟骨干,最后她倒下,又在家人的支持下站起来,在孩子们的懂事面前泪如雨下。
哎呀,写影评又写的鸡皮疙瘩起来,说明电影里的情节有多么催泪。说说演员吧。饰演伟大老师的另一半,古天乐是片衬托红花的绿叶,但在不多的戏份里,我终于能意识到这个演员厉害之处。他在密集的接戏里,还能保证对这样一个不起眼的角色恰到好处的诠释。
这是一个温暖真实的人物,他爱着妻子,在心疼里尽力支持她、理解她,在事业受到阻力时云淡风轻地一笔带过。见鬼的是,在这部电影里,他的帅气统统藏不见了,一个学究式的人物像模像样,他是怎么做到的?
都说关于孩子和动物的电影不好拍。导演似乎特别擅长拍孩子,《岁月神偷》里如此,《可爱的你》里尤其如此。如果说杨千嬅的哭戏还有点用力过猛的话,那么那群小演员的哭戏完全就是我见犹怜,催泪指数可以算是核弹级别的。
我很庆幸,香港还有人在拍《桃姐》、《可爱的你》这种平淡的普通人电影。在经过电影院嬉笑怒骂和各种超能力洗礼后,这些电影也许票房并不讨喜,但像一杯清茶,有洗涤人心的力量。