这片现在是不可能播了，因为跟我国大方向不吻合——宣扬封建迷信和女子三从四德，结婚要门当户对、女人要为男人挡刀子才能赢得负心男的心的思想。

我是为了看颜看的。虽然那个眼影放在现在……

一开始我也很讨厌男主角（虽然直至最后也没喜欢），幼稚，到处沾花惹草。明明不喜欢还拖着人家姑娘。

但片子结合实际，也能让我明白一点它要表达的意思：天使与恶魔就算真心相爱也没有好结果。（见男主与花艳凤）。不喜欢人家就早点拒绝，否则会伤害你喜欢的人。

一个小把戏突然肇事，很可能是被恶魔施法利用，这颗棋子很可能本身也带点邪念。但最难对付的棋子是被利用的好人，因为你舍不得杀好人。

女主角满分。要是女主当年跟苗侨伟在一起也许就不会死了。

《县委大院》收官了。挺有意思的，这剧不是一般扫黑反腐拍法，没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点，平行当下的现实题材，说多了你太尖锐，说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏，更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种，没几把刷子是万万不让人信服的。

和一般“打老虎”的官场剧相比，《县委大院》更像一出基层官员群像戏。没有轰轰烈烈的大项目大事件，多的是官僚体制解决政务的日常。泡个茶，开个会，打个照面……就是这些琐碎时刻，一点一点推动剧情里的问题解决。反倒贴近真实的公务员生活，只是少了电视剧过大瘾的感觉。

让我一直琢磨的趣味是：“官气”真是一种玄乎的气质。不同性格的官员面相，其实老百姓心里都有杆秤。比如有的人一看你就知道是贪官，有的人一看就想干事，有的人沉得住气，有的人虚头八脑……结果我看《县委大院》时就有了统计学样本还原的乐趣，嘿，你看这些演员，都是怎么把“局里局气”“厅里厅气”演准确的？那些老底子好演员，还真让人服气。

【详细】

14841660

1.目前看过的国内单个战斗场面最细腻最写实的。

全片仅两场战斗描述，但交代得可与兄弟连第三集那场夺取炮兵阵地的经典战斗媲美。无论是战斗场面的服化道，还是战术细节的展现都极其的真实。参见刚开始的火箭炮与冲锋的步炮协同，中间爆破组与掩护组的阵地分工与时间差，还有冲锋枪卡壳与换枪的处理，“攻坚手榴弹”以及“特别冲锋号”出现的细节镜头（非专业军迷，型号说不出），哪怕只有一秒，细节还原都是诚意满满2.感情戏，人物形象刻画的准确与克制，尤其母亲形象可谓神来之笔。

一如，完全无普通电影战斗英雄的母亲刻板画像那样，深明大义，好似圣母，而是真正塑造一个普通百姓母亲应有的样子。如得知黄继光成功入伍的晚餐餐桌前，没有特别假的欣慰与兴奋，而是强装平淡，却难掩自豪但又更担心儿行远方的矛盾，一半脸尴尬的抽动，嘴里却颤巍巍挤出四个字“参军光荣”（为这名不知名的大妈演员戏仙似的表演打call）；二如，我们都知道的那个堵枪眼瞬间，本剧没有像通常电影一样——“那一刻，雄壮背景国乐强加buff，然后面向战友甚至面向祖国的方向坚毅眼神的分镜头”强行拉满高潮节奏，而是突然慢下来两分钟，用一段似幻似真的母子重遇将整个节奏慢，然后不加任何画面渲染、特别的镜头切换，平铺直叙的切换到那果敢的一堵，反而震动了我。3.网剧，无宣发，无大v演员带货，发行场所单一，能有这样的水准实在难能可贵。

提起小众战争剧，之前有口碑极佳的“能文能武李延年”。这么说吧，这部我认为已经不吝珠玉在前、再上了一个崭新的台阶。

烂片一个！水平超差！反派人物周春山，给塑造成了一个城府颇深，足智多谋，沉着冷静，神似狄仁杰的形象；正面人物却一个个地破绽频频、处处露窘。情节有一个最大的穿帮：韩立冬冒充老鹰去沈阳接头，接头地点明明在沈阳，但是后面一连串的剧情却在安东展开，包括韩立冬本人在内……里面的两个正面人物韩立冬和刘玉娥，动辄就独自行动，深入虎穴，完全是为了塑造孤胆英雄的高大形象，脱离实际。

虽然剧情有点俗，但架不住搞笑和满满的苏点啊，慢慢看感觉真的很好看有木有。无论是公主和小金鱼，还有酷酷的王爷和甜甜的明月都是很好的眷侣啊。女主的催眠可以深入了解男主的心结，而两人的相处更加加深了彼此的感情，满满的甜蜜。而公主和小金鱼，正所谓是一物降一物，小金鱼的克星就是公主，因为是他所爱之人所以在乎。

就像这个片子笑中带泪，我懂片子里的每个人，是不幸中的庆幸。

看完电影的时候，我给女票发微信说：看完了，好故事。

作为一个LGBT圈内人士，《谁先爱上他的》已经挺进我的同类型电影偏好TOP10。它与《春光乍泄》有几分相似，没有春光那么浪漫，没有那么迷离，却讲出了一个更好的故事。

这个故事通过孩子的旁白串联4起来，前半部分有些不明就里，谁是小三？谁先爱上他的……？直到阿杰到窗边点了根烟，说起他心中的一万年：

【详细】

9944401

一个孩子的降临，给大人们带来开心、欢乐、辛苦、麻烦......但也给家庭和大人们带来成长。

其实啊，不止小孩在长大，大人们更应该学着成长，学会去换位思考，学会去将心比心，学会沟通，学会体谅。人生有很多必修课，BB们爱的能力也是从大人们身上学的。大人们唯有慢慢地学会怎么去爱人爱己并言行身教，BB们才会有健全丰满的人格。

1957年的奶头乐，剧情平庸（居然是唐振常先生编剧），唯靓景靓衫非常时髦。

室内是棚搭，室外不知道在哪里，大概是武康路一带？男主角工作的单位，是个带罗马柱的大洋房，在院子打篮球，举目四望，都是各色小洋房，宛如在欧洲。

前二十分钟没看到，女主角第一次出场，和男主角打电话，短烫发，有点赫本式，穿无袖大花连衣裙，上身紧扎，领子有特色，是佟大为式竖起的polo领子。第二次出场，穿大圆领波点连衣裙，外搭短袖小坎肩。第三次，换娃娃领衬衫配深色半身裙。第四次，娃娃领七分袖真丝衬衫，外罩青果领西装马甲，下配深色一步裙。最后一套衫，是娃娃领连衣裙，胸前一排大扣子。大概很借鉴了香港电影。两个男主角，下班也扎领带，穿西装。女主角的弟弟，中学生，穿短袖针织衫，配浅色西装中裤，下面是长筒袜和球鞋，活脱脱洋场小开。

最厉害是女主角一位劲翻白眼的闺蜜，看篮球比赛时，穿半包袖大摆连衣裙，胸前挖大梯形领，绣花，可惜比较节约，穿了一双平底凉鞋，换高跟鞋，就能走红毯，参加鸡尾酒会，或者去希区柯克电影里演蛇蝎美人。

大家有没有感觉，

2000年前后的美帝片。。。拍的大多数动作片，坏人抢银行，就图有钱赚，花钱爽，纸醉金迷，玩的刺激开心就好。坏人就纯粹的坏。要复仇就纯粹的复仇。要么是纳粹论，恐怖分子论，要么就匪帮。

这部片给我的最大感觉就是，人老美开始哭穷了????动作戏，大场面少，然后偷钱抢钱的都家里有困难。连姆尼森大叔偷钱就为了别像铁锈带的爸爸一样，失去养老金和人生意义。小警察助纣为虐只是为了养家糊口，想为俩娃赚奶粉钱??，老探员们上来就一个被毙，一个被离婚，只能和狗过，房子都没留。。。就连最大的恶人主角，在被大叔女友扎大腿根后都没把人家打死，一瘸一瘸只是把人摔昏了。

这日子过得也太特么惨了。。。人人都有难处。像那90年代到2000年前后，那个我行我素，动作干净利落，见人就打打杀杀畅快淋漓的美帝大片时代真的一去不复返了。。。不知是动作片这个类型老了，还是人美帝老了。。。反正就怪CHINA！吧，没把人给养的膘肥体壮的，还抢走了人家这么多的工作饭碗，创造这么多铁锈带搞得人家养老这么困难??????

美帝把动作片拍成了家常鸡肋，在座的各位都有责任??????

1993年的《天伦》，口碑不大好，豆瓣评分也偏低，看短评说是剧情狗血，三观不正。我现在只看了前十集，尚未觉得有什么不好，至少，演员都是好的，黎姿和郭蔼明在剧里尤其的漂亮，比其他任何剧里都漂亮，尤其是郭蔼明，那时候她的脸还有点肉嘟嘟的，身材也很好看，不像后来瘦成一根柴似。到95年的《天降奇缘》郭蔼明就已经瘦得跟竹竿一样，脸也凹了进去，没想到她当年是那么好看的，难怪能当选港姐。才短短两年，不知为什么要减肥见成那样。

剧情是很传统的大家庭故事，家里最能干的姑姑，顾美华演的，做了富家子朱江的情人整整七年，这也是这个剧最被诟病的情节之一——豆瓣评论都是骂她的。不过目前为止，我觉得她斯文智性，工作又能干，是这个家庭里最讲道理最有理性的。不过做七年地下情人，实在是有点犯不着。若真要怪，当然是要怪朱江，真想要离婚怎么会离不掉？不过顾美华也没什么可同情的，毕竟那是她自己选的。其实当情人也不是不行，至少多拿点好处嘛，十几年情人做下来，连套房子都没到手，还跟大哥一家子挤在一起住。感情归感情，当人情人当然要有补偿，那些坏名声，受人老婆的那些气，不用金钱补偿怎么行？至于朱江老婆，就更没啥可同情的了，老公既然心都不在了，当然是分家产离婚了，有什么好拖的？人家经济条件差的，离婚后生活成问题犹豫一下还情有可原，她一个阔太太，离婚后大把钱，有什么好死拖的？真是想不开。

顾美华在《九阴真经》里演柳溶月，风姿是很不错的，现代打扮也颇有气质，配朱江实在是有点浪费。朱江这个演员，我一直有点纳闷，他演了不少主要角色，但是他的扮相实在是老，两个大眼袋，下垂的嘴角，又老又苦相。好像是很有资历的演员，在非常年轻的时候曾经好看过——我看到一张模糊的黑白照片，英俊得简直判若两人。但是他老得太快了，中年时已经就老得不能看了。

和郭蔼明配对手戏的富家子是邵仲衡，《大时代》里丁蟹的大儿子。我完全感受不到他的魅力，虽然有些人好像还挺迷他的。他在大时代里和李丽珍的CP也有人磕，我简直不寒而栗——李丽珍可是被他活生生扔下楼去摔死的，这种CP都有人磕，难怪那么多杀女友杀老婆家暴新闻了。郭蔼明在剧里是很能干的，先是当造型师，然后拍戏当女明星，在最红的时候息影嫁了邵仲衡——这个决定当然是错误的，不过在目前看来，也不能太怪她。毕竟，很多人在年轻的时候，都不能明白结婚对象和对方家庭是密不可分的，你以为只是和对方结婚，但其实，很少很少有人真的能抗衡原生家庭。这种复杂的富豪之家，除非对方是掌握实权的话事人，要不然嫁进去绝不会有好下场的。

关礼杰演二儿子，在豆瓣评价里人气很高，不过我一点也不喜欢他。他爸爸偏心大儿子，对他有偏见，但是我完全不同情他，因为他是自作自受——他大哥做的错事，他去顶下来，这怎么能怪他爸爸对他有偏见呢？这种具有自我牺牲精神的人是不值得同情的，他们既然那么爱做牺牲，那么爱扮伟大，那么就让他们去牺牲去受委屈吧，这叫求仁得仁。大哥是林嘉文，急功近利，然而一副好脾气的样子，嘴甜口滑，对老婆对爹都是甜言蜜语，把爹和老婆都哄得晕陶陶，对他偏爱得不得了。他老婆是林其欣，虚荣浮夸，爱占小便宜，不过对他真是扑心扑肺，做一顿夜宵都要给老公多放一个鸡蛋。老公被人追债，不明液体当头淋下来，她心里怕得不得了，却扑上去挡在老公身前——实在是不值得。

关礼杰的女友是崔嘉宝，《火玫瑰》里温碧霞的好朋友，《魔刀侠情》里的古霜霜。崔嘉宝在第十集的时候离开了关礼杰，表示“我虽然很爱你但是我要过点好日子我明天就和未婚夫移民美国了”。我简直想为她鼓掌，这才叫头脑清醒的选择哪。关礼杰自以为“拿定了她”，平时对她除了偶然奉送几句好话之外毫无付出，动不动就是“我陪你是一辈子的事，所以现在先陪好朋友”。圣诞节他要陪好友打牌，叫女友全程陪坐；好友干女儿出事他热心寻人帮忙，不顾和女友的约会；女朋友穿着睡衣当模特，他把她从工作中硬拉出来“你有没有想过我的感受”——据说传统意义上的好男人就是这样的，不过我看也就适合传统意义上的“好女人”，像崔嘉宝这样，懂得为自己打算，懂得要争取去过点好日子的女人是不合适的。

接下去黎姿应该是要跟关礼杰发展起来了。黎姿倒是适合他的，因为黎姿丧母，渣爹又吸毒又不管她，她极其缺爱，连个姑爷仔她都曾扑心扑肺倒贴钱，现在关礼杰好歹算是个正经人，只要能给她一点点温情，她大概也就很满足了。而至今为止，关礼杰对她还是不错的，因为她目前的身份是好友以及好友的干女儿，关礼杰这种人，对外人都是讲义气的好的，对家人也肯做牺牲，好像就只对女朋友不放在心上——也许觉得女朋友跟他是一体的，所以也可以牺牲掉。自我牺牲的人都是这样的。

《白色强人》的故事从来不是说关于医患情的感动和医生的私下生活，总是拿TVB以往的医疗剧作比较太不合适。《白色强人》是以权斗为主的剧集，《星空下的仁医》有小篇幅讲述人事斗争，且都是很生活化的斗争，而《白色强人》是较宏观的。熟悉编审黄伟强的话他的剧一向是充满戏剧性的，即是剧情在合理和不合理之间徘徊，所以《白色强人2》有很多不合理的地方也好，我都可以全部接受，那些接受不了吐槽不贴近生活、人设毁的观众这剧不适合你。这次的权斗比起上一部简单点，用两份草案的理念冲突就带出宏大前瞻性的剧情，不用讲很多医院高层争争吵吵做院长这种小格局的剧情。前段15集用很多时间篇幅去介绍叶医生和YT的两份草案，然后理念不同起斗争作剧情序点，加上中间加插感情线点缀一下，缓和剧情发展的节奏，很让人产生一种叫「追剧疲劳」的感觉，后15集讲实施草案的困难，其实真的不用花这么多篇幅介绍草案上面，到底都是为了病人好。而那些医疗个案其实真的很老套，都是为了扣连草案的剧情，增强草案的理念精神，还有是这部是医疗剧，主题之一权斗（理念冲突）当然重要，手术场面一样不可缺少，医生在帮助未来更多病患的同时亦都要救助当刻眼下的病人。要论戏剧性的话肯定是上一部比较好，这一部我更喜欢剧集的宏观世界，角色上不用突然由忠变奸、由奸变忠，这个世界没绝对的坏人与好人，剧里的主要角色也一样，无论是叶晴医生推行自己的草案时、电视台高层、医发局、全香港的政府人员对YT的草案不支持也好，他们最后都是归根于个人的观点与角度，这个就是《白色强人2》要看的重要主题和好看的地方。

【详细】

14629830

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。先说「人物塑造」。我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。最后我想重点说一下「理论思想」。既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。”这是什么意思呢？还是举个例子吧。哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

【详细】

148902652