《红衣少女》这部影片构思新颖，即使放在现在重看，也能令人耳目一新。无论是生活场景的展现，还是人物形象的刻画，电影语言的运用 都显示出质朴清新的艺术风格。让人从平中见奇，淡中品味，小小的生活天地蕴含着深广的人生课题。

安然，一位16岁的少女，告别童年，步入青年，她以自己的眼睛纯真的去看待生活 以自己的心灵去感悟人生，呼唤人与人之间应有的真诚。这一人物是散发着思想解放时代光芒的银幕新人形象。

安然形象的创作成功最重要的基础在于艺术家对生活的亲切感受，以及对艺术的真诚追求。编导陆小雅从小说中受到强烈的感染，她的导演追求的是努力用自然客观的手法去表现 把人物塑造得真实可信，站得起来。

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本来我看剧大概的情绪过程是这样的：开头兴致勃勃，中途咬牙，结尾我天终于完了我解放了！??

我都没着写剧评，看完就完了，我给完五星要换下一部了，毕竟看的还可以，男帅女美的，演技也过得去。短评也想好了怎么写：文戏部分地方牙疼了点，但是不仔细看也没事，武戏就别看了跳过去就行。

结果退出来后我突然就有了写剧评的动力！因为我看到它现在排在某视频播放器古装榜第一位。它后面的是像某否，某宫，某生某世这些剧。

我就十分不理解它怎么就第一了？！凭什么？是凭着一副我快睡醒了的样子的包青天？是凭着徒手接肋骨的神功？还是凭着抠出来的水下戏，堪比过家家的打戏，十块成本可能都不到的盖碗子？

你怎么就盖过那几部剧跑到了第一？奇了怪了。抱歉，这五星我实在给不了，我理解不了所以没办法给。太离谱了。

YOU绝对是一部值得追的剧，他是悬疑惊悚和rom-com的结合体。当时看了第一季的首映就停不下来。Joe Goldberg（在小说里他是半犹太人记得在小说里Joe和Beck去Peach的Party里提及的）是一个friendly neighbor/good looking lover boy, I mean what could go wrong? 就在这伪装的外表下，有人说他是anti-hero, 不！他是一个downright villain aka serial killer。 他把自己的不安全感投射到他痴迷的女孩身上。他自己的虚伪通过在剧里voiceovers中表现地淋漓尽致，尽管自命不凡但是又somehow relatable & amusing, 这也正是我最喜欢的一部分，也是这部剧吸引人的部分之一。Joe声称“Love is a reason for being, He always does everything he can（dismembering bodies, stalking people）for the name of love. ” 这次他以大学教授的身份进入观众的视线，尽管他真诚地想改变，想做的更好，但是他埋怨老天又让他回到了serial killer mode。责怪宇宙让你处在这种境地不是自知的表现，Joe! 对于Joe的每次谋杀，他都是能够逃脱掉，但是我们需要答案，需要多长时间才可将他绳之以法。

轉眼間已經是20年前的電影，就這樣，20年了。

曾經在很長的一段時間內，我超級喜歡這部電影，vcd機渣渣的畫質反復的播放，年幼無知地對甜甜的愛情無限的憧憬，幻想著每個人的最後，都會事業愛情雙豐收。

20年後的今日再重溫一次，震撼的發現我依然會跟著主角的情緒起伏，感受到她的心痛，喜悅，甜蜜，糾結和憤怒，理解她的一切做法。20年前年幼懵懂卻又偏執的喜愛，在20年後的今日得到一種謎團終於解開的釋放。

大概是每個人的潛意識，其實都默默地決定了自己會成為怎樣的人，做怎樣的選擇，有怎樣的行為。20年前小學還沒畢業的我，大概就應該知道，我就是這樣一個和summer如此相似的一個人。我是個事業心重的人啊，我堅強獨立，也會被人評價自大自私，我不懂溫柔，但又容易被感動。

經歷過最深的傷害，我完全理解她被背叛和欺騙的那種憤怒和心痛。被自己最信任最依賴的人背叛的那種絕望，除了留下一句“可否讓我走得有尊嚴一點”，又能如何排解呢？

Summer 問麼麼茶，“為什麼別人眼裡我的缺點在你眼裡都變成優點？”麼麼茶說，“有的人眼裡出西施。”愛情是如此神奇，發生的時候，不顧一切，海納百川，有容乃大。

當然，不愛的時候，就是掛件衣服，我的方法都讓你如此的看不順眼。

原來啊，當時年少無知的我，之所以這麼喜歡這部電影，就是源自這深深的代入感。我不夠溫柔，我獨立堅強，但我也希望有人聽懂我歌聲裡的落寞，看到我眼裡深處的溫柔，理解我工作成就的得來不易。

偶像劇永遠是完美無瑕的大團圓結局。成年人的世界每天都上演著各種的爾虞我詐，形形式式的背叛和分離。好想回到20年還相信偶像劇的年代。

最初看到这部剧名时，以为是模仿韩剧，当看了剧情简介、豆瓣评分和海报上清秀的女主之后，很少看国产剧的我决定开始看，也就是这周初的时候。这部剧的制作应完成一段时间了，可能是为了保证深圳电视台的收视率，搜狐视频直到今天凌晨才放出最后两集。而深圳电视台能放映这部没有大牌明星撑台的剧，是有勇气的，虽然这部剧的品质是那么显而易见。或许正是把剧集的制作成本在大牌明星上省下来，而采用一些小鲜肉，让这部剧的综合品质得到了保证，比如摄像、背景音乐、主题曲、大时代跨度中时代背景变迁的考究等等。能看到一些刻意的编剧痕迹，但片中所呈现的大部分内容就像90年代中国的剪影，这奠定了本剧浓郁的现实主义基调。观者不会过于在意雕琢的痕迹，而是将自己的情感不知不觉带入剧中与女主共悲喜。对于不同人，着重的看点不一，因此它有这样一些标签，“青春爱情剧”，“励志剧”，而在我看来，导演所试图传递的爱情观、道德观和价值观是一体的、不可分割的。导演并未试图打破传统的道德观和价值观，但从女主和男主身上依然能平凡人的人性光辉，或许价值观无所谓主流非主流，只要你足够强大，强大到影响周围的人，你的价值观便能成为主流，女主便是这样强大的人，不仅帮助了家人、朋友甚至不认识的人，同时用巨大的人格魅力感染并改变了他们，从某种意义上来说，这是能力强到一定程度之后自然具备的领袖特征，她的强大不仅仅是单方面的强大，而是全方位的，不仅是智力上的，而且是道德上的，她勇敢、坚强、聪明、能干、善良、美丽，并非说她是完美的，剧中也呈现了她的成长过程，但观剧中我不自觉的问自己，世界上有这样一个集众优点于一身的人吗？如果把释迦牟尼和孔子置于她所处的时代和遭遇，他们所能做的，也很难超过半分吧。对于剧集的关注力上，我得承认女主的外观和气质占了很大的比重，所以我也有这样的疑问，如果女主的长相和身材再平庸一些，对主题的表达是否还有同样的力度。在一个采访视频里可以了解到这个新生代演员辛芷蕾直到不久前才注重对剧本的选择，艺术作品的现实意义是其生命力的源泉。“爱情描写的美学价值，在于它具有广泛的包容和反映客观世界的可能性”，这是黑格尔的所说的。艺术作品里的爱情应该是基于现实的，具有现实意义的和人文关怀的，而不应是脱离现实的。本剧在女主面临家中巨变时作出的选择，以及她与男主在人生选择上唯一发生的一次意见不统一中，我们能思考很多东西，比如生命的意义、人生的价值，进而想到在一定历史时代中人的自由与尊严，如何真正理解人所应具备的基本权利，尊重并维护人的基本权利，把注意力更多的放在人上而不是放在外在的附属物上，这样做不仅仅对个人价值观有极大的冲击力，同时有深刻的社会学意义，我相信，前者能以某种方式推演到后者。上世纪90年代，摆摊做生意是再寻常不过的，但在普遍的社会意识中，还是认为那是较“低档”的谋生手段，所以明星在和同学一起放学回家时有意避开姐姐的摊位。为什么许冲没有这种偏见，身为一个大学高材生却愿意在她的摊位里帮她打杂？不仅是因为他喜欢她，而且他能意识到明月作为一个人，她在个人能力、道德和品质上不亚于任何人，她只是缺乏按当时普遍认可发展方式的条件。她的坚强使得她不会向任何困难服输，正如许冲鼓励她的话，那些困难是上天为了让她达到一个前所未有的境界的考验，每一次冲击都会让她变得更为强大，强大到让人肃然起敬，这就是为什么我们不能被一些外在的东西蒙蔽而轻易的对人产生偏见，包括相貌、所从事的工作等等，我们更应该看重的是这个人内在的东西，这些东西在外部条件发生变化时会使其发挥出惊人的影响力，而这种程度的影响力令大部分人望其项背。前面说了剧集所表达的爱情观是基于现实的，具体的来看，就是女主对男主和男二的选择上，有些人不明白为什么她不选择男二，这事实上在剧里交待得很明显了，简单的说，男主虽然颜值高和家庭条件都不如男二，但他能了解到女主真正需要的是什么。他在她罚站时递上吃的；他在她家中发生巨变时给予自己力所能及的帮助；在她摆摊时当她的免费伙计；在她开餐馆被孟队长敲诈同时弟弟又逃学被班主任家访时，他想办法找到孟队长把柄解除餐馆危机让她不至于精疲力尽；当她面临妹妹因为她喜欢男主感觉被欺骗将她砸得头破血流时，他耐心的开导她妹妹；当她弟弟因为偷窃进公安局，他帮她处理法律上的问题；当她开餐馆被房东和厨师陷害后需要重新开张，他补上了她重开餐馆资金欠缺，并给出了方案；当她弟弟做手术致使资金不足不能完成餐馆装修时，他鼓励她并亲自装修；为帮她贷款而降职；在明月楼需要投资时，他帮她收集男二他爸集团的信息；当明月楼遭遇非典时，他给出送盒饭的点子使她渡过难关；当她深陷偷税漏税的陷阱时，他帮她制定最合适的处理方案；最后通过用计对付最大的反面角色丁云，帮她彻底渡过难关。就像他开导她妹妹时所说的，她在独自承担生活的压力时，他愿意并能够成为她所需要依靠的那个肩膀。他虽然没有男二桀骜不驯的霸气，他内心力量是更接近女主的。他能看到女主没看到的她妹妹的优点，无论他母亲在他婚姻问题上与他发生怎样的矛盾，他都能以最恰当的方式去处理，无论丁云怎样过分，他对她也没有半分怨恨，整剧中除了在是否上大学这个问题上，他所有的倾向和言行都是无可挑剔的。但正如他所说的，虽然他们是最合适的，但他们没有缘分，至于为什么要如此编剧，或许是为了制造冲突进一步增强他们感情的说服力，或许是为了表达好事多磨。关于道德，本剧堪称如何做人的教科书，有正反例的对比。这里除了无可挑剔的男女主，我想讨论一下那个号称要唱出“生命激情”的歌手，即便是现在，他这种宣言也不能认为有什么道德意义上的问题，但明月为何能很快意识到这其中的问题，或者说导演为何要否定这种道德观和生活方式？这或许能在罗尔斯这里找到答案：如何去寻求道德共识，如何把共识和信仰区分开来。共识不可能是一个全面的、无所不包的理论，我们没办法在人生价值、终极关切、社会行为规范这些东西上达成共识。社会道德的重建，底线伦理不能在一个很高、很大的范围内寻求，必须在一个基本、核心、底线的领域里去寻求。关于教育。我们会问，为何同是一家人，明月与明星和明天有这么大的差异，为何明月娇弱的身躯里能有如此的爱、坚强和宽容？其实剧中是有一定篇幅交待的，开始他爸对她的教育那也是亲子教育的教科书，而她亲身父母都是纯朴的，而她的养母显然就弱很多，正如她爸临死前说她妈其实很多事情看不透，她爸去世后，她妈不顾一家那么多待处理的事情躺在床上，把整个家庭的重担压在明月身上，在面对明月不是亲身这件事情上，她妈是自私的，而她考虑的完全是夏家，而不是自己。或许我们要问，如果她不那么考虑别人，而是更多考虑自己，她是否能成就更多更高。这个问题一直困扰着我，我知道，有这种可能性，或许如果人不那么计较，而是尽自己所能的帮助身边的人，他不一定能得到更多，但他能在这个过程中变得更加强大。关于浪漫和感动，有个比较明显的对比，明月在上海高档宾馆里并没有被满地和满屋的玫瑰花感动，相信观者也没有感动，而在许冲用一辆破烂三轮车载着明月的那个阳光温暖的清晨，却更能打动人；在许冲说不要求她快乐时怎样，但在她伤心时一定要陪伴她时。主题曲和主题很契合，也很好听。https://www.bilibili.com/video/BV1Gt41177E7/?spm_id_from=333.788.videocard.5

给五星是因为个人喜欢，希望霍普可以在多演些好看的电视电影，说真的140字我真写不出来但是我也不知道 就是喜欢看而且我是通过这个才去看的吸血鬼系列，虽然有点怕有时还会吓得一抖，但就是怕也要看如果再出新剧一定要让我知道哦。????????????????????跟写作文似的，她太漂亮又自带光环，一定会火的哦????

之前在微博里搜“千山暮雪”关键词，有文章讲《浮士德的微笑》跟《千山暮雪》很相似，于是就找来看。真的很好看，男主@張立昂MarcusC 超帅，演技又好！要说这部剧跟《千山暮雪》的相似之处，可能就是“复仇”！个人认为从虐恋的角度来看，其实远远不及千山暮雪（毕竟千山暮雪是我心目中的虐恋经典），所以这是一部有一点虐的台湾偶像剧。但依然是一部非常不错的偶像剧，笑点泪点俱在，除了最后一集有一点点狗血，其余部分表示非常喜欢！经典台词也让人影响深刻！“十几岁的时候不去玩乐，二十几岁的时候不去爱，三十几岁的时候不去珍惜，四十岁、五十岁……你通通都会拿来后悔！”“雷芯语只是一个意外，一个突然出现，需要我不断调整计划的意外！”“我是一个丢掉一切感情才走到这里的人，如果你要的是一个成功的男人，那我们会是绝配，但如果你要的是真情挚爱，一开始我就跟你说过，我给不起！”“我不会让任何人伤害你，因为只有我能伤害你！”“因为我爱上的是一个我不应该爱上，却已经爱上，而且势必会深爱的人”

是王一博。我实在没想到，他的戏份如此之重，整部电影，前半部梁朝伟为线索，后半部说是他的主场也不为过，且有大段大段的个人戏、内心戏，两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重，令人目不暇接，几乎没心思去想，万一哪里失误了怎么办，事实证明，根本无需多虑，他的每一帧镜头都在情绪中，为电影起到了穿针引线的作用。除了他擅长的动作戏，眼神戏、内心戏也完成得可圈可点，他让我忘记了他是个新人演员，他就只是亦正亦邪的叶先生，前半部狠戾，后半部又沉郁得令人钦服又心疼。几次落泪，层次鲜明，本片中，他讲了上海话，还有大段大段的日语，与梁长达五分钟一镜到底的打戏，是本片最华彩的篇章，乃至到了最终，他依然有传神的眼神与动作，实在是精彩到最后一秒！现在我懂了，为何耳导那样赞许王一博，“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”，每一个词都恰如其分。如果说耳导是艺术家，那么叶先生就是他镜头中的缪斯，只有看过整场的，才知道他演得有多出色，以致于我走出了电影院，心里转来转去就只有一句话，苦心人，天不负。所有的努力都值得，连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天，都值了。我相信，电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。-----无谓2328

首先声明，我是来骂导演跟编剧的，这部剧应该改名叫方啸天的开挂人生，第一集讲了龙傲天式的方啸天出场，人物角色可以张狂，可以孤傲，毕竟年轻人谁不都是老天第一老子第二的，并且还是个天才，有傲气很正常，但是被你拍成啥了？看着跟个蠢逼一样，大呼小叫，乌拉乌拉的，一边说着航天是严谨的一边张狂到没边了，院长还一脸欣慰的拍手叫好，好家伙这就相当于头上拉了一泡尿，院长还很开心的说，你小子真他妈尿的好，你不觉得这人设跟你拍的牛蹄不对马嘴吗？狂来源于自信，熬的是内在，而不是像撞车那段胡搅蛮缠，强行制造剧情冲突，最后后面装逼打脸女主爱上狂小子的玛丽苏剧情。

第二集就迫不及待的开始中国电视剧的特色“谈恋爱”还挺会配对，一人一个真棒，尤其是新人培训会，女主那嫌弃的的脸色就差怼龙傲天脸上了，生怕周围人不知道我很讨厌主角，这种拍摄手法真的太低级了，偶像剧看多了吧？国人的特色就是“内敛”，一个有学历有教养，工作了一年的并且还是文静的女孩子（这个是女主的人设没问题吧）！表现出一脸嫌弃的样子，恨不得告诉别人我兜兜里有糖快来看啊。这段完全可以拍成大家做好的成品状态，老师开始介绍培训，用镜头切换来显示人物角色，干净利落。被你们拍成了大型相亲市场。

第一个女孩子：我坐那啊！男配赶紧让，第二个女的还没到，男配主动舔（说实话这里完全可以拍成小胖男配伸手打下招呼，既显示了他们见过一面的关系，也表达了小胖的主动性，女配就会下意识主动过来做他旁边，而不是他妈的跟个添狗一样）这还是培训新人会议吗？这他妈是各自的老婆大人来视察吧。

看到这后面就没看了，实在受不了这么好的航天题材被这样侮辱，后面的剧情就是拿着航天的题材开着挂装着逼谈着恋爱了。毕竟女性市场占百分之66么。

这俩天看的另一部剧，“对手”，真的是没有对比就没有伤害，同样的新题材，看看人家拍的，要剧情有剧情，要细节有细节，尤其郭京飞夫妇的人物性格刻画，内心，入木三分。大量的谈话中不经意的套话细节，道具细节，还有新人进国安没有老套的龙傲天情节。就像航天一样，你他妈在牛逼在天才的航天新人，这难道不应该比国安更复杂吗，尤其这是要上天的机器啊，新人一来就龙傲天，航天老人都是混日子吗难道！真的浪费

影片的开头一直为影评家们所称道：纽约曼哈顿的俯看镜头。主人公的话外音：1959年11月1日，纽约市的人口达到了8，042，783人。这些人如果按平均身长5呎6吋半算，头脚相接可以从纽约的时代广场一直排到巴基斯坦的卡拉奇郊外。我知道这些是因为我在全国最大的五家保险公司之一做accounting…大家叫我Bud，我的周工资是 $94.70。我们部门的上班时间是8:50am 到5:20pm。每层楼的上班时间不一样。这样，楼里的16座电梯就可将31,259个职工送上送下而不发生交通堵塞…

然后, 就是那著名的“办公桌的海洋”的镜头：成百上千的办公桌象长方形的小饼干一样一眼望不到头。镜头最后停在第861号办公桌 — Bud工作的地方。人都下班了，只有单身汉Bud还坐在桌子旁没动，他有家不能回。Bud为了往上爬，为了从人堆里脱颖而出，把自己在曼哈顿的一居室公寓暂时借给老板们去搞婚外恋了…

【详细】

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现在的电视剧都那么烂吗？现在的人三观都那么烂吗？编剧如果这些事发生在你身上你觉得正常吗？男主就那么扶不上墙的烂泥，富家女怎么就会看上，女方父母眼也瞎就任由女儿作？女主遇到这样的男友，分手了还非的生下孩子。

那个富豪是没见过女人，就非看上一个让人玩过好几年还有一个拖油瓶的女人。这是爱情，还是有病，难道我们这个社会的人都病了。有些情节也太离奇，女主参加个同学聚会竟然能把女儿的医保卡落在饭桌上让渣男捡到。

渣女和他们两租一个房子，女主看到男友那么渣还死心塌地的跟他，天下男人死绝了。

编剧又吃铁丝了，我真怀疑你就是那个孩子，这个故事写的就是你父母。

最大的问题还是创作者缺乏担当，什么都不敢拍。据说为了规避审查风险，删了明史案，后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。官员怕担责任，导致懒政；文艺工作者怕担责任，同样贻害无穷。因为怕担责任，所以还没开始创作，先开始自我阉割，脑子里想的是“欲练神功，挥刀自宫”。可是挥刀自宫也未必成功，学了辟邪剑法的林平之，最后还是打不过令狐冲。既然宫了也是白宫，那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕，在上面纹满核[哔]价[哔]观，如此一来，原本有碍观瞻的污秽之物，摇身一变就成了尚方宝剑。《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节，观众看着尴尬，其实编剧自己难道不知道尴尬吗？但是这些生硬突兀的爱国告白，就是电视剧的免死金牌。局部情节的自污，换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会，这笔买卖划得来。更何况有的观众觉得尴尬生硬，在另外一些观众看来却可能正是嗨点。《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想，只要善用收复台湾等情节大做文章，原本是一盘活棋。可惜编剧不思进取，只会委曲求全、自废武功，终于拍成了不伦不类的东西。