从来没有看过这种剧情，富家女被警察审问，她不但不通知家人，还故意装穷，让警方安排给她一个法律援助的免费律师，这个免费律师，却是一个律届大咖，精英中的精英，因为各种原因，得罪人了，沦落为拿最低时薪的法律援助律师，这个很像美国的一个律师电视剧，馒头叔年轻时候主演的。

然后因为富家女的爸爸太有钱，虽然富家女在警局关押没通知爸爸，还是被爸爸知道了，富家女因为18岁了，是成年人，所以她命令自己的这个免费法律援助律师不得跟爸爸说任何案情，这爸爸想用自己家的亲信律师，给女儿辩护，但女儿却不同意，女儿和爸爸之间的博弈，免费律师和爸爸的博弈，爸爸和警察的博弈，警察和女儿的博弈，女儿和免费律师的博弈……太多了理不清了都，这仅仅是第一集内容的一小部分。

不愧是重任在肩，贴身保镖的团队出品！

自从知道泰版《王子变青蛙》开播之后，我就火速去看了。因为导演的选角真的选到我心里了，之前就看过好多Son和Vill的剧，这对荧幕情侣真的甜到我心里了。而且这是他们第四次合作了啊，真的默契度Max，火花四溢，剧情代入感真的超强。

虽然这是一部传统的霸道总裁剧，但是两位主演真的不油腻，真的不油腻！是发自内心的甜啊，是那种看着看着，就会抱着被子满床滚的甜啊，哈哈哈，两个人暗戳戳的各种糖啊！（什么跌倒吻，浴巾吻的更不用说了）

尤其是男主的演技真的超棒啊，“王子”和“青蛙”的状态完全不同啊，之前“王子”的时候就是霸道冷酷的大狼狗，变成“青蛙”以后就是呆萌可爱的小奶狗。两者的情绪真的切换得特别到位！包括女主在通过与男主相处的过程中，慢慢了解了男主后，眼神从以前的厌恶到充满爱意的转变，真的让人不得不夸啊！

男女主的演技真的好到让我以为他们真的是在认真地谈恋爱啊！失忆后的剧情真的太太太太甜了……真的可以感受到恋爱的快乐呀！好希望这对能在现实中结婚啊。

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看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色，而作为同样的黑帮题材，用一个主演；很难不让人将两部作品进行比较，那就先说说两部作品的区别：

1、时代不同，《浴血》是发生在一战后的伯明翰，一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事；《伦敦》的故事发生在现代，一个黑帮体系中的老大因被枪杀而揪出来的一连串的事件及尔虞我诈。因时间不同，区别那是大相径庭的，一战之后的整体社会动荡给予了“剃刀党”不断壮大发展的土壤，也使得他们可以依靠自己的头脑以及各方势力通力合作达到共赢的目的，这是时代的特点，也是他们一代人命中的机遇。

而《伦敦》发生在现代的文明社会，黑社会不是一种被认可、合法化的产物，所以他们各个衣着光鲜的仿佛企业家，也不断的通过社交让自己混迹在上流社会的圈子，相比一战时期的警察用钱即可为己所用，现在社会已不允许他们如此的嚣张。他们仿佛一些衣着光鲜但在高处走钢丝的人，一步不慎便是万丈深渊，除了防着警察还要担心全球各地的帮派组织在他们的蛋糕上面分上一角。

2、角色设定不同，相比《浴血》的大男主的设定，《伦敦》启用的是双男主的设计，两个男主一个是黑帮新贵，一个是卧底干警，而且感觉警察的戏份比黑帮小少爷的戏份还要多一些。警察不但可以一个打十个，而且经常是能够以小博大的肉搏战胜对手，又能够靠自己的能力周旋在黑帮内部的各方势力之中，顺便还和黑帮长老的女儿谈了把恋爱。坦白讲那个警察有点太厉害了，我觉得这类人是有在金庸现在笔下的男主才有如此的能耐，完全不像一个卧底警察能做出来的，当然本片已经埋了一根很长的线.......就是两位男主最后如何的交锋（打死我也不相信第一季就把黑帮小少爷给弄死），这个线就看日后如何发展吧，但在此预言下，未来卧底警探的内心戏的比重会进一步加大。

3、传达主旨不同，关于传达主旨的不同个人感觉是特别的强烈的，因两个故事发生的时间不同，两个故事的发展路线区别很大，《浴血》中所表达的是传统黑帮片所秉持的原则，就是家人的概念，一旦是家人，不管是背叛、出卖或是不作为，怎样处理都不会去杀了家人，而且最后能帮你、能在关键时刻机遇支持的往往就是家人。与之相反的就是《伦敦》中对于人们逐利性的描写，且以利益为根本的进行合作、洽谈以及斗争，其实《伦敦》从一开始就不断的去弱化的家人的概念，也可以说实际上华莱士家族的人中只有肖恩是在黑帮的体系中的，而不论是看他长大的黑人叔叔以及一起长大的亚历山大最多也只能算的上一个异姓兄弟。在利益面前，异性兄弟或者说结拜兄弟之间往往是会刀兵相见的，就像杜琪峰的《黑社会》当中也是以逐利为根本的展现了那个时代的黑帮故事，当年和你最铁的人，也许杀你杀的最快。

当然，抛开与《浴血》的对比，就单一作品来看，《伦敦黑帮》还是有很多独到之处的，尤其是动作戏特别的加分，而且叙事手法流程不拖沓，各方势力都有独特之处，当我们能够看到不同肤色、不同民族的人在同一个土地上据理力争之时，本就应该对他抱有期待。

如果说《千门女王之螳螂捕蝉》重点在“情仇”的话，那《千门女王之黄雀在后》已经升级为“国恨”！作为上海赌王，真正的博弈已经不再局限于牌桌，而是局势！

赌场是牌桌上的战场，而战场就是那个时代的赌场。家仇情伤可以靠赌来一决高下，面对日本人的胁迫，又该如何抉择？

《千门女王》里的两位“女王”，是整部戏的精彩所在。

如果你一觉醒来，发现自己身处被称为“冒险家乐园”的上海滩，而自己的曾祖父竟然是上海赌王，你是不是也一脸懵逼？

有趣的剧情还是很值得期待的。

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从我个人观影体会而言，这部剧目前给我最大的感受，首先是，Grace从里到外是一个这么完美的女人、妻子、母亲，就连职业上也是一个挑不出毛病的非常专业的心理咨询师。这个剧有大量的细节、甚至是慢镜头来展现Grace作为各个角色在生活中的方方面面，细致到她在做心理咨询的时候对病人入微的观察、对儿子极尽全力保持最大程度耐心的对话以及背后的情绪控制，等等加在一起给我综合的感受就是，妮可基德曼塑造的这个角色，抛开她本身出身优越，她就是一个完美的人。

日常习惯爱健身那些基本的就不说了。

再讲宽一些，从社交层面，我们也能从第一集就看出Grace是同圈层女性里最善良的；只有她在面对没有接触过的人和领域、依然在表现最大程度的尊重和温柔。从家庭层面，我的天啊必须要讲一下她的这位老父亲，无论是和女儿坐在钢琴前安静演奏、还是在画廊无比decent且严厉地对探长说出那一席话，都让我太羡慕Grace了，她可能拥有一个所有人都希望拥有的父亲。Grace的儿子Henry，在探望他父亲的场景下，像一个成年人一样confront他父亲 - 最大嫌疑犯，那么的从容、收敛着情绪，最后还是决绝地对自己父亲说“we're never going to be family again”。这种儿子，我可太想拥有了。

总而言之，无论从Grace自身、还是她的社交、家庭，可以说她和她周围的一切都是接近完美的、或者是非常美好的。

从戏剧的角度，一般这么完美的人会比较不切实际，真实生活中可能看上去再好的人也有这样那样的缺点。从戏剧性的角度，Grace的丈夫有这样的背叛和不忠，可能才是让这部剧有看点的hook。但是从符合情理的角度出发，我比较不太能够接受这样的人物和剧情设定的点在于，这个剧情客观让Grace去遭遇这么恐怖的背叛/ 欺骗。

让我们来假设，Grace是真的，丈夫背叛也是真的。假如这件事情发生在自己身上，从理性的角度，多多少少能找到一些自己身上的原因。但是假如我们每个人是Grace本人，至少我个人而言，我找不出来自身一个原因导致这样的事情。然而，剧里Grace需要亲耳听见DNA验证结果是她的丈夫和别的女人还有一个私生女，然后立刻会想到那个女人带着他们共同的女儿出现在自己眼前过，类似这样的场景，对于一个妻子来说可能是一种毁灭。

虽然，我们的Grace从头到尾保持着人如其名的decency，恕我直言，在我看来那都是她的涵养、她的控制力等等，都是能力驱使的。但我想要讲出的是，能力是能力，一个能力再强的人，也是在mental层面会被摧毁的，也是会对于自己的亲密关系感到永远绝望的，这种摧毁，跟这个人有多强的能力其实并没有关系。而我更认为它和这个人对被摧毁事情的看重程度有多高。

换句话说，Grace如果是一个极度有能力、但是看轻/ 看低爱情/ 婚姻/ 家庭的女人，可能这对她来讲，没什么，最多是disgrace。但是如果Grace是一个极度有能力、但是十分看重这件事情的女人，这件事100%摧毁她。

一个内心某处受到了摧毁的人，就不再完美了。也不再是Grace本身。这是我觉得比较难以接受的点。就是，Grace本身是没有做任何事情、但是需要完完全全承担没有做任何事情而一样会导致的结果。

她丈夫所说的，太想要帮助别人了所以失去了“strength of character”，这到底是什么呢？为什么是可以失去的呢？以及，他依然爱自己的妻子和儿子，这件事情真的合理吗。

我个人比较同意儿子的那句话，we're never going to be family again。这句话是对摧毁本身的结论。never going to be，并不是因为背叛者会被判死刑、或者有人会死亡让这段关系物理上无法建立，而是由于背叛直接导致的内心摧毁，让这段关系在心理层面永远无法再建立。

内心的摧毁，是一件及其可怕的事情。而比这更可怕的点在于，由于每个人看重的东西是不一样的，一些人看轻爱情，一些人看重爱情，而可能导致类似这部剧里的结局，一个人对另一个人造成了永久的内心摧毁，是读再多书、看再多风景、听再多启发都解决不了的、永恒性的坏死问题。这是一个fact。

在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后，性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始，性行为先是与生殖意义告别了捆绑，紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动，性表达逐渐抛弃了耻感走向公开，与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后，我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。

1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚

阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引，她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人，他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮，因为她明白这对她来说只是与爱无关的性，她的爱只属于吉尔斯。

吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过，这个世界上的忠诚有很多种：有的人对身体忠诚，有的人对事物忠诚，世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里，性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜，但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时，吉尔斯却不愿再听，他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似，但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬，吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择，进而再将这一选择转译为对自己的伤害。

诚然，吉尔斯懂得性与爱的不同之处，然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能，忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手，虽然没有道德指控，吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解，明明我们有过关于出轨的约定，而且我爱的人从始至终都只有你，为什么如今你却要反悔了呢？

2. 偷欢的意义

对爱情这个话题探讨了几十年，近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中，加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合，让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”，而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上，我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜，而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦，加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。

偷欢，经常被人们混淆为偷情，然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃，是《英国病人》，是《开罗时间》，是《花样年华》；偷欢则是《生命中不能承受之轻》，是《湖畔的陌生人》，是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义，在我的认知中，这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬，对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是，无论在什么时间、什么社会，很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。

阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样，源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。

3. 现代关系

很长时间以来，我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚，因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑，却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年，还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后，现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要，有人对稳定关系的需要；还有一些人需要的或许更小众，但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。

在旧金山每年九月底的Folsom street fair上，我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内，你会发现各式各样的现代关系：传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现，正在被现代人们赋予“性积极”（sex positivity）的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好，是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是，理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达，但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。

我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要，但他也可以做出自己的选择，尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易，一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。

2018年12月21日 旧金山

不要拿你的人生和别人作比较，因为你根本不知道他们人生的全部。永远不要拿你的爱情故事与电影里的比。因为那些事不过是编剧编出来的，而你的是上帝书写出来的。不为做过的事而懊悔。我只是遗憾，有些事，有机会却没有去做。男女主角的职业背景进行互换，但内核仍然就是比较俗套的爱情故事外加旅游宣传片。如果只是让帅哥美女谈恋爱倒也不算碍事儿，非要时刻密集插入各种小品段子以及真的超级恶俗的妆造实在辣眼睛。很不敢相信这是三土在《过春天》后拿到的最具中心位置的电影，求求她再遇见更好的企划吧。

除了第一集女主出场设定极其离谱外，本剧还凑合算个中规中矩的青春校园剧。

然而后半程编剧导演对男女主两个爹的极端共情和不讲道理的偏袒简直令人瞠目结舌。

女主爹是导致男主截肢的车祸肇事司机，害男主九岁开始就终身残疾，这人设放妈妈身上不得被弹幕评论骂翻？女主爹一辈子庸庸碌碌烂好人，家里全靠女主妈当金牌销售赚钱，女主爹还动不动嫌女主妈爱钱、庸俗，吵个架就开始说女主妈更年期，暗示女主妈“爱发神经”，又是熟悉的“阁楼上的疯女人”指控。

女主妈后来被公司“优化”，姥爷重病去世，女主妈的生存焦虑直线上升。在家里经济这么紧张的前提下，女主爹还一副不食人间烟火的弱智模样，买新沙发搞浪漫，以为女主妈的焦虑和由此引发的家庭矛盾只用花钱搞个小惊喜就能解决。

女主爸活了大半辈子，还如此天真无知，对现实生活和家庭责任毫无认识和思考，可见他这么多年即使车祸肇事使一名儿童残疾后，也仍然在女主妈拼搏出的舒适港湾里活得逍遥自在，没直面过一点点养家现实的残酷。可以说是纯纯吃软饭型废物爹了。这就是“男人至死是少年”吗。

女主妈对女主爸买沙发的烂惊喜不理解不感动不是用脚趾都可以想到的吗？然而在编剧笔下，连女主都开始冲妈妈发疯，指责妈妈物质世俗，眼里心里只有钱。我真是替女主妈寒心，过日子上大学哪个不要钱？不计长远每天喝西北风吗？最终女主爸白痴废物的问题也没有解决，这个家没散纯靠女主妈日日夜夜默念一个忍字才能维系下去。女主妈要是我女儿找个这种老公我真的会气死。

说到男主爹，男主爹就更是纯纯垃圾，年轻就是gai遛子，利用吊桥效应骗到男主妈之后就是纯纯打老婆的没工作酗酒烂赌鬼一枚呀。

男主妈在这种泥淖里没有自暴自弃而是先离婚积极自救，出国苦苦拼搏数年改善经济状况还积极给男主联系国外大学给男主租公寓，用自己的资源给男主未来搭跳板，拜托国外本科学费有多贵编剧知道吗？

男主不愿意出国，她追回国内被男主当面嘲讽自私后还是给男主留了一笔钱。而男主爹呢，年过半百一天班没上过，一分钱没赚过，儿子一天没管过，整天吃喝赌，就这种爹编剧最后还花大篇幅给爹洗白。

建议编剧看看“负债者联盟小组”，看看里面每个男赌狗是怎么把一大家子拖向万劫不复的，赌狗永远不会改，一日赌狗终生赌狗。

男主嘲讽他妈心疼他爹之后光速对男主祛魅了。儿子真的养不熟啊朋友们，妈妈受再大委屈儿子心里都只有他那个混子赌鬼爹，人家才是同姓一家人。现在才真觉得亦舒师太当年有魄力，吸血鬼前夫和被养废的儿子通通不认，彻底将一段不愿记起的人生历史直接删除，和独生女儿一家子富富贵贵过日子。

编剧导演啥意思？是不是在他们看来女人必须老老实实当牛做马伺候赌鬼老公全家一辈子才算好妈妈好女人啊？男主爹人渣一辈子突然来个“救猫咪”经典剧本设计trick就突变知错能改浪子回头的好男人好父亲，男主妈离婚后一个人在国外重新开始，给男主的未来出钱出力，就是自私不配当妈。错万对一是好爹，对万错一是坏妈，咋这么双标呢。

亲情线两个爹没有一个是养家糊口承担家庭基本责任的合格爹，而且一个是酒鬼赌鬼混混，一个是致人伤残车祸肇事者。然而编剧导演对这俩爹充满了无限的宽容和怜爱，对俩认真赚钱努力生活为娃计长远的妈的刻画却诸多苛责，救命这不就是传说中的男性同性社会倾向/fraternity /boys help boys？

刚开始还以为是一部模仿美人为馅，古灵精探的神剧，看了才知道是一部超忆能的新题材，很创新，很有意思，紧张中带点好笑。虽然男主演技还有待提高，一看就出戏想笑，声音一股东北味，开车乱晃方向盘，智商时高时低，很关心女主却看不出什么爱意，但是剧情挺好的，虽然节奏有点慢，但还能接受吧，男女主也是属于让人看着舒服类型。涉案嫌疑人都不配合，还需要喝酒套话，是不是有点太不符合警察身份了，这毕竟是刑事案件，为啥每个嫌疑人都拽得跟250似的。而且我特别受不了他两天天黏在一起，虽然是青春警事，以青春爱情为主，但也不至于一定要无时无刻的黏在一起吧。16集需要人回警局，也需要人调查，调查嫌疑犯这么重要危险为什么不两个人去，然后一个人回警局？！让古镜一个人回警局就好啦，如果你们两个非要黏在一起，那你们去调查嫌疑犯让子成回警局啊，干嘛留子成一个人在那里！无论是找证物还是发现线索，全是女主的事儿，其他人都是陪衬么？

最没有滤镜的韩剧女主了吧？她真实的样子：精明的生意房产投资发福的身材和大嗓门少见多怪的乡下人表现……但坦荡率直的性情和善良乐观的心还是让人觉得可爱又心疼，那个在五星酒店床上轻声嘟哝的话让我泪目了。女人究竟活成什么样才算好？为家人的牺牲无可奈何吧！但你没有屈从现实凑合婚姻，不是没有选择而是勇敢面对自己的选择承担后果，害怕嫁给贫穷，穷怕了。太真实了，普女一枚，不是不善良，不是不心动，不是拜金主义，但就是不想再做贫贱夫妻百事哀的选择，独立撑起原生家庭的重担。一如剧名我们的蓝调，是生活的一部分，唯一的校外教学旅行，大海 男孩 朋友 棉花糖 初吻 所以心是疼的，比被揭穿的汉修的狼狈更痛的是那么美好的回忆也要被毁灭。只是女人爱是她的灵魂，她的天真。编剧大人，能不能稍微奢望一下，给我们恩熙配一个看到她的好的男人呢？尽管生活中有好多恩熙是不如愿的，但就是有点儿意难平啊。凭什么落魄如汉修都可以潇洒休假，我们恩熙就是做做做啊！不过无论如何，从美女扮丑到真正意义上普通女人出演就是很勇敢的了。赞一下人生剧。

本来非常期待这部剧，因为导演很会拍景和美人，看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。

曾舜晞的王小石非常木，干脆改名王一博算了，脸上一点微表情都没有，刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头，伴随时不时的邪魅一笑，说话还吞字，看的人火气上涌，恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来，一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的，但这很可能是因为她不露脸，而配音特别有演技……

至于前期宣传的武侠，可算了吧，打戏镜头切的稀烂，看的人头晕，唯一一个能看的打戏是薛西神领便当，长镜头，一点都不晕了，定睛一看修庆修表哥啊，怪不得。看来导演不是不能拍，而是演员不能拍。仔细想想修庆都多大年纪了还能打，现在的小年轻……算了不提了。

画面倒是真的挺不错，剧情还算过得去，一开场的说书人唱词让我想起来大学看温瑞安，苏梦枕，雷损，狄飞惊，杨无邪，元十三限，方应看，但后面的展开……唉，武侠终归还是一去不复返了。

“《Press》打动人心的原因之一在于，故事发生的背景正是我们所处的时代。”贯穿剧中的新闻事件所涉及的主题包括但不限于著名人物长期性侵、“斯诺登”式国家监听……

“编剧想要揭穿藏在新闻业背后的大秘密。

编剧一直在努力为观众呈现一幅现实中报业的困局，不让记者流于空洞的新闻卫道士，同时避免外界以一种简单的是非黑白‘二元观’来看待新闻业中各方的角逐。

除了刻画记者们的职业生活，剧情还描绘了他们的私人生活，以及工作状态给他们的价值观和日常生活带来的影响。

剧里引起共鸣的不只是英国社会的问题，而是同一个时代下整个新闻行业的担忧。”

最后一集末，本片女主Holly Evans坚持报道代号为“谐振”的政府阴谋。ta们的对手，《邮报》主编因想争夺儿子的抚养权，但缺钱请律师和打离婚官司，因此接受了他的上级（与政府有商业合作）以丰厚的“回报”作为交换条件，要求其“保守国家秘密、保卫国家安全”的指示，在《邮报》头版将Holly 称为“人民公敌”。Holly的职业生涯甚至或许因此受阻，也不得不面对各路记者的追问，她干脆开诚布公地来了一场记者发布会，“but if we don’t have freedom of speech, freedom of thought, and privacy when we need it,then the fight for our society is already over. The terrorists have won. I just ask that before you jump to a conclusion, a judgment,that you read the facts.Jon Brooks has given up his entire life for this. And leading from his example, I’m not sorry about this story. I’m actually far more determined. I won’t give up.”

入坑渣E

我看渣E的时候还在上小学4年级，当时也是无意间在电视盒子里发现的内容。很奇怪，要说拳击，它也不像拳击。要像摔跤，那么它也不像一般的蒙古式和日本摔跤。就这样，我逐渐关注上了这档节目。那一年，是WM25，零八年。当初看的时候什么大牌也不认识，也很难记住选手的名字。或许只是为了学个一招半式来保全自身。（当时在学校里有一些不是很老实的小孩子总喜欢欺负人，然而家长和学校只会表面平和。然后下一次他们反而更过分。）那时比较有代表性的选手来说：杨二姐，巴蒂斯塔，艾吉......当然还有其他很多，当时基本上每周的SD和RAW都有现在很多的明星选手。都是从恶劣时代过来的。

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