靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠

除了文咏珊的绍敏郡主，还有老戏骨的明教高层，搞笑的华山二老，部分武打片段，其他真的太出戏了，受不了！！！

光明顶上的群众演员也太少了吧！！！

找几个抖音和小红书的不整容网红来演部分女性角色不香吗？？？整容脸真心看不下去。

一个吃虫的桥段，下巴都掉了！！！

给他一分是因为郭政鸿和方中信的光明左使太帅了！！！

给他第二分是取景ps还不错。

五散人去哪儿了？？？

我昆哥扮相也太诡异了吧，像某种邪教的巫师??????

部分台词太让人无语！！！

“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下：

1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等

5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要

所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。）

以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者

这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运：

a.受不了舆论压力自杀

b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福

c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒

d.出家

③孙三娘面对困境怎么做的：

受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运：

编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？她背弃原著了吗？

我做了一些总结：

①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁，

③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

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云曦，剖出元丹很疼吧(这句话我哭了)

陆炎是爱云曦，那份爱可以让他忽略掉3000年元丹在他身上的痛苦，找到云曦，第一句话却问的是，云曦，剖出元丹很疼吧。 这3000年来元丹的折磨让陆炎变得很冷漠，被唤醒后，就开始寻找云曦，找到云曦后，又有了生机。所以陆炎才会泪流满面，即使女主不相信这些事情，他依旧不懊恼，因为找到云曦，就是对他而言最大的惊喜，于是他开始尽力去弥补自己过去的认错云曦的错误，温柔以待，帮助女主，即使女主给陆炎写坏话，他依旧很开心，因为是那个舍命救过他的人，是那个“陆炎，如果我们俩个只能活一个的话，我希望是你，因为你会带着我的元丹走遍”陆炎不再是那个对谁都冷漠的人，而变成了一个很爱对女主笑，眼神中都是温柔的陆炎。

尽管大家对这部剧褒贬不一，但是对我个人而言，我喜欢这部剧，我觉得这部剧很有意思，总是猜不到剧情走向，却让我更喜欢。我对温柔的陆炎真的没有抵抗力，我喜欢的他，是那个对女主很温柔，爱对女主笑的他

说说我喜欢的桥段1.男女主被蚕蛹裹住的时候，我真的觉得很甜，还特地又跑回去看了几遍2.古代篇的时候陆炎带着媳妇去了解人类的世界，真的疯狂上分，啊啊啊，将军真的好温柔(?▽?)3.回忆结束的时候，陆炎第一句给女主说的是 云曦，剖出元丹很疼吧。这一句真的好感动，我都有点想哭4.陆炎认出媳妇后给女主下雨，给女主伞的时候，那个眼神真的好温柔啊啊啊啊（这时候某加戏咖为啥还要给镜头，这个真的很恼火）5.陆炎给媳妇保证要保持在半里之外，晚上在女主住宿旅馆下看着女主的时候啊啊啊啊，那个眼神，嘿嘿(o﹃o)6.还有女主写那张纸说男主坏话的时候，装作不想看，结果又去看，啊啊啊，那个笑鲨我………………………………………………我喜欢的台词1.别闹了，转过去，把眼闭上2.云曦，剖出元丹很疼吧3.对不起啊，现在才找到你3.行吧（17集那个不屑的声音）4.来，把衣服脱了5.让开（古装的时候杀诛狨那一段）还有好多，可是记不清了，等到时候再看一遍再回来补。

大结局看完了，特地再次回来补观后感

陆炎真的很好。这一路来他总是在保护别人，为女主输元能，守护世人，保护灵族。再遇心腹时，看见心腹死去，也只能在热闹的清泉寨独自咽下自己的心酸苦楚。面对大爹结婚前的嘱托，这更加重了他心中的负担，剖丹赴死是必选之路了，赴死他都能坦然以对。在跟女主表白的时候，世人都说仿佛陆炎爱于登登不够深，但我想说，此时他背负的太多了，于登登只知道自己会死，她不知道陆炎会去剖丹救她，所以陆炎在强装着幽默开心，去给女主告白。最后结局女主回忆起男主表白时，陆炎的眼神重度伤到了我。结婚前的和女主共舞，男主的眼神始终在女主身上，因为他知道他在也看不见她了。结婚时陆炎沉重的眼神，略带伤感，强颜欢笑。剖丹是，陆炎说：去吧。然后含泪笑着，陆炎对自己这个结果的解释是“宿命”。兜兜转转，陆炎从古至今都是在为他人而死。我始终都认为陆炎爱的不是于登登，而是云曦，因为于登登是云曦的化身，所以陆炎就用尽自己的一切来回报于登登。陆炎陆炎陆炎，既然阿鑫救回了你，这一辈子只为自己活吧。

这个电影用了我更早之前看过的一个2016年的国产电影《致命怪谈》第三个故事的思路，就是潜入车祸昏迷的犯人意识里寻找被他绑架的受害者的所在地址，这个简直一模一样，我看到中间突然就猜到了这个结局??，再就是有点《致命ID》的感觉，分裂的人格在一个空间内，不断有人格被杀害，最后要寻找杀人的人格??所以我中间看到男主问“那个女人在哪”的时候就一下子全猜到了??不过也是很不错的电影了，前面的部分我是真的想不出为什么会酱紫，我一开始还以为这是个科幻片??

曾经，我也想过，像女主一样去将就婚姻、完成使命。找了一个所在理想城市的本地人、收入可观、性格温存、聊得来、会倾听我的内心虽然没什么回应、看着很老实等，也陪我走过了和初恋分手伤心的日子，当时由于自己的专业看透人性，也见了很多老年夫妻没有白头偕老或者互相折磨的真实案例，我已经对自己的婚恋失望透底，我觉得找这样的他:我学历比他高很多、收入相差不大、且他是有一只眼睛看不见的形式正常人(隐藏得很好，最后才知道)、他很不会做家务和照顾人，我可以稳定我的婚姻了，即使不爱了，只要不触碰底线、相敬如宾，我们可以这样陪伴彼此到老，可是我没想到我越向下兼容，越容易被背叛，我提出分手后又被他的真诚承诺的劝和所动，我接受了，但是复合后的一次仍然在夜晚听到他的手机连续3次手机电话和3次微信电话，我不知道我为什么遇到了这么糟糕的人，从没遇到过这样的男人，我觉得用渣男都形容不了。再对比以前因为异地分手的初恋，更加伤心透顶。

两年多的死缠烂打和高调追求，我终究还是个心软的人，难过的时候或者遇到解决不了问题的时候，第一个想起他，因为习惯了对他信任、习惯了他的倾听和拥抱，也偶尔会一起吃饭、散步，想让他拥抱，但是终究忍受不了感情的不忠诚，也时常会吵架、气得我肝疼，于是，我就这样变成了恐婚一族。

以至于后来接受了他的道歉，我的心里仍然过不去这道坎，后来，两败俱伤，他也被我狠狠地伤心了，我也被他整得彻底失去了婚姻和爱情的期待。直到现在我依然想起、并相信黄大仙给我算的姻缘:婚姻不顺。

直到今年，我换了一份很忙碌、经常出差的工作，也迎来了自己事业的快速上升期，我终于自己戒掉了一种毒:内心里对他的依赖和习惯，就像当初也戒掉了初恋，只不过是他帮我戒掉的。我每次都反思，我是一个很独立、有自己主张和人生规划的人，从不会害怕男人用情感威胁我，也不害怕孤独和寂寞，更不害怕有人抛弃我，可是我害怕被背叛、我害怕我成了职场精英但生活却很傻逼悲惨的女人。

可事实上，我并不是，我双商在线，我的职业和专业都是和沟通有关，我颜值不高但是也有自己的优点和气质，163高，我为人可信，我独立，我会做家务，我很会收拾房间，我也会和男朋友暧昧情话，我也会很多乐器、学了茶艺、本科女篮队、很喜欢爬山、很擅长收拾房间，声音甜美、独立生活的社会能力可以、年薪六位数且上升空间很大、小资生活、擅长文学偶尔写诗写小说、会撒娇也会撒泼……原生家庭幸福小康且30多年持续不欠债、家里不干涉我的任何人生，也不强迫彩礼等风俗习惯，我不知道为何就遇不到那个对的人呢？

我时常反思自我，但是得出的结果是，一定不要向下兼容，一定不要将就，一定不要接受男人的背叛，一定要情感独立，并做好一辈子不结婚的打算，一定要努力工作挣钱，一定要有自己的兴趣爱好，一定要学习到老。

最近我和哥哥的孩子相处得特别愉快，发现自己特别特别喜欢孩子，特别渴望有自己的孩子，只有把爱给自己的孩子才不会去计较得与失。如果可以，我想买个精子，生个孩子，把我毕生所有的爱给我的孩子，再也不给任何人了。

如果可以，我想开个花店，一半时间开店经营，一半时间在花园里耕耘，最后把自己葬于花海中，长眠。

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看回应可以直接下拉到最后一段，看到那么多人夸第二季现实我真的反感??本文初版写于2021.05.29，可能语气会越来越激烈，请见谅

第一集播出后…………………

来到曼谷，这两个人就是bkpp，而不是德和欧儿了，放在剧中这是很影响剧情的事。（看了第三集紧急更正??这qio实只是架在两人身上的狗血人设而已）

目前的剧情中，几乎看不出这两个人是从普吉岛走出来的少年，他们没有从那里带出什么东西，也没把什么东西留在那里。（当然除了口头提到了想念）

可能一大部分是因为新导演对旧角色的理解不深入……

德和欧儿的关系表达也不像普吉少年的恋爱一样延续，德只在欧儿面前发憨但在外人面前臭屁+蜜汁自信的，在学习上是认真且坚定的，这些不在了，欧儿那些勾起人欲望的小心机，也没了，留下的就是一种表面的甜和伤感，我觉得这些是成长中保留下来的他们两的特点。

（还有个不舒服的观感：他们看起来是情侣，但不像是一同成长起来的少年，他们两个的默契应该是你说上句我知道下句，而不是把话说直白）

还有其他旧人物

德对于华哥是有些许愧疚感但又有感谢的（因为他嫉妒他哥的能力，但华哥又常常帮助他），但目前剧情华哥的作用就是“家里有我这个人”

妈妈对于德是一定压力的（因为对于德的过高期望让德觉得自己不努力读书做的更好，且妈妈的观念又是中式守旧的），但却用“儿子你过的幸福就好了”这样来肤浅的化解两人存在的矛盾

他们的日常细节中普吉岛并不是成为过去，而是普吉岛并不存在，他们是从曼谷成长起来的人。他们的房间的布置细节中也没有看到普吉岛的元素，他们的物品中没有普吉岛的东西。试问你从家乡出来真的不会带些什么东西吗？

我觉得这真的是个新的故事……

——2021.06.05看完第二集后更新——

第二集开头找回了一些原来的感觉，

可能第一集在赶时间去介绍新的人物，挤出时间解决上一部的伏笔，让新导演很慌乱，节奏崩塌。在第二集时终于找回了一点他自己的节奏，德和欧儿同屏的比例也多了很多，当我以为快要能接受的时候……

看到德跟学姐抱在一起的时候又不对劲了，回想起丹和德的关系，即使德追求着丹的时候，也从来没有主动跟丹有亲密的肢体互动，甚至丹主动的时候德还在逃避。德跟学姐的故事线是“梦想的影子”，但是拍的实在是暧昧感十足

当看到欧儿就因为别人觉得他不够man想转系的时候，我想到的是欧儿曾经说的他到底有多努力才当上的表演社长。

这怎么两人越长越回去了？

说一个我深扒第一季下来的结果是：即使欧儿看起来娇弱，但他比德更坚定且成熟。

他早就知道自己在柏石与德之间更爱的是谁，他知道德吃醋闹别扭并主动让德敞开心扉。（处男事件，还有两人在船上的“不要把我的时间分给其他人”，是欧儿主动去让德开口）

他在丢下红内衣的时候自己完成了身份认同（而德需要华哥与丹帮助下才完成）

欧儿最后是靠自己考上的大学，德却因为情绪落榜。

而打败欧儿的只有一个：【我不确定你喜欢我】

所以他有两次崩溃，

一是在地毯上德摸到欧儿胸部的时候瞬间冷静下来不想再触碰。

二是在两人海底下轻吻过后，依旧不承认两人的关系是爱情。

第二部虽说是以欧儿的视角，实则在弱化欧儿在两人中的定位。

德在口头上，行动上都完全表达出“我喜欢你”的意思，为什么欧儿依旧缺乏安全感，脆弱且容易被动摇？

欧儿就像个娇弱的女人好不容易找到丈夫当依靠一样，什么都在征求德的意见，什么都先为德着想，做个决定还得祈求，时刻都在道歉，失去你我就活不了，在德学长餐桌上的谈话看起来就像德就像在谈论自己的贱内。我甚至有一种物化女性的作品嫁接到同性作品上的恍惚感

德也像得了狂躁症一样，不爽欧儿的圈子就直接吵，不爽学姐暂时放下梦想就发脾气，解释了又不听，你第一集不是那么尊重学长学姐，现在在他们面前发脾气脸咋能那么大呢，真的像直男癌上身一样。

【2是1+1=2，而不是单独的2】

再次回答对人物性格的割裂的问题，在新环境下人物肯定会有所改变，但需要事件的支撑，为什么从那样转变成这样。性情大变不是换个背景就变了，不建立在第一季的基础上真的很难有说服力。

不过导演的故事内核还是抓准了的，就是在不同时间空间下当情侣频率不同步时的矛盾。

但是第二季的仿佛在赶进度一样，据说是要创作一个陪伴成功的故事，所以时间跨度太大了。（用字幕表现时间流逝真的是连学生都看不上的手法）

真的觉得第二部应该be，用一整部时间详细探寻相爱的人是怎么分开的（虽然这样可能就没第三季了哈哈）

第三部讲破碎后的重聚，最终走向成功，两人各自走过荆棘，却再难遇见如此契合的人，被社会考验过的人，就会觉得情感上的小事不过尔尔。

Coming of age 也可以完美的分为三个部分

第一部：接受自己，接受自己的真正内心，接受自己爱的人是男孩，接受自己的身体无法改变，从迷茫的，脆弱的成长为坚定的自信的

第二部：接受对方，接受对方与自己的习惯，喜好，圈子，家庭，身体的不同，接受为了对方而调整自己，接受即使你们相爱某些地方依旧难以改变

第三部：接受社会现实，接受你们两人的爱情并不能改变这个社会，接受来自外界对你具有审判性的目光甚至肉体上的伤害，接受来自来自法律，医学上的歧视，（最后希望的结果是）你们两个人依旧能发光，能给别人带来力量，推动整个群体在社会的发展。

虽然我依旧会看完，但对以爱二的影评就到此了，看了第二集觉得之后应该也没有什么变化，但我肯定了一个事情就是他们也不是bkpp了，是架在他们之上的狗血人设。不过不影响我依旧喜欢bkpp，依旧为bkpp的共同成长热泪盈眶。

此篇评价仅从人物及部分剧情设置方面分析的。如果有人想看从物品和动作细节分析的（目前仅限第一季）可能会新开个贴分析吧。

有人私信我问是怎么拉片的，Adobe Prelude，是比PR更轻量化的，标注（我最常用），选段，粗剪的软件，适合混剪筛素材，逐帧拉片，和协作创作繁杂的影视项目

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女主军装那套超美的 其他就一般 有几个配角的服装甚至可以说是丑……整体画面有点繁复艳俗我本来以为是胡桃夹子的故事 挺期待怎么展现各个王国的奇幻美景的 其实拍成歌舞片 加上梦幻的场景绝对好看啊 结果讲的是胡桃夹子女主的女儿 原女主已经死了……行吧 那女主去游历各国好了 也没 搁她妈宫殿里搞政治斗争 哎 芭蕾有一段 单独摘出来挺好看的 放在剧情里非常生硬……角色的话黑人卫兵和小老鼠挺可爱 不过也就一般可爱 没到能拯救烂片的地步有两个一点也不好笑的搞笑角色也是惨 不懂为什么结局了要整他们 人家好好的 看他们无辜被整我不会开心啊？反而觉得很可怜 大概我跟编剧笑点不合其他真的没有太多可讲的 剧情很随便的 大人看了会无聊 小孩看了会睡着哦 女主的设定哦 集万千独宠于一身 爸妈都觉得她最特别 不知道小孩子看了什么感觉 是会把自己代入女主觉得很开心 还是会代入那两个被忽视的孩子觉得糟心 反正我看的时候觉得很同情那两个小孩 感觉这种偏心成这样的育儿方式简直有毒

这些道貌岸然的警察，检察官，就像在为五人翻案的检察官的质问一样“在同一年接连犯下好几个类似强奸案的犯人被抓捕了，正好是办理同一案件的警探竟没发现其中联系。”

是真的没发现吗?只是看到有现成的看起来是的犯罪者，他们在推理的时候就发现时间对不上，他们做的只有把一切证据往是他们认为犯罪者身上推。即使他们觉得好像真的不是，对于孩子威逼利诱，让他们承受人性的考验。他们为的是他们的政绩，他们的破案率，他们也懒得找到真凶，只要看起来是就行了。

怪不得辛普森案那么荒唐的案子都判决如此。大背景下的种族问题，让法律，让公平，让正义都本末倒置。

这些检察官，警察就不用为强奸他们的法制，强奸美国人引以为傲的制度而付出代价。看那女检察官多么正义凛然，她说“瞧瞧那可怜的白人女子，我们不要为她做点什么吗?”这女检察官只想为自己多做点什么吧。

就像开始的一个检方男检察官所说“对面为五个孩子辩护的律师，看起来不强，但动机很强，这么高关注度的案子他们一定会全力以赴。”这也适用于检方自身。不为正义，只为自己。披着正义外衣的自私最可怕，因为他看起来那么美好，暴力无理地掷地有声。因为他是正义啊。

妖是妖的妈生的，魔是人逼出来的。本片气氛恐怖，情节灵异，动作精彩，成人演员精分，小孩演员正常，前面作妖，后面打怪，前三分之二治病，后三分之一驱魔。小演员的精湛演出成就了这部影片，让观众不由自主地站在他这边，希望对他不好的人都受到惩罚。影片最后的反转让人惊讶，也很自然。虽然有些漏洞，但惊吓效果确实非常不错。

发挥，不，我说话更喜欢不发挥。瞧，这不奇怪吗？每当我要发挥自己的想法时，还没等我陈述完毕，我自己的信念就动摇了。这段话出自陀思妥耶夫斯基的《少年》，抢匪们成功入驻西班牙银行站稳脚跟，但是营救兄弟和教授归队的两大问题摆在眼前，当面临艰巨任务和困难的问题时，我们都或多或少的自动回归少年模式，不管是说话做事，还是人性的阴影，都似乎在给我们说，成长一直就是摆在我们每个人眼前的一道巨大门槛，有很多人可能死了也没机会长大，有些人可能生下来，就见风长大了。面对长大问题，生而为人，人人平等了。分析这个问题的方式方法，在这一季里交代的非常之细节，甚至对白的设计都很精湛，人物的心理历程呈现的也非常立体。最后，虽然是圆满完成了任务，但是，核心是一个人的成长在今天的社会里是如何界定的，到底成长对于个人来说还是集体来说的，这些问题从个人衍生到团队。在过去的社会里，个人成熟会有一个成人礼。那么，在今天这个复杂多元的国际化的现代社会里，我们每个人的成长到底标志着什么？这个答案在这一季里并没有给出什么结论，但是，从剧情的呈现上来说，也不乏算个答案吧。毕竟，人生从来都是过程，压根没什么结论抑或答案，正如都奔着成功去不得了，干嘛上帝扔个失败添堵呢？这一季的剧情就是成长，在西班牙银行的抢匪们本着“我们所有人的目的，就是自由，就是带走金子。”致敬陀大爷——我们所有人的目的，就是自由，就是走出苦役营。那么，是不是成长到足够自由的带走那些金种子才算是长大了呢，这就要接着刷下一季了！

这部电影我是在2020年春节前一周观看的（爱奇艺独播）。在看电影的前30分钟时，我就想到如果提前告诉观众耐心等待，这样的剧透反而不会影响观影体验。确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心，不知道电影后面藏着怎样的惊喜。反正我是看出导演埋下了伏笔，肯定会交代幕后的故事。这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待，虽然导演并没有故意制造出悬念。

影片叙事的铺陈在戏中戏《One Cut of the Dead》开拍之前。正式开始一镜到底的拍摄直播之前，我们的想象都无法达到“这部电影是如何拍出来的” 。感觉的形成自然而然受到屏蔽，好像有一道“无知之幕”天然地将观看者与幕后拍摄者隔开。因此本片在30分钟过后就一层一层拨开了幕后制作的各个环节。每一个环节其实都超出了观众原来的想象。这时才形成感觉，会有“原来如此”的恍然大悟的感觉。

影片最后三十分钟里有突发的事件发生，也是由于突发事件推动了整个《One Cut of the Dead》的拍摄过程变得惊险刺激。这也是无法剧透得知的。一定是观众对电影有了代入感，感同身受后理解了开头的三十分钟才会觉得后面三十分钟特别刺激。是刺激点把前面的铺垫给串了起来。

一部好电影是不怕剧透的，所以我在这里简单的分析一下《One Cut of the Dead》这部伪丧尸片：首先这是一部电视秀，受众是很有限的。其次这部电视秀表达的是个体的主观感受：在废弃的工厂建筑里遇到生化危机，然后逃离丧尸的攻击。至于为什么会有丧尸这种问题，则不予回答。电视秀这种节目形式不会浪费时间把相关的世界秩序向观众娓娓道来。观众通过特别的一镜到底的直播体验成为戏剧的经历者，观众的视角化身成为第一人称，与女主角经历一波同样的生化危机。这时的女主角就是这个有丧尸世界的对痛苦的反应者，观众是对痛苦者的反应的观察者。又由于观众是对着电视机屏幕进行观察，是安全的，并不会在视觉效果以外体验到血腥，观众其自身也不会指导女主角的行动。

直播《One Cut of the Dead》这场电视秀本身是把滑稽提高到了荒诞的高度。十万倍地放大普通的害怕到恐怖的程度：尖叫，尖叫，失控般的大声尖叫，砍头，断臂，血浆飞溅。急剧刺激人的视觉感官。而与之对应的又是嘲弄了在看观众的机智；突如其来的结局把怪异的追杀变为无法自圆其说的神秘。

在《One Cut of the Dead》的幕后制作剧情中，又进一步揭示了灵感，自发与个人情感都不是拍摄直播过程中的主导力量，而是导演的技巧与剧本在发挥作用。导演与剧组所有人都排练过多次，就算临时出了意外，导演亲自上阵，按照剧本的编排也可以完成直播的拍摄。而导演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保证了直播拍摄顺利，给看到了直播的观众提供了乐子。

写于2019年3月21日：

第一次写剧评，没想到会有这么多人关注，谢谢大家，谢谢这么多瓣友的安慰，评论我都认真地看了，心理很温暖，谢谢。

还有部分瓣友的话我不太认同，但是我尊重大家的言论自由，毕竟不同的生活经历，会带来不同的价值认知。

为什么写这篇文呢？

2018年11月初，我偶然间看了《都挺好》这部小说，相似的生活情境引发了我的共鸣，花了一周的时间看完了小说，情绪很复杂。当知道正午拍了这部电视剧的时候，特别开心，也特别放心。

开播以来，我一直在追剧，每看一集感慨就增加一分，于是提笔写下了这篇文章，不是为了博取同情，更不是为了谴责谁，只是想写下这些年的心路历程而已。写完之后，我的确觉得放下了很多东西。

《都挺好》第36集，明玉一家智斗舅舅的情节看得我好过瘾，舅舅慌忙逃走之后，一家人大笑的场景突然让我泪湿眼底，多么难得的和睦场景啊，多么难得的“一家人”。那些如明玉一般嘴硬说“我不是苏家人”、“苏家的事与我无关”的，只是把自己包裹起来，害怕再受伤而已。她们比谁都渴望家庭温暖，这些是再多钱都买不来的。

之前的文章删除了，之后，愿所有的“苏明玉”都能与自己和解，与生活安然相处。