郑达前站在三十岁的门边。工作想逃，生活想躺，理想却又让人卷。这就是激情燃烧的时代过去后平凡的一代人。像脱口秀演员鸟鸟说的：一切都是最不好的安排，永远左右为难.....人生停滞在像卷腹运动一般最痛苦的状态，多少有点狰狞。不忍心把这种狰狞暴露在父母面前，朋友面前，挚爱面前。镜子中的郑达前又恨又气又委屈，需要一点安慰，需要有个声音说算了算了来都来了。需要一点黑土地老三辈的豁达和气度，需要敦厚的提醒。让她知道世界是多维的，换个视角能看到“百花深处”另一个桃花源。于是有了《在你的冬夜里闪耀》这个故事。

在这个平行时空的故事开始前，先创作出了三个中国东北家庭。三种不同的家庭关系。以及一对二字头末尾却还能打打闹闹，在对方面前保有童心的爱侣。有了郑家、慕家和严家的孩子们。想要给大家一个好梦，却希望不要让大家过早“醒来”。于是梦也会有残酷的一部分，接近于真实世界的一部分。在平时时空的另一端，埋下了一些让大家去追寻的线索。

郑达前原本的A时空家已离散。早在她高中结束后，便各奔东西，父母缺席在她近十年的漂泊生涯里。母亲每次通讯更多的是向达前输出自己的生活，比起关心达前，她更在意重建自己的新人生；而父亲音信全无，十年中父女只有一次造成最终遗憾的会面。闺蜜米蓝因为价值观的碰撞没有办法再像儿时一样诉说衷肠。这就是来到成人世界后的郑达前。唯一能给予她温暖的老严也要离开国内，慕子李是仅有的一点儿光芒。

在女主的A时空里，其他人都有还不错的命运。无论是创业成功的慕子李，还是嫁得好郎君的米蓝，甚至是漂洋过海去寻爱的严钧泽，唯女主像是一颗摇摇欲坠的孤星，可怜巴巴拼命地燃着自己那一点微弱的能量，等待宇宙里有人能找到。于是第一集有了捧着一个小蛋糕说着以爱人名义陪伴的慕子李。从这里开始也就是大家弹幕里刷的“量子纠缠”了。爱可以无视引力，对牵挂之人追随到底。

再说白河B时空，在这里郑达前经历了看起来漫长实则也就是几个月的时光旅行。这是一个逐渐适应，开始尝试完善自我，甚至是反思成长的路径。郑达前从来不是个完美的人设，她的身上包含着基因所带来的缺点。父亲的愚勇，母亲的神经质。她是个典型的普女，没办法面面俱到。在这个时空第一次误解米兰时，她也控制不住自己。这是郑达前的局限性。郑达前的点不是因为误解郑英俊被坑，而在于朝夕相处时她认为米蓝应该对她坦诚。

再说，B时空的米蓝。米蓝是个柔软细腻的女孩。没有母亲的成长是最难的，所以故事里无论是哪个妈妈都会细心地给米兰送睡衣这类贴身物品。因为这种东西是爸爸们所想不到的。这也是为什么在B时空里米蓝没有偏执，价值观也并没有因为米老师而扭曲叛逆。因为有郑达前这帮发小，有郑家慕家的关怀。她懂的爱，所以不吝啬去付出。哪怕是分道扬镳的大花，她会记住在最难得时候这个人曾经给她“打过伞”。

B时空的老严，应该是郑达前最心疼的人。因为自己的惨痛遭遇被复制黏贴到了他身上，可不同的是，老严温柔善良并没有如郑达前一样在生活中挣扎颓靡，他健康自然地回到白河陪伴母亲。

相较于其他人物，慕子李是在结构上隐藏信息较多的人。A时空的慕子李青年才俊创业成功，回到白河后却心安理得地扮演沙发之子。追到这里的观众，相信都已经知道慕子李和郑达前双穿的事实。所以慕子李就是达前时空的他，这个人物始终是暖的，是聪慧的，是把陪伴放在第一位的。哪怕回来后发现自己一无所有，却能感受到父母因为自己回归而幸福。在很多关键时刻他会站出来，这就是郑达前的慕子李。

我们透过一些细节可以捕捉到白河时空的慕子李是个什么样的人？老严曾经说过，他所认知的，也就是B时空的慕子李并不爱笑，在创业时人很阴郁。为什么离家创业，母亲会如此伤心，弟弟为何对他生厌？甚至是预告里慕叔曾说：我的儿子没有你这么好。是的，在白河时空的慕子李是个因为要实现自我而忽视家庭的人。在初稿创作时曾经我们有写这样一场戏——慕家兄弟爆发了激烈的矛盾，经由慕子希的闪回会告诉大家，每个父母翘首期盼的春节，每个假期他们从来没有盼回过自己的儿子。这就是子希的心结，因此他会认为像候鸟一样的哥哥，即便回家，也很快就走，不会留恋。而唯一伤心的就是妈妈，因为习惯了他的存在。子希年纪小却成熟，在哥哥离家后他扮演着陪伴者的角色。哥哥呆得时间越长，父母“失去”的时候越无法适从.....这跟所有父母都一样，每个春节盼望大家归来。等孩子走后常有一段时间手足无措，犹豫要不要再打几个电话，打多了又担心你烦。

慕子李来到这个时空不仅仅是因为郑达前。他也有自己来到B时空的使命。看到有一个评论，她说：“这个时空的我死了，另一个时空的我却还活着。千千万万个宇宙里，有一个我，努力完成了自己都想象不到的事，正无比幸福着。”所以，让我们看到两个经历了时间之旅的人，填补上“遗缺”，坦然地再次迎接最好的对方。

父女之间的牵绊是郑达前这趟回家的依据。在A时空里，她很多次想过打开门让站在外面的郑英俊进来然后说一声问候，但她做不到。遗憾留在心里，倔强挂在嘴上。她可以说家散了，无所谓。带着这样的心态她回B时空后，重新认识了一个像自己爸，又不是自己爸的人。这个郑英俊同样具备了大大小小的坏毛病，但是有一点是郑达前不曾体会和拥有的，那就是对女儿的疼惜甚至是尊重。郑英俊放弃了自己的梦想，在有了女儿之后，梦想就成了“郑达前”。郑达前其实是重新和一个叫做郑英俊的中年人在这里建立了新的父女关系。

B时空郑英俊是个小人物，不是什么伟大的父亲，是个无能的中年人。龚小琴也不是个完美女性，带有一些神经质，像随时要炸掉的高压锅，她骂人难听驳人颜面。当然白河的母亲的确是家庭的承担者，她告诉郑达前的都是肺腑之言。内心深处龚小琴想去外面的世界看看，而郑英俊恐惧龚小琴的嫌弃，怕她有日远走高飞。面对生活的一地鸡毛，这对夫妇打心眼里却还没有想要放弃对方，与达前原世界里的父母不一样，A时空的他们早已漠视彼此，甚至对彼此的情绪、语言、命运没有任何关心。这就是第一集达前内心曾想要表述出来的：他死了，你都不去见他最后一面，咱家早都散了。当郑达前看到龚小琴对郑英俊的爱，在这个时空还没有腐烂变质，她才萌生了一个念头，把“烂根”修一修，让他们幸福吧。努力过后，也会有她自己的反思，尊重他们的选择才会幸福。

《冬夜》里有两个世界，一个主角自我破碎的A世界，另一个主角自我满足的B世界，它们是故事的起点和终点互为依据。女主角郑达前哪个世界都没去，她只是有了一次机会，静静地看着和自己相关的人们，和他们的人生里所发生的一系列事件。郑达前在B时空里，既没有躺也没有卷，是逐渐得到一种很强的信念感，等待有一天心智已然完备的灵魂来找到被锁住的肉身。

在故事的最后一页，有这么一句话：来日方长，现在就是最好的未来。

在这个冬天，穿越琐碎的日常，穿越微小难言的痛苦，爱的引力会让我们找到自己的灵与肉。

你理性抉择。理性抉择改变你，并让新改变后的你做下一轮抉择。你无法穷尽这一反馈。毕竟你只是个人。因此，你并非真的知道抉择的是什么。有限的理性无法给你自由，只会带来未知，令人提心吊胆的未知。相反，理性让你局限于不自由，以未知的恐惧胁迫你继续依赖它。你沦为因果链上一个没有任何特别之处的运算符号。当然，理性法则下，没有什么是特殊的。任何事物都被法则框定。在这个平整、无限自循环的平原上，你看不到任何起伏。荒谬的是，赋予一切基础的理性，无法为自身提供基础。它是空中楼阁，它是暴力法则，它是最大的非理性。

《无心法师3》以他奇幻的风格吸引了一批观众，又以长生不老的无心与岳绮罗的爱恨纠葛故事又吸引了一批观众，伴随诙谐幽默的剧情，这部可算是国产网剧中难得的影视作品。

《无心法师3》依旧延续了前两季的模式，以单元故事串联主线故事的方式，来引出无心与岳绮罗之间不为人知的前世遭遇。

而第一个单元故事讲述因为才华妒忌引发出书生惨遭杀害的故事，除了有那么一点悬疑恐怖的氛围以外，这个故事还是太过平淡。

第二个单元故事才算是有趣，他不仅暗示影视剧乱象，还讽刺流量明星，慢慢细品其中台词才能看得明白。

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【流氓皇帝】这部剧，已经不能用烂来形容了，当年的大冬瓜、团圆，一次次的测试我的承受能力，没想到这次拿我欣赏的马国明来突破我的底线……闹哪样啊……马国明已经只能演这种角色了？就好像一个没有头脑的白痴一样，之前的为食神探就让他在演喜剧片了。真是没有什么话好说了，已阅。#我的第66个剧评

开篇先点好。

其实这就是一个追偶像的故事。而这三个人，也许只有尾崎算得上是爱。

龙马是所谓的毒瘤粉/私生饭，为什么要给他上锁链，因为如果不给予约束不强行拉开距离的话，他会做出可怕的后果，龙马心中更多的是占有欲。

布拉德皮特是普通饭（当然在一般人眼里也不是什么正常人），对宋的爱来自于一次出手援助。这种爱来的猛烈，去时也是一下冷却。回头想想最初成立王国时候最积极的不正是他么。

尾崎，从头到尾坚持着“不干涉”，吃头发，穿内衣，用尽一切办法试图理解宋（我倒不觉得他会想成为宋，那是另外一种精神状态），宋在他的眼里已经上升到所谓原始意义上的偶像了，不可接触，不可亵渎，纯柏拉图。这个状态算是爱么，其实也不算，更多的靠近一种对于虚无幻影的崇拜，只不过更进一步，”你连她的大便都不吃还敢说喜欢她？“，如果是团鬼六来拍的话我丝毫不怀疑他会拍的更激进。而当一切的泡影被粉碎之后，尾崎在结尾也许的确是回到了正常的爱。

所谓偶像崇拜，崇拜的是那个高高在上的云端幻影，大多数人喜欢的其实只是他心中存在的那个偶像倒影，喜欢ta只因ta是他心中的ta。当然，泡影终有碎去的一日，而破碎的时候也的确如片中经理和YOU的角色一样，粗暴踏入，砸得粉碎。当这个倒影被打破之后，大多数人选择了离开，有的彻底逃出这个世界，有的选择别人继续自己的幻影崇拜，而最后有那么极少数的人，选择无条件跟随。当然我并不认为这种苦行僧式的自我满足是什么正常的精神状态，但是反过来说，恋爱中的男女也经常有所谓“即使全世界与你为敌，我也要陪你到底”的山盟海誓，神雕侠侣中小龙女为了杨过要杀郭靖正是同理，这种深爱又算得上正常么，请自行思量吧。

归根到底，这片也的确就是“懂的入”罢了。

另外，松居最后还是心软了，尾崎最后的结局应当是彻底离开更合我意些。

第一集，2000天的旅程，从被他人赋予姓名到自我认知填充意义，不平凡的五年。人生是多么神奇的旅程啊，成为你是一件伟大的事情！

第二集，从翻身，二指捏，坐立到行走，每一个里程碑都是不平凡的，我们移动不是为了生存，也可以为了纯粹的喜悦。

第三集，与养育者亲密纽带的建立让孩子开始扩大自己的安全边界，同时也学会合作与友谊。

第四集，对情绪情感的识别与控制，掌握共情的能力，让孩子成为善良的人。很喜欢这一集的拍摄手法，最后以表演课上情感的展示去回顾5年的成长历程。

第五集，大量语言输入对于5岁前孩子语言能力的发育相当有益，多语言环境更是锦上添花，而到了7岁，孩子的语言天赋通道会逐渐关闭，自那以后语言习得都会带有口音。抓住语言学习黄金期！

第六集，孩子通过探索，观察，询问，想象，成长为成熟的思考者。四五岁的孩子拥有无穷的创造力，如果好好培养保护他们的好奇心，前途不可限量。

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难怪蓝盈莹不讨喜，她婆婆说的没错，整个就一贱货。

多少人求着有这样的娘家护着自己，这时候没人管的是不是就得死在男人那里？

对家人指指点点有的是气势，在恶婆婆那里没用的老公那里比丧家犬还卑微。

人家不离婚是怕孩子委屈，她还没孩子呢就这么贱巴巴的跪舔别人不拿她当人死也不走，把有心脏病的教师母亲折腾得去替她打架，回来还得吃药。

天底下那么多男人，不结婚能死么？找这么个人倒贴装修倒贴钱在别人眼里还是个破鞋。我要是有这样的女儿我呼呼两巴掌打醒她。

16岁的Claudia在与世隔绝的环境中长大。母亲的离世令她被困在一处偏僻的房子里，当Grace像海市蜃楼一样出现在花园里，呼吸着新鲜的甜味空气时，她感到震惊。在与母亲共处的16年里，Claudia从未真正接触过外部世界，而除了母亲，也没有任何人知道她的存在。Claudia关于人际关系的理解充满了母亲带给她的负面影响，Grace让她克服了恐惧，渐渐卸下心防。 两人从彼此身上找到了所需要的支持、爱和亲密。 “心中太多伤痕，等不到私奔。 我要将你拯救，逃离人类荒谬， 就用我的双手，带着你走， 不挣扎，只紧扣。 从未低头，途经几百万伤口， 站在我的身后， 要确保你无愁没忧。” by 微博亿万同人字幕分享

这部剧真是鉴黑神剧，有的人嘴贱到处咬，黑的点简直让人尴尬，可能已经程式化只要买黑就那几句话，把黑子的文化一下子显露出来～

星汉灿烂月升沧海能看到男女主爱情线充满曲折，但又带着命中注定，也离不开一方执着一方包容，爱情是纯粹的，只是表现形式各有不同。凌不疑的悲惨身世背负的仇恨、程少商的成长背景养成的决断，关大说过其实他们不合适，但只要两个人愿意即使经过各种经历也可以幸福，毕竟哪有那么合适的两个人

也能看到群像戏中每一个性格鲜明的人因为自己的选择有不一样的结局。背景介绍的非常清晰，即使是刚开始厌烦的王玲、何昭君都有自己成长的一片小天地，你会恍然，原来她/他如此是有原因的。没有无缘无故的爱与恨，剧里的每一个角色都是有血有肉的人，世间百态，有些悲剧也是注定的。

因为没有看过小说，但一部知否足见关大群像文写得很好，这部剧也一样，他不像琅琊榜一样家国大义，也没有知否如此家长里短，但绝对没有克扣每一个细节。你在看一个故事，一个拉长时间线不过短短几十年，却像历史中每一人那样生命独立但总离不开家族、事业、情感牵扯的不完美人物的故事！

最后：吴磊赵露思演的真好，真的很好

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剧集设定看得出来是在套用龙门镖局的框架，到贾冰小品的节奏不怎么适合这种形式的喜剧，刘桦和二三师弟更是完全没找到感觉，全程尴尬。反而两个女演员，特别是宋宁表现可圈可点，用正剧的方式呈现喜剧，效果比一惊一乍的背段子抖包袱效果好多了。

最大的问题可能还是出在剧本上，单薄的情节让节奏显得过于缓慢，如果把每集时长压缩到10分钟可能效果会好些。

第6集是例外，明显借鉴了报告老板的叙事结构，情节的丰满才让演员的发挥和一些致敬的小片段显得有趣。这集可以打4星，剩下的也就2星水准。

蒂娜·菲在这部影片里把女人独特的洞察力和感知力表现得恰到好处，成功地为女性做了代言人，同时也让男性观众感知到了女性的坚强、睿智、短见、迷茫和柔弱。蒂娜扮演的金的骨子里总有种不安分的因素，如果不把这股子劲使完，她是不会罢休的。上帝眷顾了这个女人，看似坎坷的阿富汗经历，实际上上帝一步一步地因材施教，总是在最恰当的时机给予金最恰当的事件，让她使完自己的洪荒之力的同时，真正认识自己。在报道过程中，车队遭受反抗不对的袭击，她毫不犹豫地端着摄像机冲上去拍摄，在危机四伏的坎大哈，男人们都坐在车里，她端着摄像机大胆地去拍摄处决电视机的现场，都显示出了她的过人力量。于是，当对平庸的幕后报道生活积怨达到一定程度的时候，上帝让她在例行单车健身的时候，眼看着令她羡慕的战地记者的报道，并加给了她恰到好处的一击，就想把一棵树看到差不多的时候，上帝轻轻地点了金一下，金赶紧决定前往阿富汗去做战地记者，一股“去他的”的态度油然而生，完美地呼应了影片题目What The F的用意。上帝的设计简直太精妙了，先大张旗鼓的让金见识见识淫乱疯狂的战地记者圈，给她个下马威，毁她三观。在她打退堂鼓的时候，中断和男友的网络通话，还特意为她的房间窗下的院子里安排了一对经常缠绵的狗，逼着金适应这里的生活，好让她有机会展示自己强大的潜力，否则，如果就这么按原计划三个月就回去的话，总有一天，金还会因为这次没尽兴而后悔。金的潜力除了勇敢之外，还有过人的胆识和智慧，因此她征服了霍兰内克将军，检察长阿里，同时也伤害了她的贴身翻译法希姆。这三者的反馈，很明确地告诉了观众，这个非同寻常的女人能上天，她的能力甚至超过很多男人。然而影片中又以随时出现的小细节来提醒观众金的女人属性，因为是女人，她更了解故意破坏水井的阿拉伯女人；因为是女人，她还是要让全是男人的车队不断地为她停车让她解手；因为是女人，她最后不得不承认她永远不可能像伊恩以及许多战地记者圈里的人们那样过一种没有深度感情，及时行乐的生活。上帝同是女性的明星战地记者谭雅这位老司机，带领她经历淫乱的记者圈，甚至给金灌输她的那套意识形态。但却始终保护着她的道德洁净。上帝用男友的背叛考验她的道德程度；送来了伊恩在她事业困难的时候温暖她，同时也让她认清战地记者圈的感情的真面目。正是在经历了这些之后，金保住了道德底线，她谈了场感情，而不是淫乱；她打心眼里觉得谭雅唯利是图，对他人的生命麻木不仁的态度恶心；最后，她更加确定地认识到，自己是个女人。这一切的设计堪称完美，阿富汗之行并没有塑造一个全新的金，而是让金爽了一把，并认识了自己。我们此时想要的东西并不一定就是最适合自己的，当求问上帝满足我们愿望的时候，我们这被困在有限的时空里的人怎么可能知道什么才是真正适合我们的呢。只有万有的创造者，垂看全部时间的上帝才能知道。不经历这么精心的设计，金又怎么会认识到，原来真正适合她的生活，上帝早就赐给了她。出来混，迟早是要还的。仅作为战地记者，不管她多小心，多么用道德行事，还是会有人因为她的工作而受伤，她的翻译法希姆选择了全身而退，而可怜的士兵嘉福林则没那么幸运，他被炸飞了双腿。金虽然做出了重大的决定，放弃所有的前线事业返回美国，但她终究要准备背着责备度过良心不安的安逸生活。然而，影片里给予观众的希望是那么的合理，力量是那么的恰当。上帝竟然赐给了金一个金盆，在金拜访嘉福林，准备谢罪的时候，嘉福林竟然能够积极地面对未来，看淡过去，不去计较自己不好的现状，不用愤怒和怨恨填充自己的生活。嘉福林不仅没有责备敢来受责罚的金，而且他展现给金的幸福的生活景象，让金完全没有了担忧，让她能够如释重负，真正地重新开始。就像勿入黑社会的千千万万的大哥小弟，有多少人能全身而退？

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故事節奏太慢了。。。

女主作為援外醫生，那雙眼線，太濃妝了吧！究竟世上哪一個島的島民官方語言是英語及中文？而一般村民都會說普通話？？這個一定不能看跟播。。。每看完一集故事都好像沒怎麼進展。。。會令人氣結！鼓勵分給盡量認真專業的醫療過程拍攝以及演員們出色的英語。。。雖然不太了解為何島上的人時說英語時說普通。

片子不错。力度把握的很好。看的粤语版，很舒服。

张家辉演得好啊。端盘子吃水果那段，跟黑社会里面吃陶瓷勺子似的。

坚韧，自信，这就是张家辉后来的形象，香港人喜欢这样的形象。

港漫不再火，也没有超级英雄，没有小马哥，没有李小龙。疲惫迷茫的香港人，现实又传统的中国人，欣赏的是这样的形象。

《乌云背后的幸福线》里，美国人有跑步，有精神病互助协会，有舞蹈比赛，有球赛。确实生活要丰富一些。

郑秀文很好啊。德华也不跟她拍龙凤斗了。那是十年前。杜sir还很风骚。

片子里郑秀文说那十年和在那个房子里的生活的时候，我很感动。

杨颖真漂亮。眼睛黑白分明，亮晶晶。把她涂黑挺好的。她太漂亮，太抢镜，会刺激疲惫的观众。欧豪可爱的挺自然的。姜武演得不错。

这部片子各方面都很到位。演员都很合适。心灵鸡汤挺好的，煲的火候到位，多好。

银行保险库那段，失业失恋的40岁房产经纪张家辉站在满是房契的钢铁架子中间。

灯光从上打下来。这个场景构造的神了。五星场景。

香港电影，是拍给城里的大众看的。很多都很有诚意。

癫狂，轻松，调侃，温情。

而周星驰，是很癫狂，很轻松，很调侃，很温情。

十年前的《功夫》，周星驰竟然还在为大家描绘功夫的梦想。

星驰啊。俊采星驰。

生活，心酸，心酸不过豪哥看到瘸了一条腿的小马哥捡原来的小弟扔在地上的小费。

小马，你给我的信上不是这么说的。

是怎么说的呢？

呐，做人最重要呢，就是开开心心。

有情饮水饱。

p.s.

才意识到我是在光棍节看的这个片子。哈，有点意思。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。

除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。

频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合。不断下坠的人物，身陷在泥潭沼泽，或从高处突然坠落，强吻上了中国的周遭现实。所以，它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。再不然像白银案那样，找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌，还有一位又一位无名氏的墓碑啊。

当江一燕邀段奕宏共舞，二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时，透过理发店的霓虹灯牌，可以看到三厂汇合处的小街晦暗，空无一人。那些灯光之下的谲黑，却潜伏着无限杀机的寒意，随时可以破门而入，将主人公扑倒在地，痛快解决。

这个观影感触，并不是来自我的胡思乱想。以摄影起家的导演董越，对全片摄影美术的把关，营造了统一的视觉风格。调色出来的阴冷冬天，雨不仅下不停，雨量也比任何一个季节都要多。这套风格最出彩的，是在拍摄追击犯人时，高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上，一团大红色正在肆意地跳舞着。周围是死灰般的冰冷无物，黑色阴郁，霸占了整个画面。

许多人会认为，《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》，最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义，完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。

可不是么，连环的强奸杀人，杀人犯会回到他得意的地方，烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近，就差跳出一个锅炉工。

找不到凶手的高明处理，似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。这样的处理容易遭致非议，却也不失为避开审查麻烦的妙招。

无论把余国伟，看做是螺丝钉警察的巧妙化身，还是把他充当做工厂建筑的时代守卫，我们还必须看到，电影里的犯罪凶杀，简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。人们的日常生活和上班工作，依然井然有序。与那些人头攒动的画面相比，这些发生在田间地头，大桥之下的残忍恐怖犯罪，似乎变成了组成生活的一部分材料，供予第一个乌龙嫌疑人，充当八卦谈资。

如此解释说明，不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞，而是说，类似凶杀案，无论悬而未决的常态，还是催促神探的诞生，它们一直在中国社会发生，譬如今天就爆出一则新闻报道：“青岛城阳灭门案，遇害者均遭捆绑缠胶带”。

全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏，令人觉得孤独又可怜。

多余的余，还有国伟的名字，似乎说明了他或父辈，渴望与共和国的命运生死与共。但正如那些想姓赵，最终遭遇无情真相的，发现自己不过是用来电鱼的一列电池组，或者一滩电解液。

全程不在状态的江一燕，令人难堪。据说版本删减调整（135min→118min），造成了她来路不明，高潮爆发又不到位。

凶杀案戛然而止，跳进二人情感僵局时，电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。它似乎说明，与强奸杀人相比，那个年代，还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。与此同时，身为劳动模范的余国伟，被工厂无情淘汰，清扫在铁门之外（这一场戏拍得并不好）。

导演的诉求，无疑是准确的：那是一个所有人都被无情抛弃的年代。对号入座的，当然是国企下岗工人。但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏，导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者，陷入魔怔。这个不属于厂子，不属于POLICE，不属于时代的老派作风编外人物，一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物，最终以疯狂的自毁，求一个宣泄心安。

电影一直想通过不断往下掉的戏，去补救那个没有面孔的罪犯，再扣上大时代（1997年）和大厂子（隐晦下岗）的变更，但显然来不及了。车简单粗暴无理的飞车解决方式，还有安静围观爆破的摆拍造作收尾，完全是凭空而来的兀自抒情。

再到把玩似真似假回忆，往事消失无影踪的喂狗老人（英文字幕之前把保卫科翻译成dog），也有点闪烁其词，故作聪明。因为犯罪内核消失后，瞻仰巨大建筑的缅怀情感，总归是生硬的（乱入《钢的琴》）。

死于车轮子的罪犯，死于火车轮子上的燕子，还有停在了巴士车轮上的余国伟。余国伟是个编外人物，不属于事业体制，甚至不受工人欢迎（徒弟遗言）。老警察不喜欢南方，自认不属于这个地方。徒弟和舞女同样没有亲人，看似浮萍般自由，电影抽掉了他们的家庭关系，来去自如，不受限制，只有浓墨般的重工业背景板，几乎挂住了每一个场景，呼之欲出。就连凶手，最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗？而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中，被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯，最后成了一个拿到二代身份证，却落得巴士熄火，暴雪降至。一条无处可去的畸零老狗。

集体主义的消失，带来了个人的崩溃。个人的崩溃，引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。不难发现，剧中人物拥护集体，渴望归属，荣誉感强烈，最后结局惨淡。而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人，何尝就不是那个压抑时代的受害者。一切罪责，都是莫须有的。

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就浸泡在海水里无法呼吸，窒息感笼罩着整个电影，急促、失控往下走的转折是这部电影的基调，作为观众好几个节点都在期待着茱莉会面临好的转折点，可每一次都是往下坠。

想跳槽到更好的岗位却因为面试而触犯到了现岗位的红线，因为大规模罢工不可控的必然迟到让她失去了现有的工作，身为经济学位硕士研究生被现实打败被迫接受了被邻居之前介绍去当超市收银员时，却被告知从一开始都没有这个“退路”，生活不断的往下走，原本想前进的步伐却被打压的没有丝毫的退路——失去的工作，无人照顾的孩子们，失去联系的前夫和无法支付的赡养费，以及被停止消费的信用卡和无法偿还的房贷。在罢工游行示威为大流的时局里，茱莉却只能一次又一次的逆着人群走，即使被人群挤压的无法前行也要咬着牙坚持走。

？

天龙八部一直都是金庸那么多作品里面不可被忽视的一部。我喜欢天龙八部，因为里面的关系很乱，乱到让人理清之后觉得满满都是戏。不过，这里要是的TVB经典剧决定是经典中的经典。不管是黄日华的乔峰，陈浩民的段誉，樊少皇的虚竹，刘玉翠的阿紫，李若彤的王语嫣……一切都浑然天成。

不要总是说什么是因为童年的回忆才过分执念。拜托，难道人家拍的好我还能昧着良心说它多差吗？被嫌弃的多是说TVB当时的粗陋悲剧，千篇一律的服装。这些硬件的东西一直都是TVB的通病。而且，麻烦您看看年份，结合一下香港具体情况。那个时候的电视可以这样认真拍真的是很好了。而且香港就那么大，要真正拍出金老书中的各地风光真的有点为难别人了。

当然这版最被人们提及的当然还是演技了。或许你不认同，可是对于我而言就是了。每一个演员满满的都是戏，就连一个龙套都那样的投入在剧集里面。虽然我也喜欢剧中的三个男主，但是不得不承认最让我印象深刻的是刘玉翠的阿紫了。刘玉翠的外貌在与同剧的女演员而言并不怎么出彩，然而那又怎么样？人家演技分分钟秒杀。阿紫这个角色并不是特别的讨喜。要不然倪匡也不会因为不喜而把她写瞎嘛！不过，刘玉翠的演技却让人无话可说。纵然在王语嫣，木婉清，钟灵，阿朱这些被给予了无限美好的女性旁，也让人无法忽视掉阿紫。无法忘却在乔峰死去之后，她抱住姐夫的尸体那执拗的模样。只能说那个时候的人们在意演员最重要的因素还是演技这个东西。而那个时候的演员也自我定位在演员上而不是明星。

TVB的那些演员很奇怪，对于他们而言演戏似乎只是一种职业，褪去外衣之后他们和普通人一样生活着，而做好这份工作的最重要的武器便是演技。不过，我喜欢他们这样的奇怪。

我更希望看到的是演员在戏里面互飙演技，而不是看着面无表情加抠图的明星们抱怨着自己怎么怎么认真敬业了。毕竟，最后的戏出来的效果可以让别人知道你究竟有没有敬业。

港剧的限制让人们开始很少的接触到那些经典的港剧了。可是，很幸运我的童年还是有TVB的陪伴的。我不能说TVB的戏有都好，我只能说至少TVB给我的童年留下的记忆是很好的。

打五星是因为这部剧确实拍的很好，值得你去看一遍。其实我特别讨厌别人说喜欢港剧的人就是港奴，我招谁惹谁了，就因为我喜欢看港剧我就成港奴了？神经。每个人的观点不一样都是正常的，没有任何一个人可以强制一个人接受另一个人的想法。我始终认为弱者才会去污蔑别人。

PS陈浩民的第一部戏，我要承认当年的段誉真正帅我一脸血，真真给人一种陌上公子颜如玉的感觉。我就不说乔帮主了，毕竟大家都喜欢嘛！不差我一个。还有，经常逛b站，每每有剪辑到天龙八部人们多会调侃主题曲，“这么多年过去了，降龙十八掌我都学会了，还没有学会难念的经。”哈哈不知道这算不算对这首歌经典性的认同呢！哈哈哈，致我喜爱的天龙，致在意演技的那个美好时代。

1.水爷笑起来真好看啊2.皮姐带孩子去给水爷加油时问他们最喜欢的球员，意料之外的回答是“皇家马德里俱乐部球员莫德里奇”3.水爷和皮姐太甜了，谈到皮姐时水爷满眼都是爱意，皮姐对水爷也是无条件支持，给国家队集训的水爷深夜送惊喜礼物，谈到退役后的生活时皮姐对水爷深情地说“你在这里有一个四人团队呢”4.水爷和哥哥之间的感情真好，哥哥放弃自己的生活努力成为专业的可信赖的经纪人，水爷做个人成就展的时候也特意把哥哥在丙级联赛的球衣和其他世界级球员的球衣放在一起5.球衣展示除了关系好的同队球员之外，还有巴萨的小罗梅西内马尔，魔笛对小罗的球衣表示异议时水爷毫不犹豫地说小罗是一名伟大的球员6.之前听过水爷的单曲SR4，没有想到水爷居然还会弹吉他！突然觉得这个男人的魅力有了音乐的浪漫加成7.剪辑好棒！赛马锦标赛的暂时落后与和克罗地亚比赛的焦灼交错出现，19年的第一场酣畅淋漓的大胜和练习吉他时的轻松愉悦相得益彰8.主场对阵阿贾克斯前水爷和孩子们聊即将出场的球员，孩子天真无邪地说出C罗的名字时，水爷伤感地说C罗已经离开皇马去别的球队了9.最后一个镜头是齐祖放大的笑脸“能够回家我非常高兴”。虽然18-19赛季是以几场惨败结尾，但是留下无尽希望。未来可期，真好。

很多在《大佛普拉斯》认识和喜爱上黄信尧的人，又在《同学麦娜丝》中粉转路人。但是，其实《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》并没有表面呈现的那样迥然不同。

集娱乐性猎奇性故事性和表演性于一身的《大佛普拉斯》带有一种异于当时其他电影作品的野生爆发力，片尾在大佛内部响起的叫声和寺庙千人诵经的相互渗透画面和声效，确实很难让观众忘怀。但是，无论是《大佛普拉斯》还是今天的《同学麦娜丝》，你都可以很容易看得出导演对台湾众生态的观察力和共情力，而后者更是展现出了导演对不同故事类型的表达能力。

《大佛普拉斯》的那些摄影技巧和视觉语言，在《同学麦娜丝》里统统消失了，黄信尧抛弃了所有的那些看起来花巧的东西，在叙事上用了最为简单最实在的方式。而记录和虚拟相互交织，甚至导演自己都变成其中一个角色，这种野性又让人看到导演本人旺盛的表达欲。

虽然片名叫麦娜丝，但《同学麦娜丝》却是实打实的一个关于中年男性的故事里。

【详细】

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紫川秀：长老一个民族要走向自由，总是要付出代价的！

帝林：大蠢带小笨，猪屎教大粪，为了远东那些贱民居然带着中央军留守帕依，真是不可理喻！哥普拉集合监察厅部队轻装向帕依出发！我就是那第三个蠢蛋！

斯特林：卡丹为了你我可以不做家族统领，我们可以开一间面包店，你做老板娘。等生意好了我们多请些人，开分店…

刚开始《紫川三杰》里紫川秀的幽默诙谐让我感到看着这本书轻松愉快，和一本普通的网络小说没有区别。直到杨明华叛乱帝都流血夜里的帝林和斯特林让我感受到了作者老猪的本意---在气势恢宏的历史车轮中幽默只是一剂调味品。

到后来《光明王者》紫川秀经历了迷茫、蛰伏、发展、成功、以及布丹煽动的远东叛乱和紫川宁的背叛。让年轻的紫川秀蜕变成为了真正的光明王。

《铁腕统领》里紫川秀为了流风家的霜公主伪装成左加明王再次英雄救美。 让我们读者不再为了光明王的个人问题担忧。

《帝都赞歌》刀剑只能砍断战士的脖子，无法屈服战士的意志！魔族已经打到了帝都城下。刀与剑、血与火半个帝都已经沦陷！帝林啊又是你，站在了人性和地狱之间连着魔族与人类火烧半个帝都，但也站在了整个人类之前，挡住了魔神皇疯狂的进攻，为帝都保卫战哦不是人类保卫战运筹帷幄、决胜千里！

《一统天下》紫川秀对着斯特林与卡丹孩子：英雄辈出的民族是不幸的民族，和平的生活注定是平庸的，有些事或许你现在还无法理解，但当你长大你就会明白你的父亲一定不会希望你成为英雄，世俗的东西耀眼而毫无价值。只要你能健康成长，正直做人幸福生活，这是父辈对你最高的期望。祝福你，孩子，也祝福和平年代。