作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

这标题没有错别字，我就是故意的。

这片子看的有点脑阔疼。不是说他立意不高，但是这个文艺导演和编剧，显然逻辑处理很有问题。猪脚为公司调查写报告，但是公司就像吃了屎一样，认定事情都是猪脚干的。导致里面多个情节就感觉按着观众吃屎一样。

这可能就是为什么这个片子只有6.3，可能很多人都感觉出来了。

片子立意深远，但好歹得把故事给写好。不然观众怎么影响深刻。换句话说，立意就是个背景设定，很多设定党都立意不错。网络写手更是这调调的专业户，但是如果小说写不好光有立意有个卵用。

而且公司上层二话不说就绑架和先处理自己手下家属，这是什么调调？强塞紧迫感？这难道不违和吗？是否缺乏情节衔接和铺垫？

我现在已经追了八集，剧情很爽，女主简直是换装大佬，每个造型都不出戏，女主前期是朵黑莲花，哥哥被好几个人联手诬陷是杀人凶手跳河自杀，妹妹复仇，第一集开头就让其中一个诬陷哥哥的人（新郎）在结婚现场从楼上摔下来，还撒下来新郎和其它女人的裸照不过可能摔死就过不了审了，所以只是让他在医院躺着。挺刺激，可刺激了，节奏超快，我看了四集已经报复了四个人。不过配角也很聪明，也心狠手辣。配节主角斗智斗勇。不过我也不指望国产剧里的女主真的复仇（要人命的那种，因为过不了审）男主以前是警校最优秀的毕业生，现在当饭店老板，女主又美又飒又有钱。我现在怀疑女主哥哥的神秘女友是桑榆，哥哥应该是那个医生吧。哥哥没有死，那谁又是哥哥？当年的真相真的很想知道，抓心挠肝的想知道，哥哥当年有没有杀人，谁杀了人，又为什么要杀人，为什么所有的目击者都要作伪证诬陷女主哥哥。还是真的是女主哥哥杀的人，哥哥有双重人格。他的这些朋友在这场故事中又扮演者什么身份。是所有人都有错还是除过哥哥都有错。温可儿到底有没有干过坏事，她那些失去的记忆又是什么内容？

几个月前看的 微博搬过来当时的评论 其实已经很久没看过电视剧了

一个月前刷首页看到一个视频 男男cp 看到大橙子和峰峰 也就是美人和愚公 郑业成和牛骏峰这对 俩人都挺有好感 好奇问了哪部剧 小粉丝说是半路父子 这一搜就看了五集 后来有事耽搁 最近四天重新拾起给看完了 真的很久没有看其他的电视剧了 这种家庭剧不会起心去看 但是看起来绝对津津有味 从十来集就开始高潮一直到大结局 说剧情扯淡吧 还看得欲罢不能 这种不就是越多巧合越多悲惨才更吸引人嘛 张国立老师这自导自演也是服气 还有刘若英 好像只看过她的粉红女郎 所以搜到这部剧的时候看到男女主也是惊讶的 反正中间是虐的肝儿都不行了 感冒加感动的两天废了我一卷卫生纸 其实剧里也是体现了一些比较现实的东西 比如为了利益从姐姐手里扣钱的弟弟 软骨头加坏媳妇 也是般配 男主这惨的教育俩孩子真不容易 结局和老师在一起真是让人觉得又别扭又圆满 反正前妻我是看不上 虽然有很多细节就那么随着剧情发展不用解释就过去了 但是没复婚确实是底线 另外高三一年 兄弟俩经历你十辈子都遇不上的惨事还能考上清华交大 我觉得有点嘲笑我的智商 …… 至于演技嘛 都不错 全剧兄弟俩的情感爆发戏很多 都挺触动人 说俩人闹了一整部剧 最后糖都发在最后一集了 不过 够甜 现实也是好朋友 都加油 年轻人

现在再补一点点。有思考过老师和男主最后在一起到底合不合适，会不会有对不起女一这种说法。后来想了想，爱情其实有很多种。两个相爱的人，其中一个离世了，另一个孤独终身是一种爱，让我想起了夏飞和张青凯。这种其实也不自私，活着的人愿意，那么别人又好说什么，与其和另外的人不快乐，自己一个人也很好。而生者继续和别人在一起了，而对方也理解伴侣对逝者的感情也很好，他们快乐的生活下去，也许这也是逝者所希望看到的。同样的和现实生活中一对汶川地震中女方离去，男方找到了新的伴侣，但是和新的伴侣每年都会缅怀前女友是一样的。那么这里这个结局也是很适合不过的了。只要，幸福就好。不必太过矫情，日子还是要过的。

女主对爸爸前后的态度真是让人琢磨不透。她爸又不是出轨，是在认识她妈之前有个女朋友，有个儿子。她怪她爸一直瞒着她。该怪她爸的不应该是胡启思和胡的妈么？前后反转太多，她爱的只是她心中想象的完美爸爸，接受不了他的任何瑕疵，知道真相之后态度180度大转弯，对她爸恶语相向。爸爸可以无限包容他女儿，但是女儿只允许完美爸爸，真是太悲哀了～

最近半年来，陆续看了李保田演出的多部作品，电影和电视剧，而看到这部警察李酒瓶，算一个阶段。这部戏，是我们能看到的内地电视剧的巅峰，它开创的其实是我们一直在找寻的，所谓的我们的特色，其实，至情至性，方为仁义，这就是我们电视剧的核心，与《大宅门》那种史诗佳作相比，它更朴实、更简单、更容易。这部戏之所以这么好，关键因素是李保田对剧本、角色、人物、台词等全方面的推敲、琢磨、表演和升华，几乎神话了这个普通的小警察角色，要是中国的警察真能有李酒瓶这样的，不用多，来那么100万，中国就成为了世界上最和平、最幸福的国度了。而我们今天看到的警察，都以一种流氓姿态出现在大街小巷，要不封路、要不强拆、要不护驾、要不打人，在这样的环境下，我们看这部戏，有着非常深刻地必要，对比一下吧，一个演员的神话和一个现实的笑话，这就是中国的现实，两者相比，中国的现实是多么的荒诞，而我们的艺术创作则多么的伟大。因为这是一部伟大的电视剧。李保田在《菊豆》里面出息、在《神医喜来乐》里面嬉笑、在《好男好女》里面怒目横眉、在《宰相刘罗锅》里插科打诨、在《永不回头》里面甘为人欺、在《丑角爸爸》里任劳任怨、在《有话好好说》里较真认死理，被姜文揍的够呛。为什么一个好的演员可以创造那么多伟大的作品，而那么多自称为著名导演著名演员的群体里，却再也找不出第二个李保田？他没演过什么大人物，他的大人物也透露着小人物的气儿，他敢情、他较真、他任劳任怨、他含辛茹苦，我们为什么会感同身受，这是因为，李保田这个戏神塑造出的角色，有血有肉，有情有义，他太过真实，而又异常缺少。这就是一个我爸在现实中的缩影啊，而千千万万个普通老百姓的缩影啊，但他们都过的好吗？好人真是骂人的话，那是因为做好人没啥好下场，世界已经变了，正义不存在，人与人链接着的只有金钱，没有感情，儒家经营了那么多年的三纲五常，历朝历代经营的君君臣臣，在过去的三五十年彻底改变和消失，如今剩下的只有迷雾和迷惘，伤心和伤人。中国电视剧真不缺好人，缺像李保田老师这样的戏神。

良言写意这部剧简直了，男帅女美特别有CP感，该剧从第一集开始就节奏特别快，里面的每个人演技都不出戏，尤其是男主的演技，简直是绝绝子，开始看到第二集简直停不下来，直接充会员，里面情感戏很丰富，男女主之间的互动很多也很甜，我真的柠檬了，啊啊啊，简直是一部不容错过的高质量的小甜剧，目星前看到这里先给四星吧，要继续努力哦！

刚开始看超级惊喜，觉得发现了宝藏，近期难得演员颜值在线、演技在线，并且制作用心的剧，没有小成本剧粗制滥造感觉，反正在我心里完全不输S级的剧。但是后20%完全垮掉，不知道是最后逻辑不好圆，还是要压缩成本没展开拍，出现了降智和拉跨的剧情，比如：

1、女主被男主发现身份，男主前面明明说不介意女主身份，结果转头又介意。女主生而为谁不是女车主的错，从来没有因为自己的身份伤害男主，为什么不怪男主说到做不到，反而哭哭啼啼的卑微道歉，让我觉得崩人设。

2、女主在朝堂上被责难，男主冲出来刺自己一刀好离谱，感觉是。。。你们责难，我不拿刀砍死你们，我拿刀砍我自己，吓死你们。

3、反派BOSS孤身一身跑到木兮朝堂上开群讽，讽了大半集还安然无恙，直接给她一刀送她走好么？

4、球球配角也别换cp好么，前心上人刚死，不管后面的cp到底成没成，这种情节除了水时间没有其它意义且让我有点膈应，三观无法接受。

就是前80%可以给5星，后20%我真的只能给2星，综合一下给个4星吧。虽然剧情没必要细究，但好歹得说得过去，也不能过于离谱是不。好奇最后的黑衣人是谁，应该露脸过，有点地位且之前一直站女主的人， 难道是公公？？顺便男二很帅，男主的妹妹很漂亮希望下一部还是原班人马。

注：可能含有剧透内容。

舒克贝塔的动画片确实不错。最吸引我的地方就是新版本的科技感，跌宕起伏的情节和BGM。

按原著的进度来说，第三季讲的是人鼠大战和海盗复仇的那一段，结合30年来的社会变化，替换了许多元素。一个是新版本舒克贝塔属于高科技时代的，较89版本而言，更加有想象力和趣味性。还有就是对一些不适宜儿童过度知晓的情节进行一些改造。比如加西替换鼠王。

第三季的故事设计虽然不错，情节上比较贴合原著。比如加西想反击人类，海盗绑架舒克他妈妈抓舒克。但是中心思想一定程度上偏离了原著。原著揭露了一些封建王朝阴暗的事情，改编后则是加西寻女的故事。

我觉得进行适度改造偏离原著不一定是件坏事。如果按照郑渊洁原著直接字都不改全拍出来，反而没什么意思，因为郑渊洁粉丝几乎都看过舒克贝塔的书，完全一致的话，还有什么意思。但是我觉得导演不要太拘束于26集x13mins的格式（当然和腾讯签协议的时候可能已经定了），，，这样每一季的起承转合时间点都一样，会让观众产生疲劳。同时亦有可能导致剧情强行拉长或者缩短。第一季打基础结构一个克里斯王国拉长到一季可以理解。但是第二季和第三季中间老是感觉少了点什么。那艘航母从来的呢？Who knows?整个第三季终了也不见说航母从哪来的。机场虽然有交代，但是舒克贝塔为啥机场稳定工作不要了，非要整一艘航母呢？也没说明。就感觉很突然。航母如果不是看了郑亚旗剧透，都得给我整不会了...

不过话又说回来，舒克贝塔动画片主攻对象还是小学中低年级学生，现在小学生早熟，稍高一点年级的同学可能看得出一些情节和制作的瑕疵。比如牛顿棺材板摁不住了，比例失调，（不过大家也都知道动画片就是图一乐嘛，较真就输了。）但是如果给只是图一乐的人来说，影片的制作质量绝对没有什么问题。不管是图像还是音频都非常精美。情节也比较刺激。所以对于主攻对象来说看起来基本没什么问题。对于制作方，主攻对象看得high就行了。至于高中以上的同学而言，不要骂制作方毁童年，糟害原著就足矣。

总的来说，我就是看动画图乐趣的人，我还是很喜欢看这部动画的。看第三季结尾，有伏笔。说明第四季没个跑儿了，至于拍老鼠报还是拍上太空还是拍其他情节就不好说了。非常期待这部动画的续集。

另，必须要喷的就是第三季那个片头曲，，，没钱作曲也别整个男的唱ED还唱的超级阴间，咱就顺着用第一二季的纯音乐不行么？

还有，结尾字幕有一个橙色背景用了黑色字，这....

该片取材自浙江江山励志人物朱文 ，讲述江山困难儿童小月亮如何在90后毕业归国的心理学硕士女孩帮助下进入福利院生活，以及回归家庭的故事 。

90后心理学硕士毕业归国的吉米，因为长久以来与母亲的不和放弃公司事务跑去江门散心，在江门偶遇了一对困境中的卖唱父女月亮与她患有精神疾病的父亲。

祝淳从前是一位音乐老师，一场车祸让他失去了爱人，自己落下了身体残疾和精神障碍，他与女儿小月亮相依为命，靠街头卖唱为生。

因租房一事，吉米住进了小月亮（卖唱父女中的七岁女儿）家。然而，突然出现的社区马主任要带小月亮去福利院生活，打破了这个家庭的平静。

【详细】

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这剧评分怎么这么低，科幻片拍的这么可爱不多见了啊。

人物设定虽然有些老套，但是女演员们拍的挺活泼的呀。而且那些政治正确的破事，就那么一点点就很棒，弹琴的修女相当可爱，感觉很久没有见到这么让人喜悦的女性角色了。看到高材生修女面部链甲放下来那一刻，帅炸了就是说。女主角刻画的也挺好的，阳光又明媚

结局的反转也挺有意思的

每个女孩，或许都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候，还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。

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作为一个english lit major，我就是很喜欢这种北美玛丽苏！！！因为男主太charming了再加上English lit专业和british accent。然后我又完全是男主的无脑颜粉。

其实看很多镜头的时候都想起了自己曾经的那段夏日恋情。actually, it might have reminded me of what I had, that summer.

其实心在看电影的时候，看到某些镜头，会小小的波动，因为似曾相识，也可能想起来了当时某一刻幸福的感觉。虽然早已释怀当时的人，但是还是感谢他，曾经带给了我那么美好的感觉。

但理性的想，可能当时所谓的在一起的每一刻都有sparkle 是因为知道在一起的路上困难重重。就像hardin和tessa，因为性格完全不同，因为两人在一起的时候都知道因为一些原因注定要分开，所以在一起的那些许的幸福时刻都显得那么甜那么充满passion。我和他也是相似的，因为当时知道肯定要异地，那个暑假的每一天都在倒计时。而且因为他要去伦敦上课，见面的时间只有周末，于是在一起的每一刻，都像在和时间赛跑，显得特别珍贵。

但我其实很疑惑：1）轰轰烈烈的爱是否都是因为前进的路上或者未来有很多阻碍？这种爱情是否就是因为未来的不确定性才使“现在”充满了惊喜和心动的瞬间。是否假如两个人各方面都很合适谈恋爱，然后知道自己在路上没有什么阻碍，就会丢掉这份我和时间赛跑抢到的心动和激情瞬间的这份欣喜？2）因为现实的原因，这种爱情是否就是年轻多时候才会有？是否到了一定年龄，大家所谓的不追求轰轰烈了的爱了其实是因为没有时间或者没有精力去尝试可能没有结果的爱了，因为如果不成功会有real consequences.

所以我们越长大越现实。但我私心希望，两个相爱的人是可以，在知道两个人很合适，而且可以长期在一起的前提下，还是拥有很多惊心动魄，忘记不了，轰轰烈烈，爱的深刻的那些瞬间的。

虽然我还没遇到。记录给未来的自己看。

PS：这个剧里面其实就有所谓我自己一直在想的（Artistic vs. Realistic）（Tom Vs. Tim）的问题。影片里，Hardin（大学时候的soulmate）vs. Trevor（比较靠谱工作踏实但可能不能完全理解女主的那个senior colleague）。年轻的女主义无反顾的选择了Hardin，然而我不知道，当女主30岁的时候，假如懂她的Hardin还没有become the mature guy，她还会等吗？还是会选择为她悉心准备好一切但不完全懂她的Trevor呢？

好莱坞电影的结局，永远都会选择the soulmate，the right guy，the dream guy。因为电影永远要给我们希望，不用考虑consequences。

但现实里，choosing the right guy has real consequences. and only time will tell if you’ve made the right choice.

当然，每个女孩，都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候，还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。