1，好家伙，这年头，装修队在大别墅里办公。

瞧瞧人家这办公条件，还有独立大厨房，

还有花园，咖啡桌加太阳伞，跑这度假来了?

2，白富美爱上包工头，还抢起来了，忽悠谁呢。

这种女高爱上男低的套路自古就有，七仙女爱上董勇，

给底层劳动者制造美丽幻想，

纯属奶头乐。

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下面是凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

前期作为古装爱情轻喜剧还能看，爽且下饭。

这位晋江女主本来智勇双全，手撕恶婆婆，征服坏继母。精明广州妹来了长安，突变无脑鹌鹑巧手女工。你说她一心搞事业意图升职加薪，她感觉很希望出宫的样子，一秒也不想多呆；你说她想出宫嫁男主，以编剧赋予她的智商余额，她连藏拙都不会吗？她就像一个满脸写着“我不想干了”的鸡血销冠，在皇宫大内，疯狂兜售自己的才华。

女主人设的自相矛盾还体现在她这样一个女权斗士，法律专家，又有长孙皇后罩着，她能白白忍着周王的职场性骚扰一抱二亲三擦药？

塑造个人物都没逻辑，还非要写群戏，恢宏的时代背景搞起，朝堂斗争兄弟阋墙耽美元素甜宠虐恋搞起！霸道总裁，我要！回头浪子，我要！青梅竹马，我还要！把这些都给我倒进锅里翻炒！

我真的感觉导演像幼儿园放学冲回家的小朋友，在耳边一顿叽叽喳喳语无伦次，什么都想讲讲，观众听完了没觉得有趣，只感觉很烦。

拜托编剧离宫斗远一点，让男女主离近一点吧！求求你了！你不会写家国春秋，就写写小情小爱好吗？

很多年前看「 如梦之梦 」，长达八个小时的长篇巨制颠覆了我心中对话剧的概念和想象。那天从科技馆走了很长的路回家，沿途一路的回忆思考，却想不到精确的语句去描述当时的感受。

只记得在日记本上写：“好像做了一个沉长的梦。”

赖声川的作品里好像一直有关于梦境和理想乌托邦的元素，从「 如梦之梦 」的大梦一场到 「 暗恋桃花源 」的与世无争，到此次「 曾经如是 」中追寻净土的少年，借由梦境看到的人与动物，自然与神性，跨越时空与灵媒的界限。

在上剧场里看完了五个多小时的「 曾经如是 」。第一次看到郝蕾如此近距离的现场表演，这一次，她已然不是那个锐气十足仰头唱着氧气的明明。梳着娟秀的马尾盘起头，总是淡然在灶台做一碗面。无论生命中经历了什么，如何夺走她的挚爱，都没有忘记自己的善。

有人问，为什么你的面这么好吃？她说是因为离开的人。

我想这是一碗关于伤痕的面。就像十方婆婆说的：生生世世，我们经历了太多太多。

故事的开头从一个圆环开始，演员们各自独立的站着，行走着，渐渐的人群开始出现骚动，有人奔跑起来像是在逃什么。而一片惊慌失措的行人中，却有一个稳步行走的摩登女郎。谁也不知道发生了什么，但却瞬间被带进了故事中。后来我知道，她是「 时间 」。不属于过去，也不属于未来，她只是缓缓的流经你，不会因你而停止或快进。梳着一头脏辫穿着藏服的张杰出现在舞台，歌声响起时清澈空灵，仿若雪山和湖泊的倒影。说是天籁之音不为过，好像突然明白为什么赖声川要选他来“寻找净土”。

大雪降临前的那一晚，每个人都看到了心里最想见的人。

卖了80头牦牛和全部房产换来的藏獒，把自己的魂魄一起埋葬在了那场地震中。他从此再不相信人性，却在看到藏獒的那一瞬间哭成了孩子。

纯净的灵魂扎西，曾经毫不费力的可以和动物交谈，穿越圣湖。而多年后被世界同化，只剩下理性的思考和分析后，再也没有一扇“门”会为他打开。因为不相信神，他们选择逆风而行，最后被埋在雪地里。

狼群警告人类即将发生灾难时，无人理会。人们骂一句神经病阿，拿起枪扣下板机，杀了那只狼。

最后，动物只管逃命，运气好的话回头跟你说一句：赶紧撤离。而那只不顾危险而死去的狼，再也不会有了。

雪山是需要敬畏的，它的高度足以链接圣灵，它是上帝之魂。

永远有比我们更高维度的智慧，因为“山谷和天空记得一切。”

　剧荒的我又把以前的看电视剧拿出来看了，刑侦类的电视剧一直都是我的菜，看了很多香港TVB的刑侦剧，这次看看国产的，感觉也还挺经典的。虽然是一部比较老的片子，但是《案发现场》还是挺不错的，没有现在一些国产剧的疯狂注水，各种无脑恋爱以及尴尴尬尬的鲜肉演技。个人而言，会比较喜欢这种类型的警匪片。因为剧情会比较紧凑，不拖沓。推理过程丝丝入扣，语言精练而且有时还带着幽默，有些小哲理性。还同时知道了点生活常识，比如法律、药物方面，继承权方面等平时注意不到的地方。然后，里面的人物也不错的，不过对我来说他们都是陌生演员了，都不是很熟悉，但是演技还是很给力的。最后说一句，主题曲也好听的哦

张彻不仅是阳刚武侠的宗师，也是少林寺功夫片，小子功夫片的开宗立派之人。《洪拳小子》是张彻第一部小子电影，片名里的小子由英年早逝的傅声主演。傅声在片里不仅魅力十足，而且展示出相当的喜剧和功夫天赋，可以想象如果不是28岁那年被车祸夺去生命，他一定会成为狄龙姜大卫那样的巨星。傅声后来还演过《唐人街功夫小子》、《蔡李佛小子》等小子电影，但是那几部的剧本和表演都不及这第一部。

电视剧《运河风流》正在北京卫视和芒果TV方面热播。根据总局的中国视听大数据公布的黄金时段电视剧收视率情况来看，北京卫视正在热播的《运河风流》在卫视剧的收视率当中处于领跑状态。而根据酷云实时的单日收视率数据来看，《运河风流》在卫视剧的单日收视率当中也是连续领跑，自开播之日起，便连续获得卫视剧收视率单日第一、第二的好名次。

观众口碑方面，《运河风流》也再次掀起了当年《闯关东》式的观众好评。尤其是高满堂编剧和张新建导演的组合，被不少观众评价为近期最有文化气韵的电视剧作品。诚如我在以往的剧评文章当中所说，当下的客厅观众在电视剧审美上已经非常成熟，观众太清楚什么是优质剧，什么是值得追的电视剧，大家正在用手中的遥控器投票，选出真正优秀的电视剧作品。《运河风流》这种收视和口碑双丰收的背后，是自身质量的过硬。该剧的高质量，我认为，至少存在于以下三点，且并不局限于此三点。

第一点，运河为经，齐鲁为纬，有典型环境当中的典型文化性格，无论是运河边上的地域性格，还是齐鲁文化背景之下的中国士人特征，都是具备观众共情价值的。

电视剧塑造角色，最怕无根之水。观众们需要的是能够对应到具体且真实的环境当中的角色性格。电视剧《运河风流》无疑为观众们提供了这种典型环境之下的典型性格写照。在典型环境当中，这部电视剧更是做了一个非常有价值的“经纬”交点——济宁。济宁是大运河流域当中非常重要的码头之一。在济宁这个典型地域当中，必然生出代表运河文化的族群生态，比如，运河码头，依靠运河码头谋生的工人和商人，运河通达带来的族群生态性格特征当中的开放性和包容性等等。这些内容，在电视剧《运河风流》当中，均呈现在了济宁大运河畔角色们的性格上。

同时，这个典型地域之上的角色们，又有着典型的齐鲁传统文化的特征因子。或者说，是山东孔孟之乡带给角色们的刚正、信义、教化等等。可以说，《运河风流》当中济宁这个地方，成为运河文化和齐鲁文化碰撞并且共同发挥正向作用的地方。这个地方之所以催生济宁三杰，正是源于文化之水是有根的。

诚如已经播出的第28集剧情当中，黄子荣回忆自己10岁时候偷试卷挨打从此一生正直的事情。文化之根，塑造端正品行。而这种品行，则正是中国传统文化当中要赋予咱们当代人的真正精神食粮。因此，这部《运河风流》的创作野心，不仅仅为了运河谱曲，为齐鲁写歌，更是通过具体可观可感的故事，把中国传统文化当中的精华以角色特征的方式保留下来，实现传播。因为观众和角色们处于同一条文化长河当中，共浴传统文化之芬芳，因此观众“感同身受”，认可剧作和角色，则是水到渠成的事情。

第二点，济宁三杰的塑造，属于典型的文化与角色并举，在剧作的角色故事当中，观众们可以感受到浓郁的中国文化士人气息，为官、为商、为教书先生，均气质高洁。

电视剧《运河风流》真正圈住观众的角色，正是剧作当中的“济宁三杰”。这“三杰”的塑造，也藏着高满堂编剧、张新建导演的文化之心。中国文化尤其是儒学文化发展到明清之际，已经有了更多的特征，比如，读书人安身立命的归宿问题。读书人走仕途之路、从商之路、教书讲学之路，都是当时比较可取的路径。“济宁三杰”当中的黄子荣，走的便是官路，宋鲁生走的则是商路，杨春早走的则是为学为史之路。“济宁三杰”代表了中国传统读书人的三条人生之路。

而这三位角色身上的最终文化特征，依旧是中国传统文化的。黄子荣为何为官？非谋一己私利，而是为济宁城百姓能够安居乐业也。黄子荣的多次辞官，又多次临危受命，都是把个人之荣辱让位给济宁百姓之荣辱。这其实正是范仲淹所言的，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。中国传统士人，走仕途之路，求的是天下安宁之大道，而非个人繁华与富贵。

宋鲁生如何从商？《运河风流》已经播出的剧情当中，宋鲁生虽为商人，却并不在乎个人之私利，为救朋友，能够拿出全部身家。为繁荣济宁城之贸易，可以把自己的订单分给很多同业者。尤其是在重信义一面上，一张普通皮子、一个小虫子都是要站出来自我纠正的。明清之际，大量读书人转而经商，这种氛围，更是延续到了剧作当中的民国年间。而在中国商人身上，其精神依旧是中国传统文化的，是儒商的。宋鲁生看到儿子在儿媳“危难之际”并不抛弃，则发出一句感慨，这孩子，长大了。这其实，正是中国儒商之责任与担当，不谋私利，而谋公义也。

为学为史的杨春早，则是《运河风流》的点睛之笔。我前几日曾专门写文章论述过杨春早这个角色。在杨春早的故事当中，高满堂编剧呈现的是钱穆先生所言的“中国历史精神”——中国文化不重器物，而重历史，尤其是在历史当中找寻前进的动力，因此，如何记录历史，成为读书士人与生俱来的一种崇高使命。《运河风流》当中，杨春早的精神动力，便是要做济宁的县志，要真实记录这段历史。于杨春早一面而言，在历史记录面前，是大公无私的，即使好友，“也要把话说清楚”。角色杨春早，和编剧高满堂，呈现了深刻的互文关系。这些高洁的品性，是带来《运河风流》观众好感的重要原因。

第三点，重角色气质高洁塑造之外，《运河风流》重家族命运和时代命运的共振，尤其是个人情感让位家国情感的塑造，所谓风流人物，并非自身之风流，而是对济宁、山东乃至整个国家的“风流”。

这一点，是该剧赢得观众认可的重要原因。在《运河风流》当中，“济宁三杰”是不谋私利的，其个人情感，家族命运也是和时代命运共振的。已经播出的剧情当中，尤其以“北伐”一段甚是精彩。以黄子荣为代表的“济宁三杰”，虽然做着北洋政府的官，但却同情南方的革命军，并且极力帮助革命军。而后，“北伐”再次换汤不换药，以闹剧收场，十足让观众想起鲁迅先生《阿Q正传》当中对于“割辫子”闹剧的讽刺。而在时代浪潮面前，黄子荣再次站出来为官，依旧是为百姓安宁服务。这种个人让位于民族、国家的精气神，是整部电视剧立得住的原因所在。

文化命题当中，经常有此发问：中国人何以成为中国人。高满堂编剧、张新建导演通过《运河风流》这部电视剧当中具体的可观可感的角色和故事，回答了这一问题——像黄子荣、宋鲁生、杨春早这样的人，就是大写的中国人。《运河风流》真正的价值，就是通过时代跌宕的故事，和沉浮起落的角色命运，勾勒出了中国人最正直良善、家国大义的一面。该剧当中，有着浓郁的文化传承色彩，因此更容易赢得观众们的口碑认可。这种厚重的电视剧作品，显然是客厅观众们所喜爱的。依据以往的卫视剧播出经验来看，《运河风流》北京卫视首轮播放结束之后，即使在其它卫视平台二轮或者多轮播放，收视率数据表现，依旧会非常抢眼。这就是优质剧的生命力。（文/马庆云）

电影比较直白，两个好兄弟，为了获取签证，而造假成为男同性恋情侣，而各自本身也有着喜欢的人，不过这两人虽说情同远超手足，但在对于关系的处理上确实两副模样；

拍摄的马马虎虎，情节算不上曲折，两位男主角略显夸张的表演，不过李治廷的全英语对话一直是他的本色，租住在地下室的情景，不禁为在外留学的人，都有那么一段历史，通过两个人的CP感来博得观众大家现场的一笑，轻松一些也没毛病，对于白客的英文台词章节不是太多，在影片中还是收获了比较多的英文戏谑的口吻的说法和词语；

更为开放的中国世界，将男性的同性恋这种晦涩的观点摆上了电影银幕，不过出发点是好的，有着从小到大的友谊的连接，使得剧情算不上荒谬，住着相对便宜的地下室，接受签证官的一次次调查，也都为梦想而奔波努力，最后还是以皆大欢喜作为全剧的结局。

推荐给身边的异性朋友看，他只说了句：太文艺，看困了.....机缘巧合的打开第一集，忍住摁掉网页的冲动十分耐心的看到第二集，果然，有一丝惊喜。<前度>里的玛嘉烈很美，美的让人窒息，与<绿豆>里不同的是少了几分刚烈，多了几分柔和，毕竟是年轻时候的她。印象很深刻的一幕，洛奇打电话到电台，说了一大番让人痛心的话，当时我就很注意玛嘉烈的反应，似乎是知道了听到了，也就这样了。可能是我没揣测清楚演员表达神态的意义，亦或是玛嘉烈本身就是个无情的人.....她不后悔自己所犯下的错误，就算最后发现这其实是个浪漫的陷阱，也无悔得到那些短暂的刺激与新鲜感。这部剧看下来也并没有交代她对洛奇的态度，不过也妙在其实玛嘉烈已经有了报应。感情世界里，许多事都是一个又一个的轮回，你伤我，必然也有人替我伤你。大辉，一个全身充满魅力的家伙，与玛嘉烈浪漫的邂逅，是无数少女都渴望的情景吧，只可惜时间不对，人也不对，排除掉后来大辉事业有所成就后膨胀的心态，还有背叛.....在与玛嘉烈相爱的过程中，两个人都是愉悦的，那些恋爱里的小甜蜜，小刺激，甚至有些小鹿乱撞都是洛奇给不了的。你说大辉爱玛嘉烈吗，当然爱，但绝对没有洛奇爱的多......大辉很迷人，可也太危险。玛嘉烈太爱自己了，诚实的男人根本吸引不了她，偏偏神秘的，危险的，总能让她无法自拔，不管是<前度>还是<绿豆>，她都是一如既往去伤害去抛弃那个真诚爱她的男人。似乎没长大过，也似乎这就是她的本性。长大后的大卫与年轻时的不同，也许是遭报应了，他曾伤害过对他那么好的美玉，就像唱片老板最后说的：这样的话，你迟早都会遇见一个会要了你的命的人，不过不是这个而已。老板这番话为<绿豆>铺垫，而玛嘉烈就是他种下的果。两部系列相同是，靠近大卫的都是全身充满诱惑力的，沧桑的，有故事的女人。年轻时的大卫会不自觉的想靠近，不知不觉的给迷惑，但他也实在是太年轻了，在知道维珍背后的一切后，他接受不了，他想逃离了....说白了，从头到尾吸引他的只是维珍身上的一切未知，自己给自己营造的特别罢了...他根本不知道如何去爱一个人，因为他太自以为是了。美玉在剧里就是个可怜虫，傻乎乎的爱着大卫，可从未被真心待过，有的也只是大卫想索取她的好。特别心疼最后用大卫手机对他说的那一番话，傻瓜，他这辈子也不会知道的，你又何必因为所谓的仪式感，叫人心疼。不过让人欣慰的是，她毅然决然的选择放弃，头也不回。很难去形容自己是有多喜欢这部剧，大概也是因为剧里的人物太像你我他，也经过过背叛与被背叛。曾是玛嘉烈也曾是洛奇……剧里的台词，真实有力。 一定是满分！

刚开始看的几集感觉还不错，特意去看了原著，原著超好看，但到后面真的不行，剧情狗血，初遥和洛书的感情戏一点都不像情侣，不过小白演的不错，将李洛书的忧郁演的很生动，感染力足，除了主演部分，其他地方真不行，韩子墨的人设真的无语，最重要的一点是结局真的太草率了，而且都大结局了，还让黎父去世了，虽然主角的结局比小说好，但还是没有原著好看，完完全全颜值撑起一部剧

比第一部稍微有一些牵强，从寻找女主的各种偶遇以及超神的发现能力。但是喜欢女主，也喜欢狗狗和人的幸福，也有老一代主角的朴实生活价值观。总而言之，好的题材和立意成功了一大半了。不是很理解评论区说的人的狂妄自大和狗狗被一家人纠缠的可怜，何必呢。喜欢狗狗和女主，看电影就好啦～这就是一种简简单单的陪伴啊。虽然不是每个人都命运坎坷，但是身为主角能获得一个好朋友长久的陪伴和帮助，我何尝不希望自己也可以拥有这样一份感情呢。总有一些对美好事情的向往，我觉得这并不是自私地让狗狗永远永远与我挂钩，而是真心希望真实生活中也可以有这样的爱。至于剧情的漏洞和一些可能的不太正确的操作，let it go吧。

看完预期不高的网飞小甜剧 这绝对是一部对我有启发的电影 至于说是启发是因为从女主看见了封闭的自己 更像是一部开启恋爱行为和观念的教科书电影 行为指的是主动表达自己的喜欢 而非在脑内小剧场的想象/观念的启发 是一直认为自己是透明人 把没有人会那样喜欢自己当成默认准则 合起来还有的是打开自己让别人来有机会接触了解你 写到这里我突然想到khao一两年前对我说 you should open yourself 当时不解其意甚至感到不快 心想不够了解我还对我指点（前提是我压根不主动表达自己还想别人可以知道我内心所想）这么久了我才恍然大悟他说这句话 早在几年前已经是明眼人看出了我的问题所在 高中时期的我甚至是现在大学上了两年的我依然还是没有长进的改变 畏畏缩缩在自己小圈里等别人主动和我拉进关系比如amber 像跟在母鸡身后的小鸡仔 借着别人和local同学社交时自己能说上两句话 对于yuki也同样适用 总是在最受欢迎的小孩旁边当蹭社交热度的小透明 我一直习惯着这样的行为模式并对此感到舒适 并且堆自己跃出既定的不善社交的框条感到羞涩腼腆（belike这不像你会做的事）扯回到电影 女主LJ和男主peter恋爱之后被他带入各种party 通过party这个机会和更多人有了接触的联系 从做纸杯蛋糕到被拉去豪宅party这段 在进门前peter满眼爱意拍下女主 互拍照片设为手机背景更加贴切让我看到外国teenager小情侣刚谈恋爱的样子 还有在party之中女主如何自如和里面陌生人进行small talk对话 这些party社交场面我都是很害怕的 还有应对peter前女友Gen的白人碧池的冷嘲热讽的冷静应对诸如此类 其中不乏有几个台词和神情让我想到了yuying 那种女王式不屑一顾翻白眼（可能是abc女孩共同点）不是一味顺从认可他人话头 女主说话的艺术有话就呛回去 还有peter在cafe喋喋不休念前女友时 LJ说peter obseess with ex, 遭到否认她继续讲到prove it, dont text her tonight. 就让我想起yuying一些激起男生胜负欲的话 实则是达到了peter不回ex短信的目的 还有女男主谈论到各自家庭得父母离开后脆弱得心情 peter选择装作不在意说it’s whatever. LJ: we don’t need to talk about this, but it’s not whatever.进一步表明她的姿态 那就是你不想认真谈论真正的东西那就不谈 第二是表现出她完全明了他的脆弱所以可以向自己敞开心扉 还有很多记不清了但是绝对会二刷的 其他片子没有这样的待遇 还有一个点是快结束时LJ和爸的对话 讲到了她和peter在一起比以前都要开心 交到了新的朋友和去party 这才是真正那一部分的她 don’t hide yourself 这个敞开自我交新的朋友是 精准抓住了我社交缺陷…. 写不动了凌晨三点一刻