有段时间郝平川铐多门的段子在网上疯传,就找来看了。结果发现这剧的质量配不上那些鬼畜短视频啊。总共46集,大概前38集的质量都还算中规中矩,属于是悬疑中有喜剧,喜剧中有悬疑,一本正经的搞笑那种;38集之后就不行了。无力吐槽的是,几大反派都在后期被导演和编剧强行降低了智商,然后反派们开始内讧,然后正派渔翁得利。导演、编剧打的什么算盘?一目了然,说白了就是:北平城不允许有那么牛逼的人存在,而且建国
有段时间郝平川铐多门的段子在网上疯传,就找来看了。结果发现这剧的质量配不上那些鬼畜短视频啊。总共46集,大概前38集的质量都还算中规中矩,属于是悬疑中有喜剧,喜剧中有悬疑,一本正经的搞笑那种;38集之后就不行了。无力吐槽的是,几大反派都在后期被导演和编剧强行降低了智商,然后反派们开始内讧,然后正派渔翁得利。导演、编剧打的什么算盘?一目了然,说白了就是:北平城不允许有那么牛逼的人存在,而且建国后也不许成精。无力吐槽的是,从尚春芝怀孕这里开始,这部剧就开始煽情、卖情怀,一直煽到全剧终,完全抛弃了它本来是主旋律、悬疑剧、警匪片、谍战片的这些定位,而变成了一群中年演员穿着第一代公安制服拍的伤感风爱情片。无力吐槽的是,作为最大幕后反派的“候鸟”只是在大结局这一集露了个背影而且戏份只有一两分钟的样子。更无力吐槽的还有:黄志忠被强行洗白、段飞鹏爆大冷门不敌齐拉拉、然后所有角色都是死的死,走的走,散的散,再然后最后一集的重点却不是要去抓那个最大的幕后反派“候鸟”,而是把重点放在了那顿散伙饭上,然后这段散伙饭的拍摄,居然还是抄袭的“老炮”冯小刚的《芳华》,然后可能还模仿了其他某些校园题材电影的相关桥段。所以我只想说,cnm。
不是中国照耀了理想,而是理想照耀了中国!
不是中国照耀了理想,而是理想照耀了中国!
最喜欢黄日华版的,黄日华演绎的萧峰,那是英雄之大者,让人能够体会到这个英雄他的义薄云天,他的豪情。独具特色的盖世英雄气质。记忆最深刻的就是降龙十八掌,而且在射雕里的郭靖也有,最主要这两个角色,黄日华都饰演过,都是我认为经典中的经典,而且两个角色给的感觉有不相同,丝毫不会串戏掉。陈浩民段誉也是可圈可点,白衣飘飘,翩翩公子,一股书生气,樊少皇版虚竹,虚竹的眼神里总是带点慈悲,不谙世事,呆呆
最喜欢黄日华版的,黄日华演绎的萧峰,那是英雄之大者,让人能够体会到这个英雄他的义薄云天,他的豪情。独具特色的盖世英雄气质。记忆最深刻的就是降龙十八掌,而且在射雕里的郭靖也有,最主要这两个角色,黄日华都饰演过,都是我认为经典中的经典,而且两个角色给的感觉有不相同,丝毫不会串戏掉。陈浩民段誉也是可圈可点,白衣飘飘,翩翩公子,一股书生气,樊少皇版虚竹,虚竹的眼神里总是带点慈悲,不谙世事,呆呆傻傻。其他每个人物特征鲜明,格局特色,不单一,每个是个个体。
天龙八部周华健唱的主题曲《难念的经》,也是我的最爱,里面的歌词写的特好,最喜欢这段“啊 舍不得璀璨俗世 啊 躲不开痴恋的欣慰 啊 找不到色相代替 啊 参一生参不透这条难题”
真的顶不顺了,开始的时候也是憨憨的,没什么主见,就跟着大哥,大哥说啥是啥。后面大哥死里逃生回来之后,他一脸失望,就是失望大哥居然没有死!因为他正在泡大哥的女朋友!后面各种奇葩言论奇葩行为!震惊,真的震惊!整天??助攻!
吴卓羲我一直都觉得他很靓仔,他的剧也看的好多,每次男一男二的角色都是满满傻逼行为。特别是和黄宗泽一起的那几
真的顶不顺了,开始的时候也是憨憨的,没什么主见,就跟着大哥,大哥说啥是啥。后面大哥死里逃生回来之后,他一脸失望,就是失望大哥居然没有死!因为他正在泡大哥的女朋友!后面各种奇葩言论奇葩行为!震惊,真的震惊!整天??助攻!
吴卓羲我一直都觉得他很靓仔,他的剧也看的好多,每次男一男二的角色都是满满傻逼行为。特别是和黄宗泽一起的那几部,他演的那个傻逼角色真的被黄宗泽秒杀的渣都不剩。
目前看过他最正常的角色就是《拆弹专家》系列的不知道是男几号,没什么戏份所以...
总之,目前吴卓羲演出过的众傻逼角色中,《叛逃》是我看过的最傻逼的!
以后还会不会有更傻逼的,呃...
母鸡哦
【87】1、复仇好啊,直接杀了,快意恩仇,法律就是麻烦,而且法律也不是即时的、永远的公平公正2、吴镇宇的表演好啊,特别是得知他妹妹被弥坚之后。不过,最后,他一直坚持的所谓的用法律解决问题还是被自己打破了。3、最后那一幕,就像农民起义一样,没有目标,没有方向,只知道破坏,不知道砸警车??推翻警车,烧了警车有什么用?这次反抗的目的不应该是复仇吗?那不应该把那个警察头头先抓起来虐杀了吗?怎么到最后
【87】1、复仇好啊,直接杀了,快意恩仇,法律就是麻烦,而且法律也不是即时的、永远的公平公正2、吴镇宇的表演好啊,特别是得知他妹妹被弥坚之后。不过,最后,他一直坚持的所谓的用法律解决问题还是被自己打破了。3、最后那一幕,就像农民起义一样,没有目标,没有方向,只知道破坏,不知道砸警车??推翻警车,烧了警车有什么用?这次反抗的目的不应该是复仇吗?那不应该把那个警察头头先抓起来虐杀了吗?怎么到最后就只有男主一个人,以及那个好狱警,在那儿拖住警察头头?其他人就随便抓着个狱警就揍。而且,狱警是不是应该有枪,这种情况多半会出人命,这些犯人多半会被直接击毙4、延续第一部不切实际的设定,最后的复仇快了一点,不过结局还算行,虽然不合理,不合实际。那个主要的坏头头死了,但是狱长还在,狱长也是个坏的,只不过他在暗地里操作,实际执行的就是那个头头,他被吊死了,男主没有死,只不过是无期徒刑,这也就是这个电影的名字来源吧5、就打发时间看看还行,价值不大
《大唐荣耀》是一部神奇的剧,看完一年多以后,总回想,情难忘。
《大唐荣耀》是一部神奇的剧,看完一年多以后,总回想,情难忘。
《前任3》口碑票房两极分化的热点刚过去。贺岁档四大天王中的《捉妖记2》,再次上演了口碑票房两端走的情况。
于是有了一个网络新词叫:审美隔离。
《前任3》口碑票房两极分化的热点刚过去。贺岁档四大天王中的《捉妖记2》,再次上演了口碑票房两端走的情况。
于是有了一个网络新词叫:审美隔离。
与其说是影评,不如说是本片给我的一些感触与思考。本人见识短浅,欢迎指正,尤其是4批判部分,主要来源于我的日常经验,没有数据支撑。以及我真诚求推荐比较有思辨性的有关日军侵华战争的理论研究和文艺作品。
本文主要包含以下几方面内容:
1. 被侮辱与被损害的“山里女人”
2. 性犯罪是权力犯罪,慰安妇问题也关乎女性主义问题和社会权力不平等问题
与其说是影评,不如说是本片给我的一些感触与思考。本人见识短浅,欢迎指正,尤其是4批判部分,主要来源于我的日常经验,没有数据支撑。以及我真诚求推荐比较有思辨性的有关日军侵华战争的理论研究和文艺作品。
本文主要包含以下几方面内容:
1. 被侮辱与被损害的“山里女人”
2. 性犯罪是权力犯罪,慰安妇问题也关乎女性主义问题和社会权力不平等问题
3. 战争中没有多少英雄,多得是渺小的个体
4. 对本片及我国二战题材文艺作品的批判
1.
正如片名所暗示的,《大寒》选择的视角比《二十二》激烈得多,这是我第一次在大银幕上看到日军对中国“慰安妇”犯下的罪行被不加掩饰地呈现。但是,当我看到十数年来崔大妮老人都因嫌自己“不干净”而无法跨过那道沟壑去祭扫她的烈士丈夫、她面对与自己一样的受害者诉讼日本政府的新闻却颤抖着关闭了电视、日本老兵登门谢罪时她只是背靠着门板恸哭……我知道这部影片所呈现出的苦难、任何媒介所能记录的苦难、我能想象的最大限度的苦难,都离她们心中那终生未愈的伤口、终生未化的冻土很远。对我来说最具冲击性的镜头是村民用土办法为坏了日本人孩子的女性堕胎:按住四肢、咬住布条、用擀面杖拼命在肚子上来回碾压。我的眼泪拼命流下,五六个观众的影院中似乎能听见每个人的哭声。
调查者张双兵的旁白说道:她们只是普通的山里女人,把“名声”看作最重要的东西。颇耐人寻味的两个细节是,大妮的公婆劝儿子宝生不要为救媳妇去送死,“媳妇可以再娶,你死了老韩家就断根了”,而宝生用来反驳的理由是“大妮肚子里的也是老韩家的种啊”;大妮在宝生面前被日军强暴,当她哭叫出一声“我的孩子”时宝生的神情明显变化了一下。怀了日本人孩子的二妮最终无法忍受土法堕胎的痛苦自杀。大妮一生受到村人排斥、鄙夷,甚至无法为成为了烈士的丈夫出殡、祭扫——哪怕她活下来的寄托正是丈夫说的一句“活着”——“她活着,宝生就活着”。我无法不用现代女性主义去为她们的命运悲叹:没有人拉着她们的手对她们说“你没有错”,没有人告诉她们可以不为了孩子、不为了丈夫、不为了名声、只为自己活着。创伤之后,这些从未拥有过自己的女人们,她们是如何重建心灵,如何重新寻找能够活下去的那一条幽秘小道的?
2.
本片展现的日军罪行在我国的二战影像史上具有独一无二的意义。它不仅展现了性暴力这种犯罪形式,还揭示了这种犯罪形式的逻辑——性暴力的根源不是无法压抑的性欲,而是权力欲;性暴力的本质是宣示我对你身体,也即是你的一切,的支配权。我们看到日军军官对不按照他要求脱去他的衣服而是脱光了自己衣服的大妮怒吼“你在羞辱我”“我要征服你”——重点不在于满足性欲,而在于征服与支配的快感。本片有一个镜头我想能成为这个题材中最经典、深刻的影像表达之一:军官对着士兵大吼“冲呀”,士兵向冲向战场一样冲进女人的房间。
本片的这一叙述还具有另一重意义:和平时代,性暴力犯罪的逻辑并未改变——犯下性暴力罪行的人们,你们与战争中强奸慰安妇的士兵是一样的。和平时代,不平等的权力结构以及依附这种权力结构的犯罪依旧固着于社会的角角落落,就像战争时期荷枪实弹的敌军之于手无寸铁的平民。在这个意义上,慰安妇问题从来不只与战争有关、与历史有关,也与超脱了时间意义的女性主义有关,与社会权力不平等有关。
3.
本片中部分情节明显来自真实事件,因此尤为动人。比如梁长贵这个角色,他企图通过绥靖政策保护村人,但最后落得自己的妻女也惨遭杀害的下场。见到女儿的尸体时他终于爆发、企图用日本人送来的面粉闷死日军翻译的情节设置特别有力,最终把妻女埋进祖坟、自己在家中自焚的结局令人五味杂陈。我从一开始就并未对他产生强烈的恶感,终究不过面对战争只能用自己的方式挣扎的一个普通人罢了。宝生参加游击队前的故事给我的感触也类似,他磨斧子的镜头中凝聚了一个个体的人所能爆发的全部野性——然而还是那么孤单啊。战争中没有多少英雄,多得是这些绝望到极致爆发出一切然后又在瞬间失去一切的普通个体,多得是一事无成就死去的人,多得是一生都“没处说理”的受害者。若战争到来,你我就大概率会成为这样的人。
4.
宝生被游击队救了,后来又在战场上牺牲、成为了烈士。村民当时为他选了风水宝地风光下葬,可张双兵到来时,墓前已蔓生荒草——只有“无法跨过那道沟壑”的妻子大妮会日日坐在对面的山头看宝生了。旁白说道:“宝生墓上的荒草,也是长在我们心里的荒草啊。”视野中这偌大影院里一排排的空座位仿佛突然从背景中凸显出来——这空座位,可不也是如今的荒草吗?
走出影院,阳光是白色的,躲在阴影下才能直视蔚蓝的天和石膏雕塑般的云。极目望去,宽阔的柏油马路上一个人也没有,只有几辆车反着刺目的白光疾驰而过。这里是现代化开发区,仿佛也是现代秩序的实体化。我突然涌起一种失衡感——眼前风景如此,那么刚才银幕上那些骇人听闻的罪行又是藏匿于何处的呢?
为什么日军会犯下这样的罪行?为什么村人会对受害者落井下石?那些受害女性如何重建生活?站在那样的历史的基石上,我们如何面对现在?
这些问题,本片一个都没有解答。不只是《大寒》,我国迄今为止的战争题材文艺作品与历史教育,也一个都没有解答。
整体看来,本片在技术上不合格,在编剧上不高明。张双兵先生调查了127位受害者,帮助她们打了十几年的官司,浩如烟海的素材最终居然只拍出这样一部几乎只是东拼西凑了一些表面事实而成的电影,用更普遍的标准而不是中国特色标准看来,简直难以置信。
“铭记历史不是为了仇恨而是为了和平”,这句话能成立的逻辑在于,历史与现在有相似之处,也即是,在历史中存在能超脱时间的永恒的规律。找出这个普遍规律,就能为一部文艺作品树立自己的观点。而遗憾的是,本片几乎没有任何观点。仅仅呈现日军犯罪事实本身,从外部描写受害者的苦难,本片只不过是为观众早已拥有的知识补充上了一些表面的细节——并不是说这些细节没有意义,这些细节足够骇人,但是,终究只是空洞的恶罢了。让观众两小时沉浸在这种空洞的极恶中,与“不为仇恨”的宣传可相去甚远——本片几乎只能在观众心中制造仇恨,如果不是制造一团浆糊。
看着银幕上日军非人的暴行渐渐演进,一个疑问在我心中渐渐成型:为什么这么多曾经也是正常人的日本兵会作恶至此?然后我惊讶地发现,我似乎是第一次思考这个问题,而且脑中几乎没有能够帮助回答的素材。与之相对,尽管我并非特别对纳粹历史感兴趣,但日常生活学习中就接触过不少触及到纳粹深层逻辑的理论研究与文艺作品:路西法效应、汉娜·阿伦特的平庸之恶理论、纳粹宣传战术研究、电影《浪潮》、小说《朗读者》、纪实文学《这是不是个人》等等。
本片自然也没有提供任何解答。哪怕它还塑造了一个帮助大妮后来又登门谢罪的角色浅野,哪怕年老的大妮与浅野一个在门内一个在门外恸哭的镜头是全片最美的镜头之一,本片只是把浅野这样一个日本兵的异类简简单单地放了进去而已。它没有再追问:为什么浅野能够保持人性?为什么其他日本人都是恶魔?为什么最终他还是堕落为了恶魔?后来又恢复人性的浅野如何看待当年自己和其他人的罪行?
本片有无数可以深入的角度,但最终哪里都没有深入。比如村民歧视“慰安妇”的深层心理从何而来?这也是我观影过程中被影像激起的疑惑,尽管这种现象几乎已成常识,但是为什么?比如前文提到的受害女性如何重建生活?本片甚至连主人公大妮的心路历程都刻画得不明不白,结尾突兀地“打春”,然而根本没有一个情节交代老人是如何得到的疗愈。
抗日战争的历史是我国重点教育、宣传、塑造的集体记忆。但是在无孔不入的宣传教育材料中,似乎只是把日本人塑造为符号化的恶魔,把中国人塑造为符号化的英勇人民与受害者,中国人与日本人仿佛两个不同星球的形态完全不同的生物。这种塑造从本片的结尾也可见一斑,把“慰安妇”制度受害者之一曹黑毛老人的这段录音放在结尾,不知是否为了点明本片中心:老人说,要关好家门,不要随便让别人进来。我们拍摄过无数抗战题材的作品,却似乎几乎从未跳出这两个对立的符号。欧美创作出大量经典而深刻的二战题材文艺作品,我们却只有抗日神剧。“慰安妇”群体,似乎也是在我国宣传话语中几近失语的。与韩国的慰安妇题材作品佳作频出相比,我们几乎就只有《三十二》《二十二》《大寒》这几部。前几天的慰安妇纪念日,与韩国总统和大量民众参与的盛大纪念活动相比,我们只有一部即使重映依旧重复了自己“排片无望”的命运的慰安妇题材影片聊作纪念,各大官媒与电影媒体都一片沉默。难道正因为她们是脱离了符号的、真实的受害者吗?
深深把这两个对立的空洞符号根植在国人心中,能激发出什么呢?仇恨是肯定的,但这并非总是目的,毕竟中日关系的温度还是忽上忽下的。除了仇恨之外,就是民族认同感/爱国主义,这大概确实是这些宣传教育一以贯之的目的。
欧美人边缘化亚洲,日本人企图抛弃不光彩的历史,中国人把历史当作塑造民族认同感的工具,于是第二次世界大战中国战场的历史恐怕逃不过日渐虚无的命运。然而,我们两国如果不能共同真正地直面这段历史,又怎么可能达成真正的和解?除非中国人也选择全面遗忘。但这是不可能的,还要用这段历史来塑造民族认同感呢。那些还在世的战争受害者的心灵创伤又如何能得到治愈,如果自己的国家都认为她们是不被宏大叙事需要的个案?站在空虚的地基上的我们,只能经历着这种失衡感,困惑着究竟能以怎样的心态面对现在、面对不再是敌人甚至还要争取为盟友的别国人。
此时仍是大寒,此处仍是废墟,废墟之上荒草丛生。
我这几天刷了很多关于这个版本《西游记》的一些解读,很多人都聊了剧情上的一些改动,在遵循原著的基础上创新和改编,并且不失幽默风趣,编剧很有才华,并且很大胆,我个人是觉得这个版本比86版更遵循原著多一点,台词更尊重原著还更细更能看进去,可见这个团队的高明!
除此之外就是考究,这个团队比我想象中还要考究,比如名号,白龙马被称为玉龙三太子,而不是普遍说的东海三太子,猪八戒原名猪刚鬣,皈依
我这几天刷了很多关于这个版本《西游记》的一些解读,很多人都聊了剧情上的一些改动,在遵循原著的基础上创新和改编,并且不失幽默风趣,编剧很有才华,并且很大胆,我个人是觉得这个版本比86版更遵循原著多一点,台词更尊重原著还更细更能看进去,可见这个团队的高明!
除此之外就是考究,这个团队比我想象中还要考究,比如名号,白龙马被称为玉龙三太子,而不是普遍说的东海三太子,猪八戒原名猪刚鬣,皈依之前高小姐就这么喊他的,还有就是礼仪方面,我在弹幕上看到的,然后自己就去查了一下,之前没有注意过,平时影视剧里的和尚,拜佛的时候基本都是双手合十,手心朝地,这么跪拜,唐僧去揭五指山上的帖的时候,跪拜方式是手心朝上的,这也算是个小细节了吧,可见剧组细节方面确实挺用心的。
夸一个小演员小白龙,打戏挺不错的,小孩儿长得也挺帅气挺精神的,跟黄袍怪那段打斗身段儿动作真漂亮!官方之前说看豆瓣评分拍第二部,不过玉洁导演好像离开潘礼平团队了,她的三部作品白蛇传,红楼梦和西游记,豆瓣评分都非常高,可以说是这个团队里最好的一个导演了,同时还是这几个戏的编剧,如果第二部换编剧的话,可能就没有这种感觉了,嗯,还不如不拍呢!
我是农村出来的孩子,对这部充满爱和关怀的片子非常看好,非常喜欢,推荐好几个朋友看,这部片子里满是正能量,农村人的淳朴,还有傻傻的信任和不求回报的付出,这部片子清新又纯真,画面像油画世界,故事合理,结局圆满,里面的美食也让人很激动,三农问题如何解决都在这里。弱弱地说一下,我现在在西藏一个小城市生活,夏天我们一家吃的蔬菜大都是我在房顶种的,我是不是种菜男神啊 ??
我是农村出来的孩子,对这部充满爱和关怀的片子非常看好,非常喜欢,推荐好几个朋友看,这部片子里满是正能量,农村人的淳朴,还有傻傻的信任和不求回报的付出,这部片子清新又纯真,画面像油画世界,故事合理,结局圆满,里面的美食也让人很激动,三农问题如何解决都在这里。弱弱地说一下,我现在在西藏一个小城市生活,夏天我们一家吃的蔬菜大都是我在房顶种的,我是不是种菜男神啊 ??
作为国家机器和跨国黑帮之间双面间谍的男主,象征着在jiquan和资本两种殊途同归的帝国思维的夹缝中求生存的欧洲(男主作为警察的表面身份也对应着罗马尼亚的体制源流),剧情中莫名插入的火车站中国游客和勘景美国导演也在疯狂暗示这一点(当然故事里这两个人身上发生的事也暗含着导演对这两方的小心思);在豆瓣短评中同时看到这部电影唤起了对中国元素和好莱坞迷影的联想,也可以看到表面不在场、实则无所不在的矛盾
作为国家机器和跨国黑帮之间双面间谍的男主,象征着在jiquan和资本两种殊途同归的帝国思维的夹缝中求生存的欧洲(男主作为警察的表面身份也对应着罗马尼亚的体制源流),剧情中莫名插入的火车站中国游客和勘景美国导演也在疯狂暗示这一点(当然故事里这两个人身上发生的事也暗含着导演对这两方的小心思);在豆瓣短评中同时看到这部电影唤起了对中国元素和好莱坞迷影的联想,也可以看到表面不在场、实则无所不在的矛盾对立。
为了在夹缝中全身而退,女主邀请男主以及来自欧洲各国、操着不同母语的团队成员齐聚孤岛学习一种全新的、世界上其他人都不会懂的共同语,自然(?)象征着欧洲各国联合共创未来的尝试。
最后男女主成功携款逃出生天后在新加坡——另一座在中美之间斡旋如鱼得水的海岛相遇,前面各个人物(也就是欧洲各个国家)对应的各个主题色也在七彩灯光秀中汇聚,伴着欧洲各国古典名曲大串烧,男女主深情拥吻结束全片,无疑(?)寄托了导演对(没有英国的)欧盟共同体命运的乐观期望。
“所有事情都离不开政治,就连人与人之间的关系也是如此” (引自https://movie.douban.com/review/9720414/),政治表达一直是导演波蓝波宇作品的主题,无论是直接对准政治事件的《布加勒斯特东12点8分》《警察,形容词》还是以足球为载体、实则满载政治背景的纪录片《重赛的重读》《无限足球》都是如此;而这部《戈梅拉岛》则更像《宝藏》,在类型化甚至喜剧化的剧本中“夹带私货”,是导演玩心大发之作。
最后声明:以上纯属瞎猜脑补,未经主创访谈印证,你要把片子当成单纯的奇情警匪片也不影响观看体验蛤蛤。
最近朋友跟我说灵笼第二季更新了,看完第7集后心血来潮想写一下评论。
新一集里,为了给城主带回药品,猎荒者团队进入了生态密集区,执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下,为了不让红寇的悲剧重演,决定从一名忠诚的战士,转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面,尘民们为了拯救病情加重的9033,想要进入上民医疗区,却与上民发
最近朋友跟我说灵笼第二季更新了,看完第7集后心血来潮想写一下评论。
新一集里,为了给城主带回药品,猎荒者团队进入了生态密集区,执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下,为了不让红寇的悲剧重演,决定从一名忠诚的战士,转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面,尘民们为了拯救病情加重的9033,想要进入上民医疗区,却与上民发生了激烈的冲突。
剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾,故事正从第一季的爱情主线,向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑:第一季里脱离乌托邦的束缚,唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界,对现实社会进行修正,强调“现代文明的胜利”。
其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素,让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》,讲的是人类灭亡之际,组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后,世界形成了一个完整的基因操作社会。
如果要归类的话,可以把这类作品归为“科幻乌托邦”,把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定,比如灯塔世界的“三大生存法则”,对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”;再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现,这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物,而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物,这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系,会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。
故事内核上,“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上,被噬极兽生吞的人,灵魂就融入到噬极兽基因信息中,意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题,又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争,其实就是现代文明与传统观念间的冲突;而马克与噬极兽的战斗,也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式,象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物,依靠的不是蛮力,而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说,这个故事有着不错的发展空间。
当然,从故事结构角度,之前谈到作品中有很多元素融合在一起,而在对元素整合的过程中,很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中,但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节,比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者,比如作品中融入的宗教元素过于政治化,宗教成为了管理群众的手段,表现的有些单一了。动画第二季刚开播,观众需要一些耐心,希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。
目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。
一些成功的IP中,《大圣归来》、《白蛇缘起》等,都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画,也都是小说/漫改形式的仙侠类作品,似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行,选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画,在主题选取上具有一定新鲜感。
国漫还有个问题是低龄主题的泛化,似乎有默契似的,国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上,一是因为需求量大,二是消费的实际群体是儿童的父母,能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众,成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素,对成年观众具有不小的吸引力,这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。
无论如何,这种形式的主题是我们所希望看到的,希望国漫多一些这样的多元尝试。
《小舍得》中,张国立虽然不是主演,但是他在剧中起着非常重要的作用。剧情的发展,以及南俪和田雨岚的“较劲”皆是因他而起。
当年他为什么离婚呢?
《小舍得》中,张国立虽然不是主演,但是他在剧中起着非常重要的作用。剧情的发展,以及南俪和田雨岚的“较劲”皆是因他而起。
当年他为什么离婚呢?
「名字之歌」(The Song of Name)。一个延续了35年寻找的故事。
不知道电影内容,所以当发现剧情与音乐有关,是惊喜。再等到Martin出现,又是小惊喜,是「海上钢琴师」的1900蒂姆·罗斯(Tim Roth)饰演。演对手戏的是克里夫·欧文(Clive Owen)。
「名字之歌」(The Song of Name)。一个延续了35年寻找的故事。
不知道电影内容,所以当发现剧情与音乐有关,是惊喜。再等到Martin出现,又是小惊喜,是「海上钢琴师」的1900蒂姆·罗斯(Tim Roth)饰演。演对手戏的是克里夫·欧文(Clive Owen)。
电影的背景是二战,更确切地说,是以波兰大屠杀为背景。从音乐的角度讲述犹太人的命运。名字之歌,是指犹太人把逝者名字串成歌吟唱下去,让生者不会遗忘。名字之歌是逝者之歌。
我更喜欢电影的回忆部分。Martin和Dovidl初初相识。两个男孩在弥漫着音乐的温情、弥漫着友情的纯真里一起长大。所有的相遇都是有原因的,Martin和Dovidl也是。电影的配乐更多是以小提琴为主,合着迷蒙的怀旧摄影,铺设出一个有些悬念、锥心之痛的故事。
我理解Martin35年对Dovidl不放弃的寻找,因为,其间有对自己父亲的情感,当然更是因为Dovidl带给他生命的烈度和热度。「我不愿错过那生活,一分一秒也不愿。Dovidl带来和揭开的是情感的烈度。他向我展现,激情能避免无趣的生活。自然迸发的音乐,就连世俗之人也能升华、动容。我无法抹去那个想法,也不愿抹去。它是我存在的理由。」
电影最后,Dovidl留下珍贵的小提琴和一封信后,再次消失在Martin的生命里。彻夜难眠的Martin坐在桌前,读起名字之歌……
男主与女主的感情从来就只是一个推动器,而不是核心,这部已经很真实了,学生与家长为了成绩学校为了升学各种手段都展现了,每个人都曾来回挣扎过,然而很多人不允许女主挣扎,依我说最不真实的恰恰是女二,虽然也子这人很讨喜,但这角色绝对是虚浮的,世界上没有生而知之的人,也没有用一叶障目就知泰山的人,学神是对某些不费力气学习成绩还突出的人的一种称呼,也是某些人口里信誓旦
男主与女主的感情从来就只是一个推动器,而不是核心,这部已经很真实了,学生与家长为了成绩学校为了升学各种手段都展现了,每个人都曾来回挣扎过,然而很多人不允许女主挣扎,依我说最不真实的恰恰是女二,虽然也子这人很讨喜,但这角色绝对是虚浮的,世界上没有生而知之的人,也没有用一叶障目就知泰山的人,学神是对某些不费力气学习成绩还突出的人的一种称呼,也是某些人口里信誓旦旦存在的神话,但这个神话本身就是部分人用来逃避的借口,就和那些高考状元说自己经常打游戏一样可笑,另外女二一边助推男女主CP一边又不设防的做着女主的假想情敌可算是愚蠢至极。
男主本剧仍然稍显老气,但算是合格,真正体现了一个学霸的努力与自律,即使再喜欢,我也不会无脑的认同追随她的一切;
26集的全集最后一集估计没有了,今年二季度后传出全面收紧教育体裁剧,对青春校园剧有了明显的制约,高中校园不再允许大量的恋爱情节,以避免对中学生产生不正确的引导,部分六月与七月的青春剧有的收回重生编辑有的改了设定有的只能放仓库了,且看且珍惜吧
中国其实不缺好故事,毕竟看多了外国大片的弱智套路也看过了很多网络小说的惊喜设定之后,越来越多的人觉得中国影视和动漫肯定会大有所为。
但现实充满了打脸。非常多的热门IP改编之后都惨不忍睹。
一方面,以往国外优秀的作品和不优秀的作品都提高了中国观众的阈值,人家已经拍过演过的类型,我们发展得
中国其实不缺好故事,毕竟看多了外国大片的弱智套路也看过了很多网络小说的惊喜设定之后,越来越多的人觉得中国影视和动漫肯定会大有所为。
但现实充满了打脸。非常多的热门IP改编之后都惨不忍睹。
一方面,以往国外优秀的作品和不优秀的作品都提高了中国观众的阈值,人家已经拍过演过的类型,我们发展得晚,起步得晚,同样的东西拍出来,即便还不错,那也不新鲜了,万一要是比较烂,那就更没法看了。所以,期待往往伴随着更大的失望。
另一方面就是资本的急功近利,涸泽而渔。恨不得以最快的速度改编出来,以最快的速度上架,以最快的速度圈钱。所以,编剧要找写得快的——一个不行那就一群;演员要找当红的——管他有没有演技;金主要拉得多多的——管他植入广告影不影响观看体验……
一通操作下来,即便本来比较好的原著底子,也被糟蹋得差不多了。
虽然资本用流量坑人之后也被流量坑了不少,但是,资本的本质还是狗改不了吃屎,有些时候很多方面还是反复作死。
《龙蛇演义》虽然不是小鲜肉作品,但显然是个不用心的作品,没诚意的作品。
首先,人物模型和动作呆板、僵硬得就像那个成语——呆若木鸡。
你是不要幻想能从这种动画片上看出什么衣料、头发、建筑等的细节的,更不要幻想有什么微表情了。只有大幅度的动作,以及比较明显的情绪体现,才能看到人物的性格以及通过外部环境等对氛围的营造——当然,这种作品其实也没什么可营造的。
对比《大圣归来》《魔童降世》《白蛇缘起》那些动画电影,这部动画的造型水准低了不知道多少档次。如果说拿电影比电视剧有些不公平的话,那么,同为动画电视剧的《灵笼》和《万国志》也可以无愧地说吊打《龙蛇演义》了吧。
其次,极其拉胯的打斗场面。
建立在拉胯的人物建模之上的打斗,其更为拉胯应该也是理所当然的。打斗纯靠音效来体现打击感,真人电影都可以有拳拳到肉的“触达感”“击中感”,动画片里居然看起来是“人都没碰上就砰砰乱响,就飞出去了”。如果觉得3D动画不好做,那做2D不就行了。哦,2D比3D更不好做,需要更好的画工是吧?
再次,没完没了的低俗卖肉。
B站弹幕上一直刷“姐姐的腰,杀我的刀”,作为已经达到宗师级别的女主,动不动就穿个漏沟挤奶装或漏沟低胸装,再配上齐x小短裙。其他女性角色也是,不管商务办公还是日常生活,不管是打架战斗还是谈情说爱,都几乎是这种标配。
而且,没有一个角色是那种“仙风道骨”的感觉,没有一个是“高人”的感觉,哪怕是唐紫尘也没有,更何况其他女性角色了。各个都是低端的涉黑女老板的气质,充斥着放狠话,性暗示,小诡计等。而导演的镜头还频频给胸部和屁股特写,一走路,胸部就抖个几秒,一弯腰胸部就挤个几秒,一给背后画面就必切到腰一下,屁股闪闪发光扭来扭去。
最后,极其老套的剧情。
剧情老套其实没什么关系,只要打斗好看,节奏紧凑而流畅就好了。《鬼灭之刃》和《咒术回战》之类的日本后起之秀的动画,不也一样老套,一样是以往作品的缝合怪或“致敬之作”吗?《鬼灭之刃》不是一开始也人气平平吗,但是就靠一季一次的超高质量打斗一次把评分拉满。《龙蛇演义》能做到吗?它做不到,人家是什么团队,人家是什么用心。它《龙蛇演义》配吗,它不配。现在还7分以上,没准再过不久,就掉到6分以下了。脸都不要了。
毕竟是十多年之前的小说了,对于看了非常多影视和动漫甚至网络小说的观众来说,必然存在老套的问题,所以,就逼着你在其他方面做提升啊。结果,你既处理不好剧情节奏的问题,又没有特别亮眼的其他表现,那就只能扑街了。
综上,在没有国漫情怀、作者粉丝、国术情怀等光环加持之下客观评价的话,这部动画片最多2颗星,也就是4分以内——这还是加上了一点同情分、鼓励分的结果。
为了池贤宇看的,没想到前几集根本没有他。但是没有也没关系,剧情依然是那么精彩让人欲罢不能。爸爸妈妈跟小石睦还有民载太苦了。
尤其是民载,我是很心疼他的,爸爸是个小偷,承诺不再偷了可是一次次失诺,尽管情有可原可是在孩子心中是不能饶恕的,爸爸带回了石睦却不解释,他只能被动的接受自己多出一个弟弟,看着爸爸疼爱弟弟多过自己,本来就不平的心就更疼了。在民载心中,爸爸早已崩塌得面目全非,他很
为了池贤宇看的,没想到前几集根本没有他。但是没有也没关系,剧情依然是那么精彩让人欲罢不能。爸爸妈妈跟小石睦还有民载太苦了。
尤其是民载,我是很心疼他的,爸爸是个小偷,承诺不再偷了可是一次次失诺,尽管情有可原可是在孩子心中是不能饶恕的,爸爸带回了石睦却不解释,他只能被动的接受自己多出一个弟弟,看着爸爸疼爱弟弟多过自己,本来就不平的心就更疼了。在民载心中,爸爸早已崩塌得面目全非,他很讨厌爸爸。
石睦是悲哀却幸福的小孩,尽管亲生父母离去,依然还有养父待他如亲生儿子般,可以说爸爸照顾石睦是为自己害死石睦爸爸而愧疚赎罪,当然也有石睦太懂事可爱贴心,让他放不下。在以后的十几二十几年,父子相依为命。
小演员们演技太好了,一哭一笑都让人怜惜。我会继续追下去。