已经刷到第8集了，先说剧情，一上来就玩很大，当红偶像女团C位暴打粉丝视频被爆全网，网红无视交通规则生死直播撞死失独老人的精神寄托的小狗，知名作家潜规则女助理 ... 每一件都曾在热搜或者其他地方见过，事件本身就很劲爆，剧情上还有不断的反转，真的吃瓜大剧。再说说女主，蛮有意思的，孔萧吟职场女王、时尚、嘴炮技能MAX，当失独老人的爱犬被撞死找到她时，她却因为老夫妇没钱拒之门外，看到这儿或许有人觉得这部剧为唯利是图者的赞歌，但实质上孔萧吟看似极端理性，为逐利不择手段的外表下却不乏女性的温情。在网红撞狗事件真相大白之后，网友群情激愤对老夫妇恶语相向，她淡淡的说了句，他们也是受害者。往往正是极端理性的人偶尔流露出温情的一面往往更能打动人。

硬伤的话就是第一集情节单薄了点，第三集往后就正轨了。

总的来说，这部剧还值得一看。

娱乐圈本就是个大染缸，从知道有刘学义这个人，我就知道我有粉的人了，我28岁进职场，长得丑情商也不高，知道他也许是因为感觉触景生情，有所坚持不愿意妥协的某种相似吧！

在他那里我看到了一个双商皆高，对于合作的演员相处张弛有度，有思想对角色理解的男孩，要谢谢欢瑞教会了这个男孩，如何在娱乐圈里生存，我是十四郎的书迷，也是白帝的粉丝，琉璃一些是是非非也让我愿意跟着刘学义一起走下去，我想当他拿到那个地狱人设的角色的是没有选择的，我要感谢他，是他让我看到了白帝的心魔，痛苦还有面对好友时的解脱，对那位帝君的维护，我谢谢他。

清落这个戏投资不算大，全戏不过是一线明星的片酬，但是却是他当时自己给自己最好资源，感谢制片人给他机会，为此第一次冲会员，超前点全买，只是希望能让他走出来被发现这位性价比高演员；能有更多的选择。我希望老刘能做自己想做的事，平安喜乐。

我更希望有一位爱他的“清落”能够收了他，替我这个粉丝照顾他，并祝他幸福。

现在的他可以接外戏，我愿意陪着他走过这五年，昊辰闭关十年重修气海，我愿意陪着刘学义再历劫五年再踏征途。

王劲松老师和刘奕君老师就是他最好的榜样，就像教员说的那样；道路是曲折的；但我相信他的前途是光明的，这五年我愿意陪着他，也希望有一位爱他的女神照顾他。

就像他对白帝理解那样：在那个位置做自己该做的事，帝君没有错，无甚可悔。

感谢让我认识你，陪你五年，希望我自己与老刘；都做自己该做的事，想做的事，能做的事，无甚可悔。

电影作为一种媒介的潜力是无限的，但导演的创作才华却可能是有限的，平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。

1. 先抛开剧情不谈，这部电影在镜头语言，场面调度，乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的，看完整部电影，哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的？同样是看Imax，《沙丘》的摄影，调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情况下，如果只是要身历其境地体会海的美丽，建议可以直接下海游泳和潜水。

2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作，一大原因就是形式的内容贴合，利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生，记忆与感受共联，过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态，反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。

3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么？是传统的地球的土鳖的，以男性视角（爹味）视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我，所以哪怕转世重生我也要杀你全家（你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗？）的男性反派；一个永远不听家里人情感诉求，我行我素并且热爱自我感动的主角老爹；一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟；一个我就要救亲生父亲（尽管亲生父亲烧杀掳掠，但是没杀我呀）的仗义儿子。至于女人在干啥，who care！一个负责扮演失去孩子后的疯女人（疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲，和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一个海的女儿，一个卖萌的，一个负责担任直男性启蒙的工具人。

用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表，并时刻提醒你你在看的还是人类（并且是以直男爹味为核心的人类）的那点子土鳖破事。

所以我说，与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎，要单纯论真实，我还不如去海里游泳，别3d了，直接10d。

4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后，经过跌宕起伏的一系列事件，来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念，有惊喜，有冲突，还有对另一世界的探索。其中，重点刻画的人物：男主，不仅有着复杂的人格，而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物：女主，性格鲜明，展现的人格面很多，而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的，女教授，军官，女飞行员，人物鲜明逻辑合理，并且都有相对完整的个人剧情线。

5. 再看这作，走马观花地塞给你十几个人，谁是主要人物？谁有复杂的性格？每个人有几分钟来刻画？固执己见但是外冷内热的刻板老爹，爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈，懂事有责任心的大哥，叛逆的二弟，可爱的小妹，有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝，他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。

6. 再看看情感吧，无力吐槽了。情感几乎都靠吼，吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；儿子死了，吼。有任何一点基于演技的情感表达吗？有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗？无，除了自我感动还是自我感动。

7. 情节就别说了，硬伤太多，及格线都没到，甚至连完整都说不上。

8. 总之，电影没死，大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的，技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。

住在上海弄堂里看了上海假期，我喜欢琐碎的日常，邻居们看到顾明来的时候，帮着打点，吵架的时候，让东升帮着翻译，说着东升大声点，在顾明第一来到弄堂的时候，他们都一进门就被滑板，滑倒。是中美文化的第一次冲突吗？弄堂里没有厕所，没有厨房，原来公用可以不这么尴尬的，后来顾明和东升和爷爷聊天谈恋爱的那一段我也很喜欢

昨晚看到8集，等王新老师出来戏就更精彩了！能看出来王新老师的精湛演技！和年轻演员比起来无论眼神还是台词啊都更传神！这也许就是这么多年喜爱他的原因吧……每部剧王老师都那么认真，期待我心深触后面王老师带给我们的惊喜！我猜最后的“大坏人”应该是他吧，不管怎样，王老师演好人坏人都是最棒的。从“铁血使命”的刘成开始喜欢他，后来“侦察记”李连长…似乎都是正面角色，这次反面角色，更期待！

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

燃！

体现了我国的精神，太燃了。

女主扬帆表演很惊艳，完全是超出了我的期待。电影中我感动清洁有好几处，我堂堂七尺男儿竟然也落泪，感动源非常的真实。第一处是在扬帆父亲去世那，自责痛苦。最后 受伤坚持上场比赛，那种执着劲，很是钦佩，那是一位为了国家奋斗多年的运动员。最终那一段，身披中国五星红旗，眼泪夺眶而出，非常棒。身为中国人的骄傲。唯一没有表现好的情节就是为了夺冠为了国家为了那份骄傲而没有表现出那股刻苦劲，刻苦情节不太够。总的来说非常不错，让世界看到我们中国的速度。

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这部剧演员的颜值是没得说的，题材也是很新颖，但是剧情过分浮躁，人物角色没有真实感。姜潮在剧中饰演的林墨白是医大毕业生，高颜值高智商，是医院炙手可热的男神实习生。一次机缘巧合，邂逅了率直纯真的女记者蒋梦言（毛晓彤饰），展开了一段热闹又搞笑的“女追男”情节。故事本身的题材我觉得还是蛮新颖的，但是在剧情中表现出来就没有很好的感觉，十分的胡闹。剧作当中的男女主角都缺少基本的生活真实。尤其在呈现他们的生活桥段的时候，更多的是郭敬明式的奢华幻想，毫无地气可言。这部电视剧过分浮躁，感觉演员演出来的人物角色一点都不接地气，更没有真实感可言。演技的话我觉得姜潮的还是可以的，但是女主角毛晓彤方面，在演技的打磨上，上升的空间还很明显，我觉得她没有发挥好。

故事梗概之一句话总结：［唉发展过程就是我爱你的时候你不爱我后来你爱上了我并以为我不爱你其实我一直都爱你最后我们愉快的在一起了～

［等待／错过／寻找／日剧跑那一段的套路我。。。

闲闲在本番中贡献了他作为清新美少年最高的颜值。虽然他本人没有不好看的时刻，但黑王子实在是好看得有点过分了。官方认证的校草果然不同凡响！闲闲无需再伪装“坐在教室倒数第二排的普通高中生”，果然立刻表现出闪闪星人的一面。简直自带鲜花背景。

【详细】

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三级也不三级，镜头少得可怜，好无厘头的引入，编剧是没见过唱花k喝一杯玩一会私底下出台去吃宵夜吗？律师和会计师出身的伦爷沉迷外围还被骗了一千万，我？？？？？

剧情也不剧情，只能说h股盘子太小监管太水，2017年了还有这么低级把人当弱智的炒壳出现，不懂的以为Hong Kong华尔街之狼，庄家住着几千万的豪宅控盘一两个亿就为了套几千万的韭菜，哪个分析师去给一个港股创板写报告啊？上海随便一家做证券小私募看到了都能尴尬得扣出三房一厅，编剧可能连金融圈的边都没碰到才能编出这么弱智的故事，现在能理解为什么香港同胞能这么井底之蛙，我本科同学在线随便编一个券商营业部的故事都比这个更合理更精彩

1

马伊琍的一句台词写得太妙，当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。

她大闹前夫公司，一把扯掉漂亮实习生的项链，实习生辱她没教养，众人围观，尴尬。

子君却理直气壮：

“等你到了我这个年龄，你就会明白，相比起你的婚姻和你的家庭，教养，根本是不值一提的东西!”

一地鸡毛的现场，一句话给拢住了。

失格家庭妇女固然命悬一线却不自知，但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。

未逆袭前的子君，只这一句，就给这个角色点了题。

那时的子君，外人看不堪，自我却膨胀，内核里藏着慌张，焦虑，疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样，她只能向外界反弹。

编剧对子君们，有洞察，有体恤，更有宽容和怜悯。

既然后来要让她变化，那就要把变化前的不堪写到极致才好。

独立女性看到此处，会觉得人生狭隘，可悲可叹；被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢；原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我，大概会因为这句台词而决定彻底追下去。

2.

马伊琍演得真没挑头，完全可以被大众理解的俗气，有时候反应慢半拍，是为愚蠢，有时候又反应快半拍，是为轻浮。原著写35年前的香港，与社会脱节多年的主妇的那嘴脸，移植到现在的上海，辅以轻喜剧呈现，女主角合格过关。

又一句词写得妙。

子君先去万宁卖化妆品，对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知，却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试，靠朋友的支援，以及以前当阔太太时的知识积累，她找到了比预想中好一点点的工作，和自己的价值。回家后，她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。

她说，以后只会恨他，把他当作敌人。

他说，对不起。

她淡淡说，我不接受。

那瞬间的表演很自然，很好。

那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠，是理性的种子滋长结出的第一个果实。

记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时，她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著，虽未经历过所谓的真实世界，却也开始与女主角惺惺相惜起来。

3.

袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水，不是现下流行的胶原蛋白脸，却线条极美，自有一番铁骨铮铮的嶙峋。

她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集，贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑，为之后的感情冲突铺路，唐晶这个人物，也有一点让人期待。

唯一值得讲的是袁泉的形。

我常在三里屯，在国贸甚至望京soho看到这样的女性，瘦兮兮的样子，走路带风，一秒钟可以职业化地微笑起来，一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩，她总是匆匆来又匆匆走，每个动作都做得精准，她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合，因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞，她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海，但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种，用袁泉的脸为她们代言，服。

她们看过亦舒吗？或许有或许无，她们一定没时间看这些国产剧，我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业，她们会淡淡一笑不做评价，真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志，她们是在都市丛林锻炼出的蕨类，人生残酷，自己需强大这些道理，在她们那里已属浅显的陈词滥调了。

所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必，开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号，现在京女沪女的模样，早已是另一番更值得看的天地。

子君的妹妹子群的演员找的也好，时刻忧心忡忡的样子，她说，“姐姐你是养尊处优，过过好日子的人，你还年轻，你还漂亮，可我呢，这些年的忧愁和伤心，都是写在脸上的呀！”底层女性的自知，对命运彻底屈服后的顺从，台词写的好，演得也好。是否和原著贴合，就显得没那么重要了。

4.

中学时看过一点亦舒，一部分的价值观被影响过。

譬如，冷暖自知就足够，不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行，也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多，而他们中和自己真正有关系的又少之又少，少花点时间去判断别人，接受度高一点，自己便快乐一点。

譬如，一个女人，经济上独立，这根本不是什么伟大的选择，是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些，就多被别人控制一些，今天轻松一些，明天便会加倍地辛苦一些。

譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生，比如黄玫瑰，她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事，是万分之一的人，把自己当作罗子君，当作九千九百九十九个普通女性的一位，自己的故事便会更顺理成章一些。

譬如，无论是很多很多的爱，还是很多很多的钱，这不是什么选择题。事实往往是，你有了其中一个，也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的，是结构清晰，人格完整的自己。

譬如值得捍卫的事情太少太少，对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此，喜欢过亦舒，被她影响过，然而她始终是她，她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好，而她的作品被改编，有好奇就去看，顺心意的话与人讨论，不顺心意的话就搁置一边，娱乐产品而已。

亦舒的作品里最重要的部分，是未必所有人会清楚的这些价值观，并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水，所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎（一定要用女郎这个词，而不是女性女孩或女子，好做作呀）的文章，由衷觉得那是个悖论——

一旦你亦步亦趋地跟着做了，你便不再独特，也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行，那你就脱离了原著精神的实质，舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。

一朵玫瑰始终是一朵玫瑰，真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒，哪怕生活在2017年的北京上海，她都是亦舒曾经想写的那种人，哪怕她穿阿依莲，背29块9包邮的包，她也是。

这是我个人对亦舒价值观的理解。

5.

说远了，再说回电视剧的改编和未来的剧情。（我看到第十九集了）

觉得尚可一看的原因除了演员过关，另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。

单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后，众多力量的拉扯之下，一点点萌发出理性的种子，变得强大而理性，完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来，就是大成功了。

原著的后半部分我忘记了，只记得女主角做陶器获得赏识，与一知音当艺术家去了，我觉得并不好，女主角光环太明显便失去了现实意义，矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择，我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。

想来编剧大概会照顾舆论多一点，让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半，众人的感情走向尚不明显，但伏笔处处，精彩台词和群戏一集也能出现好多处，想想就算拿来和近年的日剧横向对比，也算是佳作一部了。

-------7月16日更------

6.

看到第22集，想谈谈剧中的男性角色。

我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲，“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。

每个感情上的“渣男”，或许只是得了感情上的软弱病，或许是做了愚蠢决定的普通人，又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里，原著里的涓生（剧版中的俊生）显然就是个做了不够正确的决定的普通人，亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。

他是个踏实勤勉的普通人，于爱情于婚姻索要的，不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔，和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担，甚至不怕过度被依赖，只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长，却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲，他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。

雷佳音演得过关，一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强，他没有市井气。

贺涵是原著没有的角色，靳东的形好，但他实在有种党/干部的脸，开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样，正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品，我不忍心亲手破坏她的完美”，这是他的心里话，也给他点题。

另，我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗，烂不烂，要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波，如何狠狠地挖出三个人性格的弱点，不偷懒地写对白，设置情节和关系，再能不落低俗，戏就够好看。

打架和巧合都是低劣的套路，小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗，一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生，以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性，这个三人组，就让人期待。

老金是让人熟悉的角色，现实生活中常见的真人物，是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象，也应该是编剧写得最不费力的一个。

但要体现亦舒精神，女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了，也太无趣了，他并不是能在思想上引领自己的人，所以不会对他有感觉，和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。

所谓有钱人烧出来的臭毛病，还是应该得一得的。

子君的感情观已经脱离了温饱阶段。

------7.25更----

7.

自从薛甄珠的口红从正红变成粉红，整出剧就急转直下走向烂尾。

一出情感剧的烂尾，有些是值得被原谅的，比如《昼颜》式的烂尾，编剧写出轨，各种细节写了个爽，出轨后的种种也架构得不错，几次修罗场让观众也过瘾，然而最终为了政治正确而强行收场，像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙，直齁嗓子，但前菜主菜都足够用心，环境立意也够好，创意也新鲜，那就够了。

又如《追忆潸然》和《四重奏》（对不起我只看过日剧）式的烂尾，从开始到最后都是俊男美女讲金句，无数个小场景搭得极妙，十分适合许多人的截图式观剧法，但看着看着就觉得隐隐不对劲，编剧要传达的价值观在哪里呢？为什么要写这出剧呢？果然到最后，烂尾了。因为编剧收不住，他懂得起承转，偏偏不懂得合，价值观根基不够，只好喊几句口号，死两个人，蒙混过关。这是次一等的烂尾，是编剧的能力问题，也倒可以原谅。

然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。

很难想象，一个团队为了凑集数，多赚十集的钱，亲手把好不容易塑造出的角色，搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣，那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。

所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转，所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。

贺函对白光说，我还不如你，比起你来，我就是装。陈俊生说，那我就是怂。

看到这段时，我确定编剧已经在乱写了，整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊，已经被毁掉了，迈入了一种“有钱人都活得太累太装，无产阶级最轻松最真实，好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式，太low了，这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。

薛甄珠莫名其妙地死了，但她的死真的有必要吗？除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话，还响起了莫名其妙的感人音乐，整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦，我写过小说，我难以想象是什么样的动力驱使她这么做，我都替她疼。

不懂的看客在扯三观，为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来，但编剧导演不会不懂，他们当然知道如果写得用心一点细腻一点，就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪，但他们偏偏就是这么做了，即便烂尾了也有足够的讨论度，这是聪明人做坏事，尤其令人无法忍。

呼，好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧，想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。

就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。

柏拉图说：只有死者才能看到战争的结局。松毛岭战役不该被世人遗忘，正因为先辈们的不畏艰辛才换来现在的太平盛世。感谢这么好的影视剧让我们看到了这场刻骨铭心的战斗，让我们透过人物的一生经历感受属于那个年代的酸甜苦辣 。什么是好的影视剧，就是很多年以后打开，依然能让人想再次复看。期待后面的剧情每一分钟都不想错过。好剧！好剧！好剧！