整个剧情复杂多变，在有限的时间里能让观众看懂，把来龙去脉交代清楚，非常不容易，这是其一。其二，影片没有一丝拖沓和凑时间的无聊细节，叙事性和连贯性都很到位，内容真实而丰富，细节处理准确。其三，挑选的演员都是演技派(没有个人喜好)，特别说明：没有一位大牌，演技全员在线，难能可贵(现在张颂文老师已经因为演技火了，可当时这部电影上映时还没有多少人认识他)。如今的国产电影为了票房，从服装到场景再到演员和特效，全都高大上，可结果呢，喜忧参半。冷静下来仔细想想，票房的好与坏，排片占比的多与少，对于整个中国电影的发展有多少助力？能让多少中国电影走出国门？能让多少中国导演拿到国际大奖？想必有是有，但太多爆米花式的影片只为娱乐大众，对于提高中国电影的国际地位，没有多大作用。这部影片与高大上全都不沾边，只为突出反映社会现实问题，有很多值得深思的地方，一般这类电影票房都不高，可悲可叹啊。导演吕聿来虽然不太有名但我比较熟悉，看过他的几部作品，能感受到他对于电影的热爱，对于中国电影的发展所做出的努力。希望能有更多为了中国电影的发展而贡献出自己一份力量的好导演，而不是那些为了票房而生的导出多部烂片的人人口中的“国产大导演”。

内容充实，人物表演特别吸引人。无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中收取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进！电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还要一个重要的组成部分就是声音。在电影中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格

“不合时宜”的咏叹调：《蓝色骨头》的灵魂火焰

冉笛/文

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即使你没有看过《蓝色骨头》，导演崔健的名字总该有所耳闻。他被誉为上世纪八零年代中国摇滚音乐之父，曾以《一无所有》、《一块红布》、《快让我在雪地上撒点儿野》等作品成为一代文艺青年的领军人物。

《蓝色骨头》是崔健自编自导的第一部电影，故事取材于导演对当代中国历史社会变迁的观察与记录。比较难能可贵的是崔健切入时代的角度。对比《芳华》等热门同类题材，票房冷清的《蓝色骨头》可能是当下国内唯一一部真正意义上以边缘人的视角对几十年历史剧变的思考与表达。

作家、文艺研究学者张敞认为，《蓝色骨头》是一部基于表达冲动产生的作品。虽然是作者的处女作，但完成度很高。电影闪烁着崔健充满锋芒的个性与思想。张敞老师指出，在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。

电影聚焦的是一个中国家庭，母亲与儿子两代人在不同时间线的选择与命运。母亲施堰萍身份略带几分传奇色彩，她曾是某家族选妃的候选人，被誉为国内数一数二的美女。尽管美丽为母亲带来改变命运的契机，但如果可以在美貌与智慧之间做出选择，母亲更渴望以“人”而非“美女”的身份与姿态被世界认可与接纳。

母亲与多数女性不同的个性与选择也必然决定她与众不同的命运。她爱上了一个与众不同的跳芭蕾舞的男孩。男孩孙洪（陶冶饰）有着清俊绝尘的气质，但他心中却另外住着一个英秀淳朴的男孩陈东（黄轩饰）。这是电影中一条鲜为人知的同志情感线。影片上映时没有人为此做过宣传。它就像掠过湖面的一只蜻蜓，轻轻一点涟漪荡开随即消逝，在华语同志电影历史表述中也几乎难觅身影。

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“生也沙丘，死也沙丘。”焦裕禄一生为民，奉献了短暂的一生。展现了一名优秀共产党员的良好形象与精神风貌，尽显英雄本色。《我的父亲焦裕禄》不算是一部标准的主旋律电影，风格也有别于一般的人物传记片。影片采用多视角叙述，通过讲述焦裕禄 “洛矿建初功” “兰考战三害” “博山生死别”这三个时期的光荣事迹，展现焦裕禄朴实无华的公仆情怀。相比以主视角单刀直入的《焦裕禄》(李雪健主演)人物弧更加丰盈。“家庭”与“工作”，两面抉择中，更能突出焦裕禄“迎难而上”的精神。片中并没有花费太多篇幅来强调焦裕禄对于兰考县带来的巨大变化，而是以群众反应出的细节表现来侧面衬托焦裕禄的付出。作为一名毕业于哈尔滨工业大学的知识分子，焦裕禄带领工人研制重型机械，遇到困难时破釜沉舟，令人敬佩。他是妻子的丈夫，儿女的父亲，人民的公仆。正是他有血有肉的一面，赋予了他内在精神深刻的灵魂。“意莫高于爱民，行莫厚于乐民”焦裕禄精神，永远都不过时。

首先要感谢#小马宝莉：新世代# #伊姐观影团#，女儿小时候超迷my little pony，这次有机会能参加伊姐观影团的活动观看《小马宝莉新世代》大电影，全新的主角一点不影响孩子的观影感受，仍然全情投入，认真从头看到尾。“只要你坚持信念，朋友总会在你身边”这个道理在电影里充分体现，怀有善良信念的陆马希悦和独角马小艺一见如故，她们勇敢的探索精神让她们也结识了新的朋友，并为小马们寻回原本的魔法光彩。虽然影片结尾略显仓促，而且没有第一代小马的大电影细致，但小马宝莉，始终传递的都是“爱与友谊的力量”，里面的歌曲一如既往的好听哟！！！??????

星河长明播完了，我也能来写剧评了，这剧真的是：五毛钱特效，大场面拉胯，不过这些还不是最烂的，最烂的是让人完全看不懂的剪辑。

这剧从开拍开始就有关注，所以知道原来的剧情是讲女主叶凌霜为了给好友蕊公主报仇，一步步接近男主晁皇准备行刺，但在过程中爱上了晁皇。而晁皇也知道叶凌霜接近自己的目的，但倚仗有神力护体，知道自己死不了，故意留叶凌霜在身边看她怎么失败，但在过程中也爱上了叶凌霜，两人相爱相杀。最后叶凌霜还是站在了阿蕊这边，联合男二羽族翼无忧杀死了晁皇，翼无忧也身死。

原来的剧本多带感，被剪辑师一剪辑，删了女主的复仇线，结果女主只剩下了恋爱脑。连带着女主和男二合谋的戏份也被删，让男二翼无忧的戏份比男三界诸婴还少。

剪辑师为了让新剪出来的女主人设看起来有逻辑，几乎用配音把女主台词都改了，导致女主70%以上的戏份嘴型和配音都对不上号。在此不得不感叹剪辑师你牛，下次别剪了。

看得出来这剧演员们演的都还是尽力的，不过摊上这么个导演和剪辑师也是服气。套用某个网友的评论：别人家剧组是演员根据剧本演戏，这剧组是把演员演的戏当成素材剪了一个故事出来。

昨天看到有的网站放了这部电影的资源，就下载下来仔细的看了一遍。说心里话，它真的没有传说中的那么不堪，应该说有着好莱坞上世纪九十年代影片的质感，古典的摄影和布光，高度还原美国大萧条时期的时代氛围，还有考究的服装设计，本?阿弗莱克还是交了一份合格的答卷。那么为什么，观看过影片的人大多数给了影片差评，理由有说小本面瘫的，还有的说影片温吞如白开水的剧情的，还有的批判影片没有呈现出类似于《教父》黑帮史诗一样质感等等。但我们不妨仔细的想想这部影片真的像我们说的那么烂吗，假设以前根本就没有科波拉的《教父》或者斯科塞斯的《好家伙》电影，今天他们才把它们拍出来并放映，试想一下它们的好评度会像它们现在的高吗？答案应该是否定的，原因也是显然的，生活在大陆的大部分影迷们应该是在上世纪的九十年代或新千年初看的这些影片，当时可以想象，简直惊为天人，除了电影工作者或者影评人，大部分的观众给出的评价就是简单粗暴的“好看”。这就像我们当年看第一部引进的好莱坞大片《亡命天涯》一样，当时那个激动啊，发出诸如“原来电影还可以这样拍啊”的感叹。 后来随着大片配额的增加，VCD/DVD的发明还有如洪水之势的互联网的出现，我们看电影的渠道也增加了，饥肠辘辘的影迷们品尝着来自世界各个国家的优秀影片，开始的时候，我们不会像现在一样不管三七二十一就说这部片子好烂啊诸如此类的话，实际上能看到影片就已经是很幸福的事了，因为看的片子少，我们也不会做横向的比较，基本上大家交流的都是影片的优点，初始阶段，大家主要关心和谈论的基本还是剧情，也就是影片是不是讲了一个好故事，通常我们不会关心画面、构图还有其它那些专业的元素，当然我们当时也不懂。不懂我们才开心，电影伴随我们走过那些年无忧无虑的时光。好景不长，不记得从什么时候开始，我们失去了对一部影片的翘首企盼，失去了看到它时的感动，更可悲的是大部分时间失去了观赏的耐心，影片刚开始几分钟，我们就如坐针毡，如果是电脑的播放器的话，就开始有了快进的冲动。实际上，我们都知道，我们看过了太多的影片，我们说影片好还是不好时，我们是用走遍千山万水，阅尽世间沧桑的眼光去欣赏它，更关键的是我们生活在一个娱乐至死的时代，一个大部分人不喜欢阅读书籍而沉迷与电子产品的时代，一个情感疏离疲惫不堪的时代，一个失去了对于他人的信任，失去了对待人和事的宽容的时代。我们已经习惯了去盯住人或事的缺点并放大它，我们似乎也享受给出差评或谩骂来发泄我们不知从何而来的怨气的过程并来彰显其自认为的个性。所以说，是这个时代抛弃了《夜色人生》，也抛弃了所有的电影，呜呼！

近期大热的《战狼2》掀起了一股举家去影院接受爱国主义教育的风潮。至8月9日本文截稿，战狼2的票房已达38亿，荣登华语电影票房冠军。影片中有很多鲜明的中国元素，其中的一段台词更是让国人热血沸腾，激发了强烈的民族自豪感，有人说这段话让票房多卖了10个亿。这段对话发生在吴京和反派boss的最后面对面肉搏战中，反派说英语，吴京用中文，两人边打边斗嘴，既是影片在剧情上的高潮，也把影片立意拔到最高。然而等电影院里的我们的爱国情绪得到极大释放之后，再回来看看对话原文，就能看出这段对话的翻译极具争议性。

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15年看的，居然是彭氏兄弟之一执导的

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主演 童星徐娇，无头东宫的男主，宋轶 (这个片子上映日期之后一个多月 伪装者就播出了)。

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序幕 开头一群人在一条古巷里拼命奔跑，然后跳入了一条河……

女主因欠了房租而被包租婆找上门，她说暂时联系不到远在美国的dad。然后她一直被男主跟踪，男主称她的容貌与他一年前去世的侄女十分相似 于是请求她帮忙 (独居的女主被一个陌生男子一直尾随 居然首先想到的事不是报警而是听他的故事……)

然后又双叒叕是熟悉的套路，到了一古宅……

上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。6月29号，就明天公映。

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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲

严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？《滚蛋吧！肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

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2、“动物世界”里没有动物

在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨，终究难解。

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3、漫画改编默示录

漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：

1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；

2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；

3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：

如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

烂剧，说实话刚开始还是演员阵容还是有点期待的，但是虽然是短剧但每一集的制作感觉就是随随便便一个抖音原创博主都能拍出来的感觉，而且根本就不会营销，如果是5星 我1颗星都觉得不值，首先这个故事一开始就很水，然后每一次穿越很短很短就结束了，故事根本就没有延伸 就像是小学初中生写出来的一样，女主孔雪儿之前的潇洒佳人淡淡妆说实话演技还是不错的，追了2遍，这部无非是恋爱而已开分如果能有4分那都算是高的了，

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《西汉帝陵》与《大唐帝陵》都看完了，说一下感受：1.西汉篇更偏向于历史考据，整篇对账工整，开篇词写得极其大气，结尾一定会点题，最后的镜头定格在帝陵的图片上；唐朝篇更具文学性和观赏性，台词写得寓意深远。2.唐朝篇作为第二季，动画制作更加精美，西汉篇里面的古人是不会动的也不会说话，唐朝篇里面的古人都会动会说话，真的像在看动画片一样。3.西汉篇人物在互动的时候，屏幕上会打出史料原文，唐朝篇不会，唐朝篇更多的是从动画古人的对白中推进剧情。4.西汉篇切入点就是帝陵，会详细介绍帝陵封土大小，陪葬，陵邑等，估计是因为西汉帝陵在地面上，考古工作相对容易开展，资料也更多，唐陵都在山里面，几乎没被挖过，这方面资料太少，因此帝陵本身的介绍相对比较少。5.唐朝篇有结合野史和演义，西汉篇没有。总体来说，西汉篇更学术，风格偏考古；唐朝篇更文艺，风格偏演义；如果是史料干货肯定是西汉篇更好，但是个人觉得唐朝篇的台词和动画，为整部纪录片增加了很多趣味性；看西汉篇的感觉就是真的在看历史纪录片，唐朝篇让我觉得像在看连续剧，所以从观赏性和趣味性上来说，唐朝篇要好一些。最后，唐朝篇没拍完，到李隆基上台就没了，还会再有下半篇的，期待(?˙ー˙?)

垃圾烂片降智商。看了三集，女主恶心到我了，四点恶心:1.把人民警察的能力与义务当必须做的职业。人家能保护你，而不是必须。2.把警察当做擦屁股的公仆一般指示，还自己跑出去了？？？你最晚差点出事了不怕？3.有没有一点责任感和成熟？多大人了怎么这样幼稚？4.她本身即使是没有恶意的，但是这恰恰是最恶心的地方。

本片宣传是基于真实事件改编...虽然不知道真实事件到底是怎么回事？

老公带着要生的老婆跑到了挪威某地，遇到暴风雪在车里呆了一宿，第二天发现给埋了。

如果说老婆要生了赶路去生娃还能理解，你一不看天气预报，二带着要生的老婆跑这地儿到底想干嘛？

拉撒就用毛巾垫垫，吃喝还有两瓶水一包花生米，你受得了？我反正受不了

然后两个人在那里吵，老婆要打碎玻璃出去，老公说不能贸然行动，继续吵

埋了7天，手机忽然有信号了，老婆就打电话给..............爹，一番哭，然后手机没电了

当然老公骂她不给警察打电话说清楚在哪里是对的，你们不在车上带根充电线又是什么骚操作？？

然后听到铲雪车声了，呼救没听到啊。

然后老婆受不了了打破玻璃，老公给冻醒了，两人又吵，然后老婆动了胎气孩子生了

老公想吃孩子，但是给父爱制止了，然后就死了

之后女主挖了个洞，抱着孩子出来了，顺着铲雪车开的路走了.....

导演要反映什么呢？人性的冰冷？婚姻的坟墓？鼓励听老婆的早就出去了？