我想在这里聊一些事情，与本剧无关，打一星是因为抄袭，既然都按帧扒出来那应该是没差了。

本评论涉嫌剧透《眩晕》、《镜狱岛事件》、《东方快车谋杀案》

对于这部剧我看到的关于抄袭的观点有:诡计撞车、人物性格相仿、剧情雷同

所以对于推理小说或者电视剧，界定抄袭的标准是什么，先从诡计来看， 推理已经经历了近两百年的洗礼，推理的黄金时期早已过了多时，而推理小说的第二春，即以建筑诡计和诡叙为主的新本格近些年也被人们完善至令人厌烦的地步，再加上科技的不断发展，导致创作者很难在开发出新的诡计，聪明人会将多个前人使用过的诡计结合起来，如《钟塔杀人事件》。但更多的创作者则是考虑如何在已有诡计基础上将一个好故事。诡计撞车在整个推理界如同呼吸一样平常，从诡计界定一部作品是否抄袭是很不负责任的。

再说人物性格，我只能说原因是福尔摩斯太火了，以至于其他人在设置侦探形象是，总会增加一点不同寻常的地方，人物设置的福尔摩斯格式:1、侦探智商很高但助手智商要低于常人2、有属于自己的怪癖(福尔摩斯拉小提琴、波洛的强迫症、汤川学的狂、马普尔小姐的幽默、埃勒里的嘴炮，还有一个作家直接讲侦探写成盲人)，这基本是泛福尔摩斯的侦探形象，所以人物性格而言，只要不是与某个侦探一模一样，也一般不会界定为抄袭。

最后是剧情

你说《金田一少年事件簿》算抄袭吗？算，它基本把岛田庄司的诡计原封不动的搬运过来运用你说它不算抄袭吗?也不算，因为它是在用老的诡计讲了一个新故事。《柯南》里诡计有用到《尼罗河上的惨案》、《ABC谋杀案》、《狱门岛事件》，但柯南在讲一个新故事，因此这些诡计看来只能说是一种致敬(何况柯南里直接提到过莎婆的ABC2333)

所以说，你诡计可以一样，但推理小说也好，影视剧也罢，重点在故事朋友们故事，故事的人物关系、剧情以及看完之后能带给我的思考，《东方快车谋杀案》为什么是经典，只是因为所有的嫌疑人都是凶手吗？那在它之后那么多诡计相同的小说，为什么却不能大放异彩？《东方快车谋杀案》带给我们更多的是关于正义本身的思考不是吗，一开始波洛发誓要找到凶手判处绞刑，但在最后他却放走了所有人，哦我的老天，说实话这带给我的冲击力远大于诡计本身。我们花时间看的是故事而不是诡计本身，我想多看诡计为什么不直接找网推题做呢？

《眩晕》和《镜狱岛事件》的诡计都有相似点，都是在地球的两处有两个一模一样的建筑(岛)，而《眩晕》的重点在连体人以及科技，《镜狱岛事件》在精神病人以及人性。这是两部不一样的作品。

那么本作，逐帧搬出抄袭，剧情上的相似是无法洗白的。

很奇怪你知道吗，虽然国推刚刚兴起，到我们也有很多很不错的原创作家，而且国推都是在互相鼓励的阶段，找一个原创编剧真的没那么难，真的，为什么非要抓着国外的抄袭不放呢。欧美推理的强盛期在几十年前，如今"推理老大哥"日本，新本格也是好坏参半，大部分都是垃圾，这是国内推理悬疑发展的好时机啊朋友们，有抄袭的心思，考虑考虑原创好吗。

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我还是着重解释一下什么叫诡计可以一样但内容不一样。

我说的诡计是框架朋友们，框架，一部好的推理作品的核心绝对不是诡计(虽然诡计也非常重要)而是内容本身，你的诡计框架甚至可以和前人的作品一模一样，没人说什么，但这就要求内容物必须于前作品不能再有那么多相似之处了。

我拿这部剧的几个单元举例子好了。我为什么要去给这部剧增加播放量，哦这样才会有话语权不是吗？其实看不看都没什么，我都能说出来。演员和部分分镜看得出来很用心，但并不能成为一部抄袭剧的加分点。

人物性格:没任何毛病，典型的福尔摩斯化侦探+助手，我只想说很多的推理作家都在努力摆脱这个模式，但没人能做好。

音乐:存疑，我觉得不像抄袭，用某中v大佬的说只觉得主旋律像就认定为抄袭的人都没啥脑子。

相信看到这有的朋友已经坐不住了"哦，亲爱的楼主你这不是在给这部剧洗白吗?"，别急，因为我能想到不算抄袭的内容也就这么点了。

第一单元:我知道很多人都想说骨头子弹抄袭了《消失的子弹》，很抱歉，这只能说是深度撞车，啊这里的撞车指的是:编剧看到这个诡计感觉很牛逼就直接用来讲一个新故事，但剧情还是原创的，这就是我说的什么叫诡计可以一样内容有所不同，你知道如果全部单元都按照这样拍，我会给3-4星，我的老天爷，我基本没有给国推打过这么高的分。

第二单元:没得洗，逐帧扒出来的抄袭，我也懒得看，首先从那个年代上海为什么有那么多气球为例，这就是抄袭带来的文化差异，你就不能改成五颜六色的床单之前没有那么多违和感吗？

第三单元:争议最大的单元，但的确是抄袭，你可以写乐谱杀人，你的乐谱甚至都可以用贝多芬的月光，这都没有毛病，但你案子都与毒品有关、都是通过钢琴发现毒品线索、凶手均为男扮女装、甚至至至最后凶手都tm死了？？？？？？？？？？能忍？啥？这部剧凶手是被人打死的所以不一样？侦探发现凶手男扮女装的方法不一样？wdnmd小学生抄作业都知道要改一改，编剧不会改哦。爬爬爬。

这个编剧挺人才的你知道吗，核心诡计没抄多少反而抄内容相似，你反过来我都不会说什么

第四单元(或者是第五我忘了):得，看了一会我就关了，你知道吗，你可以设置一个连环杀人犯，这个杀人犯可以很长时间不犯案突然又犯案了，这个杀人犯把上一个死者身上的某一个东西放在下一个案发现场，甚至你最后解答都可以一模一样这很ok，没有一点问题，这些都不算抄袭的，但凶手都是个老警探达成协议、唯一的幸存者都失踪了、凶手通过电话找到现在的警探，这就很屎你知道吗，这就是绝对的抄袭。

综上，我的打分并不会改，甚至还想再低一点以弥补我逝去的时间

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这是我第二次修改了，我想给某些根本听不懂什么叫核心诡计可以一样的朋友们，用另外一种简单的方式解释一下推理界认定抄袭的标准:

我相信在诡计被侦探识破之前，作者(或编剧)会千方百计不让这个诡计被识破，所以我们以解答篇为界限。

在解答篇之前，如果大多数读者通过某些细节发现这和xxx作品好像，这就是抄袭。

而解答篇之后，我们看完所有的伪解答和解答之后，有人说，这个和xxx一模一样，连核心诡计都没变。我只能说这个人是没脑子的白痴，与此同时这本书(或电影)也不算抄袭。

那我们带着这样的观点再重新审视这部剧:

第一单元没问题。

第二单元在刊登死亡和气球布置时，就有人指出了与《神探阿蒙》相似，抄袭。

第三单元，在播出前两集时同样有大量观众联想到了柯南的月光杀人事件，这就很不好，抄袭。

第四单元我没看，我懒得再花时间看了，但据说有人在看完第一集之后，就发现它和《犯罪心理》一模一样，抄袭。

这样说懂了吗？

提及焦裕禄，依稀记得他是中国共产党革命烈士，原兰考县委书记，后人称其精神为“焦裕禄精神”，直到最近观看《我的父亲焦裕禄》这部电影，才被其“焦裕禄精神”深深折服﹑感动。

为人民而死，虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历，一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长，为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务，为了请人才出山，他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面，而自己家人却吃着窝窝头，他从不为吃的而发愁，他愁的是如何将工作开展好，如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬，焦裕禄受党的委派来到了兰考，他没有安排专车接送，而是独自一人乘坐客车来到县委政府，展现在焦裕禄面前的兰考大地，是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道，是一眼望不到边的黄沙；片片内涝的洼窝里，结着青色的冰凌；白茫茫的盐碱地上，枯草在寒风中抖动。重重的困难，在这个贫农出身的共产党员看来，这里有三十六万勤劳的人民，有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导，就是有天大的艰难，也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说：“感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方，越能锻炼人。请组织上放心，不改变兰考的面貌，我决不离开这里。”他拜群众为师，虚心向群众学习。开座谈会，全面了解灾情及其原因，寻找救灾办法。同时，焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风，深入到每家每户，了解情况，宣传政策，进行思想发动，进行社会主义教育。通过教育和发动，兰考人民明确了前进方向，振奋起抗灾自救的精神，坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心，信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样，始终保持着劳动人民的本色，心里想着群众，唯独没有他自己。

他心里装的是人民，唯独没有自己。由于废寝忘食的工作，导致焦裕禄同志的肝病也越来越重了。他开会、作报告，经常用右膝顶住肝部，不断用左手按住疼处。有时，用一个硬东西一头顶着椅子，一头顶住肝部。天长日久，他坐的藤椅，被顶出一个大窟窿，他从不把自已的病放在心里。他说：“病是个欺软怕硬的东西。你压住它，它就不欺侮你了。”　一九六四年五月十四日，焦裕禄同志的心脏停止了跳动。一位普通的领导干部，一个优秀的共产党员，县委书记的榜样，人民群众的贴心人——焦裕禄同志走完了他那完全、彻底为人民服务的光辉灿烂的一生，与世长辞了。终年四十二岁！

电影刚开头是珍妮和未婚夫的饭局，未婚夫为了自己的利益编造珍妮的家庭情况，她却难以启齿，要求自己来编家人的故事，并且父母在街上捡垃圾她却视而不见。这里采用倒叙的手法展现故事的结局，让观者想知道她和父母之间究竟发生了些什么。小时候，对于挨饿母亲给出的回答是“你是想让我做一个小时就会吃完的东西，还是画完这张能永久保存的画？”这句话似乎刚开始听起来没有什么问题，但是细想生活并不能这样衡量价值，我们所需要的是花费我们所现有的时间好好生存，而不是想一些不切实际，空虚妄大的事情。然而她也能说出“风从早到晚都在吹打这棵树，但它从不屈服，这种百折不挠的精神塑造它的美”，母亲很有审美意识，对于美总是不懈追求，这也许是所有艺术家所向往的。对于布莱恩头撞到地上造成骨裂，父亲给出的回答却是“布莱恩的头硬的很，我肯定地板受伤比他还严重”，他和医生争执“我一个空军老战友带她女儿来医院，医生就给她贴了个创可贴，可支付的医药费比一个飞行员一年的收入都多”，“我全家三个月不吃饭，才够你买一辆豪车”，这些话真实而心酸，现在也有很多小问题医生小题大做，故意榨干病人的钱，让贫苦的人更加贫穷，富有的人更加有钱，资本固化让人们有心无力，安于现状，无法翻身。并且前后两句话有些矛盾，难道三个月不吃饭就能买辆豪车吗？赌博难道能赚这么多钱吗？长大之后，父亲为了不让女儿离开自己，明知道别的男人对女儿图谋不轨，却顺水推舟，差点让珍妮失去纯洁之身。这样的父亲形象让人咬牙切齿。到后来我们才发现父亲的问题来自原生家庭，奶奶在孩子吐出东西时打孩子，并有恋童癖，一次次伤害孩子们。因为严格约束的爸妈，才有了要追求绝对自由的儿子，父亲酗酒流浪的问题都有了解释。对原生家庭有阴影不敢反抗用逃跑离家的方式应对，喝酒麻痹是另一种逃避原生家庭阴影的方式。父亲雷克斯总是在家人面前说自己向往自由，其实只不过是随心所欲的放纵和不敢面对现实的懦弱罢了，因为自由不应该只趋于表面，而是内心。It's impossible to breathe when you're drowing in shit.是雷克斯小时候子在日记里写的一句话，隐喻他母亲恋童癖的行为对他产生的影响，诉说着他对他母亲的厌恶，无法逃脱以至无法呼吸。最有感触的一幕是爸妈吵架孩子无言，到楼下自己用跳绳分散注意力，父母的不和是深深扎进心中的刺，比肉体的疼痛来的剧烈的多，他们无法排解，也只有暂时逃离。这里父母不算是真爱，孩子的到来也不是意外：活在虚幻中的人总喜欢想一些不切实际的东西来证明自己做的是对的，而他们的爱情只不过是互相找到宽慰罢了，我认为的爱情是灵魂契合，能在很多方面提供对方需要的帮助，互相扶持走的更远；孩子们他们所拥有的就是对方和自立自强的自己，因为有对方，才有了依靠，能有可以期待的未来。这些孩子们就是一群没有伞的孩子，以为没有伞的孩子才会努力奔跑。这对父母最擅长的就是认真坚持做自己，认真敷衍欺骗孩子每一次。就像父亲从未想过建一座玻璃城堡，只是想通过这来锁住他的孩子们罢了，这是专制自私的体现，不适当的控制欲只会造成伤害。孩子们的期待从来不是一瞬间消失的，只是在时间的消磨和一次次失望中被磨灭了，给人希望又给人失望是致命的，总有一天会失去耐心。父亲虽然表现得很不靠谱，却在某些瞬间很有魅力，他能用各种地理，物理知识向孩子们描述解释着美丽的世界，在教珍妮游泳的时候告诉孩子“这里的每个人跟我们一样，只是肤色不同”，他拥有着开阔的视野，不局限于肤色的差别，这也许是因为他也接受着贫穷的审视，与此同时他们并不觉得自己穷，但认为其他人意识贫瘠。她告诉珍妮“但我不能因为你害怕，就放任你紧抓扶手，放任你停滞不前，如果不想沉下去，就要学会游泳”，有时候放任孩子勇敢地探索未知比将他们关在牢笼里囚禁要好的多，在实践中探索获得真知才是自己所拥有的。珍妮看到自己烧伤的肚子，觉得自己丑陋的像是个魔鬼，雷克斯回答道“你一点也不丑明白吗？我向你保证，总有一天，你会看着这个，明白自己坚强的另一面，你是沃尔斯石山羊，我们和其他人不一样，肚子浴火”，用孩子所拥有的特质教会孩子坚强，勇敢，面对挫折。答应孩子戒酒，痛苦到接近死亡但办到了；在很多事情上他总能给孩子想要的爱，不吝啬表达爱意，没有传统的中国式父亲那样沉重；不经意间他总能展现母亲般的细腻，他收藏了孩子从八岁起写过的每一篇新闻；他也会教孩子们更深层次的拥有，当别人的废物已经坏掉，并被人遗弃，你依然有自己的星星……这对父母身上展现了太多矛盾的点，让孩子们想要逃离却无法脱身，让读者看得刚想批判一顿时，又下不去口，虽然结局是孩子原谅了父母，并且幸福温馨的生活在了一起（雷克斯因病去世），但这只是作家珍妮想要给自己及家人的一个交待，而我们作为读者也可以把自己带入到角色中，认为并不是所有错误都可以原谅，生而不善养者不配当父母，选择站在父母的对立面，保留伤痛，但是坚强地活下去。这也说明人性是复杂的，不能通过一件事情来判定一个人的好坏，而在于对方的行为好坏优劣在自己心中的占比，优势占上风的话，我们可以忽视掉他的缺点，反之也是如此。

【详细】

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我讨厌一切没有happy ending 的电影！但是这部电影说了一个大实话。

冲着达科塔·约翰逊美丽的相貌看的这部电影，结果咬着牙愤愤不平地看完了。

这是一个无疾而终的“姐弟恋”的电影——或许甚至男女主角的关系还不至于上升为“恋爱”。大学毕业一事无成的男主角本身就有对大龄淑女的偏爱之情，尔后回到二婚的母亲身边，一边处理着与继父的关系一边寻找自己的出路。他遇到了年少生子的女主角，在她未婚夫缺席的日子里为她照顾孩子、遮风挡雨、提供情感慰藉，她动心了，他以为这是恋爱了。殊不知，刚踏出社会的他心理上还是个彻彻底底的孩子，在“面对过”和“正面对”许多纷扰成年人的世界里，相互利益是凌驾于单纯爱情之上的。

在这里我只讨论女主角为什么最后还是选择和未婚夫步入婚姻殿堂。

因为就像女主角最后对男主角所说的，他还年轻，还有大把的时间，他还会遇到更多的、更适合他自己的人。她没有挑明的是，作为一名成年女性，动心的感觉其实一文不值，感情关系中更重要的是找到一位能在物质条件上保障自己以后生活的长期伴侣，而能动心、一起玩乐甚至安慰自己的人，可以有很多。这其实很现实，也是反对“姐弟恋”致命的一击。甚至有时候女性不需要感情关系直接选择长期保障。而且更重要的问题是，当时的男主角经济状况和心理成熟度都是漂浮不定的。和这样一个略显幼稚的伴侣在一起，他能给予心理安慰是远远不够解决现实问题的，原本已经承受住生活太多纷扰的女主角的生活根本无法通过另一个得到缓解或帮助，甚至随着时间的推移可能会变得更糟糕。

我们和任何一个人都能产生爱情的快感，但面对多变的人生我们则需要一位值得相互依靠的长期伴侣。

之所以那么感同身受，因为我也经历过这样恋人未满的动心插曲，我也做出了像女主角一样“放弃弟弟”的抉择。

我为电影打了三星，扣掉一星为戳中现实痛点的结局。毕竟我们在现实中做不到的事情，还是希望能有电影替我们实现，替现实中有缘无份的人们从此幸福快乐地在一起，永远永远。

我就是个历史文盲也不感兴趣，纯粹是喜欢看TVB连续，此片一如既往的TVB风格，节凑紧凑、道具简陋，但是里面的每个人物都要得特别到位，尤其是蒋志光和黎耀祥，张良和韩信演的太到位了，而且每集片头还有小知识点科普，有意思，我要买本书熟读那段历史！原来那么多著名成语也是出现在那段历史，郑少秋的刘邦真的比张丰毅力刘邦演的更接地气！

一星给歌曲一星给画面，但剧情的三观实在是歪到没边了。我个人完全无法理解，为什么主角团实现自己的梦想要靠着欺骗、玩弄、架空、违法拘禁投资方的手段？得亏在国内没上映，多特么教坏小朋友。

1、一开始霸面这一段虽然俗气，但也没关系，而且霸面这个过程没有伤害任何人。修勾勾姐姐说他们不够格的判断也是正确的，其他队伍还有唱跳一小会，主角团刚说完故事背景就被亮红灯了。最后能入围完全是靠胡诌吹牛逼。

2、把吹的牛逼实现是常规套路了，合情合理。不过野狼克里斯托也仁至义尽吧，在被考拉欺骗后埋单请了几百人的团队为他们服务，提供高档酒店住宿和演出场地，花钱做宣发，难道这些钱是大风刮来的？中途还不插手具体演出内容，不玩女明星，唯一要求就是给狼女安插个角，山西煤老板也不敢说自己能比克里斯托做的更好吧？考拉说好的请老艺术家狮子出现，迟迟请不到（狮子在试映的当天下午才到，换了谁是投资人，都觉得自己被骗了吧），中途又撤换了自己女儿（槽点后面写），钱砸了一大把眼看血本无归，被电视台疯狂嘲讽揶揄，野狼好歹是娱乐圈名人有头有脸，被这么玩弄，让人心疼。要换了是我，我还想剥考拉皮呢，但野狼在那时候也没真动手呀。对于这么慷慨的金主，主角团没有半点感恩不说，从头骗到尾，几乎没一句真话，最后还请黑社会阻拦投资方进自己物业，把投资人关起来。谢幕直接退场，让投资人一个人出尽洋相。拜托主角团大老爷们，一匹狼都被你们给欺负成狗了好吗，让他吹几句牛逼会死啊？全片只有秘书有职业道德，兢兢业业。

3、千金小狼女演技虽然有欠缺，不按时排练，但为人随和不做作，唱跳表现完全ok啊。至始至终主角团没有一个人敢站出来对她说真话，或者好好教她怎么表演，只有蜥蜴阿姨怼她迟到了而已。然后考拉在快试映的时候直接和她说换角色，从主角变丑角就算了，主角要给考拉关系户猪猪女，这谁受的了啊？？退一万步说，是猪猪女先恐的高，而且她到最后一刻都差点没克服，不是靠着和导演关系硬，哪个导演敢把这么重要的主角交给排练从来没成功过的罗西塔？如果不是野狼气到失去理智扔考拉下去激发了Rosita的斗志，后面这剧到底能不能顺利演下去都是个迷。反倒是小狼女能曲能伸，自己哭一阵就把心态摆正了。堪称本片唯一正能量。

4、编舞的猴子老师以及一众伴舞陪着猩猩Jhonny没日没夜练习彩排，一开始他跟不上大家是很正常的，毕竟人家伴舞们都是专业的。但jhonny偏不，虽然自己跳的烂，但你不能说我，指出我的问题就是玩针对，虽然我又烂还迟到，但你要敢批评，我就摔滑板！然后自己在街上随便找个街头艺人，只需50美金/天，2天就脱胎换骨突飞猛进，吊打老师。猴子老师气到说要吞帽子，这句话是对猩猩说的吗？当然不是，是对编剧说的啊！虽然我是只猴，但编剧你是真的狗啊。

5、老艺术家狮子的人物心理变化之迷惑，让人直呼工具狮；大象的搭档牛牛甚至不配有演出画面，海报也根本没影；但算了这些都不吐槽了。

在这部电影里找不到感恩和职业素养，只有为了达成梦想的不择手段和各式各样白眼狼。当然我知道为啥要这么编，反权威、反父权、反资本嘛，反就对了，手段不重要，只要反了，就是winner！！有些人看到的是dream big dream，而我看到的是满满的夹私货，甚至已经夹到动画片里荼毒孩子。对于这种电影，我只想说~~~~~~~~~麻烦多出几部！！最好每月一部，在美国境内狠狠排片！我很期待续作哦，加油！

谁看谁后悔。。。我买的时候只剩第一排的票，然后剧情那种叙事手法我真的很难看进去，一堆没什么意义的对白，梁朝伟表现中规中矩没什么惊喜，，但是王一博，我看预告的时候以为还不错，但是大荧幕上看完整的真的不一样，这哥就不能好好把脸消肿再演吗？并且他很呆演技很拉胯。。。。本来第一排就头晕，更加雪上加霜（对了我是冲着梁朝伟去的，现在觉得他烂片率越来越高了。。。滤镜稀碎。。。）

心声泪影女儿香雁归何处觅残塘红绡夜渡寒江雪痴人正是十三郎我一直问自己，十三郎是否会愿意用自己的天分去换取平淡安稳的一生我也一直在思考，是不是所有的天才都不可以融入世俗那他们内心的世界究竟是怎么样的呢繁花似锦亦或冷酷仙境？我们此等凡人，也只能象那个长大后的小乞丐一样，痴痴地跟在和十三郎酷似的青年背后，企图汲取天才身后的一点光和热。据资料显示，南海十三郎这个人要么是几个人的合体传奇，要么是编剧杜国威托“角”言志的产物。可是我却宁愿相信真有这样一个人存在。即便没有，在十三郎身上发生的关于天才的悲剧其实和太多曾经在人生历史星空中闪烁的明星故事一样，闻者伤心。这样的悲剧归结不了于文化，于社会，更多的只是人本身的弱点扩大了。正如影片中的十三郎，恃才旷物只是外表的骄傲，骨子里却是对粤剧一生的热爱与真诚，真诚到不可以来半点虚假，于是不会敷衍了事，不会曲意奉承，不会迎合媚俗，于是“脱节”于社会，阳春白雪终不堪世事尘埃。这是一种不被理解的痛苦，但也许当事人并不自觉。因此，十三郎即使流落街头，蓬头垢面，也不想洗去一身脏，他说只要心是干净就行了。臭皮囊又何须介意。只是再怎么无所畏惧，再如何不拘小节，人总还是有自己一生在最在意的人和事。所以当形如乞丐的他再见心头最爱，当心头最爱已经认不出他是谁，他选择了死。所以当他见到当年和自己合作的薛老五，听到自己的那些唱段，他选择了逃跑。所以当他被一生的知己找到，决定重新来过，却亲眼见到知音病发而亡，他选择了隐世。直到听到家仆口中关于父亲的死讯，他终于又被打回原形，因为世上已再无可恋可想之人。至情至性，至诚至真，但如此一人，却凄凉地死在冬夜的街头，只有巡视的警察为他穿了上鞋，盖住了脸。看《南海十三郎》，第一次是被人物的命运勾住了心绪，这一次除了电影，尚有那些凄迷哀婉的粤剧唱段，当真是悲从中来，潸然泪下。戏文中的好文章又一次让我见到。只可惜，斯人已逝，好东西怎么也留不住了。

他不是坠楼，是去云游去了我觉得这部影片会让我想起另一部影片《海上钢琴师》。不同的是《海上钢琴师》有着明确的故事线，这部片更像是碎片化的故事。说实话，这是一部很容易共情的影片，虽然就一个多小时，但是容易与主演共情，看着看着仿佛真的体会到主人公的情绪。里面英文歌曲《月亮河》让人联想到奥黛丽赫本的《蒂芙尼的早餐》。如果说《海上钢琴师》是看完后怅然若失，那么这部片是一种悲伤。1900最起码还有一个挚友，男主拥有的最终都失去了，朋友搭档爱人，一个也没有理解他，最终理解他的却是一个流浪汉。《海上钢琴师》与《盲琴师》的一个重要线索就是爵士乐，也许爵士乐真的是20 世纪的一个光辉记忆吧。

看过豆瓣介绍才去看的，不意外，但是很搞笑和荒诞。男主一觉醒来衣橱变成了花花绿绿的，出门被女性街头骚扰说“今天穿的真漂亮，我喜欢”。 在法国的时候我遇到很多街头骚扰，（因为文化原因，远远比国内夸张，国内的骚扰是更加暗戳戳的lol），即使在路上开心的散步，也会被男人回头飞吻，搭讪。 自己恶心得不行，觉得吃了一口屎一样难受，但是骚扰的男性却意气风发走了。我学法语的时候一节课上还讨论了这个问题，在法国这种街头对女性的骚扰十分普遍，即使是法国本土女性也饱受困扰。（可以搜索“街头骚扰”或者“street harassment”）这也是我恶心法国的原因之一。

男主走进办公场合，自己的项目出了问题，女上司解开裤子示意潜规则。和女性炮友约回家，女性炮友看到他一身毛说像个猴子太脏了，直接走了。后来男主学着脱毛、垫屁股，穿短裤，第二次女性炮友倒是和他顺利鼓掌，但是特别夸张的在上面狂动问爽不爽，自己爽完了直接倒下。荒诞的是，这么夸张搞笑的一切，就只是性转的现实而已。

后来看到结尾看哭了，拿霸道总裁剧本的女主回到真实世界，看到满世界的物化女性符号，转到街角有女性主义游行。要说的是这部剧字幕翻译的其实很差，比如Blanc翻译成白酒，其实是白葡萄酒white（wine）。游行的地方也没翻译，但是我听到“Arretez toi, du monde entiere, solidarite” 从法国回来已经一阵子了，法语也不怎么好，但是这里重复多次，还是听懂了。 “全世界，停下，我们本是一体”。

还有一件事是，在巴黎我遇到过一个男人，学历家世相貌工作样样极好，可惜是个Racist+Classist+Sexist，传统意义上的“精英”白男，你也可以因此想到他的自我优越感，觉得其他人都天生二等公民的可怖嘴脸。我很快因为三观不合和他分开。搞笑的是我去他公寓门口写了个“JERK”，和电影里女主的某个小情“夫”不谋而合，看到这里的镜头我也是一瞬间回忆起这个片段。这几年我遇到很多不公和意外，对世界充满愤怒，时而回望过去身陷囹圄，内心一直觉得被Trapped。但是这部电影告诉我，那个疯“男人”不是真的疯子，是受到不公平待遇的一种本能反应。在看到这个镜头的时候，我对那时的自己做了和解。

作为女人，终生我们都要和男本位的世界共存，争取一个抗争或是和解。前几天看到深圳地铁的一个女人骂外国男性，除了你没有妈这种恶心话以外，还不断重复了一句“You are like a woman"，谁听了不说一句奇葩，可是这也是普遍的现实，作为女人，绝大多数我们自己都给自己限制，被社会裹挟，拥有浓郁的厌女思想。我自己也是个不能被排除的普通人，并不知道什么是最终解。但是游行的那句话还是在我耳边回响：“Arretez toi, du monde entiere, solidarite” “全世界，停下，我们本是一体”。

《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》让我想起一个笑话。有一个朋友结婚前夕发了一个朋友圈，「老公，等你老了，走不动了，我就每天推你去公园。让你看我跟别的老头跳广场舞，晚上推你回家的时候，找个大下坡，嗖就给你推下去……」

同时，这也是一部不能用现实社会利益关系简单概括的剧，当然每对夫妻的关系也很难被概括。恨得咬牙切齿要杀掉她是真实的；怨的心神俱碎用出轨报复他也是真实的；但彼此的爱也是真实的，占有、撕毁、搏击、既享受又痛恨，无能为力但又努力有力地回击。

婚姻，大约就是这样的，棋逢对手，用一生去报复和搏击，直到把对方击倒在地。但是，零和游戏里，你用十分力锤向我，激起我的怒火，我亦会回击以重拳。棋逢对手，用一生去缠斗，直到把对方击倒在地。而自己，难道就不会重伤倒地吗？

但糟烂里总有温情，太阳还会升起来，喝醉了还有星期日可以睡懒觉。life must go on.

最近上映一部的意大利电影，讲述一个死后重生的故事。中年男人保罗某天骑摩托闯红灯发生车祸死去，到天上沟通后发现管理人员出错导致提前死亡，于是作为弥补他多出一小时三十二分钟返回人间。

太多人顾名思义把观影预期放在确幸上，忽略了前面的“小”字。而整部电影保罗从头念叨到最后都是那些细碎的，甚至略带聒噪反复的片段。“生气了吗？没有”，“我会想你的，当然不是每天”，“你以前曾经出轨过吗？”意大利人生活的风情浪漫被浓缩进反复的纠缠中，两性的过往是其中的一个举例，看起来噱头而暧昧，其实最好的回味在沉默的凝视中。

电影里的保罗有种幼稚的天真，挺契合背后荒诞的设定。因为天真，总有股单纯的着迷于幻想的迷人，也会往往晕乎乎的陷进暧昧中，太匆匆。所以，死亡重生在这里是一场回归的复盘，当他再次踏入同一条河流，即使过去时光流逝，他还可有机会去琢磨那些“小”确幸背后的深意。

唯有一往无前的追随和心怀温柔的陪伴，他才是能真正的把握和拥有。

我一直对国产剧抱有期待，即使是烂剧丛生。看到孙红雷、辛芷蕾、刘敏涛也会觉得也许这部剧跟以往的肥皂剧不同，而且留学主题应该有很多新奇的桥段可以吸引住观众的眼球，毕竟有《北京人在纽约》《别了温哥华》等珠玉在前。

然而，当我看完第一集，机场闹剧，嘻哈父亲，手撕“小三”等等剧情后，心里有了一点小失望。不过我以为这只是给观众定个基调，告诉我们这部剧有搞笑的元素。

然而，当看到武丹丹把黄小栋按到床上已经亲上去，黄成栋在外面猛敲门大喊“住嘴”的时候，我有点心慌，还是没逃脱谈恋爱这个主题。

接下来，当看到陈凯文和十七岁的朱露莎在为爱鼓掌时被朱露莎父母抓个现行，朱露莎不敢承认把陈凯文送进监狱的时候，我有点恶心，一度想弃剧。这时候，对孙红雷等演员也没有了什么期待。但是我依然坚持着往下看，毕竟我有强迫症，开始一部剧一定要追完它。

再往后，私生子，癌症，离婚，留学生豪宅，豪车，逃课，泡吧，作弊……以往国产剧中的狗血桥段在一个叫“留学”的锅里一锅乱炖。我不是留学生，不知道留学生的真实生活，可是，我想象中的留学生不应该是这样子的，社会主义核心价值观这会去了哪里？

现在我追到37集了，对不起，我要弃了。谢谢这部剧治好了我的强迫症。

《超时空同居》讲述的是2018年的谷小焦（佟丽娅 饰）和1999年的陆鸣（雷佳音 饰）因时空折叠而意外住在同一个房间的故事。

谷小焦打开门，他们就会来到2018年；陆鸣打开门，他们就会来到1999年。

电影的缺点和优点都很明显，总体在及格线以上，谈不上特别优秀但也绝不是烂片。

首先是“超时空同居”的设定非常有趣，它不同于《触不到的恋人》《你的名字。》那种“神交”，而是可以让来自1999年和2018年的不同时空的人得到了真正相遇的机会。

谷小焦和陆鸣发现时空隧道的奥妙后，做的第一件事是去2018年查询彩票中奖号码，再回到1999年买彩票。

这正是穿越片最正确的展开方式，然而他们却失败了，原因在于不能利用时空隧道投机取巧、不能作弊。

但是，电影最后陆鸣从车里救出了谷琪祥，从而改变了历史。

从某种角度来看，陆鸣救谷琪祥的举动使得自幼丧父的谷小焦重新得到了父亲，这也是投机取巧，也是作弊。这样一来，这个设定就出现了冲突。

这个时候，时空隧道不再是一个中立的、虚构的物体，而是一个有思想、有态度、有原则、有三观的存在。

通过时空隧道，你并不是所有事都可以做，时空隧道会对你做的事进行一个筛选，它可以决定你能不能做这件事。

主角只能利用时空隧道做好事（比如救人），不能做违法乱纪、不劳而获的事，未免显得为了三观正而三观正，有政治正确的嫌疑。

其实穿越片或多或少会加入一些投机取巧、脑洞大开的元素，或者说是“意淫”。

比如《夏洛特烦恼》主角穿越到1997年，他凭借记忆成为了歌星，不仅给刘德华写歌，还成为周杰伦的偶像；

《新难兄难弟》中主角告诉李嘉诚1967年的时候香港地产大跌，到时候有多少买多少；

《黑洞频率》中主角告诉小时候的兄弟将来雅虎会很值钱；

《蝴蝶效应》《明日边缘》《源代码》就更厉害了，主角把所有选择都尝试了个遍。

在这些电影中，主角穿越后想干什么就干什么，没有规定你不能投机取巧，也没有规定你不能作弊。

毕竟电影本身就是虚构的故事，剧本再大胆一点也没关系，甚至会让电影更加有趣。既然你都穿越了，不去买个六合彩、双色球之类的，那岂不是白穿越了。

除此之外，《时空恋旅人》男主使用穿越的能力找到了女朋友；《回到未来2》的反派因为得知了未来的彩票中奖号码成为了世界首富……他们都是把穿越当成一种技能、一种超能力来全面开挂、走上人生巅峰。

只有《超时空同居》的主角不投机取巧、偷奸耍滑，而是选择了乐于助人、救死扶伤，显得想象力匮乏，过于保守，不够大胆。

《9号秘事》第三季第一集里有这么一句话，堪称教科书式的台词：如果你不打算在第五幕开枪，就绝不要在第一幕出现一把枪，否则人们会有种被欺骗的感觉。

《超时空同居》要么让主角借助穿越，借助先知先觉的优势发家致富，要么就压根不要提买彩票的事。

先提到买彩票，后面买彩票又没有成功，这就变成了一段废戏，应该直接去掉。

去掉这个片段，同样能表达电影原有的思想，不会对影片质量有任何坏处，反而会让剧情更流畅。

当然，《超时空同居》的重心并不是穿越元素，而是借助穿越来探讨人生。

尽管导演略微保守，没有安排主角利用穿越发家致富，没能满足观众意淫的心理，但通过电影表达“自力更生、脚踏实地”的理念，出发点也是好的。

电影中，2018年的谷小焦不能和1999年的自己见面，1999年的陆鸣也不能和2018年的自己见面。

但是，谷小焦可以分别和两个时空的陆鸣见面。

这个设定非常巧妙，是电影的一大亮点，这是以往穿越题材的电影里是不常见的。

首先，因为这个设定，陆鸣可以更直观地和陆石屹对比。

陆鸣一贫如洗，但拥有着纯洁的赤子之心；陆石屹富可敌国，却全是损人利己获得的不义之财。

正是陆鸣的赤子之心，使他在金钱和良知之间选择了后者。

陆石屹恰恰相反，他的狼心狗肺使他在金钱和良知之间选择了前者。

陆鸣想继续做陆鸣，陆石屹却想让陆鸣成为自己。

两人形成鲜明对比，产生了自己与自己为敌的局面，非常有趣，让人联想到《环形使者》《恐怖游轮》《彗星来的那一夜》《前目的地》。

其次，只有谷小焦分别和陆鸣、陆石屹见面，才更能证明谷小焦喜欢的是陆鸣，而不是陆石屹。

说到这里，电影又指向了双重身份的题材。

这种桥段在超级英雄电影中尤为常见，比如彼得·帕克更希望女友喜欢自己本人，而不是喜欢他蜘蛛侠的身份；

克拉克·肯特希望路易斯·莱恩喜欢自己本人，而不是喜欢他超人的身份；

小辣椒喜欢托尼·史达克，而不是喜欢钢铁侠；

除此之外，《比利·林恩的中场战事》中，男主希望大家喜欢的是自己本人，而不是喜欢他战争英雄的身份。

《未知死亡》中，男主希望女主喜欢的是自己本人，而不是喜欢他成功人士的身份。

《超时空同居》也是如此，尽管理论上陆鸣和陆石屹是同一个人，但陆鸣更希望谷小焦喜欢的是自己本人，而不是那个腰缠万贯的陆石屹。

陆鸣一贫如洗，一无所有，谷小焦仍然喜欢他，更能说明谷小焦喜欢的是陆鸣这个人，而不是他的钱。

起初，谷小焦是一个很拜金的人，她自己物化自己，谁给她买房她就跟谁结婚。

她最终因为贪念付出了代价，被骗了三万块，从而意识到不劳而获是不可取的，踏踏实实、自食其力才是真。

因为爱慕虚荣，她骗闺蜜说自己嫁了一个富豪，不料一步错，步步错，受到了闺蜜的嘲笑，从而学会了勇敢面对生活，明白了撒谎只会使得事情变得更坏。

谷小焦刚开始看不起陆鸣，看不起这个跟不上时代潮流的男人，他不知道CFO、Siri、面膜是什么，一个磁悬浮音响就让他瞠目结舌，一个外卖就让他目瞪口呆。

但谷小焦渐渐从他身上看到纯真、朴实、善良，因为陆鸣，谷小焦潜移默化的转变了自己的三观，开始寻找自己的初心，学会了艰苦奋斗、自力更生，成为了更好的自己。

另一边，陆鸣拒绝了赵俊以的不义之财，拒绝了吃人血馒头，拒绝了踩在他人头上而上位，放弃了成为亿万富翁的机会，选择了脚踏实地、勤勤恳恳的工作。同时，他也唤醒了良知，拯救了谷琪祥，给谷小焦一个完整的家庭。

谷小焦从曾经的认钱不认人，转变为能够透过物质财富看到一个人的内心，放弃和陆石屹在一起，放弃不用付出就可以收获的机会，选择陪伴陆鸣成长。

她实现了精神的升华、心灵的洗涤，与自己、与整个世界握手言和。

陆鸣找回了初心，重拾了自我，收获了心安理得，实现了问心无愧。他再也不用背负罪恶感，而是可以每天睡个安稳觉。为人不做亏心事，半夜敲门心不惊。

他凭借实力博得了谷小焦的芳心，证明了自己的价值，证明自己是值得被爱的。

谷小焦和陆鸣无意间的同居，使得两人的三观、经历、性格、思想发生了碰撞，他们由曾经的井底之蛙转变为见识到更广阔的世界，更加明白了人生百态、为人处世，更加明白了如何做人，这就是时空隧道的意义，也是两人相识的意义。

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明月祭君心 (2022)

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虽然一开始看着很乱 但是到了中期之后线索数量增加后已经变得明晰

虽然从逻辑上来说还是有一些牵强之处 但是作为一部短剧来说已经足够好

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青春是每个人心中最值得回忆的片段，它热烈、真诚的在我们的记忆中留下了浓墨重彩的一笔。在《曾少年之小时候》的故事中，少年们的青春里有挚友的陪伴，有学习的苦闷，也有家人无微不至的关爱。看这部剧时，我喜欢他对回忆的叙述，以成人的视角回看童年让我的记忆得以回溯到那段时空，而将童年记忆放置于具有代表性的历史事件之下又让窥见了集体记忆之下的个体记忆。这部剧的开始是以历史回溯的方式进行的。每个人心中都有一次让你想要永久记住的骄傲时刻，在谢桥眼中，在香港回归时在天安门前跳舞便是这样的瞬间。少年时的她将这时的骄傲与遗憾全部记录于光盘之中，而长大后，这盘光盘成为了她回望童年的介质，也成为了这一故事的开端。在剧中和光盘一样的介质并不少见，无论是课桌上刻下的文字还是安妮宝贝的诗篇，那些承载着青春记忆的物品总能在某一时间唤醒我们对青春的记忆。相较于习以为常的口述和日记本式的叙述，《曾少年》中以特殊物件为引子追溯童年的方式总会让我有更深的情感共鸣。毕竟，我们是不会将青春中所有的琐事记下的，但又总有些什么能在某个瞬间将你带回到那段时光，回忆起那一刻的喜怒哀乐。以成人的视角回看童年是一场能引起情感共鸣的追忆，而以普通亲历者的视角看那些宏大的历史事件便是当代人的一种猎奇。香港回归、特大抗洪这些频繁出现在课本和考题中的重大事件究竟对一个普通的家庭有什么影响是很少被人们所提及的。我们常常感动于重大事件所带给我们的民族认同感与自豪感却往往忽视了藏在集体记忆之下的个体记忆。而在这部剧中它巧妙的避开了宏大叙事，以个体的视角讲述了重大事件对三个普通家庭的影响。在香港回归时，胡同里的家人都在为谢桥能参加回归表演而欢呼雀跃，而因为“倒霉”未能如愿参加表演的谢桥则在公园中坐了一整晚不敢回家；在特大抗洪中，奉献是最常被我们提及的，但实际上，捐款也可能会变成家人的愤怒，因为几个月未能拿到全部工资，500元的捐款为何筱舟一家带来的并非是骄傲，而是父母二人一段时间的争吵与隔阂。这些藏在宏大叙事之下的生活细节在这部剧中都逐一被讲述。从个体记忆的视角出发，你会发现历史只是一根穿起生活琐事的线，在历史事件之下，每个普通人的愤怒、和解与幸福才是留在回忆中的珍贵瞬间。重大事件是记忆较为浓墨重彩的部分，而生活中的琐碎才是真正填满青春记忆的东西。除了对时间的回溯外，我也很喜欢这部剧中对青春琐事的刻画。少年们气势汹汹的约架却以背出师表开场，以共同打扫落叶告终；青春懵懂的男孩开始背着女生看一些电影，而被精神寄托影响的女孩也想要自以为梦幻般美好的“孤独”。在青春的琐事中，总有些在当时引以为傲实则过分中二的事件，那些往事是回忆中最独特的部分，也是深藏于每个人心中待唤起的事件。这次，和少年们一起重回青春，让那些承载着青春记忆的载体唤起你那份独特又热烈的记忆吧。

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阻碍这部剧成为热点的原因或许有三：

（1） 片名《幸福有配方》容易事先给人一种从主旨到剧情都是老生常谈的错觉，而片头打出的英文译名We Are Family更会令对家庭伦理剧并不感兴趣的观众望而却步，即使这部剧归根结底与家庭伦理剧的分类相去甚远；

（2） 第一集这段全剧的开场旁白容易劝退年轻观众，例如我。倘若不是过年陪着爸妈守在电视机前，我应该不会在跳过前三集之后还回过头来看完：“幸福是什么？有人说，幸福就是冬日里的一束阳光。也有人说，幸福是久违的一个拥抱。要我说，与家人在一起，就是世上最大的幸福。爷孙三辈聚在一起，吃一顿饭，唱一首歌，或是下一盘棋，无论做什么事，那心里都是美滋滋的。这，就是幸福。今天要讲的，就是一个关于幸福的故事。”

（3） 剧中代表老一辈的沈母宋玉华和代表长兄为父的沈越的某些言论在某些自我标榜来自新时代、需要解放思想和张扬个性的年轻人眼里，仿佛是来自旧世界扭曲落后的糟粕。然而，断章取义和以偏概全是相当严重的毛病，无法设身处地思考问题便急于给人扣帽子也是要不得的。沈母极个别在某些年轻观众的角度来看属于不正的价值观，且不说是否真的不正，但在崇尚“家和万事兴”的老一辈中是非常普遍的，这是本剧写实的体现。而那些抨击沈母矫情无比的观点，更恰好是本剧的目标靶向。

这部剧存在两条思路。

其一是讲述沈父死后的两年里沈母与沈家三兄妹及其支属之间生活上的大小波澜，刻画这一大家子是如何携手走出亲人离世的悲痛、走过各自情感上的磕绊，表现“幸福”这一主题。从片名《幸福有配方》、译名We Are Family、全剧开场白、片头曲《温暖如初》、各个支线上的圆满结局等来看，导演和编剧大抵也倾向于这条思路。剧情上除了“霸道富二代爱上我”和“夫妻换肾配型成功”以外，没明显狗血的别处了。但在这条思路上，核心事件是贯穿每一集的沈梅与柴海青的婚姻纠葛，穿插了沈母在维系沈家三兄妹感情方面的努力。这些看着津津有味的起伏，在家庭剧类别里的感染力并不出彩，属于三星的及格之作。然就归亚蕾、董勇、吴彦姝等人的表演，给到四星也是合情合理。

其二是以沈母宋玉华为单一中心人物、以丧偶给沈母带来的生活上的变化为第一叙述视角。事实上，片头末尾的定格就是沈母一人，片尾曲《我们都会老去》（演唱者：李敬）和更容易被人记住的插曲《再一次孤独》（演唱者：周晋进）显然也是写给沈母这个角色的，莫说还有无数个沈母的长镜头特写。这条思路淋漓尽致地再现了沈母身上空巢老人和丧偶老人的二重困境，又串接了以宋玉琴为表征的阿兹海默症和以徐忠良为表征的老无所依这两个老年赡养问题，第四位老人郭子奇则是相仿于当今社会对空巢/丧偶/失独老人群体的解决方案，即“同病相怜”和“抱团取暖”。这条思路可以粗略地概括为“老人如何安度晚年”。

如果捋一遍剧情，我们更会发现每一集的情节推动都离不开沈母宋玉华的参与，而自始至终在沈越一大家、沈梅两个小家、沈湘一个小家、宋玉琴一大家这五组人物之间来回创造联结的就是沈母。剧中关于空巢老人和丧偶老人的探讨交织进行。前者主要表现为即便在子女家里轮流居住也依然摆脱不了生活上的孑然一身和精神上的孤苦伶仃，例如沈母在沈越家过着仰人鼻息的日子却又左右为难、无处诉说，只好在公交车上偷偷抹泪；后者主要表现为丧偶初期由缅怀带来的伤痛和丧偶后期在老年交际中难以避免的闲言长语，例如沈母帮忙照顾徐忠良被认为是黄昏恋、沈母当郭子奇的保姆被描述成寂寞难耐。有趣的是，对二者的探讨在第24集沈母69岁生日宴上交汇在一起。丧偶困境就像个放大镜，使空巢困境带来的心理上的落差感空前强烈，拧成一股令人难以自拔、难以不动恻隐之心的深情。

为什么我对第二条思路格外赞赏？因为它既抛出了问题，又给出了答案。

它毫不遮掩地打出这套老年问题的组合拳，然后在这条思路上平平稳稳且不偏不倚，将四位老人的晚年生活作为老龄化社会的缩影，着墨之多之集中令人咋舌，沈家三兄妹可以说是完全没有独立支线。当老年问题以一种丰满到可怕、真实到尴尬的形象立在观众面前时，作品可以收割一大波眼泪，但本剧的野心并不在此，它不刻意渲染老年群体的惨。相反，它直接地指出老年人应该主动保持积极的心态（塞缪尔厄尔曼的《青春》），并通过广交老年朋友、发展兴趣爱好、上老年大学、接触新事物等等安度晚年。它也认为子女应该关心老人们的内心感受，而非停留在物质上的支持。对于两个稍显边缘化的老年问题，本剧似有还无地给出了观点，对阿兹海默症患者（宋玉琴）应有体谅式关怀，对老无所依者（徐忠良）则可以考虑走法律途径。

此外，看到最后一集、再回过头看第一集时，不难发现这个开局真是精彩，短短四十分钟，不光全部人物悉数登场，那两段沈母宋玉华望着子女远去时微笑中难掩落寞之情的镜头，奠定了全剧的基调。归亚蕾对沈母的演绎之细腻、把握之精准，我觉得无须赘述，而2018年三大电视艺术节对此一个提名都没有，真是令人费解。

以第24集的2个小片段为例，但第24集最动人的还是00:25:16-00:26:46的1分半钟片段和00:28:27-00:29:27的1分钟片段，请跳转在线播放。

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最后一幕说起。

剧中喜剧的妻子，听到丈夫说“我回家了”，演员露西(妮可扮演者)“忘词”了，一生演绎生涯从来没有过，却是恰到好处的忘。此刻，不是露西在演里卡多的妻子，而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西，一个家；这也是露西最遗憾的事情，她要失去她的家；而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸，也只有露西自己知道。

露西是个睿智上进的完美主义者，她事业奋进，更渴望家庭。无论对事业和家庭，她都不接受缺胳膊断腿马马虎虎的状态。我们不能说她这样做人是好是坏，人嘛，各种各样，不能一概而论。露西这样的人值得人敬佩，但她们有多累有多难也只有自己知道。

悲剧的魅力恰在于业已注定但主角们还是去挑战去追求，以不息战斗悲剧收场。露西就是这样的一个古希腊式的英雄。真正的大女主电影，她义无反顾地去干，为了心目中完美（合理）的表演，她从不和编剧制片妥协。她爱她的丈夫，也深知高傲的古巴男人的性格，为了家庭合睦，她费尽心思让丈夫在剧中以及别处都能展现其“主角”魅力，让其有成就感。可成就感这东西毕竟只有自己挣来的才算术，你让别人替你发个文章出本书，那也不算你的成就。聪明如里卡多这样的人也自然深知这一点，他也敏感地感受到这一点，毕竟闪光灯是不会骗人的，他老婆的光辉就像妮可基德曼本人在电影中的表演一样，光彩夺目。影帝哈维尔也只能“配角”之了。回到希腊式的悲剧，电影里奠定这个悲剧调子的自然是双方的性格：露西，一个事业家庭都要追求完美的人，容不得一丝瑕疵；里卡多，古巴裔逃亡者，同样成功、富有魅力、也不甘人后。他爱妻子，但也无法忍受生活在她的“阴影”之下，当然这阴影可虚可实，若你较这个劲它就是实的，若你躺平，它就是虚的。但对一个高傲、不甘人后的人怎么能忍受自己是个配角呢？露西自然已经尽了最大的努力。只是这努力里不包含妥协，比如容忍丈夫少回家，找妓女。即使在她丈夫动用了和胡佛的关系，在剧场戏剧性地拨通了胡佛的电话，帮她洗清亲g的“罪名”（麦卡锡主义盛行年月），那么英雄救美的时刻，她也要揭开这戏剧下的灰暗，所以结局就只能悲剧收场。露西不明智吗？当然不是，她不是圆滑之人，她做她觉得合理正确的事情，这种行事风格和她个性相辅相成，若她不这样就不是现在的露西。这是一部超越标榜女性身份政治的女性电影，一部现代好莱坞版的古希腊悲剧，而剧中的英雄就是露西，剧外的英雄则是脸部都已松弛但奉献了耀眼表演的妮可基德曼。

对比一下剧集和小说。

本剧的开场是一个序幕，也是一个闪前。由安塞尔·艾尔高特饰演的杰克·阿德尔斯坦在由渡边谦饰演的片桐警探（在小说中，这个角色叫关口）的陪同之下进入一个包房内同帮派分子进行某种谈判。带头的那位告诉杰克，他们知道他正在写一个关于他们老大户泽的报道，他必须停止，不然杰克和他的家人的安全可就不好说了。这段开场和小说是一样的。不过在剧中，户泽要到第3集才会正式出场。以及整个第一季也没有明确告诉观众杰克正在写的到底是什么。

（接受采访时主创也直言要到第二季才会再回到这个序幕式的场景中，非常奇怪的做法）

在这段威胁之后，剧集迅速回到了2年前，开始从头讲述杰克自己的故事。而在小说里，杰克很快就道出了这个“故事”的来由。后藤忠政（也就是剧里的户泽）是后藤组的组长。杰克·阿德尔斯坦知道他在2001年前往美国进行了肝移植手术。可是，像后藤这样的人，是不可能通过正常途径进入美国的，中间一定有问题。于是他花了很长时间对此进行调查。收到风声的后藤找到杰克，威胁他停止调查。于是就发生了上述的事件。

第一季虽然经常展现出户泽身患重病，但对具体情况一直讳莫如深。在结尾处，户泽对情妇美智子说，你以为我很快就死了，但我向你保证，我会活得好好的。随后他开心地登上了一架早已准备好的飞机。如果剧集接下来的改编和小说走向一致，那么，这架飞机就会飞向美国。而杰克接下来的调查，不仅会涉及到户泽的秘密，同时还会触碰到他与美国的交易。这就不仅仅只是东京罪恶了。不过，这个首尾呼应的结构感在剧集中体现地并不明显。

第1集名为“test”。序幕中的对峙是一次测验。之后年轻的杰克参加《明调新闻》（对应现实中的《读卖新闻》）的记者考试是另一次测验。最重要的还是各位主要角色依次登场：片桐，杰克的红颜萨曼莎，报社中的女领导咲，小混混佐藤，还有隐藏的黑警宫本。除了佐藤，其余几个重要角色或多或少都可以从小说中找到对应。

片桐对应关口。都是之于杰克堪称父亲般的警探角色。能力强，但因为性格处事原因，都处于警局的边缘。都有两个女儿，杰克都爱带着冰淇淋去他家拜访（为什么带冰淇淋是因为同事告诉他冰淇淋就像是特洛伊木马，会让他一定能进到对方家里。如果被拜访的警探不在家，可以说冰淇淋会化掉，需要放到冰箱里去。如果对方在家很有可能会收下冰淇淋并请你进去坐坐，而且如果他家有孩子，孩子们会很喜欢冰淇淋）。

萨曼莎对应海伦娜。都在歌舞伎町工作，在非工作时间都爱穿黑衣，骑摩托车，和杰克关系紧密而暧昧（萨曼莎的很多特点承袭海伦娜，但身为女主角，萨曼莎和海伦娜还是有着很大的不同）。宫本有些像是“异类警察”和野矢的混合。都爱让记者请他吃饭，喜欢外国女人。

菊地凛子饰演的女上司咲对应浜谷。剧集中引用了文本中浜谷的一个生动的事件。有日本人打电话到报社，杰克接起电话。对方听出杰克是外国人，开口骂人，让杰克的上司来接电话。于是浜谷过来，结果对方仍然不满，浜谷回应说，今天上班的不是外国人就是女人——搞不好还是外国女人，说完就把电话挂断。 浜谷后来因为坚持为智障人士奔走惹怒了报社的上层，被贴上了惹是生非的人的标签，遭到打压。不堪重负的浜谷后来选择自杀。这让杰克大为震惊。在剧中，咲也并不开心，不论是工作中还是生活中都承受着巨大压力。剧里也不动声色地提到她的弟弟有精神方面的问题，她也不想让报社知道此事，也算是再次加强了她与浜谷之间的联系。

（只出现了几场戏的川上奈奈美其实也对应了小说中一个有名有姓的女子。杰克均在和两人忘我运动时接到了工作电话，对方不仅不松口还奋力运动，只能让杰克勉强应对）

另一个重要角色，在第2集里登场的千原会头目石田，对应的是住吉会的二当家金子直哉。剧中，石田通过杰克揪出叛徒的段落就是出自文本中金子让杰克帮忙。不过，剧中的叛徒是久米（也是小混混佐藤的大哥），他投靠了户泽，是户泽想要搞垮石田仍出的钉子。而小说中的叛徒是住吉会的四当家斋藤。斋藤散布谣言说金子已经和警察合作，他的目的一方面是因为他和金子本身就长期不和，另一方面斋藤在做迷幻药的生意，但金子则是反对。因为金子的大哥中村年轻时染毒，后来对此深恶痛绝。在剧中，户泽一直在做毒品生意，久米认为这才是帮派未来发展的方向，而石田出于道义，绝不染指毒品，导致了久米的背叛（剧集的处理，很有《教父》的影子甚至包括后来的暗杀，诸位帮派头目的谈判，都可以明显看到教父的影响）

人物们纷纷出场后，很快杰克就迎来了贯穿整个第1季的事件，调查高利贷公司和帮派组织之间的关系。在石田的帮助下，杰克发现了东京诸多高利贷公司背后的黑手就是户泽。不过在小说里，关系就复杂很多。这里有一位剧集中没有提到，但文本里非常关键的角色，梶山进。按照杰克的形容，梶山进就是日本当时高利贷王国的帝王，是主犯。他从2000年起就在日本全国建立了1000多个高利贷业务网点，形成了一个庞大的网络。

为了弄清楚梶山进的来历。杰克找到了他的一位警察线人，也就是野矢来帮忙。野矢告诉他，梶山进是一个帮派分子，他猜测此人是隶属于后藤组。后藤，就是指后藤忠政。这也是杰克第一次听到关于后藤的事情（剧集里杰克初次知道户泽是因为帮派火并）。不过，梶山进的情况并不简单。他一会在后藤组，一会又代表了山口组下的另一个五菱会。但野矢怀疑梶山进和后藤忠政关系不一般还因为梶山进经常出入拉斯维加斯的两个赌场，而那里也是后藤经常去的地方。

杰克在帮派中的一个线人也告诉他，日本警方之所以一直没有找到梶山进的赃款，是因为他的钱其实不在日本，而是在拉斯维加斯。他在那里洗钱。梶山进之所以能进出各种高档赌场，成为vip客户，则是仰仗于后藤忠政的影响。也是通过这个线人，杰克·阿德尔斯坦知道了后藤竟然能够进出美国，在美国进行肝移植手术这个秘密。

在梶山进之后，杰克开始着手调查后藤忠政。在文本中，杰克通过在歌舞伎町工作的外国女性了解到她们中有相当一部分是被贩卖到日本被迫从事色情行业。他让海伦娜帮助他去六本木调查一下一个他听闻的组织国际演艺协会。经过调查，海伦娜告诉他，这个组织就是后藤组的一个幌子（应该说就是相当于剧中的吉野），杰克赶紧让海伦娜不要再继续，但为时已晚，从那之后，他就再也没有收到过海伦娜的消息。

海伦娜的失踪让杰克备受打击，但也让他更加卯上了后藤。通过他的关系网，杰克调查到，后藤为了能进入美国，答应联邦调查局会提供详尽的山口组成员，关联公司以及金融机构的名单，同时，他还会提供关于朝鲜的一些情报。当时的联邦调查局对朝鲜的一些事非常感兴趣，而后藤忠政开出的价码相当有诱惑力。最终，双方达成了一致。联邦调查局允许后藤入境，后藤自己搞定了加州大学洛杉矶分校给他做肝移植手术（据说是通过纳谷宣雄的介绍，纳谷宣雄的儿子是亚洲足球先生三浦知良）。

在对后藤忠政进行了详细的调查后，杰克·阿德尔斯坦准备将这些材料整理成书出版，这也彻底惹恼了后藤。后者动了杀心。杰克的线人冒险将后藤的计划告诉了他，还提到了日本著名导演伊丹十三的遭遇。出身演艺世家的伊丹十三既做演员也做导演，导演代表作《女税务官》，《民暴之女》等，因为其作品具有很强的社会现实批判，并且对日本黑道多有贬低否定之意，从而惹恼了对方。据说1992年导演的《民暴之女》让后藤忠政相当不高兴。后藤组里的成员攻击了伊丹十三，他深受重伤。1997年，伊丹十三被拍到和年轻女职员的照片，为证清白伊丹十三跳楼自杀。不过杰克的线人告诉他，伊丹十三导演的死，和后藤组是有关系的。

回到剧中，《东京罪恶》第一季并没有讲述那么多的内容。杰克在调查多起高利贷受害者被逼自杀，高利贷公司收取高额保险金事件时，他接受了石田的帮助，知晓了这些是户泽的“生意”。同时，萨曼莎的好友波丽娜因为欠债被带去吉野。杰克和萨曼莎在调查之中发现所谓吉野就是户泽的一条船。在那艘船上发生各种罪恶的交易。在杰克，萨曼莎等主角身边发生的越来越多的罪恶事件，其幕后黑手都在指向户泽。杰克的调查引来户泽的警觉，他派出手下恐吓杰克，杰克还收到了录有波丽娜在吉野遭遇的录像带以示警告。不甘心的杰克找到片桐，决心反击。第一季在此戛然而止。

提一下佐藤这个角色。相比于其他角色，佐藤可以说是剧集原创度最高的一个角色。他是一个20岁出头的小混混，原本是久米的小弟，但在帮助老大石田拉拢杰克获取信息，久米背叛，户泽刺杀石田他奋勇救下老大等事件之后，佐藤在千原会的地位扶摇直上。

相对于杰克固定的发展轨迹（毕竟有着真实人物的原型），佐藤的未来充满变化和不确定性。在第1集结尾的千原会仪式里，他展现出了对帮派极强的认同，但随后的很多细节让我们看到佐藤的内心并不像他外表希望展现的那么坚定。身为帮派分子，他被家庭拒绝。爱上萨曼莎，却也因为帮派分子的身份而使这段感情面临许多波折。久米大哥的死虽与他无关，对他冲击极大。 尤其是在结尾部分，佐藤让刚加入千原会的小弟回家，别再涉足黑道，这些都显露出，虽然佐藤的身份地位在不断提高，但是他的内心却越来越挣扎。最后佐藤被千原会里的另一个小弟刺杀倒在自己的车门口，生死未卜。其实，不论是人设还是结构，佐藤身上的套路感是很强的。但是在一众业已定型的人物中，他是唯一一个处于变化中的人，也是唯一一个可以真正体现出剧集视角的角色。

HBO Max已续订《东京罪恶》第二季。