以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。从点到面，看清读懂历史。以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。

除了几句买来的台词，跟电影《追捕》基本没关系，保留了原著故事的基本框架，白鸽、暴利、枪林弹雨、情投意合，演绎编排完全的《英雄本色》， 与其说追忆《追捕》缅怀高仓健，不如说吴宇森用经典做吸睛点祭奠曾经的吴宇森式暴力美学。 福山雅治很帅喧宾夺主，奈奈美很青春印象深刻。 2022/2/13 CCTV6重温。2023/1/14 CCTV6再次观影，因为是多年后翻拍经典，难免观影时会产生诸多对比，原版高仓健版杜丘寸头、黒T恤、皮夹克、长风衣、大高个诸多印象深刻的经典元素，除了英俊潇洒还带点搞笑，至今仍值得津津乐道，而张涵予版本的杜秋黑脸矮个烟熏嗓，演什么都是一个张涵予味，很难突破他自身的样板戏人物特征，加上可能中日演员语言沟通障碍，感觉各演各的，没有那种英雄惜英雄的内涵。而戚薇版本的真由美缺少灵性没有演绎出情绪由恨到合作转变的逐层递进，跟中野良子的健康美，灵动诱人完全不是一个层次，难以引起共鸣。一部拍不拍无所谓，看不看都无动于衷的翻拍片。

【冲线】TVB也想有突破吧，想走偶像剧的路线，个人认为没有我们你们他们的效果好。蔡思贝戏路感觉窄，不像米雪，演啥像啥。林夏薇怎么说也算美女，对着陈奂仁不知道是咩感觉喔。罗仲谦为了这部戏还特训了，很敬业啊。震轩哥哥被黑成光头强了。。。累觉不爱！我老公说沈震轩演戏都一个样。。。都一个表情。。。我可能是被他迷住了，就没有这种感觉，不知道你们怎么睇？会计师楼可能不是TVB最擅长的，律师楼、杂志社、警局。。。开头蔡思贝刚工作的时候做什么都错，我在单位也有这种感觉，我也不想拿标签去标记年轻人，他们啥都不会的架势，比啥都会，还牛。热血青春，珍惜时光，充实自己，无悔无惧。#我的第33个剧评

刚开始打算看的时候其实没报什么期待，只觉得超能力的设定就很中二，但看完第一季之后，我真的很惊喜，剧情很连贯搞笑，有很多想不到的笑点，爱笑兄弟真的很加分，自带的幽默感。作为王一博小时候演的电视剧，也超出我的预期，演的很灵，角色的设定的原因，台词不多 性格很直 很呆，但从有时候的小细节和下意识的小动作看来却很舒服，很自然，尤其其中一段是扮演两个角色的时候，真的出乎我的预料。剧中的各种角色不敢说每个性格都很饱满，但绝对不片面，生动可爱。了解到因为特殊的原因，这部剧其实没有拍完，甚至搁置了几年，一部分内容是靠后期补的，也知道导演尽力了。整部剧只有24集，真心推荐可以一看，用来下饭也很不错 注意别喷饭就好

电影叙述的故事其实很简单，一个时空以夏昊（李淳饰）为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件，另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年，像成年夏昊做了一个长梦，也像他们在某个河边的重逢。

《路边野餐》暴热的那个七月，很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤，不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适，那部电影我倒是正常的看完。

可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历，几乎从开场到结束，在一百多分钟的时间里，我带着强烈的眩晕进入了两个时空，看完非常疲惫，我甚至回到酒店睡了两个小时，它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。

作品所透露出来的气质也带着这种眩晕，除了镜头带来的生理不适外，这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲，困惑盲敢的青年和孩子，都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。

故事游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的，正在经历的，以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声，如梦似幻，似醉还醒。

《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作，它的缺点也是处女作会有的瑕疵，比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”，但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立，这种粗糙成了电影自发衍生的内容，所以能够理解它被评委热捧的原因，你看见了它天才的质感。

电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因，每个城市地下的记忆都是过去的，已逝的，不可再得的曾经，所以他跳进了一间教室，接下来我们突然看见了一群孩子，而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。

整部电影最动人就是这群孩子的戏，六个小孩儿，有男有女，情窦初开，有个大个子留级生“老头儿”，有个胖子是核心，有大姐头方婷，有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。

他们在山林里唱着歌儿，横七竖八的躺着聊着小心事，学着大孩子抽烟，讨论“老头儿”的女朋友，那股亲近是我们上世纪的集体记忆，它大概属于90后以前，它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生，一瞬间被击中的是：

那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近，你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆，我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。

仇晟是杭州人，电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”，没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样，在《郊区的鸟》里我们接近杭州。

杭州应该是全中国最适合散步的城市，每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》：

人群川流不息在南山路的街头

陨石闯过云层在晚霞里休息

鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒

钟声突然响起惊扰了你的呼吸

……

不管是歌还是电影，听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方，它不像我们熟悉的冰冷的城市，但它更并不是地理意义上的乡村，所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。

童年的戏份里很多动人的片段——

比如那个胖子每天送所有的孩子回家，然后一脸不舍的和他们拥抱告别；

比如在明明晃晃的阳光下，方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发；

比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落；

还有方婷送给夏昊的玩具小提琴，拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》，充满着幸福满溢的哀伤，那个时刻太好了，是所有情谊美好的凝聚。

在两个小孩子一脸未知的脸上，我们知道：一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些，这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉，像是睡着又仿佛醒着，忽然地进入一场梦境，你如同控梦师一样，知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。

胖子突然不见了。

像每个放学后的下午一样，老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏，唯独缺了胖子。

仇晟实际上是非常细心的，他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。

没有了胖子的伙伴争抢起来，矛盾一触即发，老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。

这场戏太好了，那是还没长成的男孩儿突如其来的难过，他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲，是他即将失去他们、失去当下的前奏，带着毛茸茸的青春期的胡须，不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。

接下来进入“梦”的高潮。

在老头儿的发动下，伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。

跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的，跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的，在涤荡的童年的风里，你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过，还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤，总之在这个过程里，你的心脏开始溢出热泪。

在这条漫长的寻找的路上，是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。

在他们走过的黄昏里，有的小孩儿路途里受伤了，有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧，最后剩下的孩子遇见了一堵高墙，大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边，他一个人尝试了一次又一次，终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字：再会！夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流，他们跋山涉水的这条路走的真长啊，没有明确的目的地，没有太阳是不是落下去的慌张，没有一切嘈杂的烦忧，只有一个真切的愿望：胖子的家到底在哪里啊？

留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来，再也找不到胖子了，我们，再也见不到他了。

这种真诚的，浪漫的，动人的情感被我们永久的封存在上世纪了，是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡，它仿佛先知一般在讲述：精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱，讲述人类永恒的孤独。

郊区的鸟是一种真实存在的鸟，在《中国鸟类百科》上是这么写的：郊区的鸟，又称郊鸟，通常不在城里，也不在乡村。巢在信号塔上，二十四五米高。吃漂亮的昆虫，嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋，听电磁波长大。

在电影里，所有的人都一路寻找一路告别，执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧，去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟，带着无限的柔情，明明说了全片最多的台词，却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。

于是夏昊一个人走到空荡的郊外，于是在电影的结尾，他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林，在深夜和清晨，又再听见郊区的鸟鸣。

“夜深了，

像鸟的沉寂，

像黎明，

从宁静的水中升起，

唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”

我对于爱情电影的选择主要取决于男女主的颜值。这部电影情节上有些许跳跃不连贯，但颜值很可以，性张力也够，取景也很美，音乐也挺好听的。我很喜欢看暧昧时期双方之间的博弈，这个故事又是一个渣男回头是岸的故事，故事写的非常罗曼蒂克，也就只能安慰一下在现实中被鞭尸的自己吧。

西语还是会有一种莫名其妙的魅力，不同于美式英语英式英语的一种专属西班牙的浪漫。

还有一个点，这个故事是起源竟然是邻居家著名企业三个公子哥没有网络破解邻居美女的wifi而展开，属实让我有些惊讶，原来这种烂idea也可以编一部电影，真的是绝了。对于这种Romantic story的逻辑不能抱有太大的期待....

任谁都不能拒绝演一回张爱玲小说女主角的诱惑；我天！祖师奶奶写的小说，肯定只有最顶级的导演敢拍，配上顶级投资顶级阵容，华语界最好的服化道灯光摄影音乐，全拿来烘托你一人。

正如葛薇龙走进姑妈为她准备的衣帽间，一件件华服目不暇接，是天堂，亦是陷阱；

薇龙会被富贵金粉吞噬，马思纯则会被观众的唾沫淹死，谁叫张爱玲太会写人，普通人内心的那点小算计、小虚荣全都写透了，又化作缤纷的色彩和气味，沁入读者心脾，已经有个鲜活的想象在那里，稍偏离一寸半分都不行。

当初关锦鹏《红玫瑰与白玫瑰》选择的陈冲叶玉卿让人拍案，李安《色戒》千选万选挑出一个汤唯更是神兵天降，唯有许鞍华一次次拍张爱玲，一次次差强人意；

其实纵观许导作品，那气质本来就和张爱玲不是同一路数，却不知她为何如此钟情于张？当然，喜欢张爱玲太不奇怪，但没有几个人敢标榜自己懂得张，难道是同样生于大陆旧式家庭之后流离香港的遭遇令许鞍华特别能够以张爱玲自况？

可张爱玲是什么人？光是“张”，“爱”，“玲”3个字打出来，就立刻有无数烟波云雾缭绕眼前：蓝蓝绿绿的鸦片香、红红黄黄的胭脂水粉味、滑腻腻的丝绸面料触感……她是海派也传承京味，她是小资也是先锋，她是洋气的也是古意的，她是新的也是旧的，她代表了太多东西，就像一口深不见底的井，众人都兴冲冲跑来舀水，却分分钟有掉下去出不来的危险。

所以侯孝贤说他是乡下人，拍不了张爱玲；李安说他险些被张爱玲吞噬；愈发衬托的许鞍华一腔孤勇，反倒是这个女导演最豪迈大气，甘愿自砸招牌去拍张爱玲，不论是早期的《倾城之恋》还是现在的《第一炉香》，我看到的是一种忠实，一种就算她的理解有偏差也不忘尽力还原著作的忠实。

她会明明白白地拍出白流苏在小说结尾踢蚊香那么细节那么日常的一个动作，也会因为“第一炉香”这个名字而真的就把一个香炉搬到电影开头；从电影选角来看，许鞍华的中国文学修养似乎并不好，但她依然是努力在还原了，她可能搞不懂“上海女人是粉蒸肉”但她至少看到了那“呆滞”。

马思纯至少能演出“呆滞”。

太嫉妒她，可以永远瞪着那双无辜的大眼睛在杜可风的镜头里摇来晃去，她穿上宝蓝色丝绸连衣裙在雨中45度看天，坂本龙一给她配乐，梁洛施张钧甯都素素淡淡地来衬她，

电影里俞飞鸿当她姑妈，电影外蒋雯丽是她姨母，她本就是名利场长大的小孩，从北京走到香港，从《大宅门》走到《左耳》，凭《七月与安生》跻身为圈中红星，直到碰见张爱玲，终于栽了。

不知当马思纯患上抑郁症，义无反顾爱上风评极差的乐队男友时，蒋雯丽是否有私下指点？——“你这个人呀，脸又嫩，心又软，脾气又大，而且一上来就动了真感情，根本不是这一流的人材。”

如果不把《第一炉香》当作传统意义上的电影艺术，而是代入进这整个项目本身，你会发现许鞍华不伦不类的卡司搭配正是姑妈那个香港半山别墅“中西合流”的绝佳写照，马思纯就更是娱乐圈里的葛薇龙了，两个女人徜徉在张爱玲这口异香四溢的井里，陶醉了，出不来了，也不能怪她们，毕竟李安也是九死一生费了好一番功夫才爬出来。

最后出来的成品就如同葛薇龙和乔其乔那场诡异的婚礼，新郎新娘是错位扭曲的，左边有操盘手姑妈算计着，右边有金主司徒协裹挟着，乍一看热热闹闹豪华精致，实际上是你也插一手我也做一脚，钱是不缺了，但也成了荒腔走板。

然而我还是钦佩许鞍华的坚韧和魄力，无论如何她是把张爱玲搬上大银幕了，尤其是在当下这个主旋律氛围里，简直是双重的勇敢；她本可以继续拍她那些小人物，继续拿奖坐稳她威尼斯终身成就的宝座，马思纯也可以去拍古偶拍红色题材走上一线女星的位置，可她们偏不！一个是赌上了自己一代大导的晚节，一个是赔掉影后的口碑，被张爱玲诱着哄着，在作品里尽情展露了身为普通人而不是大导影后的小心思，造就了全民吐槽的狂欢，这是一种有别于欣赏第八艺术的当代娱乐；张爱玲的生命又延长了，想必她自己也不愿总呆在冷冷的神坛，香马上要烧完，趁早嗨一把，时代在破坏中，还有更大的破坏要来。

39集电视剧连续剧《特赦1959》，是由董亚春执导，张铎、奚望领衔主演，曹克难、高一玮、赵恒煊、肖荣生联袂主演的年代剧 。该剧讲述了1959年，中华人民共和国首次特赦共释放反革命罪犯和刑事罪犯12082名、战犯33名这一重大历史事件的故事。该剧于2019年7月29日在中央电视台综合频道首播，入围第26届上海电视节“白玉兰”奖最佳电视剧奖。1949年新中国成立，党中央指示将关押在全国各地的蒋介石集团的高级战犯转入北京功德林集中关押。其中有国民党将领杜聿明、王耀武、曾扩情、黄维等人。起初他们对共产党的改造政策采取抗拒的态度。在改造和反改造的艰难博弈中，他们的灵魂在悄悄的发生着变化。毛主席肯定了国共合作期间国民党将领在抗日战场上的功绩。功德林的战犯如沐春风深受感动，开始主动交待自己的历史和罪行。1959年国庆前夕，共和国主席刘少奇发布了对蒋介石集团和伪满洲国战争罪犯的特赦令。这一天，杜聿明、王耀武等人依次从共和国法官的手里接过了特赦书。这是一段脱胎换骨的经历，1949年被共产党在战场上打败，1959年被共产党在心灵上征服。剧中的几个情节记忆深刻。1、刚开始，这些战犯认为自己会被随时处决，惶惶不安。1956年3月14日在全国政协常委二届19次扩大会议上。周恩来根据毛泽东对国内战犯一个不杀的原则。明确指出，我们的目的就是要转消极因素为积极因素。如果把他们杀了，他只能解一时之愤，不利于解放台湾。后来，管理所内，对战犯称学员，学员之间互称同学。以进一步营造学习改造的氛围。2、从开始的管理员佩戴枪械到不佩戴，让战犯们有一个相对宽松的心理暗示。3、由于这些战犯都是国民党高级将领，都指挥过与解放军的重大战役，让他们自己交流作战经验，从而分析为什么会败给共产党。4、他们写材料时，开始，这些人只说指挥了哪些对共产党军队内战的情况。但后来要求他们不仅要写内战，还要写抗战，使得这些国民党高级战犯深受感动。因为国民党为中国人民抗日战争胜利作出了不可磨灭的贡献。5、杜聿明在国民党时，留下了很多病症，曾请求去美国治病，但蒋介石没有同意，继续让他带兵作战。被俘后，发现他身患胃溃疡、肺结核、肾结核和脊椎炎等多种疾病。管理所专门为他特制了一具合身的石膏板，使他能够舒适地安眠入睡。他身患最难治疗的肺结核，需要一种特效链霉素。周总理得知后，下令有关部门到香港采购抗生素。这让杜聿明非常感激。6、当学员借口伙食不好向管理所方面提出抗议，认为想吃一顿红烧肉而不得，这就是虐待，不符合共产党宣传的战犯政策。管理人员带他到官兵饭堂，让他亲眼见识官兵们的伙食，其伙食水平远不如他们。7、1950年抗美援朝时，部分学员感觉国民党一定会打到东北，反动大陆，便蠢蠢欲动。他们认为，中国人民志愿军无法战胜武器装备精良的美国及联军。但后来，朝鲜战场上不断传来胜利捷报，才把他们的嚣张气焰打下去。以至于后来几位学员还把自己对美国指挥官的作战经验写成报告，供党中央参考。被党中央充分肯定，并发送给抗美援朝前线指挥官。8、为学员去找家属，派人去香港寻找。有一位在台湾的夫人，辗转来到功德林探监。战犯家属探视功德林的消息被报道后，在海内外引起了热烈反应。9、监狱允许学员根据自己特长，成立兴趣小组，例如：邱行湘的木工小组，杜聿明的缝纫小组。当王维提出要研究永动机时，也答应了。10、1956年，中共中央政治局扩大会议在北京召开，毛泽东发表了《论十大关系》的讲话。一切反革命分子都应当给以生活出路，使他们有自信的机会。不久后，中央人民政府作出决定，组织国民党在押战犯集体外出，去了抚顺、上海、南京等地，了解新中国的建设情况。让他们看到新中国建设的日新月异。让曾经顽固不化的黄维，都承认在人道主义待遇方面和管理方面，对方无可挑剔，值得学习。1959年9月17日，国家主席刘少奇发布特赦令。第一条就是：蒋介石集团和伪满洲国的战争罪犯关押已满十年，而确已改恶从善的，予以释放。辽宁省、山东省、陕西省、四川省和内蒙古自治区公安厅发出通知。要求按照特赦的条件，列出战犯名单，逐个审查审批。关于特赦哪些战犯，也有很多插曲。范汉杰原来在第一批特赦名单中，但在广泛听取政协委员意见时，被否定了。次年，还是在周总理的关心下，才作为第二批特赦战犯。周总理对第一批特赦的战犯，也深思熟虑。因为1959年，新中国成立十周年。在台湾的蒋介石加紧了反动宣传。不遗余力地对新中国进行抹黑，肆意污蔑中共中央对战犯的改造政策。周总理认为，此时，如特赦一名与蒋介石有着亲密关系的嫡系人员，对于揭穿蒋介石的谎言，瓦解敌人的阵营，有着重大意义。于是就有了周振强，他是浙江诸暨人，曾任蒋介石侍从参谋、侍从副官。是蒋介石身边极为信任的浙江老家亲戚之一。最终，在1959年12月份，国民党被特赦的战犯有杜聿明、王耀武、曾扩情、郑庭笈、宋希濂、杨伯涛、陈长捷、邱行湘、周振强、卢浚泉等10位首要战犯在内的共30人。在特赦现场，杜聿明似乎完全没有料到读出第一个名字是自己，旁边管理员提醒，他才如梦方醒，上前几步。作为特赦战犯代表讲话时，杜聿明声泪俱下。党和毛主席对我这样一个罪大恶极的头等战犯给予特赦，我无限感激。在有生之年，继续学习马列主义、毛泽东思想，使自己成为新人，永远跟着共产党、毛主席走社会主义道路。无论遭受狂风暴雨的阻碍，生死以至，绝不反顾。让杜聿明对蒋介石势不两立的有很多事情，其中杜聿明儿子在美国留学，原来蒋介石对老国军的家眷是有经济补贴，但后来他突然取消了给战犯的补贴，使得杜聿明儿子的3000美元学费无法着落，在美国自杀了。所以，当杜聿明女婿杨振宁获得诺贝尔奖时，蒋介石邀请杨振宁去台湾，杜聿明请人转告其坚决不要去台湾。在《国家记忆》-一九五九特赦电视片中，都是真实人物出现。郑庭笈的女儿作为第一批特赦人员家属代表发言。据说，当时通知了一些家属，但想来或者能来的家属寥寥无几。特赦国民党战犯中，许多人先后担任了全国政协委员和常委，以及文史专员。还有一批人被安排为地方政协委员、常委，不少人员通过书籍、广播、撰写、会务等各种方式传播共产党的伟业，影响深远。郑庭笈在《从战犯到公民》一书中写到：此刻我好像从血雨腥风走来，蹒跚地走到荆棘小路的尽头，终于看到了康庄大道。从1959年开始，新中国开始执行对战犯的特赦工作，规定劳动改造已满十年、切实改恶从善者予以释放。至1966年止，我国先后一共执行了六次战犯的特赦工作。文革开始时暂停，直到1974年底，毛主席专门作出特别批示：有一批国军战犯已经关了20年了，别关着了，符合程序，能放就都放了吧，让他们恢复自由，到社会上也能继续改造嘛。1975年，在党和国家的指示下，新中国确定执行最后一批战犯特赦工作，但公安部提交上来的战犯特赦名单却重点标出了13个人，称他们暂时还不能释放。但毛主席阅后却再次做出特别批示：都放了，不要强迫人家进行改造，那样不好，而且释放战犯的时候，我们要开欢送会，请人吃饭，发给他们100元钱，好好生活。公安部收到毛主席的批示后，所有成员都表示非常惊讶，也全都被毛主席海纳百川的博大胸怀深深折服。1975年3月17日，全国第四届人大常委会在二次会议中，详细讨论了毛主席和周总理联合给出的指示精神和建议，最终决议：特赦目前在押的所有国军战犯，并给予新中国公民权利。这批特赦的国军战犯一共有293人，其中有三个大名鼎鼎的人物，分别是在淮海战役中被俘虏的国军12兵团司令长官黄维、国军中将军长刘镇湘以及国军特务中将文强。1960年7月，周总理、陈毅宴请来中国访问的英国陆军元帅蒙哥马利，邀请杜聿明作陪。第二次世界大战期间，蒙是非洲战区地中海战场的指挥官，杜是中国战区中缅战场的指挥官，彼此闻名，互相倾慕。席间，英国元帅问他：“你的百万大军到哪里去了。”杜指了指坐在对面的陈毅元帅说：“我都送给他了。”陈毅却摇摇头，笑道：“你没有这样大方，是我们一口一口吃掉的。”事后，杜聿明说：“这当然是说笑话，真正说来，陈毅那句话我只能同意一半，因为国民党军队有一半是败在自己手里的，这方面我有切肤之痛，在心里留下了难以忘却的印象，就像过去机械化部队的战车，留在泥泞道路上的车辙……”周总理多次把特赦的国民党战犯请到西花厅，因为这里好多人都是他曾出任黄埔军校政治部主任时的学生。在凤凰卫视 “《冷暖人生》-最后的国民党战犯蔡省三” 中，蔡省三曾是蒋经国“赣南派”的心腹人物。1949年，和共产党打游击，被俘于弋阳。1956年到1975年的20年间，他在抚顺战犯管理所接受思想改造。但特赦后，他想回台湾，但不被允许入台。1991年12月，台湾作家联谊会邀请蔡省三以“自由作家”的身份访台，并要求他不公开露面，不发表言论、演说。总之，一部《大决战》，连看了《特赦1959》，进一步了解了国民党战俘的改造过程，补课特别有收获。所以说，看剧也是一种学习，一种思考。

第一次穿越【展示奇观】做的事：震惊，难以置信，迅速穿回。规则展示：通过漆黑的衣橱穿越；时间是1960年10月21日；如果我告诉别人的话，他们会阻止我；我需要你进去，帮我完成没有完成的事情，去阻止肯尼迪遇刺（分派任务）

第二次穿越【求证奇观】做的事：在树上刻字。规则展示：可以改变被历史；下次你穿越的时候，这个刻痕就不见了，每当你穿越回去，所有东西都会重置，时间永远是1960年10月21日11点58；无论在那里待多久，现实时空只过去两分钟；再找老艾，老艾解释需要在那里做什么：阻止遇刺，求证历史；坚持到1963年4月10日；该怎么存活（老艾的笔记本，可以靠赌钱为生）没有谈成。

第三次穿越【执行任务】原因：老艾去世，完成老艾遗愿。做的事：理发、买衣服、买车、赌钱（融入1960年）；靠手机的搞笑视频躲过袭击；扔手机；展示1960年生活图景；撩妹；住酒店，学习老艾收集的资料；规则展示：“你会有与他人隔离的孤独感，这种感觉不会消失，但要谨慎应对，不要与他人过分亲近，因为向来没有好下场。历史不愿意被改变，有时候你会感受到它在反抗，你会感受到。当你就要改变什么的时候，那种感觉难以描述，但你会感受到。如果你做了过分干涉历史的事，历史会捉弄你的。”

打电话给爸爸，无法听清，电话亭被撞（历史修正力）；出车祸女孩睁眼：“你不应该在这儿”；看到酒店老板的儿子要参军，可能就是将来死在越南战场上的一员。主人公决定继续行动。

昨天被徐斯的惊鸿一瞥震撼到，需要发出一点彩虹样的回声。宜古宜今需要怎样的型格气度？去看看龚俊就知道了。个人认为西装三件套从十九世纪开始成为绅士的正式着装，的确是最能够体现维多利亚时代的古典美感与现代剪裁的典范之作。这种着装要求达到一种内敛与外放的平衡，整体硬朗的廓形会用内外颜色的搭配、恰到好处的装饰，如领结、领带、胸针、围巾等等来中和，最终衍化出万千风格。徐斯古希腊雕塑一样的轮廓、优雅又带点潇洒灵动，如同刚长大的小王子，闲时仍会和小狐狸一起玩，细心给玫瑰浇水，忙时工作起来也会勇猛精进如骑士将军，一往无前。焦糖色，深冬的颜色在春天被捕捉，被赞叹，如同徐斯将要在不远的未来给荧幕给我们以奇迹。爱是最大奇迹。

【详细】

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本来是闲的没事，抖音上看到这个片尺度大，和舍友当小黄片来看的，没想到看到最后是悬疑，结局真的大受震撼。

我个人真的受不了啥也没做错被虐待被非人对待的桥段，警察在精神病院被施虐那点儿真的看得我想哭，太可怜了……

悬疑的作品看了也有一定数量了，或许是我思路不够开阔，最后这个反转真的是没猜到。不过颖如来无影去无踪，现实生活应该不太存在这样的人设，或许早该猜到的

看这部电影时，不禁回想起大学时对《指环王》的热爱，就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真，至今为止，没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事？显然是伤痛、离别、战争。。。

一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生，却因为一场战争被打断。大战后，很多人牺牲，而托尔金是幸存者，他回到了家乡，娶了心爱的女孩儿，但他的朋友们就没有这么幸运了。听起来有点像最近常说的某人的故事哈。但对托尔金来说，他并不觉这是他应得的幸福结局，反而让他意识到生存的意义，并且因为这场经历，写成了改变世界的《魔戒》系列。

太多名著都是悲剧和创伤启发而生，有时，越是残缺和不完美的人生，才会激发出最好的灵感。这绝对是真理。

影片前面部分我还以为会很闷，毕竟大部分是回忆托尔金儿时、长大及参战的经历，但好在四个风度翩翩美少年加Lily Colins出演的美女，让整部电影还是比较提神，看到最后也会被这些年轻人各自的人生起伏感到唏嘘。

《指环王》三部曲电影对我的影响是重大的，说它改变了我的人生一点也不夸张。在我最低潮的时候，是这个系列电影让我重新快乐起来，找到了人生的新目标，也是它们让我真正成为了影迷，甚至出国留学，做自己喜欢的事情。也是这个系列让我意识到魔幻电影并非只是特效大片，其背后的深意才是最打动人的地方。

托尔金自己也说，这是一个关于冒险、旅程、爱、友谊、魔幻的故事。而且故事中有着十分不同种族、形态的人物，却讲述了人们共通的内容。看过本片就会了解，这场世界大战实实在在启发了中土战争，如果托尔金只是个牛津大学的学生，过着平凡的生活，没有失去过爱人与朋友，那么也不会有这部杰作。

虽然演员、场景设计和摄影及配乐都很优秀，但看本片时，会让人感觉有点难集中经历于主人公身上，更多映射在脑海里的反而是他笔下的中土人物。 说着说着我又想重温魔戒了

无论是复联3、4还是权力游戏，我感觉大战场面之所以比不过《指环王2、3》里的大战，主要是因为反派角色特别弱，而且很单一。相反，《指环王》三部曲里有很多有趣的生灵和怪兽，而且每个都给人留下深刻印象，不是以数量取胜，哗啦一下扑面而来。很多动作设计、大战前的情绪铺垫也依然难有人超越。

相比之下，记得《复联4》的最后大战，反派本来从外星飞船上牵下大只的外星怪兽，我还兴奋了一下，结果除了那一个镜头就再也不见了。而那些外星狗大部分时候都看不清楚它们。我们看到的都是英雄，除了灭霸，其他反派完全没有特色。

PJ虽然在魔幻片上有其功绩，但其实说到底，还是原著写的好。有的人说这是西方西游记，其实并不是，它讲述的不仅是一个冒险之旅，更多的还有正邪之战，牺牲与友谊。希望看过本片让你能理解是什么样的生活经历让托尔金有了这些创造力。

两年前看到BBC计划将《城与城》改编为影视作品时，兴奋之余也非常惊讶。因为《城与城》可以说是China Mieville最难以影视化的小说之一了，毕竟其核心概念是“不观看”，而影视本身又是观看的媒介。

如今看到剧集成品，刚开始还是颇为满意的，但看到后来就颇有点五味杂陈。剧集的改编应该说是很努力了，但又确实缺失了小说本身的一些东西，以至于并没有达到我所期望的高度。

对于“不观看”概念，剧集以模糊画面来表现，这种做法还是成功的。毕竟对于一部电视剧，能够让观众“观看”是最起码的要求，模糊画面是在“观看”与“不观看”之间的选择。至少我没有想出其他更好的方法。

另一个剧集做得比较好的，是对贝歇尔与乌库姆两座城市的区分。以黄、绿色调为主，嘈杂、混乱、尘土飞扬，落伍的贝歇尔；以蓝、白色调为主，红色为点缀，冷冽、高科技、一尘不染、秩序感强烈的乌库姆。而从种种细节设计上，比如不同的语言文字、口音、服装、交通工具等等，能感觉到剧集改编者的用心。这种区分使得即便在同一个画面内，仍能较好地体现出不同城市的特色。

剧集最大的改编是增加了男主人公探长博鲁的前妻这一角色。我理解这样一是增加了感情线（小说实在是没什么感情方面的描写），二是让博鲁与考古学家的冲突更为尖锐，三是平衡一下小说过少的女性角色（将乌库姆侧协助调查的探员改成女性也应该是为了这点）。

对于影视改编来说，这样无可厚非，但是，让这条感情线占据了过多的叙事空间，将博鲁对真相的追寻转变为对情敌的复仇，这就是改编者的问题了。其直接结果就是削弱了小说的政治性。

小说最后有一场由两座城市中的合并派挑起的暴乱，其目的是为了打破双城的规约，消灭巡界者这个组织，将城市合二为一。而这场暴乱恰恰凸显了双城的悖谬和讽刺，双城的规约要依靠巡界者组织的维护，而巡界者又依靠着双城才能有其存在的合法性。

边界的存在仅仅是为了维持这种边界，规约的存在仅仅是为了维持这种规约。这正是现代国家和官僚机构的第二十二条军规。但是剧集中却很难体会到这种政治性反思。

剧集着重表现的是小说中的另一个政治性内容，即资本对社会生活的控制。小说作者Mieville本人是一位马克思主义的研究者和实践者，在他的很多小说中，比如巴斯-莱格三部曲，伪伦敦，Railsea中，情节背后的力量总是会有资本家式的影子，《城与城》也是这样，看似牵涉古代文明和政治冲突，但事件的起因却是经济利益。

剧集的改编并不尽如人意，不过，对于Mieville的书迷而言，有总比没有强，就是不知道这是否能开启更多小说的改编。

音乐和励志的化合物，就是情绪。印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式，植入嘻哈那种比较燃，比较酷，比较节奏带感的风格。当然，从此片中更多解读出的是文化的冲突，也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路，那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染，还是有点取悦西方的感觉。我去过印度，的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家。和我们国家过去一段时期一样，印度对社会中层底层的很多艺术表达容易过度自贬或过度自大，同时也是在易极端化的矛盾中，不断寻求着一种较为客观的文化表达。影片中的印地语说唱，除了加音乐的，对于外语人群其实是有很大隔阂的，说白了就是听不出好。在音乐hippop中，我仿佛听到了周杰伦，华晨宇等中国音乐人的影子，可见还是很国际化的。实际上，仔细听，还是可以听出些许印度曲风下的嘻哈风，特别是片尾的那首，这才是这部电影真正应表达出的味道，那就是文化在平等姿态中的相互融合。剧情中杂糅了太多感情冲突，爱情，亲情，友情，而对于每一种情感和人物，影片都在现实主义面前又努力正面表达，这是比较成熟的艺术表现。比如友情中的黑道朋友，迫于现实生计的贩毒，却也有着道义；又如爱情中，现实中屈从于印度家庭和婚姻中对于女性的种种禁锢的女友，但也表达出其西化的自由内核，那种带着玩世不恭的直率和冲动，与忍受男尊女卑思想的传统女性形成了鲜明对比；亲情中，我觉得还是有些遗憾的，就是父子之间最后的对话，这段是父亲的演技爆发，如果片尾是残酷现实再加亲情间相互理解包容的结局，本人觉得会很完美，如果是成功的结局，我觉得会很low，当然，本片并没有给予明确，而是留下了一个开放的结局，也是一个差强人意的结果吧。对于励志，这部电影的起承转合其实还是相对平淡的，除了表面化的父亲的反对，老板的无情，女友的误会，缺钱的尴尬，其实并没太过残酷的打击，而现实中，真正的打击是来自于天然“不能选”、后天“选太早”以及“选太迟”的绝望，人们通常管这种打击起名叫，“命运”……站在成功舞台的人，一般看不到那些远优于已、远拼于已却只能隔空祈望的其他人。现实主义要表达的就是这种无奈，这种面对命运的无力感。

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塞外草原，雪山飞鹰，武当金顶，神农架，金丝猴……实景实物，风光无限武当绝学，行云流水；道家思想，意境深远，展现本土宗教风彩。家仇国恨，好男儿热血成长……剧情跌宕起伏，节奏感强，主线清晰紧凑，引人入胜男、女主演灵动，有弹力，朝气蓬勃，虽是新人，但感觉演绎的非常贴合角色，未来可期总之，难得的一部佳作，大家之作！

喜羊羊与灰太狼这部动画已经有了太多的题材，而现在这个属于是题材创新了吧，其实一群羊和狼，还是挺好发挥的，来到了竞技体育这个题材，这么还不错！

不放弃，不抛弃，为了梦想勇于面对困难，是这部热血竞技体育动画所传递的价值观，非常适合孩子们观看，有正向价值观引导！

每一个角色都是主角，他们给了我们更多的可能！

剧情搞笑解压，剧中人物让人第一眼看就不由自主的喜欢上了，哪怕是反派人物也让人不由一笑，没有那些费脑筋的阴暗暴力出现，整体基调就让人感到开心。剧情也不像现在大多数网剧一样套路化，不用猜都知道下面会有怎样的发展，而是总让人眼前一亮，总在意料之外的惊喜，这点特别赞。最重要的是演员们优秀的演技和敬业的态度，男主女主真人配音，演唱片尾曲，男主郑业成打戏更是亲自上场，不用替身，就为这态度也得赞一个！！！！^V^^ω^^o^