我看下来整体感觉要比其他大同小异的僵尸片好看，可能时代因素让走在此类影片最前面的英叔创新性的作品不被当时的观众认可。

放到现在的电影思维里，是可以开创宇宙级系列电影的，道术派别的斗争可能让火影忍者都变成学弟了……可惜可惜。

不过，当时的香港电影可能更多的也是快餐话，虽然框架上有了创新，但内容上还是追求光影的刺激。同质化的内容反复呈现对人物的挖掘，剧情的深度都做了减法。

高剔红女士的一生是光辉的一生，是伟大的一生！

看电影《桂花巷》，我找到了当年看《一一》的那种感觉，就是从台湾文艺片所特有的平和清新之中体会生活的张力，整部片子慢慢悠悠，向观众娓娓道出高剔红的平凡的不停地与命运抗争的一生。也使我忽然之间就爱上了高剔红这样的女人，纯属钦佩与崇敬的热爱！

高剔红从父亲因打渔沉船丧命之日起，就注定要一生与波澜为伴，母亲逝世之后，寄居舅舅篱下，从此之后更是磨练了她隐忍的性格。对弟弟高剔江她是关怀备至，虽只年长两岁，却像母亲一样给他温暖；对亲人恩人舅舅一家她是孝敬有加；对邻里长者她是礼数周全；对心底的他——渔夫秦江海，她却从不表露心声，虽然秦江海的音容举止无时无刻不在撩动她少女的心扉。有人说她是断掌，注定会克夫克子，她开始注意到命运可能在捉弄她，她的生活不会这样一直平静。果然，即使她努力工作，凭纤纤细手绣花养活家人，即使她强忍痛苦裹脚缠足，做传统的女人典范，命运的玩笑还是来了，大户家族辛家来提亲，这本是她脱离穷苦生活躲避命运的苦难雨点最好的机会，她却以弟弟尚年幼需要照料为由婉拒，其实秦江海的影子一直盘旋在她的心房，弟弟步父亲后尘死于海难，她便只有把秦江海深埋心底，渔夫？渔夫会有着怎样的命运呢？正如后来高剔红的舅母所说。假使当初一开始便答应辛家的提亲，说不定高剔江也不会死于非命。于是，她嫁入辛家，过上了锦衣玉食的生活。看到这里，电影刚放了三分之一，眼见剔红过得如此甜蜜，我心中却有隐忧，影片朴实的画面和“清淡”的配乐会给你这种感觉，人生就是一幕朴实清淡的戏码，会让我们来不及回味幸福的甜蜜滋味，就会转入另一个弯道，长久、曲折的路，还要继续走。高剔红后来丧夫，她艰辛的育子惠池、持家、包戏子、吸食鸦片、与男仆偷情，虽早有预料情节会曲折发展，但我还是不忍心在高剔红身上看到污点，我只能说演员陆小芬的表演真的没的说，她的举止、表情真的会抓住观众的心，她的出场是完美的，但是并不代表以后的路仍然完美，犯错误是不可避免的，但是看到这样的一个女人在默默地对抗着命运，你不会因为这些错误而从心里瞧不起她，相反，你会产生一点点怜悯、一点点钦佩、一点点默许。她把儿子惠池教育成才，她把辛家这个大家庭操持的井井有条，她可以不再痴迷戏子，她可以戒大烟，她可以向儿子坦诚她有身孕，走过了弯路，她仍然是一个完美的女子。若干年后当她看到每年都会回桂花巷看望她高剔红的老宅的已成富商的秦江海时，也许心中仅仅会有一丝涟漪而已，其实命运就像天气，阴晴不定，有雨有雪，我们大部分人都会选择躲雨，但是谁没有淋过雨呢？高剔红与命运抗争了八十年，秦江海又何尝不是呢？穷苦的生活不会一辈子，舒服的生活也只是一阵子一阵子。

电影《桂花巷》拍于1986年，那一年，高剔红陆小芬30岁，秦江海任达华31岁，这是演员们刚刚褪去青涩面孔的年纪，所以我们看到了美丽的忍让的幸福与不幸的高剔红，看到了高大的意气风发的没有渔夫气质的秦江海。导演陈坤厚，摄影出身，我看过他摄影的《汪洋中的一条船》和《小城故事》，色彩风格确实比较独特，这部《桂花巷》传承了前两部佳片的风格，温和、婉转，看到电影里的蓝天碧海和深宅大院，你会感觉自己仿佛也走了进去。这是一部好电影，值得珍藏！

整个剧情复杂多变，在有限的时间里能让观众看懂，把来龙去脉交代清楚，非常不容易，这是其一。其二，影片没有一丝拖沓和凑时间的无聊细节，叙事性和连贯性都很到位，内容真实而丰富，细节处理准确。其三，挑选的演员都是演技派(没有个人喜好)，特别说明：没有一位大牌，演技全员在线，难能可贵(现在张颂文老师已经因为演技火了，可当时这部电影上映时还没有多少人认识他)。如今的国产电影为了票房，从服装到场景再到演员和特效，全都高大上，可结果呢，喜忧参半。冷静下来仔细想想，票房的好与坏，排片占比的多与少，对于整个中国电影的发展有多少助力？能让多少中国电影走出国门？能让多少中国导演拿到国际大奖？想必有是有，但太多爆米花式的影片只为娱乐大众，对于提高中国电影的国际地位，没有多大作用。这部影片与高大上全都不沾边，只为突出反映社会现实问题，有很多值得深思的地方，一般这类电影票房都不高，可悲可叹啊。导演吕聿来虽然不太有名但我比较熟悉，看过他的几部作品，能感受到他对于电影的热爱，对于中国电影的发展所做出的努力。希望能有更多为了中国电影的发展而贡献出自己一份力量的好导演，而不是那些为了票房而生的导出多部烂片的人人口中的“国产大导演”。

一星是给老戏骨们的，给剧里的所有演员们，但是不包括王鸥。另外，牧春花真是个绿茶婊，以及她爸。口口声声说只要能救她爸的命，嫁老作小当妾都行。可是，1.俞老头去找她的时候，她嫌人家老。住院治病的时候她爸并不拒绝，刚一出院就说俞老头年纪大，而知道不是嫁俞老头，而是他儿子后，又笑起来了。2.吴大仁肯定比一个卖咸菜的有钱啊，可是人牧春花也不嫁，所以这里又有一个隐含条件，那就是人得好。3.能拿出来1000大洋的，肯定是条件好的有钱人啊，所以牧春花要找个有钱人才会嫁。4.那个年头，盘尼西林是军控药，光有钱没用，还得有点门路吧。5.说是作妾作小都可以，但是后面一知道严振声有家室后，又甩脸色不愿意了。6.我已经弃剧了，但是我把YouTube上的评论全都翻看完了，又隔着看了一些片段，牧春花又嫌大太太厉害，不愿意嫁了。真是奇怪了，你一面说着愿意作妾作小，可是真要嫁人，又要跟人家大太太平起平坐了？何况从情理上讲，牧春花就是卖身救父，她欠了严振声的钱和人情，还能这么摆谱？总结一下，牧春花简直就是借着救父的名义，其实在给自己筛选未来的老公嘛，这要求还高了去了，而人家还得付出这么多来娶你，不是当了婊子还要立牌坊吗？

还是牧春花，没办法我实在是太讨厌她了。除了择夫标准外，做人做事也太不厚道了吧。1.说是作为俞家的媳妇明媒正娶的正妻，可这些说辞是骗谁呢，何况牧春花还是个读过书的，再怎么说是明媒正娶，不也是二女共侍一夫也是二婚吗？退一万步来讲，就是妻，就是平起平坐了，那你去俞家当正妻去啊，跑严家瞎掺和什么呢，严家的正妻可是大太太啊，自己的位子摆不正是吗？2.宝凤本来是要嫁给严振声的，也是为了她后半辈子的幸福，宝凤说出了实情，牧春花才没有嫁给郭秉聪，然后转眼间严振声就去牧春花家提亲了？一方面宝凤两次被拎来拎去地结婚算什么，另一方面她和宝凤也是好朋友，朋友为了你的幸福宁可自己不嫁严振声，你就真的这么理所应当地直接开始谈婚论嫁了？我觉得换做是我的话，我宁可也不嫁严振声，或者即使嫁，也要先征得宝凤的理解和原谅才行。3.郭秉聪说她卖身救父，还是封建主义那一套，她还生气不让郭秉聪这么说她，可是这说的有什么不对吗？郭秉聪说可以把1000块钱还给人家，她说她已经下定决心要嫁了，真是无语了。剧里她是读过书的人，也是接受过新思想的，如果她真的喜欢严振声，也该是尽可能慢慢赚钱去还严振声，是否结婚和是否还钱是两回事，正是因为我爱你，所以我想跟你平等地在一起，不是因为我卖给你，而只是因为我喜欢你。可是牧春花呢？我挺高兴买我的人刚好我也是有好感的，我欠了你这么多我就打算用我一辈子给你当妾来还。大太太说她这就是跟被包养的没区别，她还生气不愿意嫁了，我就不明白了，大太太说的哪里不对了？您哪有资格不乐意了？何况给她爸买药的钱，以及被吴大仁坑的2000块钱，看起来还是大太太的嫁妆里出的呢。那时候严家已经没有流动资金了，甚至到了要变卖祖传宝贝的地步，可是问翠卿要钱，立刻又给他了。而他家的酱菜园子也是男主在管的，所以我认为这两笔钱应该是大太太的嫁妆里单独拿出来的。

别的各种任务崩塌剧情狗血之多，实在是懒得一一说了。实在是看得生气，心里特别憋屈，而且牧春花作为女主，很多事都是因她而起，是贯穿全篇的人物，却是这样的一个人设，让人实在是看得难受。已经弃剧了。《情满四合院》后半部分也是一大院子人坑一个老实人，老实人还特别乐意被坑，觉得特有成就感。真的不懂编剧还是导演的三观，不同编剧相同的导演，怎么都是这样三观的电视剧。可惜了演员的演技啊。

这剧当风景片看还可以。当剧情片看我毫无兴趣。3分给风景。1分给剧情。片中都是实景。剧情有的太让人无语。关于玉儿香那个人我理解不了。能为了一个人等一辈子。如果是我的话（大概只能等2年。）然后就是那个男的太渣，邱泽的演技还是比较好的。还有就是女主我不喜欢。作为风景片比舞乐传奇要差。

后面都是凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

三部看下来，有血有肉，激发出一些想法。

一,关于生死

死亡，本是人世间唯一众生平等的事儿，而永生，成了最美的那朵彼岸花，无数文艺作品描述一个永生的世界，人们设身处地去感受，却发现，这也许是个诅咒。

无心就这样认为，每一次失去爱人与朋友，都成了凌迟的刀，情深似海，却天人永别还无能为力..或许对于无情之人，永生是馈赠，但无心拥有共情能力，具备爱的能力，所以历经这些，他只好一心寻死，求解脱。

有选项才有资格选择，我等坛坛众生跪在彼岸河的这头，可怜巴巴，死亡把生命拉成一条时间轴，人们满是焦虑，什么年龄必须做什么事儿，是活在当下还是为老了之后打好基础？是只为自己活，还是需要肩负家族使命？肩负后代的命运？哪里有标准答案，我们连生命来自哪里，要去往哪里都没搞清楚，且活着吧。

经验告诉我，唯一不会变的，就是会不断得到，然后失去。

无心反复说，人们对于失去，唯一能做的就是接受。谁说不是呢？随着认知的扩大，越来越意识到人之渺小，而人的欲望无止境，总想控制...这或许是人类可爱的地方，在宇宙的小小尘埃之上，认真努力的布朗运动。

玄鹄，另一个极端，注定活不过20岁，下决心逆天改命，这才是大多数的我们吧。为了好好活下去，一次次被激发出逆天改命的决绝和潜力，把低谷看成命运的提醒敲打，绝不屈服于命运。为此偏执腹黑一些，好像也能说通..."我有什么错？"这是玄鹄一次次反问青鸾的话，“他们命不该绝，那我就该绝么？”

从生物角度看，人本是畜牲，趋利避害，只为活着。

不同的是，许多人不想当畜牲，于是有了道德。

有些人选择畜牲般的活法，有些人像人一样死去。小时候一定觉得后者对，后来意识到未经他人苦，莫断他人选择。道德绑架他人容易，扪心自问才难。

真正抉择来临前，我也不知道会做什么选择，是否真的可以洒脱离开？

无解无解，只知道得好好修炼心性，说出来也许好笑，但真的只求有一天，可以看淡生死，为的不是最终可以好好死，而是活着时内心的自由。

二,关于爱情

爱情就是人世间的魔法啊！欢迎来到魔法世界。

还记得月牙吗？那个乡下丫头，只剩下半个窝头，也会递给需要救济的人。这个世界因为有这些人而美好，北方冬天干冷的夕阳下，这个乡下丫头毫不犹豫的把剩下的半个窝头递给无心时，所有人都爱上了她吧。

第一部评分最高，大概源于此，月牙更接地气，大字不识，身无分文，被后妈安排嫁给老头子，义无反顾的逃跑，也是一个勇敢的要逆天改命的人，她还善良，还漂亮，谁能不爱啊？几次无心捉妖，她都义无反顾的跟过去，觉得自己总能帮上忙，从来没有犹豫过。一个乡下丫头，整天只知道做家务，吃起醋来全世界都闻的到，不管无心是不是人，能不能生育，有没有骗她，都一头死脑筋的爱着，有情有义。

她死时对无心说“我们认识还不到一年，我还没跟你过够呢...” 留下无心又一次千疮百孔.....故事到了这里，也终于明白为什么永生对他而言，是诅咒。纵有不死之身与魂，却留不住爱人。游走人间，孤独一世又一世...

对比第二部的苏桃，桃桃一开始都是躲在无心身后，又是傻白甜人设，难免让人反感，远不如月牙有观众缘，但到了最后，苏桃成长了，主动进入铜镜战斗，最终扭转乾坤。只是无心从头到尾也没爱过她，虽然失去了记忆，但月牙留在他潜意识深处，那股魔法还未散去，所以深情的人，活一世真的就够了。而那些不爱，其实也是魔法，不爱就是不爱，纵使条件再好，分析出的未来再安逸，不爱，就是不爱。

第三部是前传，故事发生在唐朝，青鸾是三个故事中唯一让无心陪伴一生的女子。这一部足够搞笑，很轻松，但女主人设太完美，还是扶弟魔...还真是天煞孤星的设定，跟谁克谁。自个儿杀起追杀者也是干净利落，弟弟要杀一些奸邪时却各种道德教育，别扭。

看第二部时，觉得陈瑶演技很好，把小丁猫演活了，演起公子哥儿英姿飒爽，我都被帅到了，可是为啥她演大小姐却这么做作...明明长得精巧美丽，眼神中总有一股寒气，如果演腹黑公子哥气质刚刚好，演小姑娘娇笑起来也褪不去一抹狠戾。仔细研究下，跟三白眼有关...难怪总是戴美瞳。

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这应该是第一部没有我党参与的，并且正面描写国军最多的一部剧，非常棒！由于意识形态和政治需要，大陆很少拍摄国军正面战场的影视剧作品，就算是有也或多或少掺杂我党光辉形象，很多地方明显有违历史！近些年伴随国家不断发展，我党自信不断增强，逐步放开了这块禁区，比如长沙保卫战，川军，滇军等国军抗战历史，多次宣传抗战中国军英雄事迹。应该说还原真实历史，不参杂党派争议，才能更好的教育后代！最后说一句，厉害了，我敬爱的党！

将经典电视剧［亮剑］拍电影版，想法是好的，如果能够邀请齐原班人马，加上好的剧本，好的导演，又会是一部叫好又叫座的经典之作。这部电影请来了老版电视剧亮剑的张光北继续演楚云飞，王有全饰演丁伟，战卫华继续饰演张大彪。李云龙则由李梦男饰演。

这部电影故事情节太差，不够吸引人，不精彩，比电视剧版的故事情节差远了。李梦男版的李云龙比李幼斌演的差太远了，缺少那股李云龙该有的匪气、霸气、英雄气概，感觉完全是另外一个人。其他的几个主角一般般吧。女主角挺漂亮的，花瓶一个。

亮剑中的李云龙是绝对的主角，但这部电影李云龙的出场时间太少，丁伟、张大彪等出场时间反而长些，李云龙反而整成了配角，喧宾夺主。评分3分吧，给几个老演员的3分。

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北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

不打五星简直对不起我的良心。真的太太太好看了，超甜，甜到锤墙，甜到发出鸡叫。有人说，这部剧很多人推是买了水军，但是它值得。它的水准超出绝大部分国产偶像剧。它确实不太完美比如男女主不是特别好看，女主有口音而且傻傻的，情节有点狗血也不算特别新颖等等。但是瑕不掩瑜。首先这部剧每个人的角色都是立体多面，有血有肉的，而不是前后矛盾、言行不一的工具人。每个人的行为都是有原因的，联系实际，非常接地气。第二，男女主刻画的很好。（主演们的演技也很赞！）女主虽然傻，但是越南乡村这个身份让她的傻合理化。而且她的善良都是真的，而且她迎难而上的劲头真的有打动我。虽然经常惹祸，但她会认错，也会努力补救，而不是像其他国产剧女主一样甩锅给别人或者绿茶。她真的是毫无保留地对别人好，不怕苦不怕累。所以就算她说类似“鹿小葵，加油！”的话也不觉得维和，反而觉得真实。而男主虽然演的是傲娇律师，却没有把他停留在人设上，真实地刻画了他的坚强、担当、害怕和克制。一开始觉得男女主的颜值很一般，但是角色的魅力真的能让人忽视这些。（但是个人觉得哥哥有刘海更好看哈哈）

第三，情节糖太甜啦。男主一点点沦陷，从肢体接触到关心到爱。超级甜啊。还有男主傲娇的小表情太戳我了。

而且这部接地气的偶像剧让我重新思考了爱情和家庭。一家人就是要不分彼此为彼此付出（虽然会有计较），多大的困难都要有渡过的勇气。爱情就是陪伴啊！

最后，一定要二刷，太甜啦！