主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。

千万不要看最后三集！

千万不要看后面三集！

千万不要看后面三集！

我强烈怀疑这不是同一个编剧写的. 前面看的有多舒服，后面就有多恶心. 如果你眼前有一盘菜，上面有一条死蛆.那没什么，大不了不吃就是，但是如果吃完这盘菜，碗底发现有半只死蛆，想想有多恶心？ 这部电视剧就是.

头一回看到大结局的时候 还希望男女主分手. 女主原地爆炸 男主国外结婚生子的，编剧你是嫌看你的剧的人太多，想气死一部分，心脏病再弄死一部分吗？

另外这个编剧 叫虢爽、单新康.请自觉避雷.最近不错的不说谎恋人，才发现编剧也是这个虢爽，总算是明白了好好的 为什么最后 伊人 还会犯那种最根本的原则性错误，伙同一直欺骗男主的男主爸爸欺骗男主. 以后看到这个编剧 退避三舍.

最后，心疼下这个演郑叮叮的叫康宁的女演员一下，基本可以说，毁了她一半的演艺前程.

格伦奶奶那个大下巴，一副男人相我很多时候实在是get不到她的美，那张脸真的可以称得上是大理石雕铸成的，一股坚毅劲儿。老年男主的演员就是大麻雀，哪怕是这个片子里，我感觉也掩盖不住眼神里头的一股奸猾劲。

名人背后的女人其实也是艺术八卦里的一个永恒主题，比如菲兹杰拉德的妻子泽尔达，罗丹的情人克洛岱尔，雪莱的妻子玛丽雪莱。这些才华横溢的女子被他们身边的男子掩盖了光芒，波伏娃是个难得的例外，而其他的女子或疯或死，都印证了一句自古红颜多薄命。影片一开始只以为是一对恩爱的老夫妻，可是随着剧情的展开才发现这位贤妻有太多的意难平。随着丈夫赢得诺贝尔文学奖，名利纷至沓来，出入于觥筹交错之中，当女主看到那些即便是在丈夫光环里也依然神采奕奕的职业女性，看到别人家的孩子们小有成就，而自己家的父子俩却在不断的闹矛盾，看到别人记不住自己的名字，看到已经年迈的男主还在和年轻女记者玩暧昧，女主逐渐意识到自己以前的家庭主妇的形象究竟有多么的灰暗。

当他们年轻相遇时，一位是英俊的年轻教授，一位是美丽的文学系学生，可是马上就让人感到狗血的是，此时的男主已经是结婚有孩子了。这让人不禁想到民国时总是爱和女学生有绯闻的那些所谓大师们，尤其是看到男主对着一屋子的女学生讲课时的模样，简直是从年轻花心到老年。其实我真心觉得那时的男主简直就是把女主当成免费保姆，还让当时作为学生的女主去帮他照顾孩子，我不懂女主咋想的，难道单纯的倾慕于男主的气质风采？还是觉得此时的她是拯救男主于琐碎繁杂的深渊？当年轻的女主被女前辈给她的写作梦想浇了一盆冷水以后，也为女主后来绕到丈夫身后回归家庭的选择埋下了伏笔。一直到今天，女性作家尽管已经越来越多，但是不可避免的是她们依然在不断的接受男性的审视，女作家不只是作家，套用小品里的台词来说，做一个名（老）女人，难。看看书店、图书馆书架上那一大堆的著名女性传记，尤其是女作家的传记，其实有几个人真正读过她们的作品，大家八卦最多的还是她们的隐私，大家八卦张爱玲和胡兰成，八卦萧红和萧军，八卦林徽因和徐志摩，可是没有多少人关心张爱玲悲凉的爱情小说以及她对《红楼梦》的研究，萧红的《生死场》《呼兰河传》，林徽因对建筑学的贡献。

男女主最终走到一起时，正是他们最艰难的时候。此时的女主尽管是才华横溢，但却只能在出版社里给那些男编辑们倒咖啡，而男主因为闹绯闻被赶出了学校，贫贱夫妻百事哀，他们犹如刺猬一般互相争吵伤害，但又离不开彼此。为了闯出天地，女主用才华给男主作品改编润色，到后来直接上手写，用男主的名字出版，当他们第1部作品出版时，他们高兴的在床上蹦蹦跳跳，就像影片一开始老年的他们高兴的在床上蹦蹦跳跳一样。几十年的岁月这样来过，他们彼此身份倒置，在人前男主是埋头写作的作家，女主是精心照料他生活的家庭主妇；在人后男主是围着锅台孩子转的家庭煮夫，女主是天天坐在打字机前创作的作家。几十年的特殊的婚姻岁月，夫妻间有温暖，更有埋怨，在斯德哥尔摩的短短几日，更是展现的淋漓尽致，女主由一开始的矜持贤惠到后面难以控制几十年的怨气，他们会不断的争吵抱怨，又会为了外孙子的降生，喜极而泣，拥抱彼此，咱们可以前一秒大吵，后一秒在男主犯病时又紧紧抱住彼此说着我爱你。尘埃落定，男主在正式领取奖牌后撒手人寰，最后一幕镜头中的女主，尽管是白发苍苍的模样，可我却觉得那是最美的，眼神中的清澈和看尽世事的通透豁达。

近些年来的女性题材影视剧里面，也越来越关注那些才华横溢的女子面对的诸多磨难和压力，她们都是才干心性不输男儿，却要面临着社会的隐形天花板，而随着社会的进步，她们正在不断的去突破，比如《纸牌屋》中的克莱尔，逐渐从丈夫背后走向人前，而在现实当中昔日的第一夫人希拉里正在向总统宝座不断迈进，烈士暮年，壮心不已。

我将来仍然希望更多有才华的女子不再只是造王者，而是自己坐上宝座成为女王。

任何一项业务，在国内遭遇流量天花板之后，就要考虑考虑国际化的业务了。像奈飞，像亚马逊，都是这个调性。

伽椰子阿姨本纪，从1999年开始，到2020年，也折腾出了不下10个版本。但是无论怎么翻拍。重启、续作、衍生。主创甚至让伽椰子跟贞子阿姨打了一架，始终就是没有创造出这个IP的第二春。

所以，应该考虑一下伽椰子阿姨国际化的问题了。于是，就有了这一部，美国版的新咒怨（而日本版的新咒怨这个名号已经被用过了，不晓得当新咒怨完结的时候，这个系列如果再次重启，会用什么名字？新新咒怨）

美国版的新咒怨其实提供了一个全新的思路。之前咒怨的关联角色，要不本着作死的精神，要不就是完全的不小心，而搞的自己死不瞑目。但是本作当中的主要角色（就是那个女警），却本着探寻事情本质的职业操守而一头钻进了猛鬼的怀抱。

但是你探寻归探寻，在知道惹了一身麻烦之后，你要想办法解决啊。就像贞子当中的女主，知道惹上麻烦了，就动用自己所有的社会关系去探寻事情的真相，甚至最终不惜牺牲自己的父亲。。。但是本片当中的女主，惹麻烦之后，却只会关起门来自己害怕，一遍又一遍徒劳的去鬼宅，翻阅一下无聊的文件。自己自怨自艾，自己祸害自己，完全没有找出秘诀对诅咒进行破解的动力（估计能力也没有）

而作为经历过鬼宅事件的男主，看到女主对鬼宅这么关心，愣是没有警告，没有协助，没有关心，就是在远处看着，再看着。直到最后实在瞒不住了，才透露事情的真相。而整个故事，就在男主和女主这种相顾无言惟有泪千行的行为艺术的表演当中，慢慢的，无聊的，无意义的推进。

说实在的，我觉得这个影片中间的这个部分，其实非常缺乏实质的信息，你说中间的这个部分悬疑把，男主和女主都没有进行那种逻辑缜密的抽丝剥茧的调查工作，你说中间的这个而部分恐怖把，但是缺乏那种令人惊艳的伽椰子杀人镜头与气氛的渲染。

影片最为一个恐怖片，缺乏吓人的手段应该是硬伤了。我恨好奇是不是现在所有美国的恐怖片，只会用回头杀这种低层次的吓人方式来吸引眼球了。本片充斥的这种低级别的，非常让人反感的吓人手段，甚至一些吓人手段还是不负责任的抄袭（例如小孩跑过来，突然就变成猛鬼的那个桥段，明显的就是抄袭的温子仁大师的影片元素）。这种吓人场面大量的充斥，其实损害了咒怨的金字招牌，因为咒怨本身也不是靠这个在恐怖片领域博出位的。

最最令人不能接受的，其实还是这部影片，完全毁坏了伽椰子咒怨这个IP的底层逻辑。每部咒怨影片（包括这部）都在影片一开始说明了咒怨的产生，他是遭受惨死的人在临死之前发出的强烈怨恨而产生的诅咒，会无差别的攻击所有进入这个房子的人。这里的这个房子，其实就是伽椰子遇害的那个房子。进入到这个房子的人才会遭遇咒怨，咒怨传染的是进入房子的人，而不是房子本身。但是本片当中，不仅仅是伽椰子附身跨越了国境，连伽椰子影响的不动产也在国外开辟了新的子公司。。。

这扯淡的就有点欺负人了。。。

终于在今天抽空把致命之吻的最后一集看完了。

到最后，旺太郎都很帅呢，说不上来的魅力。在意识到自己喜欢的人是宰子之前，虽然他逃避，虽然他蔑视爱，虽然他看起来无比渣。但为了得到自己所以为的幸福，他愿意拼上一切，以强大的行动力反抗命运的不公。在意识到自己爱上了宰子后，也有勇气有决心重新来过，尽力让身边的人都幸福，让自己少些遗憾。最后一幕淡淡地说一句“最后的人生，我想随心所欲地过。”却又给人无尽希望。

宰子是那种特别不起眼的女生，心甘情愿地过隐藏起自己的生活。有了喜欢的人也畏畏缩缩，但却又太让人心疼。

一切其实并不可以重来，但是只要活着，就能凭自己的心情改变。

不要为别人的目光所累。

冬春之际的治愈良药，《致命之吻》，再见啦！

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好久没有看过武侠类的影片了，快意恩仇，意气风发，看的我热血沸腾!金庸作品中的乔峰是非常具有侠义精神的大侠!该片最让我赞不绝口的就是大戏，看的我聚精会神，那叫一个爽!武打动作在具有观赏性的同时更兼顾了东方意境，而这也让该片显得尤为吸睛。有人的地方就有恩怨,有恩怨就会有江湖。很久没有看到这么好看的武侠片了!甄子丹老师的演技和武打动作更是让我赞赏!总而言之，这是部非常值得一看的影片!推荐大家来看!

在电影频道看的。看得出剧本还是可以的，制作也花了心思。但是怎么说呢，表达得太轻描淡写了，没有紧张刺激与主角一起探案的感觉。也缺少了让人耳目一新眼前一亮的monent。

电影比电视剧更需要定点：一个转身、一个浅笑、点一只烟，这些印象深刻的定点会让人不断想回味。演员要有非常强大的气场，像跳天鹅湖一样吸引全场目光。

霍桑和白牡丹好几个定点没有表现好。其实也就是张慧雯气质太小家子气了，没有女性魅力，连勾引人的媚眼都表达不好。就算她跳钢管舞也让人觉得霍桑不会被她吸引。白牡丹起不来，整个电影就像散沙，毕竟她是戏眼。

起码要有邱淑贞那样的表现力才能把这部电影撑起来。

白牡丹，当是色而不欲之人。美貌的面具下是纯真。

污浊之世，纯真才是最难得的。

因为政策受限，许多穿越向的IP在改编电视剧时都会把穿越部分剧情剪掉。在这种前提下，快穿题材的《炮灰攻略》能顺利拍出来，实在是难得。很多穿越故事只穿越一次，在一个故事里摸爬滚打，勇攀人生巅峰喜提美好姻缘。对比之下，快穿类穿越题材就是连续不断在若干个故事当中出入，当然勇攀人生巅峰喜提美好姻缘还是一样的。

在《炮灰攻略》里，女主角历经四个故事，起初还是迷惑不解难以置信，后续就轻车熟路，该打怪打怪，该撩汉撩汉了。

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先向经典致敬

央视老版四大名著真是拍的太经典

直到现在，一听到红楼梦片头的第一个拨音，就想起片头画面 高山云海一轮红日，然后宝黛钗初会荣庆堂，荣国府归省庆元宵 埋香冢飞燕泣残红 最后白茫茫厚地高天，各种画面，渗入心底的悲凉感。

而一听到 西游记 开头的 Biu biu 两声，马上脑补 猴子从石头里面蹦出来，直蹿云霄，腾云驾雾。虽然画面特技现在看起来还是粗糙了，但相信每个人脑子里都能蹦出

孙悟空的火眼金金

猪八戒的憨态可掬

唐僧说的 贫僧自东土大唐而来～

再不济，也有沙僧的 师傅被妖怪抓走了！

光评音乐其实很难，有时候自己也不知道是不是夹杂了太多感情在里面。毕竟陪伴成长的电视剧，到底被吸引是音乐本身，还是音乐唤起的记忆？

试着说几句，

1）像很多人已经说过的那样，无可置疑，这音乐在当时是Avant-Garde. 关于这里合成音乐的应用前面舌在足矣已经说得非常好了。。。。我就记得艺术人生西游记聚首那集，采访许镜清的时候，他说结合电子乐民乐西洋，是一大创新。比如一直找不到什么音效能让孙悟空飞起来，古筝不行，竖琴也不行，最终好不容易才找到现在我们都熟悉的那个biu biu~

（此处应该有掌声！）

电子合成音乐一来契合画面，二来也把观众带到了那个神话世界里面。

2）虽然没有歌词，但是整个音乐发展和片花内容简直是无缝对接。而整个片花选取也是概括了这部连续剧的精华脉络。

一开头的音效，先是水花四溅的感觉

然后biubiu的音效出来，石猴出世！

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