看到最后几集简直不能忍，尤其“爱心基金”的这个项目，我发现中国很多电视剧都抄袭是吧，前段时间我看的电视剧也是，剧情还都差不多，也是患病儿童，也是一个贫困家庭，后来得到富豪的救助了，这样的“童话世界”的剧情给谁看呢！？中国社会是这样充满爱心的吗！？政v府内部从上到下贪到底，连彩票管理局的负责人都抓起来了，这样没有责任心的政v府，也不会催生出什么爱心基金，“为富不仁”这个词也不是凭空产生的，好好想想吧导演，这样的剧情，给一颗星都是多余的！

这部剧，我之所以还想评价，都是因为公磊老师！！！他扮演的老丁，是这部剧的搞笑担当，演技杠杠的，尤其第39集8分48秒开始的演绎，把一个内心世界独白，一个从小受尽委屈的孩童时期的形象，表演的淋漓尽致，导演能请到公磊老师演这部剧，简直不要太开心啊，也就公磊老师，在这部剧里看着还顺眼点，其他角色真真让人有难以下咽的赶脚……

这个女主也是很让人讨厌，自己的孩子教育明显有严重的问题，张红星还要多次拯救她的前夫！？What？你告我，现实里，有哪个男人这么大度，多次拯救你们一家人，包括你的前夫，就这样的一家人包括她刁难的婆婆，张红星舍弃了一切女主，就奔着这个乱糟糟的家庭扑来！？他脑子瓦特了，呵呵-_-||

里面，最不能忍受的，就是女主关美洋的闺蜜，那个自称“心理学博士”的女人，其他剧情都忍了，就这个角色，别看是一名配角，但是说的话，做的事儿，没有一件看起来和身份相关的，甚至很多情况下，出口伤人，极其没有素质，作为观众的我，我就是学习心理学的，她讲的话，连心理学入门知识甚至都没有，导演你请的编剧，能不能让他做点功课再出来编辑角色！？角色一点感染力都没有，没有一点专业素养，就这样的，抹黑“心理学博士”这个称谓还是咋的？这部剧，不给一颗星，难道还留着过年么！？

我们每一个人都是沧海一粟，但是对于我们自己来说，经营好一生，却是我们的全部

问：美国会什么会允许之类的电影上映，是本身的对于文化吧，我们把它算做文化，对于文化的尺度较大，还是它的市场压根不在美国，比如说变形金刚4

其实本来是冲着Gordon-Levitt去的，因为他本人很有那种绅士风范，但是出乎意料的这次一举两得，既看完了一部好电影，也学到了一个新知识。

其实早先对于Snowden就有耳闻，只是没有去做过了解，不过现在看下来，其实他本人还是一个比较英雄的形象，当然取决于角度，至于政客怎么想，很难说，不过至少他的拥趸不会少。

可以说，他也是综合了天时地利人和，那个魔方带出去的场景是真是假，不知道，但其实也是一个很冒险的举动，不过前期至少要跟保安的关系不错，这样才能以一种比较友好的方式，给个魔方，不会显得很假。人和，他能加入CIA，他能获取这些信息，离不开身边的朋友，还有他的女朋友林赛（影片中的名字）。

他泄露这些信息，那一次非授权使用Xkeyscore，以及那次夜店的遭遇，更是因为其内心具有强烈的道德责任感，这一点也和他出身军人世家，以及本来就是一名特种兵，分不开的。

再一次聚会中，他们说到，他们的工作到底是犯罪，好事就是工作，这个时候哪怕他们的boss也不知道该怎么回答，因为在他们轻敲电脑键盘的时候，在中东，伊拉克，就有一组由一组的家庭遭到毁灭，先不论他们中是否有人是极端分子，而工作结束，他们回到家，面对自己的家庭，这个时候就会受到人性的拷问。

从这部影片中也可以看出，随着时代的发展，我们越来越没有隐私，当然我本人对于这个到没有特别大的恐惧感，因为，我明白现在的我，真的就是沧海一粟，哪怕我的隐私泄露，在芸芸众生中，也不会有人在意，但我希望有一天，我需要去保护我的隐私，这个时候，说明至少我的存在，在改变着这个世界的走向

应该有很多人看过谍影重重吧，里面的Jason Bourne也是和斯诺登很相像，他其实本来也是有原型的，所以，我想有时候政治家们也很无奈，他们需要他们的正义感，但又怕他们的正义感，会出现像斯诺登一样的情况，而也正因为有他们这样的聪明才智，才导致了CIA的成功，也导致了CIA的失败

【详细】

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唐一修

作为刑侦队的主力，在破案过程中结识女主角，后来俩人一起查案，慢慢相恋。他还是霸道总裁的弟弟，兄弟俩相爱相杀。

抱歉男主角的剧情太俗套，没能完全追下去，角色诠释得又太像魏大勋本人，经常跳戏到某某综艺。如果细细分析角色的性格，其实还是蛮立体的，警察版霸道总裁：有胆有识有智商，第一集就只身引诱犯罪嫌疑人，还有马拉松杀人案计算跑步时间那段剧情，突出了他的分析能力。他有点大男子主义，无意中和古静产生亲密接触，人家女孩子都不放在心上，他却总有种要负责的感觉，不让她外出，不让她一个人回家，关心得了过头。除此之外，他也有软萌的一面，爱吐槽别人，金句频出，待人没有距离感，所以即便作为前辈也经常被同事八卦。这些反差都没有更深层地展示，蛮可惜的。

古静

曾经在医院昏迷三年，具有超忆症的特异功能和极强的业务能力，恢复身体后在刑侦科屡屡破案，并且与搭档唐一修相恋。同时，她的脑子里还经常闪现一段段模糊不清的回忆，迫使她探究当年昏迷不醒的真相。

古静其实也是普通的偶像剧女主角剧情，没有特别的亮点，但人物塑造很立体生动，很大程度上归功于演员本人。由于昏迷三年，她与外界社会生活有些脱节，显得有点小呆萌，需要别人的帮助和包容。但是她内心独立冷静，既能像大姐姐一样照顾室友阿紫，和绯闻对象也能正常相处（相比之下唐一修就很不自然哈哈哈哈）。她业务能力强，是全程破案的智商担当，又认真得可爱，嘴里偶尔蹦出法条怼得人无言以对。很讨喜的性格。

柯佳明

他在刑侦线作用几乎为零，主要戏份集中在恋爱线，其实还算发展比较丰满。最开始有单恋的女孩，所以拒绝家里安排的相亲，后来在相亲对象阿紫的助攻下，追求到了女神。渐渐地，佳明发现自己喜欢上了更适合自己的阿紫，于是与她走到了一起。阿紫爱耍小女生脾气，他们吵架冷战，结果阿紫被绑架，让佳明非常后悔没有早点向女朋友道歉和好。最后案件侦破，女朋友得救，两人结婚。

但人物塑造简单，性格全靠剧情硬撑，不是“人物去做事”，反而有种“事情砸下来”的感觉。阿紫对他的评价是：中央空调，唐一修是他的好朋友，但也会嫌弃他爱散播八卦消息，这两点是人物的基本性格。不过一个人中央空调和爱讲八卦，不等于永远一副笑眯眯的暖男脸，他应该还兼具别的性格侧面。

个人想法：如果给刑侦线加戏，他可能和唐一修有嫌隙，而两人在查案上各有所长，针锋相对（剧中吵架的感觉是拌嘴的朋友，而不是较量的对手），或者干脆设计成一个话痨，整天主动缠着唐一修，相爱相杀。还有爱情线上，他对待女闺蜜（前期阿紫）和女朋友（姗姗、后期阿紫）需要有什么差别？为什么一直包容作天作地的女朋友？情侣吵架怎样主动要求和好？都是可以更细节处理的地方。

夏茗紫（阿紫）

前期还蛮可爱的，和人工智能谈恋爱的技术宅女，喜欢恶作剧，出于好奇帮助警察查案。结果后面的性格发展十分刁蛮：毕业论文理直气壮地找人代笔，毕业后也不找工作继续啃老，父母给找了工作还和面试官当场吵架。更诡异的是，她越作，男闺蜜对她越好，最后男朋友和大公司的工作都不费吹灰之力，简直人生赢家。

如果真的要这种剧情走向，感觉前期可以铺垫一些阿紫的负面性格，比如有些小任性（不听古静的劝告，又爱撒娇），自理能力差（不会做饭打扫卫生），说话不经大脑，或者把计算机技术当成信仰，甚至天真烂漫的乌托邦，而不仅仅只是一技之长。这样一来，给人的感觉就不只是自私任性，而是大学生初入社会，难免产生的一种慌张和无助感，然后再慢慢学会如何与人相处、相爱，获得成长。

汪子成

刑侦线和恋爱线交织。本来是唐一修的搭档，但被古静顶替心里不痛快，后来和好。警察工作中负伤住院，他为了不让女朋友担心选择辞职转行，不过还是放不下自己的梦想，和女朋友互相理解后回到了警队。

前期性格还挺立体的，看起来很高冷，但喜欢善良的猫姐姐，就主动给人家送食物送水送手机。不过后来，这个人物就变得和柯佳明一样，先“让事情砸下来”，再解释性格。比如和古静吵架那个情节，应该是想刻画他的不得志和冲动，但因为前期完全没有铺垫，加上演得太过暴躁，弹幕里都说太突兀了。完全可以加一些前戏，比如认真工作甚至鸽掉刚追到手的女朋友、却被唐古二人忽视，最后演化成“因爱生恨”的冲突。

还有恋爱上展现得太碎片化，突然就恋爱了、吵架了、和好了、怀孕了，中间没有一点过渡和暗示，导致本来挺丰满的感情线变得模式化。中间有一段剧情是唐一修问周末干什么，他眼睛都不眨回答说“打拳啊”，难道不应该陪女朋友的吗！

刘昕曼（猫姐姐）

可怜的背景板角色。但还是想吐槽一句，约会中的男朋友撇下自己，徒手去追捕持刀杀人犯，不是应该担心才对吗？为什么她的第一反应是生气？温柔善良的人设崩了崩了。总的来说，除了古静人物都有点脸谱化，为了演而演。

其他

这部剧的台词实在太尴尬了，像是“你孙大律师我可不敢惹”“你为什么不告诉他xxxx？”“我发现他看起来和比其他人要冷静”，这种生硬的对白比比皆是，纯粹是为了抛给观众信息，现实生活中根本没人这么讲话。

案情方面，看得出想走烧脑路线，但破案细节都是通过台词直接告诉（tell）观众，而不是画面和动作展示（show），以至于没有代入感，并且有些剧情很不现实，下跪求饶、小丑杀人、烟花钻戒求婚的情节莫名浮夸。

还有恋爱戏，真的不要再亲亲宝宝举高高了。

《那人那事》影片展现了青年领导干部艾民带领神隐村民克服困难，脱贫致富的故事。影片比较贴地气。表现了上面派下来的干部真心实意的为村民，甚至拿出自己家的储蓄为村民购买玫瑰花苗让村民种花。又想尽办法为村民争取扶贫款迠造酒厂。带村民脱贫致事。引导村民致富。影片比较贴地气。值得推荐。是优秀干部的代表。比较符合现在形势。我们国家目前需要大批这样的农村干部。为百姓着想，为村民着想

不多评价 看之前还以为是炫酷斗技类型的爽片，看完发现一群有些特异功能的孩子在青春期犯病，略带中二又没有太多深度，枉费了joy的颜值，五个人封闭在一间屋子里，互相作死，特别是女主是个什么深井冰，长了一张委屈脸，做的事儿也很不讨喜，没啥意思，大狗熊特效也是比较幼稚，对不起这五年的筹划。只能给两颗星意思意思。

和妈妈看了一集半，要被节奏弄死，一集比一集水，故事拍的很拙劣了，非常想不通，一集小天使直接在大巴上超紧张氛围，站起来，熟若无人。

我简直要死，我真不想看。奉劝各位别看。

怎么说，感觉剧情和人物超级尬，细节也不对，很难受。

重要的是老有出戏的感觉，被绑的文文和绑匪直接拍起照片?

我是服气。

看不了

看不了

看不了

看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

唉～其实一直以来我都以为偶像剧嘛，只要主演颜值高，一切就都OK了，可是这部剧的剧情实在是有点难以言喻。

其实女主那种豪门千金的身份，配上她那个貌似飞扬跋扈的性格其实还挺好玩的，就是剧情很多时候看着感觉就像是断开来了。

其一就是男主上一秒还是一个初入娱乐圈的新人小白，怎么下一秒就成了炙手可热的一线大咖了呢？

其二就是明明是男主和一个有夫之妇被拍到了亲密照片，直接扣锅是女主，话说要不是女主她爸快要挂机了，男主过后怎么隐藏事实呢？

其三就是女主怎么突然一下子变得那么容易妥协了，跟着男主就回农场了？

这个故事太迷人了，进去了就出不来！（但是名字真的太垮了，卡路里这个烂大街的词可太烂了......

这部剧里面的每个人都立起来了，都有血有肉有灵魂，不是一般国产剧里面的工具人，纯粹为了推动情节发展而存在。比如：给男主女主发小旗的大爷，像象棋的大爷们，许晶晶工作之后遇到的师父。感谢编剧写本子和导演选演员的用心！

但是有一点，不是很说得通的地方，很想问问编剧为什么。康家伟爸爸去医院后，给康家伟请了一位来自四川自贡的阿姨，为什么这个阿姨是四川自贡的？这位演员不是四川自贡人，自贡话或者自贡普通话都是不标准的，自贡人也不会做麻婆豆腐的包子。如果想表现康家伟吃不了辣，可以说这个阿姨来自其他很多地方，四川的其他地方、湖南湖北都行，为什么是四川自贡？而且之前康家伟没瘦的时候，吃炸鸡也是一层辣椒面加一层美乃滋，所以康家伟能吃辣，这也是前后不太一致的地方。

这部剧对女性议题的讨论也是出彩的。比如，女生凭什么不可以跑马拉松，女孩子可以丢开传统、社会对女孩子应该是什么样子的刻板印象，去成为自己想为成为的样子。比如，康家伟妈妈的选择，其实这在电影《克莱默夫妇》讲得更深入。我觉得背后的问题是，成立家庭、尤其有小孩儿之后，男女应该如何分工？男主外女主内、男耕女织的模式是适应于农业社会，如今我们大多数家庭已经不在依赖农业生存，男性、女性都可以经济独立。那么什么样的模式更加有利于家庭中的每个人成为更好的自己，得到滋养，小孩儿可以受到更好的影响。如果家庭内外部的分工是平等的，那么是不是夫妻之间可以更好的理解彼此，母亲也不用把自己失去的梦想和价值捆绑在小孩儿身上，父亲也可以给小孩儿更多男性力量的影响。

少年时的喜欢是说不清楚缘由的，一开始不太明白多看的那一眼到底看到了什么。但是在慢慢认识和碰撞的过程中，会更加认识自己，甚至就改变了一生的轨迹。康家伟拿许晶晶的作品去参赛，给许晶晶他爸爸的签名，用他爸爸的故事鼓励许晶晶，最终坚定了许晶晶做室内设计师的梦想。在辅导许晶晶学习的过程中，康家伟也知道了自己擅长做教育，4年后，他也准备回国创业了。一帮同学帮助徐婧婧和她妈妈做斗争，最终她成为了练习生。她羡慕许晶晶的原罪“幸福”和“可爱”，4年后，她也在我的重磅青春里饰演许晶晶。这些故事不是只会发生在小说或者电视剧里的，也是真实发生在现实生活中的。上次和一个同学就聊到，她是因为喜欢一个师兄才选择做鸟类研究的，这么多年过去了，他和师兄没有结果，师兄已经结婚甚至转行了，但是她却还在做鸟类研究。少年时的喜欢就算没有结果，也足够美好！

通过这部剧，我还认识到我好像永远都喜欢这样美好、纯粹的故事。对于自己的职业发展，也有了新的想法，我不仅要做一个科研工作者，我还想做一个教育工作者，我希望未来可以一直做大学班主任。除了自己要做很棒的科研，还希望可以陪伴着大学生们快快乐乐地成长、认识自己、认识这个世界，鼓励他们做自己喜欢、擅长的事情，活出精彩灿烂的人生！

最后，翟老师未来可期，加油加油！