男主换人，大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题（后来还空降了一个“渣男现形记”，但关于演员桃色新闻，不在本篇剧评的点评范围），我也不可免俗地要来说上几句，先别走，角度不同！

这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于：对于电视剧而言，是主创班底重要，还是主演阵容重要？

我觉得这个问题要分类型太探究，不说什么高深的术语，用几个比喻来阐述观点。

对于言情剧而言，主创比主演重要，主创就像化妆师，主演就像模特，主创可以用神乎其技地技术让模特判若两人，也就产生了传说中的“人物光环”；

对于现实主义剧集而言，主创和主演同等重要，主创像是房屋设计师，主演是房屋住户，只有设计让住户满意和信任了，住户才能用软装让房屋越来越好；

那回到“河神”这类类型剧，我觉得主演比主创重要，主创像裁缝，衣服做出来再好看，也得主演穿上展示，而主演直接决定了衣服最终的呈现。所以，《白夜追凶》里让人念念不忘的是一人分饰两角的潘粤明，《隐秘的角落》里让人津津乐道的是一言不合带人爬上的秦昊，而正是因为金世佳，《河神2》前两集给我的感觉就如本文标题：见河不见神，有魂没有人。主创班底保证了水准延续了风味，但主演换人改变了焦点打乱了阵型。

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首先，我觉得导演在选角方面肯定是用了非常多的心思，比如说男主秦致远这一角色我真的超级超级喜欢，不单单是因为长相方面，因为从另一角度来讲的话，我是觉得张超的不符合我的审美的，但是！我真的很喜欢骑着自行车，穿着白色衬衫（有一种打太极的感觉）两只手向后放、单手插兜，有种公子陌如玉的感觉

但是剧本还是把这个角色搞砸了。傲娇太过头了，可以装杯但是太装了，原则可以有，但是把握在中间的那个度感觉有点过了，很容易让人不喜欢男主的，有一瞬间女主那么喜欢他，让我觉得那个男主是不是cpu女主了，是男二不香了吗？

男二好帅，长在了我的审美点上！真的超级希望他可以去演个民国时期的军人，肯定超级超级帅。

回归正传，我是女主的话，（如果是个正常人）就会选男二，帅、暖、中央大空调。但是我不是正常人哈哈哈哈我还是比较喜欢双手放后面的男人（成熟 ，有气质）

最后是女主，看过她的几部电视剧演技是在线的，但是这部戏感觉有点过头了，刚开始开电视剧的时候，还没代入，就感觉女主演的有点小尴尬。

说起尴尬，我觉得这部剧中间还好，前面和后面都有点小尴尬，剧情方面啦，人物性格转换方面啦。一个男人连道歉都不好意思说，敢当着全部人的面说我爱你？说实话看到那我觉得两人不配，最后雨里抱在一起经典又老套，完全不符合这个剧的“色调”

最后！女主的衣服有一些是真的不好看比如那个老奶奶式的毛衣（大部分是还行的）

最后的最后，这是我的个人观点不喜勿喷。逻辑可能前后不搭，但全是我的个人感受。

给五星好评，主要是它的确超出了我之前的预期，是一部值得一看的科幻片。

其实追过雷导《异形》以及《普罗米修斯》系列的都知道，这些科幻电影出产过不少经典形象，而铁血战士就是其中之一。

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第一次打一分，演员的信念感真的很强。我不是很明白这部剧甜宠到哪，是男主带女主一起放火，然后留女主一个人在案发现场，还是男主忘记女主的约定，女主一个人在野外小溪边苦等一夜。不知道男女主何时相爱，就要死要活。好似男主救女主的场面，都不止是男主一个人救的。我以为前面铺垫男主学武艺和讲他骨骼惊奇，以为他很厉害，结果这也打不过，那也打不过。青梅敌不过天降，男主的青梅人设就单为男主而生，陪伴男主走过病痛的折磨，因为男主睡不着觉去苦学医八年，然后看到男女主在一起，然后黑化。拒绝雌竞好吗。况且在青梅没回来之前，男主那种花天酒地的人设，他是在干嘛？一边想着青梅一边在外？？女主的伪小哥哥，他既然一直等着女主，后面也冒名顶替。那为什么不能去十方村寻找呢，女主一直都在，活该错过。很煎熬的看完。而且完全没必要分上下部吧，第一部结尾故事都没有说到一个可分割节点。

整部剧的破案。第一个歌姬杀人案女主还没有给出证据，那个人就说“是我没错”，名侦探柯南都会给出证据之后才猛然跪地，然后忏悔回忆案发详细过程，这个剧就全靠女主讲出她的推测，然后犯罪嫌疑人自爆。太多槽点了，如果剧情都做不来，至少要做到甜宠吧，完全没有，完全没有！两人之间一点都不来电，磕不动。

到今天为止，《速成家庭》豆瓣标记人数仅为4500人，冷门吗？非常冷。如果不是这次机会，我可能会过几个月才会发现这部豆瓣7.6分的“喜剧片”标记想看之后就束之高阁，在我如海洋般的想看片单里被遗忘。至于原因，我想可能与宣传海报上浓浓的烂俗气质喜剧片气质脱不了干系，看之前我觉得上限至多就是另一个《冒牌家庭》。其实这是一部立意非常深刻的电影，如果当初宣传的时候加上“领养”“真实改编”这样的标签，我想关注度应该会高很多。影片主人公彼得和艾莉是一对典型的美国夫妻，崇尚自由和二人世界，以至于到了想要孩子的年纪才发现自己会不会太老了，故事很快的进入主题，夫妻二人被领养网站上的孩子们吸引，决定领养三个西班牙裔原生兄妹。我想如果不是因为真实事件改编，老美应该会安排一个亚裔青少年，十岁左右的黑人孩子，再加上3-5岁的白人孩子来强行政治正确。（开个玩笑，扯远了）剧本可以说是俗套却又扎实，在喜剧外壳下轻松地展开“领养”这个命题，剧情推进节奏恰到好处，二儿子胡安和小女儿丽塔因为彼得和艾莉无微不至的呵护接受了这对夫妻是他们新父母的事实，大女儿丽兹也在慢慢的对这对父母打开心扉，最后的剧情就是亲生母亲出狱，马上就要夺走抚养权却在关键时刻掉了链子，彼得和艾莉用爱感动了对他们充满戒心的丽兹，俗套却又温馨催泪。这部电影总在不经意间煽情，上一秒笑完，下一秒却想哭，叙事平缓却又直击人心，总能抓住你内心最柔软的地方。世界上没有一种爱是不需要培养的，何况是临时组成的非原生家庭，毒鸡汤里总说，世界上没有无条件的爱，没错，世界上许多的爱都不是无条件的，友情和爱情，但是亲情不可以，父母对于子女的爱应该是无条件的，这也是非原生家庭最大的问题，本就被抛弃过，内心极度脆弱的孩子，又如何去信任自己的养父母，相信他们是无条件的爱自己而不是为了让自己的自我感觉良好。这也是原生和非原生家庭最大的不同，没有血缘的支撑，如何让非原生家庭也拥有无条件的爱。然而就像我们看的所有烂俗爱情片的剧情一样男女主都是通过不断用行动，语言，真情去让对方信任，信任彼此的爱。而彼此在这个过程中反复验证，直到建立起安全感，信任彼此。相信彼此的爱是真爱，可以在任何情况下不会消融。没有前提，不抛弃不放弃，直到永远。彼得和艾莉正是用这样的方式，赢得了孩子们的信任，包括戒心最重的丽兹。再冷若冰霜的外表，内心总是炙热的，只是没有人来融化这个女孩因为这世界对她造成的伤害而建立起来的保护层。记住，真正的爱是没有前提的。这不是一部鼓励成立领养家庭影片，电影处处在告诉你领养家庭的不易以及孩子对养父母的不信任所造成的隔阂。这部电影鼓励的是了解到领养家庭不易之后仍然想为之努力的父母，毕竟，家庭可以速成，感情却不能。

说是悬疑剧，怎么一点也不悬？揭秘的也太快啦

台词也low，少帅的发套也太丑了，配音都不好听

那个日本人差点让我跟《天衣无缝》的四爷串戏呀

刘烨演一未婚男青年是不是有点老了？不如演少帅得了

剧情经不起推敲，看在刘烨的份上再追两集看看，剧不是我想弃就弃，而是导演想让我弃呀

女演员目前没什么可说的，俗话说得好：女人何苦为难女人呢

陆修远和纪南音的戏份，看着真令人难受。这俩虚构人物之间的互动毫无cp感，强拉女生的手、强送女生衣服这种情节，没点化学反应就变成耍流氓了。更夸张的是陈市长还老给他俩助攻，完全看不出那男的对女的有什么喜欢，助哪门子攻啊？看着真令人难受。还有市长夫人的戏份也是，本来对演员印象挺好的，怎么在这里面那么端着，好像不食人间烟火一样，别人夸她，她也不为所动，跟邓夫人形成鲜明强烈的对比。每次镜头到她这我就出戏。米家的戏份我还比较喜欢，纪南音表哥也演得很好。正剧部分的情节才是吸引我看剧的点，可惜老被那俩虚构人物的戏份挤占。演陆修远那个演员，拜托把背挺直吧！不要演什么都只知道绷着个脸，认弟弟也完全没看出来任何情感层次。只有冒充国民党军官的时候那感觉对了。最后再吐槽一下陆修远和夏衍的头发，每次看到他俩我都被迫被头发吸引注意力，这假发也太假了，能不能好好剪个头发啊？

说了那么多槽点，其实里面也有很精彩的部分。演陈云同志和田国立同志的演员就演得很出彩。还有经济工作会上那几个地区的代表，都很好玩。

即便我终于在泪水中将《原来是美男啊》完完整整地看完，终于了解新禹遗憾错过爱情的缘由，终于可以理解泰美CP存在的合理性，我还是任性地不愿意理解为什么新禹就注定是那个受伤的人，唯一可接受的理由是——他是男二号，这是编剧的错。

在电视剧里，容和很好地演绎出新禹的悲伤和深情。于是，那些悲伤的神情和眷恋的眼神，加上出众的外貌，便拼凑出我们心里的姜新禹最初的剪影。那样温和优雅的男子，要是存活在现实世界里，必然是所有女人的梦中情人。

新禹，是站在那里就能温暖周遭的温柔暖男，是爱得专一爱得辛苦却从来不会因为吝于受伤而退却的爱人，是那种受伤了让你看着想要抱住他给他温暖的深情男子。他美好得太易碎，像是现实世界的一个梦，一个让你马上就心生向往的梦。心里被激起的对完美爱情的向往大概就是很多人爱上新禹，为他又哭又笑的开始。但是如果我们慢慢跟着懵懂的高美女靠近和探究他的内心，我们会发现一个更完整、更清晰也更真实的姜新禹，也会以一种更全面独到的眼光发现新禹动人的魅力的真正来源何在。

其实，他的好之所以珍贵，是因为他很少对一个女子如此在意和珍重；他的好之所以动人得让人根本忘了他偶尔对美男撒的谎言 （虽然，我不想用这个词形容他）以及他由于自己的错而造成的错过 ，除了因为他完美地完成了大多数女子幻想里的爱恋场景，让人心生期待和艳羡之外，还因为他最终是失落的那一个。如果不是那段美丽却无望的爱情，他的温柔不会如此让人心怀怅惘进而心生向往。悲剧美往往是最动人的，美丽的东西被摔碎在面前才更知道美丽的可贵，这是悲剧的魅力所在，也是新禹这一形象的魅力所在。因此，新禹是梦幻和温暖的象征，也是悲剧的象征。他的美好奠定了他的魅力基础，他的悲剧伤了他，也成就了他。

文｜梅雪风

一

这是近期看过的最为奇妙的电影。

它最厉害的地方， 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度，它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事，来讲述生命的复杂又单纯的悖论。而《瞬息全宇宙》，则是通过一个家庭在不同平行空间的故事，来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。它们都相当形而上，但都有着将其日常化的能力，而在这种日常化当中，又都保持了相当清楚的脉络，以及因这种清晰而拥有的穿透力。

要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。失败的例子比比皆是。比如同样是平行宇宙，李连杰曾拍过一部《救世主》，它的设定就相当粗糙：只是说你杀死别的宇宙中的自己，你自己就会变得强大。实则，这个概念是大有可为的。如果我们把平行世界的每一个分身，比作你内在的某种禀赋，你杀死每一个分身，其实就是某种程度的自残，你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等，为了虚妄的所谓的征服世界，最终成为一个怪物，其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。

一个好的设定，往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙，但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性，于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。

正面的例子也有，比如《骇客帝国》，它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。它把我们偶然却又萦绕不去的感受，变成了现实。是回到幽暗如老鼠洞般的真实，还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里？这是影片中人物所面临的最大选择，这一选择，与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣：我们是应该直面惨淡的人生，还是做一只主动的舵鸟，将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。

《骇客帝国》，就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒，用这样一种设定具像地表现了出来，同时，又有着商业片的爽利与明快。

但《瞬息全宇宙》的独特之处在于，它像《一一》一样，有着相当繁复和庞大的结构，同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。

当然，也是这种意涵的丰富与微妙，让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。因为微妙在某种程度上可以被视作重复，越微妙越是如此。当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时，你对微妙的容忍度也就越低。

二

《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。

平行世界，在这部电影里，可以简单理解为人生的可能性。我们生存在这个世界上，可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。如果没有这个信念，其实你也就陷入了决定论甚至是机械论，于是将自己的主动权拱手让出，放弃希望的同时也推卸掉了责任。

杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳，就处在人性可能性匮乏的时间段：她的人生已经过半，她的事业岌岌可危，她的兴趣已被荒废，她与父亲以及女儿的关系，紧张而又扭曲，她与丈夫的关系琐碎而又无趣，而这一切，都看不出能够改善的可能。

这时平行宇宙的出现，让她有了新的生机。

这种可能性会带来新的问题。她会有一种能够逃离的兴奋，但随之而来的，是她对现有生活更高强度的憎恶，于影片中最直接的后果，她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。

而这种憎恶，会让她更加沉迷于逃离。

无限是能够让人上瘾的，但能让人瘾的事物都是有毒的。它的毒性来自于，无限就意味着没有座标系，你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感，你丧失了容忍平常的能力，你在疾速的逃遁与漂流中，开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。虚无对于那些热爱世俗生活的人来说， 是一种无形的毒素，他们会隐隐觉得不对头，所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说：你开始感到有什么不对头，吃的东西都没那么好吃了等等。

意义的丧失，来源于边界的消失。而这个边界本来是不存在，所以对它的怀疑是致命的。就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的：意识到没有边界是恐怖的（大意）。如同托尔斯泰曾说的：你一旦看过那个黑洞，就再也无法背过身去（大意）。

无论是伊芙琳，还是她的女儿乔伊，在无数次的多重宇宙的旅行当中，都会直观地认识到边界的不存在，于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序：你所谓的苦心孤诣，其实都是偶然在背后操弄。你看到并体验了你的无数个人生，于是单一的人生就不重要了。而这一人生的数量是无穷的，那单一的人生就真的轻如鸿毛。

这时你对单一的人生不会有真正的尊敬，而你又会对无限的人生又心生恐惧。于是乔伊陷入了绝望，这种绝望也给了她力量。因为，无论是亲情还是友情或者人类的任何情感，都不再能够约束她的行为，自然她有了更多的自由和行动力。影片里的超能力就是力量的象征，也是她病态的象征：她在各个世界中无障碍的穿梭，其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。她手里的兵器随意变幻，说到底就是她把幻想当真了，所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。

没有了边界，所有的道德也就不存在了，你越过道德的藩篱，外面空茫一片，里面也同样空茫，站在界限之外，就会显得这个边界是多么刻意且多余。而失去了对道德的敬仰，杀戮本身也变得无味，因为快感的重大来源就是对道德的反叛。所以乔伊最后只有无聊和绝望，她真正想的事情只有一件，就是死。

三

但乔伊一定要找到伊芙琳，她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。这说明她还没有绝望到底，因为真正的绝望是漠然。她希望有人陪葬，因为她无法承受独自上路的孤独。

伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己，但核心问题并非自己缺乏爱，而是源于对自己的不满意， 她不爱自己，于是她像所有的父母一样，将这种不满投射到自己的子女身上。

片中的好几个宇宙，其实是她内心恐惧的象征。

比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师，其实是她对自己无能的恐惧，她在现有世界中的事事强势，其实只是为了掩盖她对家人的依赖，证明自己是操控者。

而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时，她才意识到是自己造成了烂摊子，而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。

她意识到这点，才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰：我们每个人都希望别人的帮助，这并不是个可耻的事情。才会在厨师绝望时，放弃主导权，让厨师骑在她身上，用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。

另一个是热狗宇宙。在这个宇宙中，他们都长着无用而又丑陋的热狗手指，他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。这个宇宙中她与她的同性恋人的关系，其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价，可笑、卑微。但它们因为显得可笑，就不能存在么，就不值得拥抱和祝福么？当她意识到她对自我的厌弃时，她才意识到自己爱人的深情，那种从常人看起来让人难堪的深情。

她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人，如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时，她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。

也正是这一点，影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄，而有如一种禅宗似的棒喝。主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置，就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。形式上看起来再廉价再变态的情感，与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。

而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达，在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里， 屎尿屁比这一部更加浓烈，但这种内在的悲悯却一以贯之。那种看似恶心猥琐的背后，其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。那种对下三路的直视，倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。

正是这种对自我的直视，以及最终的和解， 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股，在那欲仙欲死的疼痛中，他的内心得到疗愈。她将炸弹变成香水瓶，那熟悉的香水味，让那个色老头变得沉醉而憨厚，他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。

而也是这种因自我了解而生的洞察力，才让她与女儿的和解变得有了重量，而非一个大路货的故事，为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局，它是影片严密结构的必然结局：你当你见识到无限的浩淼时，你才会真正珍视局限所带来的稳定感。你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后，你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。当你意识到彻底的自由，其实就是真正的无家可归后，你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。

整部影片的风格，也与影片的表达相得益彰。

它看似是个科幻片，但却在本质上是实打实的伦理片。在家长里短的琐屑讨论中，其实又处处闪烁着看透世事的哲思。影片充满着各种天马行空的想像力，其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇，庄重而深沉，似乎是一个悲观派的哲学家附体，但与此同时，爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着，这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。

就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界，只不过是因为缺爱一样，表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格，他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯，荒诞中的严肃，愚蠢中的深情，无意义中的深藏的全部意义。

如果说我对这部影片有什么不满足？用力过猛？不是。用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格，风格内部只要自洽都没有问题。

是过于说教，也不是。正如我喜欢杨德昌一样，说教自然会带来干燥生硬，某些转换处硬梆梆缺少润滑，但也正是这种说教欲，才让它有了一种雄辩的缜密，以及要将窗户纸戳破的果敢。要享受某种风格的好处，必然要接受它的缺陷。

真正让我觉得有问题的是，是那个黑洞甜甜圈。别的地方可以充满了概念，唯一这个地方不可以。作为黑洞的核心，它必然有它无法言喻的重量， 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方，它应该是理性不能到达的地方，它必然关联着她对生活的最大希望与失望，对母亲最大的恨与爱。它必然关系到一段记忆，或者是画面，或者是感受。而影片却在这儿放过了它，其实也就是放过了真正的源头，放过了影片中真正最感性的地方。

首发于《GQ报道》

今天是神夏第四季完结。说实话看完真的有些伤感。大概是因为不只有一种圆满的感觉，还有藏在结束背后的感动。在亚瑟柯南道尔的原著里，每一个案子的结尾不只是赞美侦探的机智和勇敢，而是还有说明从引发案件到解决最终谜题的重要情感原因，甚至有的时候某些案件可以放弃法律准则的底线不管，直接跃升到人性情感的阶段。现在看来，我一直都没读懂福尔摩斯探案集到底写的是什么，大多数字里行间的理解大概就是侦探神一般的推理演绎，让我高呼过瘾。但是BBC的这部英剧却让所有推理迷们品尝到经典之所以称为经典的味道。事实上，侦探最终解决的并不是冷冰冰的案件而是解决作为一个人类会面对的最普通不过的感情困惑。从杰瑞米·布雷特经典绅士版的福尔摩斯到本尼迪克特·康伯巴奇聪慧古怪自由不羁的夏洛克，所有人都在他们身上看到了这样一个特点：聪明的人注定是孤独的。而这一点也从迈克罗夫特福尔摩斯身上旁敲侧击的证实了这个道理。其实这个聪明并不仅仅是"智商在线"的一种评价标准，而是一种可以将真实的情感隐藏在理智背后却又可以用最意想不到的方式表达出来的智慧。这种方式可以是福尔摩斯在"魔鬼之踵"一案里放走罪犯而只是因为爱情的感动；也可以是夏洛克第三季最终局里迈克罗夫特坐在直升机里看到的只是自己童年里那个满头卷毛的弟弟并泪流满面的说着："Oh!Sherlock,what have you done?"其实这些都在回答着所谓聪明的真实定义，事实证明聪明等于双商并存。聪明的人不会单方面的因为一个特质的无限放大去塑造自己的人格魅力，而是会用各方面共有的优点去给别人带来快乐同样也为自己带来满足。第四季里主题十分明显，就是爱。可以是华生和玛丽的爱；也可以是欧洛斯和她哥哥们的爱。第二集在我看来算是个过渡，这一集中所有人都认为自己没有在被爱着，所有人都认为个体是孤独的，自己的所作所为不会影响波及其他人的情感或者利益。所以最终的结果便成了恶人的为所欲为，伤心的却是无辜的甲乙丙丁。然而事实证明在最后的结局中这个问题成了福尔摩斯们需要面对的最后的难题：我们所谓的自我封闭而造成的刺激性行为真的不会影响别人吗？而最终的答案，是否定的。在我看来欧洛斯是她两个哥哥的影子，只不过是一个反面而极端并且是强行性人为制造出的影子，只是因为她不了解并曲解了这个世界对她的爱，就像夏洛克说的：你只不过选错了一条路罢了。而这种结果的造成是他和迈克罗夫特都不愿意去正面面对的，可矛盾的是解铃还需系铃人，毕竟错误的根源就是他们自己。因为他们每个人不同的错误而导致欧洛斯就像是困在一架无人驾驶、无人聆听的客机上，那种感觉就像是每个人都在可没有一个人回应你一样，终于你就是在这样一种无奈痛苦的情况下等待自己的飞机坠毁，同时那种刺激所造成的毁灭行为也在自己身边像炸弹一样爆炸死伤无数。对于置身银幕之外的每个人，我们谁都会有孤单寂寞的时候，总有那么一瞬间会觉得这世界上没有人记得自己或者是关心自己、在乎自己。最后就像在无人应答的环境中自暴自弃。然而这并不是事实，你之所以有这样自闭伤心的感觉只是因为自我想象力的极大丰富，然而睁开躲在黑暗里的眼睛之后才发现：这个世界很美好，我们都在爱与被爱着。就像奥斯卡王尔德说的那样：真相很少并且纯粹，然而却绝不简单。而正是这样一个听起来浅显易懂的道理却让智商非凡的人们理解起来费时费力。现在回想整部第四季，最感动的不是最后的兄妹相拥以及最后结局时家人在一起听着兄妹小提琴合奏的温馨情景，而是妹妹欧洛斯伪装成费斯小姐时和夏洛克坐在在泰晤士河河畔长椅上的对话：Eurus:"I like you."Sherlock:"Why?"Eurus:"Because you are nicer."大概就是那一刻内心孤独的侦探真正感受到了被爱着的温暖。（PS:最终篇的马斯格雷夫庄园出自福尔摩斯探案集中马斯格雷夫家族的仪规一案（参考姚锦镕先生的翻译）这应该是笔者最喜欢的一篇，万万没想到莫法特编剧居然以此案为改变依据，不得不说让笔者在为此案奠基该剧创作而骄傲的同时，也不免有些小伤感：改编的案情真的好悲伤…但还是不得不提编剧的创作能力真是令人刮目相看！）写于二〇一七年一月十五日

有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝~

又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗

我是真的无语了，

网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

开了会员把后面几集全看了，到目前为止剧情紧凑，案件虽然不够难度，但也算合理，关于古静的回忆片段，现在慢慢的给出了一些解释，后面应该会交代清楚。演员演技方面，至少我看到现在没有出戏，还是能够带入故事中的。此剧并不是严格意义上讲的刑侦剧，本身受众就是年轻人，而且是上星剧，不可能拍的过于复杂恐怖甚至血腥。客观上讲可以接着看下去，当然吹毛求疵的人不爱看却非要看然后发一些人身攻击辱骂人的话就没什么意思了。什么样的剧都能找到受众，你去看你爱看的就好。

本来对舒克期望并没有很高，但是播出真的有点惊讶，这部剧似乎可以说是这几年难得的那种轻喜剧风格的剧。

本来看简介的时候我以为会有点雷或者尬，但是看了前几集，我的感受就变了，这部剧真正体现了打工人与富二代的不同，舒克是打工人，陶花是富二代，两个人因为机缘巧合假结婚，两个人的认知差异，对待金钱对待生活的不同之处就展现了出来，这部剧很难得的是并没有直接把富二代扁平化标签化，而是把角色塑造的很可爱，同时也能看见她身上的不妥，舒克则是底层打工人的缩影，很努力很上进，讲义气也很怂，说主角是销售就真的很有说服力，因为舒克的嘴皮子确实很利索，这比很多职业剧都靠谱，难得一部男二也不扁平化的剧，男主和男二并不对立，女主闺蜜也很可爱，可以说，这部剧的所有配角，都立得住，这部剧压四年真的很可惜，可能是因为没有大资本做后盾，所以只能趁着陈晓播儿科和冰雨火这股东风播出来，但也因为没有资本，所以这部剧的剧本也是难得的靠谱扎实，演员全员都很不错，不知道幸还是不幸，因为发行公司不够强硬所以压了四年，也因为没有资本插手所以剧没有面目全非，幸好2021年的开年，我没有错过这部剧。

另外陈晓真的很有喜剧天赋，也许以后我能看见他变成一个喜剧演员