我能说我全然觉得演员救了这片子吗？

先说男女主角，两个人物都不讨人喜欢

男的要到女方走了之后才奋发图强，你早干嘛去了？工作不顺只会醉酒打人借机发泄，匹夫之勇，沉迷打机逃避现实，不够担当

女的一开始的爱情观竟然是找个北京人就能嫁了，因为留在家乡她一眼就能看到未来，北京带给她看到更大世界的可能性，那说白了就是把嫁人当跳板，利用婚姻的心态，那对她所交往过的北京人们，公平吗？

幸好，井柏然自带的干净清爽气质，救了这个角色，甚至让人觉得有几分可怜

周冬雨的鬼马精灵，让这个一开始打算利用女性优势换取命运转机的投机女，也没那么婊

但凡换两个稍带油腻气质的演员来，这两个人物分分钟讨人厌

再说田壮壮，一个字，好

不动声色，非常克制

让人想到无数个深爱子女却吝于表达的中国式中老年人

而真正动人的情感，一定是克制的

开头首先介绍了龙珠这部动漫的主要人物：赛亚人。在这个种族里有两个可以开启超级赛亚人形态的人：贝吉塔，卡卡罗特（孙悟空）。他们因为将要被灭族而被父母送到了地球。唯一在外执行任务的赛亚人父子回到母星，只剩下一片废墟，反派佛利萨带走了他们并把那个儿子训练成了战争机器。在十几年后，降落在地球的两个赛亚人都长大成人，娶妻生子，但他们并不知道一场危机即将来临。弗利萨带着布罗利（那个儿子）来到了地球，要毁灭地球，派出布罗利，贝吉塔先发制人，开启超级赛亚人状态与布罗利过招，一直处于上风，但布罗利却在战斗中一次次成长，使得贝吉塔不得不开启赛亚人之神与之互搏，渐渐的又落入下风，但悟空不愿意了，说到：‘喂，贝吉塔，差不多改到我了。’贝吉塔即使不情愿也还是把仇恨给了悟空，悟空脱下羽绒服蹦哒几下，紧接着就是爆气，开超级赛亚人之神上神（原著说的是超越了超级赛亚人之神的超级赛亚人之神），与布罗利过招，眼看不敌，佛利萨便戳了布罗利的痛处，他直接变身成赛亚人最原始的样子，打的悟空连连后退。由于悟空的不敌，贝吉塔与他共同对付布罗利，一开始还是愉快的双人群殴，演变成两人被打的纷纷解除变身，悟空带着贝吉塔瞬移到克林旁边吃了仙豆（治疗伤势）。此时，佛利萨也控制不住布罗利了，也变身黄金弗利萨（俗称小金人）与布罗利对打，结局可想而知，被打出血来，毫无还手之力。与此同时，悟空和贝吉塔在合体，第一次太胖了，第二次太瘦了，第三次终于成功了，瞬间转移到布罗利身旁分开两人，弗利萨已经动弹不得，布罗利则杀红了眼，悟吉塔（合体之后的名字）爆气冲拳打飞布罗利，布罗利回击无数元气弹，被悉数抵消，双方打的有来有回，在最后都已经精疲力尽的时候，悟吉塔一发龟派气功波打败了布罗利。最后，布罗利与他的朋友被送到一颗星球上居住，悟空也给了他们很多有用的东西，并且表示之想在没事的时候与布罗利切磋切磋，两人相视一笑。全剧终总体来说，剧情十分紧凑，画面精美，每一声怒吼，每一次爆气都使人为之一颤。PS：我个人认为后期战力崩坏，无法准确判断实力，在动漫里几乎集集有打斗，剧情太过拖沓，但是比火影忍者好多了，不至于回忆好几十集，没了。

没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。

下棋就和搞音乐、搞体育一样，是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来，自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手，比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白，就当个兴趣爱好，主要精力投入高考之类的“正途”，也未尝不是一件好事。

可是对那些天赋很好的人来说呢，只要走上职业的道路，一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一，就因为心理素质不好，连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童，照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光，从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人，即使有缺陷、犯了错误，都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组，比如白川这样的，真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早，但是资质远远不如后者。可是再怎么不如，起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平，丢到普通人里面，也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界，照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说，还成天担心会输棋。

所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里，之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分，马上又变得不那么重要了。有天赋的人，只要选择了这条路，就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了，相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶，仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲，在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西，你的职责是守着它，还要悉心培育和维系，而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲，能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标，摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去，即使名利方面差了一些，精神上也是很富足的。

以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光，也不是褚嬴，而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光（其实是褚嬴），知道对方就学了几天棋之后，他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋，追赶时光，哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉（虽然后来又转回来了）。

不过，这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”，是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独，所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情，甚至爱情当中。时光和褚嬴之间，除了棋艺的传承，也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里，这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴，旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定，他还很会察言观色，懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴，以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙，以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求，他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后，他们二人确实是互相体谅，互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话，确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是，我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的，很动人。

另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候，十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实，对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满，连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面，他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候，谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪，反而要激怒时光，甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中，沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。

可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住，演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗？一谈恋爱就荒废棋艺，只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多，最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗？就为了凑光亮CP，直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。

结尾则借着双人围棋这种特殊规则，把剧中老中青三代CP都串场过了一遍，甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手，突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看，老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。

总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高，说些有趣的事情，有些真情实感在里头，表演别太拉垮，都是妥妥的四星以上了。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

阵容太豪华了，喜剧效果和动作戏都好给力，国人VS国人，国人VS洋人，日本人VS洋人，尤其是元彪VS狄威的打戏动作真的快。喜剧最搞笑的就是吴耀汉，本身的喜剧外表和喜剧天赋，他一出来就想笑。林正英扮演小弟都看着像老大，洪金宝自导的电影果然把自己包装成一个浪子。还有五个女人都好漂亮，尽管画质太差。还有一帮老大的面孔，石坚，田俊真的好有气派。还有仓田保昭这里面有点搞笑，哈哈。《城市猎人》的大反派理查德诺顿原来这里也有露面，成家班好多都来串戏，日本女武士那段上房顶再下来的动作真的好流畅。台词设计的都油嘴滑舌的，不过看上去挺舒服。

目光转向现在，再也不可能有这种港式动作喜剧了……

导演打电话给编剧：我们下一部片子拍什么，有想法了吗？去年的《我是大哥大》和今年的《轮到你了》都大火啊，我也好想整出个这样的爆款。

编剧沉思了片刻，答道：导演，你不知道《轮到你了》的编剧是个完美主义的推理发烧友吗？他把剧写得那么烧脑，把观众玩得团团转，观众做梦都还在做Excel推理谁是凶手，写个分析帖都跟学术论文差不多长了。这种残忍的事我做不来，我会心疼观众的。整个沙雕剧倒是可以，现在大家压力都那么大，我帮大家解解压。

导演点点头，突然灵光一现：要么整个《我是大哥大》的中年版吧，讲一个中年社畜的逆袭故事，现在苦逼的上班族应该爱看。再蹭个热点，我去联系《我是大哥大》和《轮到你了》的演员来主演。

编剧竖起了大拇指：导演给力！我觉得《我是大哥大》里的椋木老师不错，那头乌黑柔顺的长发让我念念不忘，就是戏份太少了点，这次可以让他演男一啊。

【详细】

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这剧当风景片看还可以。当剧情片看我毫无兴趣。3分给风景。1分给剧情。片中都是实景。剧情有的太让人无语。关于玉儿香那个人我理解不了。能为了一个人等一辈子。如果是我的话（大概只能等2年。）然后就是那个男的太渣，邱泽的演技还是比较好的。还有就是女主我不喜欢。作为风景片比舞乐传奇要差。

后面都是凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

定位是一部科幻剧。 影片看完感觉停压抑及迷惑。科幻元素是外来高等4维生物对人类的“审判”（来自电影中） 分别审判了1、正在受教育的学生；2、进行探索的人员；3、教授，警察，与一般民众。以及最后的视频通话。

接下来稍微分析吧

首先第一个：正在接受教育的人。 应该名字是叫“艾什”受门的诱导，一步步走向门，最终将同学踢入门内，自己也进入门内。是想说青年容易受诱惑，分不清好坏，容易发生矛盾，感情思想不受禁锢。这第一段槽点挺多，比如4维的门竟然表现就是一个个针状的绒毛？并且感觉恐惧氛围都是强行捏造，要是真面对一个毛茸茸的门，我觉得我是害怕不起来。上去躺一躺多舒服啊。

第二段，描述了探索者主动进入门。明显门能发现每个人的弱点，并通过弱点对探索者分别进行考验。这里停精彩的，一进去，4维空间的展开，并创造了不同的通道，不同探索者进入不同的房间，房间里对每个人性格弱点的剖析，将抽象的表达为具体的影视体验。印象比较深得是打开一个又一个的门，进入的房间里的人像一个比一个狰狞，反应的内心的恐惧，并且细看每个门都是显示推开衣服，然后雕像都是一丝不挂的，明显在写人外表的衣服和真正的内心。还有就是女探索员，怀孕了可却不知如何面对自己的孩子，门通过现实化孩子出生后的情节，与生产的痛苦想让她屈服，可她识破了，并且开了枪，结果这并不是通过了考验，门瞬间又创建了一个新的场景，是让她判断出哪个是她的爱人，最后通过与爱人共同沟通的话成功选择正确了。这段比较喜欢的点是，虽然四维门非常厉害，创造规则，可是人性也有闪光点，不单是被杀及被迷惑，也能战胜它。我觉得影视要往这方面发展，揭露人性缺点并歌颂人性优点的话还是让人看得更舒服点的。

第三段，终于有人能和高等4维门对话了，甚至建立了友谊，看到这我不禁感叹人类的突破创新敢于发觉，但总有人害怕新的事物（一般民众的报警及反对），也有旧的规则限制（警察及枪），最后警察被门给惩戒了，并且还宣布教授可以进入新的轮回。这不禁使我想起提出日心学说的哥白尼，提出进化论的达尔文，他们在对真理的追求上呕心沥血，最后确被嘲笑甚至被残害。这段视频正是如此表现，不过最后的“放烟花”让我很是迷惑。

最后结尾不太满意吧，科幻剧的结尾应该让人浮想联翩，电影形式也应该逐层推进，而不是最后为了先惊悚恐怖，整了个远程操纵？并且这个操纵还是与门接触过得人对没接触的人的蛊惑，我真的很无语这个结尾。