小时候看开封府,但是这次重新开始的故事并没有那么简单,久远的故事加上全新的人设,代表月亮消灭你的包黑子,三无属性的御猫展昭,爱好欺负包大人公孙先生,动画对原作的还原度较高,人物还算美型,笑点和情节设置紧跟场景。3.剧情以及节奏问题 作为一本讲述中华传统文化的复古题材的作品,没有狐妖和灵剑山的修仙元素,而是把如今的轻职场,大学社团生活带入动画作品中,依靠大量的吐槽元素撑起这部动画,在人物造型上
小时候看开封府,但是这次重新开始的故事并没有那么简单,久远的故事加上全新的人设,代表月亮消灭你的包黑子,三无属性的御猫展昭,爱好欺负包大人公孙先生,动画对原作的还原度较高,人物还算美型,笑点和情节设置紧跟场景。3.剧情以及节奏问题 作为一本讲述中华传统文化的复古题材的作品,没有狐妖和灵剑山的修仙元素,而是把如今的轻职场,大学社团生活带入动画作品中,依靠大量的吐槽元素撑起这部动画,在人物造型上也十分讨喜,对于后续的周边商品和同人作品的推广也起到一定的作用。动画化的开封奇谈第一集时长为12分钟,动画时长11分钟,而在这11分钟之内,集中的槽点轰炸和不断刷新认识的奇葩设定一直让观众处于一个情绪高昂的状态,我并不反感这样的状态,但是不得不指出的是,这样的剧情设计可能会使得一部分观众精神长时间集中,容易产生疲惫感,简单说来就是十一分钟的作品,会让人觉得过了半个小时;所以在观看时,依旧跳不出十冷的既视感,这种有妖气风格的作品,一方面迎合了一部分观众,在播出伊始即保有了一定的播放量;同时,部分长期关注有妖气作品的漫友会对此失去兴趣而失去部分播放量。CV和音乐 CV是本作的一大亮点,包大人由泉叔配音,展昭的配音则是边江,公孙策的配音为大白,对于原作人物形象的拥有较为成熟表现力,还有,边江大大天然呆的声音特别苏有木有。在BGM的使用上,第一话力《你是风儿我是沙》还有老版《包青天》的音乐的使用,恐怕能勾起许多观众的回忆吧,使用这样的BGM老实说让我在观看过程中有些出戏,但是配合剧情并无违和感,对于剧情气氛的烘托和节奏的把握都起到了很大的作用。产业环境 先不说本作作为有妖气重点培养的IP,单看这条百度词条就会吓一跳吧,小说漫画动态漫画网剧广播剧再到正在播出的动画,整个过程用时三年有余,在走向动画化的这条路上,本作所用的时间并不算长,同一平台的雏蜂为五年,TX平台的狐妖为三年,灵剑山为两年,国内优秀漫画动画化的速度已经接近与同期日本的轻改漫改速度(当然,我们自动忽略渡航老贼和富坚老贼),几年间,腾讯动漫从作品产业周期ip管理上趋向于商业化,而有妖气更倾向于合作开发,一个像是正在学习的商人,一个像是遇到机遇和挑战的爱好者。有妖气拥有着大量优秀的国产漫画版权和作者,在这些优势资源的使用上,正像是在一步步的尝试,迫于资金和技术不足,发展速度可能没有那么快,但是我们依旧看到了《十冷》、《镇魂街》、《端脑》这样的作品,那么,我们是否应该包容有妖气或者说是国漫在发展中所还未克服的缺点呢。
讲一个故事。从前,有一个渔夫叫涌太,他与另外两个同伴一起吃了一种奇怪的肉,没多久,其中一个同伴死掉了,另一个同伴变成了怪物,而他居然可以长生不老。原来这是人鱼的肉,人鱼肉有毒,或死或变异,而涌太更倒霉,他居然再也死不掉。伤口可以很快愈合,切掉的部分可以很快长起来,而且不再变老,以吃下人鱼肉那刻的年轻模样永久地活着。活了很久很久,活得累了,涌太开始了漫长的旅途,他要找到人鱼,他要恢复到正常人的
讲一个故事。从前,有一个渔夫叫涌太,他与另外两个同伴一起吃了一种奇怪的肉,没多久,其中一个同伴死掉了,另一个同伴变成了怪物,而他居然可以长生不老。原来这是人鱼的肉,人鱼肉有毒,或死或变异,而涌太更倒霉,他居然再也死不掉。伤口可以很快愈合,切掉的部分可以很快长起来,而且不再变老,以吃下人鱼肉那刻的年轻模样永久地活着。活了很久很久,活得累了,涌太开始了漫长的旅途,他要找到人鱼,他要恢复到正常人的样子。然后一路遇到了很多人。有曾经因为自己失约而死亡的姑娘,被贪婪卑鄙的爱慕者洒下了人鱼灰,于是变成了活死人倔强孤独的等待着涌太。也有被人鱼养大不懂凡尘俗世的野孩子真鱼,像野兽一般慢慢被涌太驯化,然后寸步不离的追随,一路同行,一路陪伴。还有一个可怕的孩子,以很小的模样长生不老,从很久很久的时候走过战乱走过贫困,一直活着。因为太小了,生存更加的不易,所以他比任何人都需要一个伴,他用人鱼肉诱惑着一个又一个人,中毒死去或是变成怪物他会觉得可惜,不过没关系,一个一个试,总会找到一个可以抵抗毒素而存活的人。他盯上了真鱼,然后要杀死涌太,只要涌太死了,真鱼就可以永远的陪伴自己了。他告诉涌太,你找人鱼不就是想要找一个摆脱长生不老的办法嘛,不用那么麻烦,砍掉脑袋就可以了,脑袋不会再长,不会愈合,所以砍掉脑袋就会死掉了。然后涌太告诉他,我找人鱼不是为了求死,而是想要像正常人那样死去,经历生老病死,经历春秋冬夏,经历慢慢衰老,头发花白,牙齿掉光,然后向生命温驯的道别,满足的死去。在这个故事里,人鱼是一种怪兽,它的肉会令人中毒死亡或永生,它的胆会令尸体重生变成不食胆便会发狂的瘾君子,它的骨灰会令死去的人成为没有灵魂的恶鬼,到处杀人。“活着”这个词在故事里变得一点也不美好,每一个与人鱼沾上边的人都会完全丧失尊严与自由,卑微胆怯的呼吸着。以上故事是一个搞笑作家的漫画作品,高桥留美子的《人鱼之森》。幽默的人调侃起生命来往往会更加辛辣刺激。之所以讲这个故事,是因为《无心法师》的故事与之太像了。长生不老听起来总是很诱惑,秦始皇派出了徐福,成吉思汗万千虔诚的请来丘处机,唐僧一路上被多少妖魔鬼怪挡住西去的道路要被洗剥干净拿来摆宴。然则,真正长生不老之后呢?身边的人一个一个死去,诺大的天地活个百八十年也就够了,好玩的好吃的终究也会腻的,慢慢的活,慢慢地看遍这世界,然后呢?孤独总会来的。看着无心那样小心翼翼的讨好着月牙,竟觉得永生不死是多么的可笑,这个活了千年的老头子是多么的可怜。那么问题来了。死亡和永生,究竟哪个更恐怖。想起之前看奇葩说,马东问高晓松,死的时候会留下什么话,高晓松说,此生已说了太多话,后悔的话有一半,值得说的话也占一半,爱过的人她知道,也没有恨得人要追溯,终于有了沉默的机会就沉默吧。什么话也不会留,就这么安静的死去吧,挺好。因为不死,所以,岳绮罗还在追着无心,纠纠缠缠,然并卵,过得太久了,无心甚至已经忘了为什么要纠缠,月牙?早已不记得有这个人。这样想来,多糟心啊。小说里,最喜欢月牙无心和顾大人相依为命的那一段,日子再难也这么过了,谁也没有离开谁,一同经历着,一同长大着。然而,这日子太短了,最后,月牙死了,无心和顾大人散了。多么多么温暖的日子啊,说散就散了。很多年后,顾大人遇到了麻烦,无心偷偷的来找他,确定了他的平安,又悄无声息的走了。多像我们的人生啊,年少时,以为很多事就伴着我们一辈子了,可慢慢的,终于明白,忙忙碌碌间,身边的人来来去去,一拨换了又一拨,一辈子竟能看到如此多的人,如此多的景,虽有遗憾与悔恨,可却当真是有趣的很呢!
人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。
别惧怕死亡,勇敢的去经历吧!
没想到,在年底看到了今年的最佳影片。一部由小男孩演绎的男人电影。该片的特效可以说是无与伦比,各种动物以及各种动作活灵活现,做到了以假乱真。这尚在其末,还是借情节说一说更为精彩之处吧。毛克利自小父母双亡,被狼妈养大。他一生追求的是,能成为狩猎狼群的一份子。为此他师从黑熊刻苦训练,旨在奔跑考验中胜出。他技能优异,在山地赛跑中名列前茅,却被黑豹无情拦截。黑豹略知人和动物的差异,本就打算令毛克利回到
没想到,在年底看到了今年的最佳影片。一部由小男孩演绎的男人电影。该片的特效可以说是无与伦比,各种动物以及各种动作活灵活现,做到了以假乱真。这尚在其末,还是借情节说一说更为精彩之处吧。毛克利自小父母双亡,被狼妈养大。他一生追求的是,能成为狩猎狼群的一份子。为此他师从黑熊刻苦训练,旨在奔跑考验中胜出。他技能优异,在山地赛跑中名列前茅,却被黑豹无情拦截。黑豹略知人和动物的差异,本就打算令毛克利回到人群中去。小男孩虽十分努力,但总是被动物族群排斥,时不时面临着被当做异类赶出森林的危险。一次狼群为争夺狼首之位发生内讧。毛克利不忍坐视相互残杀,更无法坐等失去老狼首的保护。他借人类之火,平息了混战。但此举,被动物界彻底视作异类所为,公认其严重破坏了森林法则,再不能留下。毛克利失去立足之故地,带着深深的失落下山,被人类所获。在黑豹的引导下,他学着顺和人群,获得了猎人的照顾。他还获知和猎人有着同一个敌人——老虎。然而令他无比震惊的是,猎人扑杀了诸多动物,竟然把兄弟小白狼也制成标本。狼孩真真切切的认识到,猎人才是森林的大害。在猎人醉酒卧床时,他打算用猎人给的刀具杀掉猎人。当看到猎人床头的象牙时,他忽然有了绝妙的更大的计划。毛克利想出了一石二鸟之计,以引出折象牙的猎人,换取象群帮他杀虎;又以诱虎扑己,来引出猎人杀虎;再借象虎之手杀掉猎人。自己则需要勇敢面对老虎的威胁,利用爬树绝技来防身。事前毛克利曾拒绝过狼群邀其相助。如今他则吊足狼群胃口,另起炉灶,想凭借自己策划的这一役,威震狼群乃至整个森林。结果也是天助毛克利,他一举除掉了猎人和老虎这两大森林之患。老狼首按耐不住,在搏虎救他时,也被猎人顺杀。该片时而充满温情,时而热血励志,小男孩时而陷入绝境,时而化险为夷,故事情节真个做到了跌宕起伏、张弛得法、收放自然,一会静若处子,一会动如脱兔,真个是戏收涟漪绕,戏纵飞瀑嚎。回过头来看,小男孩这一路是如何忽然就成长了起来。他是从不断学习吸收各种动物优长,在不断深谙残酷的森林法则中,努力博取生机和赢得成长的。尤其是巨蟒阴暗深邃的情智给他开了慧,让他懂得了世道存亡的险恶和政治头脑的要领,促其真正成熟起来,最终成为了森林之子、山林之王。
即使时代黑暗,我们也有权去期待一种照明,这种照明未必来自理论和观念,而多是源于明灭不定,常常很微弱的光。这光照来自那些男男女女,来自他们的生活和著作。无论境遇如何,这光始终亮着,光芒散布,照彻世界,照彻他们的生命——汉娜 · 阿伦特看完电影后,终于缓缓地呼出一口气。荧幕里不是最后的最后,一场彻夜大雨冲刷大地,这天,终于亮了。很显然,这并不是一部能够轻松赢得好评的电影,无论是号召力巨大又话题性
即使时代黑暗,我们也有权去期待一种照明,这种照明未必来自理论和观念,而多是源于明灭不定,常常很微弱的光。这光照来自那些男男女女,来自他们的生活和著作。无论境遇如何,这光始终亮着,光芒散布,照彻世界,照彻他们的生命——汉娜 · 阿伦特看完电影后,终于缓缓地呼出一口气。荧幕里不是最后的最后,一场彻夜大雨冲刷大地,这天,终于亮了。很显然,这并不是一部能够轻松赢得好评的电影,无论是号召力巨大又话题性十足的主演们,还是网友们乐此不疲吐槽讨伐的剧本题材,在大众的审视下,这些都被无限放大,为它加持也给它枷锁。这也不是一部能够让人看得轻松的电影,惊悚罪犯题材,涉及到盲人、连环杀手等众多并不那么轻松的内容。但是这的确是一部值得一看的电影。并不是太过复杂的故事,一宗案子,两份口供。双方各执一词,牵扯出一连串的险阻危机。全片都笼罩在所营造的紧凑沉郁气氛里,让人为之揪心随之起伏。我知道生活并不轻松,但这部影片一开始就毫不留情赏上一击,杨幂饰演的前任警官路小星连续遭遇不幸,生活中处处不便挫折像鞭打,一次又一次敲击受伤的灵魂。鹿晗所饰演的林冲踩着滑轮出场极尽年少得意的飞扬,一嘴儿的京腔拽得二五八万似的,贪着点不起眼的小便宜。偏偏险境当前,只凭一份义气就毅然出手相救,倒将二十岁男孩的嘴硬与心善拿捏得恰如其分。两个人牵扯进入案件的理由各有不同,一个是因为执拗的正义感与深藏的不服气,一个是因为执拗的争胜好强与潜在的正义。朱亚文所饰演的罪犯,面目俊朗声音低沉,偏偏将偏执演绎得淋漓尽致,隐藏在城市的暗处自我毁灭般地作恶,让人心惊胆颤。影片最初节奏进展飞快,如小石入湖面,激起一波波多番追逐打斗。手持着一小方正义,身后像是有了听不见的脚步,那些黑夜暗得像是没有尽头,但是林冲这”小屁孩“偏偏不害怕,突遭惊险后就只得一句满不在乎的“靠”,还顺带给影片赠送为数不多的笑点.。在那样危险的境地,年轻的脸看起来却是止不住的亮堂。最爱轮滑追逐戏,行云流水把艰险境地轻巧处理,让人莫名充满大无畏的勇气。与罪犯相斗的过程凶险血腥累累,奔跑、强夺、摔打,紧张与恐惧深入人心,隔着屏幕都觉得身体某些部位在一下下地疼着。窒息的恐慌感与亮堂的正义感交错,一直持续到最后。暴雨倾盆里,突然想起主角受访时曾经提到冷得车顶都结冰的夜半,他们一次又一次地自我重建重演。而那份自我摔打,在近在咫尺的大荧幕里让人感受得很彻底。当然并不是完全灰暗阴沉的电影,聪明乖巧的导盲犬、拿不起架子的搞笑大叔都可爱极了,男孩开怀的明亮笑脸、耍贴心的琴音歌声、一盏盏光芒环绕的携手向前,都给电影增加了不言语的温柔善意。像生活,有好有坏,但是总不会一直都在谷底是吧。你看,遭遇了这么个破事,还不照样能认识几个好人?我想,这些浪漫情节也正是导演苦心用意。追逐正义与真相的过程艰难,牵扯着过往血泪回忆。但是偏偏有人不怕天高地厚,为了只是那腔的热血,亮堂地不服输地翻滚着。这份光亮在夜里显得更为珍贵。一夜暴雨。凌晨渐渐亮起来。满脸血迹的林冲疲惫一笑,这漫长一夜终是结束了。“是谁说伟大才值得被歌颂/乘风破浪也不一定会成功/生命只能向前/坚定信念的人都是英雄”——鹿晗《勋章》
为了搞笑而搞笑(所谓的包袱),装疯卖傻,吊儿郎当,不修边幅,这样的人物现实中真的能得到众多人的追捧吗?
只要是影视作品,必然会影响一批人,影响他们的正确价值观。
还有我想问这部剧是古装,还是现代剧? 不伦不类,扭曲古人在下一代心中的形象,扭曲现实人们的审美。不去包装美化弘扬我国古风,反
为了搞笑而搞笑(所谓的包袱),装疯卖傻,吊儿郎当,不修边幅,这样的人物现实中真的能得到众多人的追捧吗?
只要是影视作品,必然会影响一批人,影响他们的正确价值观。
还有我想问这部剧是古装,还是现代剧? 不伦不类,扭曲古人在下一代心中的形象,扭曲现实人们的审美。不去包装美化弘扬我国古风,反而是践踏。 难怪我国的青少年老从崇洋媚外,甚至把那些辛辛苦苦建立起来的优秀国风形象贬低的与这些垃圾一样。披着喜剧的外皮就可以肆无忌惮了?我觉得你们这个剧真不如拍成叫外星在地球开客栈,每个人打扮成各种自娱自乐外星形象可好?剧本也天马行空随便鬼扯,收视率也许还高些。 真是抹黑喜剧,抹黑古风。
更搞笑就是有人扯包袱多,我送你2个大字 - ”包袱“ 。你可以把这两个字裱起来挂在你家墙头天天看,字字都是包袱,岂不是更爽。
这种剧纯粹就是给文化非常落后地区完全没有接触过影视的人看的,因为他们是非不分,没有自我的判断。
现在都什么时代了?还在玩那套,都说好,我必须跟着说好?
我国娱乐文化产业真的是被某几个人卡住了咽喉,优秀的人才上不去,同流合污的老鼠屎一堆一堆。除了关系就是关系。
哎,可悲可悲。
发现女巫如果是放国内拍,大概是这样:女主:历史系今年评职称,有望成为最年轻的副高,是青千,还压线拿到了青年科研项目基金的名额男主:生化环材四大天坑之首,某个冷门小方向的大牛,表面上光鲜亮丽其实funding都快到期了还招不到满意的研究生Marcus:男主门下唯一一个还过得去的研究生,本科开始就跟着男主,还给了直博名额,读到研三想换方向,为了能交女朋友不用天天待实验室打工,甚至想退学
发现女巫如果是放国内拍,大概是这样:女主:历史系今年评职称,有望成为最年轻的副高,是青千,还压线拿到了青年科研项目基金的名额男主:生化环材四大天坑之首,某个冷门小方向的大牛,表面上光鲜亮丽其实funding都快到期了还招不到满意的研究生Marcus:男主门下唯一一个还过得去的研究生,本科开始就跟着男主,还给了直博名额,读到研三想换方向,为了能交女朋友不用天天待实验室打工,甚至想退学
#20210223杭州点映
一部充满了先锋戏剧味道的电影,陈建斌又会拍又会演,因为本身没有预期,又比《一个勺子》好了太多,就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射,电影+戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上,以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”,
#20210223杭州点映
一部充满了先锋戏剧味道的电影,陈建斌又会拍又会演,因为本身没有预期,又比《一个勺子》好了太多,就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射,电影+戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上,以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”,和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射:
比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应,同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛,电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀,我们既看了电影,还看了电影里的戏剧,是双重观众的身份,那大鹏的“冒犯观众”,绝对也要冒犯我们。
又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”,胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A,贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B,那投射到现实中,现实中的导演昆汀就是真的昆汀A,电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B,双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色,从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感,在充满drama感的同时却又不显的做作,两个人对戏拽了很多经典戏剧的词,《玩偶之家》说背就背,《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了,可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。
类似这样的戏剧投射,在这部片子里简直不要太多。
还有电影里无处不在的对称,陈建斌一开始眼睛被打了一个包,后面周迅就对称的也要被打一个包,春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子,陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子,这是三重套娃,镜子反射的场景1,电影里的现实场景2,镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3,陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃,电视机里的灵魂强奸者陈建斌1,对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2,以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。
也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射,也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象,你在看镜中之人,镜中之人也在看你,我们在看戏中之人,戏中之人也在看我们,这样解释下来,整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射,这不是前文讲述的文本投射,而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中,以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的,我们都沉浸进去了,戏剧,电影,现实,全他妈是一回事。
像这样的混淆同样还有章回体的字白,前面的几回标题,是在故事发生前,观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么,能够更快的进入戏里去,可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称,如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感,这个观感就还挺奇妙的。
那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布,红布在戏里就是拖拉机,是代表拖拉机的重要意象,没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机,有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束,仿佛就在表达一个概念,红布就是拖拉机,拖拉机就是红布,虚拟的真的,真的也是虚拟的,戏剧就是现实,现实就是戏剧,戏中人是我们,我们亦是戏中人。
一提到警察,你会想到什么?是在街头以汽车为掩体,和犯罪分子在枪林弹雨中对峙;还是是穿着便衣盯梢,然后经过一阵肉搏将犯人帅气捉拿归案?我一直觉得电影里那么帅气的警察,怎么在生活中接触不到?仿佛我们生活的不是一个世界。带着点好奇,看了《警察荣誉》才真正找到答案:我们生活中接触得到的警察,更像是八里河派出所里的民警们。警察不只是追犯人,还帮忙解居民燃眉之急,化解矛盾。他
一提到警察,你会想到什么?是在街头以汽车为掩体,和犯罪分子在枪林弹雨中对峙;还是是穿着便衣盯梢,然后经过一阵肉搏将犯人帅气捉拿归案?我一直觉得电影里那么帅气的警察,怎么在生活中接触不到?仿佛我们生活的不是一个世界。带着点好奇,看了《警察荣誉》才真正找到答案:我们生活中接触得到的警察,更像是八里河派出所里的民警们。警察不只是追犯人,还帮忙解居民燃眉之急,化解矛盾。他们有一个共同的名字——基层民警。初看《警察荣誉》,一上来一个长镜头串起熙熙攘攘的巷子,就把八里河这个小世界交代了。而一个移轴,视线就来到了派出所。
《长夜开拓者》对不起《黎明之剑》小说的书友们。
《长夜开拓者》对不起《黎明之剑》小说的书友们。
每个人不一定会知道真相,但每个人都能成为真相。—— 魏大炮
你好,我是吴风。我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇,现在,我生活在这座城市里。
我有一个哥儿们,我们从小感情就很好。那时候我成绩不好考不了好学校,在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。这次中音号嘛,特别,特别的偏门,只有部队里才有,不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。可是总得有退伍的时候,除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫……
你好,我是吴风。我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇,现在,我生活在这座城市里。
我有一个哥儿们,我们从小感情就很好。那时候我成绩不好考不了好学校,在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。这次中音号嘛,特别,特别的偏门,只有部队里才有,不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。可是总得有退伍的时候,除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫……
这时发小和我说不如一起来海城闯一闯。大城市机会多竞争也多,没啥专业技能的我难免会磕磕碰碰,不过一分耕耘一分收获嘛。虽然租房贵,几乎都是榨菜泡饭将就着就一餐。不过我租到了一个好房子,虽然是房东荒废了很久的老房,但我能在窗边看到她。
她好漂亮,我永远记得我刚来那天拆了钉在窗户上的木板后第一次见到她的场景,她笑着打开了窗,享受着风,享受着阳光,好美好、好安逸。后来机缘巧合知道了她是市里舞团的舞者,但是她应该很快就要离开这座城市了……我应该没有机会再见到她了……
半年前,我的发小因为掉进圈套结果连命也丢了...... 这个仇说什么也得报!
我不知道我还能不能活着回来......
原来能安安稳稳地生活也是挺奢侈的一件事,更别提什么出人头地了……
但是我不后悔!
《祖与占》,知己。
《芬妮与亚历山大》,姐弟。
《赞先生与找钱华》,师徒。
《志明与春娇》,爱人。
用人名做片名的电影,随便一想,角色关系无外乎这几大类。
今年FIRST影展上却多了一层关系,《慕伶,一鸣,伟明》,三幕戏,分别是母亲、儿子、父亲的名字——一个家庭。
《祖与占》,知己。
《芬妮与亚历山大》,姐弟。
《赞先生与找钱华》,师徒。
《志明与春娇》,爱人。
用人名做片名的电影,随便一想,角色关系无外乎这几大类。
今年FIRST影展上却多了一层关系,《慕伶,一鸣,伟明》,三幕戏,分别是母亲、儿子、父亲的名字——一个家庭。
早就炒得火热的《枕边有张脸》终于上映了,终于等到影城打折才来看,其实还是满怀期待的。大厅里坐着不到十个人,好吧,我认为大家对于国产恐怖片不行先入为主的观念导致了这个现象。影片一开始就一个女人在房间里跑着,躲着,什么都没有看见却在不停的尖叫,似乎有人要强暴她,可能是鬼吧。对于又脸盲症的人来说,我在开始二十分钟的时候并没有把它和女主角分清楚,我还以为是结局先放出来了。其实整个影片开始气氛营造的还
早就炒得火热的《枕边有张脸》终于上映了,终于等到影城打折才来看,其实还是满怀期待的。大厅里坐着不到十个人,好吧,我认为大家对于国产恐怖片不行先入为主的观念导致了这个现象。影片一开始就一个女人在房间里跑着,躲着,什么都没有看见却在不停的尖叫,似乎有人要强暴她,可能是鬼吧。对于又脸盲症的人来说,我在开始二十分钟的时候并没有把它和女主角分清楚,我还以为是结局先放出来了。其实整个影片开始气氛营造的还是不错的。接着进入了正题,一个SB的播音员在讲着一个什么紫玉双珠藏在小村子里,七年前的考古队。我想大声的请问编剧,在天朝的新闻有这样报的吗?这不是引人犯罪吗?太不科学了!把事情渲染的无比神秘,看到新闻的人早就蜂拥而至了,大家都变成夺宝奇兵了。随后神奇的事情发生了,男主角拿出了姐姐的藏宝图!失踪七年后,前几天在房间里发现的,这七年你吃屎去了啊!好吧,总之接下来各怀鬼胎的踏上了寻宝路。其实在进入村子之前,几个在山里的大场面还是值得一看的,看得人心潮澎湃,感觉会有大事发生。(本人是盗墓题材爱好者)但是从无缘无故的找到一艘船开始,剧情就变得无力吐槽了。黑夜之中大家到了村子,尼玛,不知道白天进来啊,这也有违常理。到目前为止,导演很牵强的把大家引导到了寻宝路上,但是逻辑太混乱了。如果把发现宝物和姐姐失踪的线索更加巧妙的串到一起,会更容易让人接受,在路途中应该多有一些画面、对白交代人物与人物关系,这样就不会让接下来的爱情不像爱情,阴谋不像阴谋,毫无铺垫就来了村子。当然在村子里寻宝、寻人的过程其实还是比较清晰的,就是感觉的大家每天都在找什么东西,然后头晕,见鬼。不得不说,在中国的鬼片里,是不是处了贞子以外,就不可以有别的形象了啊。有一个镜头和午夜凶铃几乎一模一样啊。大家寻宝自然是没有找到,但是也并没有看出大家又多么希望找到宝物,或者找到姐姐,只是觉得大家找不到,也不肯走。终于到了结尾,女主角瞬间变成柯南,开始推理,男主角摇身一变变成幕后主使,透过一条水下的通道,好点子,但是发现通道的线索也太牵强了,找到了密室,一个墓室貌似是?然后发现了宝物,真相大白,鬼出来了,墓室塌了,男主角犯下滔天大罪,女主角求着男主角把珠子交给国家!!!交给国家!!!然后男主角新很想杀了女主角,又发现女主角依旧爱着自己,就让女主角走了,男主角葬身墓室。结尾的时候柯南又发现了一座房子,然后瞬间就找到了伙伴们。之前也吃屎去了,现在一下就找了,鬼是人扮的。尼玛。最后为找到的姐姐尸骨上香。结束了。好啊并,其实大段吐槽,但是也不得不说相比什么几区多少号,什么岛惊魂,这个片子还是要有诚意的多,但是不知道为什么虽然天朝制度严格,但是在不讲鬼神的情况下,也可以把逻辑和线索交代清楚,为什么每次都混乱不堪?人物性格也出不来,没有搞笑的,也没有冷漠的,都是疯子和胆小鬼。这是让人不可以接受的。演员就不说了,都没有什么演技。在镜头上虽然说是以封门村为背景,但是大环境的介绍也太少了,这就导致观众很难明白空间位置关系,会有些迷糊。其中一些悬疑的元素还是不错的,比如说面具,宝藏,但是我觉得是导演没有运用好这些元素,不然剧情可以更精彩。我可以理解没有鬼的结局,这是不得已而为之,但是对于观众来说,清晰的线索和跌宕起伏的故事情节,可能比音效、结果更加重要。给4分吧。
1934年,蒋介石发起了国民教育运动,又称新生活运动。
按“最高统帅”的意思,新生活运动希望人民改头换面,具备“国民道德”和“国民知识”,从根本上革除陋习。
运动的诉求多是西化现代化的,但又不可避免地糅合了传统礼教与旧式道德,“国之四维,礼义廉耻”,朱熹哲学成为了“新生活运动”的大旗。
“领袖”号召,自然有大批谋士相随,理论文章引经据典,学习宣
1934年,蒋介石发起了国民教育运动,又称新生活运动。
按“最高统帅”的意思,新生活运动希望人民改头换面,具备“国民道德”和“国民知识”,从根本上革除陋习。
运动的诉求多是西化现代化的,但又不可避免地糅合了传统礼教与旧式道德,“国之四维,礼义廉耻”,朱熹哲学成为了“新生活运动”的大旗。
“领袖”号召,自然有大批谋士相随,理论文章引经据典,学习宣传如火如荼。达官贵人们在这样的语境下自在转圜,积极响应,撰文、演讲、开会、比赛,八面玲珑,热闹非凡。
但国民政府孱弱的基层控制力,让运动难以向下延伸。尤其彼时国家尚且贫弱,又有战争的阻扰,政令不通,“新生活运动”难免神形分离,最后荒腔走板、面目全非,甚至引出了很多荒诞的笑话。
电影《荒城纪》的故事,就发生在这样的背景之下。
饿肚子可以讲道德么?台面上,冠冕堂皇的漂亮话总能讲几句。但私底下,第一要务还得有饭吃、活下去。
新生活运动来到穷乡僻壤,吸引保长和族长的,不是什么“把中国固有的精华加以发扬”,主要还是成为模范后的配套资金——三十万大洋。
“礼义廉耻”当不了粮食,但真金白银却实实在在。
事情从一开始就走向歧路。愚昧封闭的乡民没功夫也没兴趣弄懂什么是“四维”,恰好村里有个外姓的寡妇李忆莲,方言里平仄混淆,于是“礼义廉耻堂”变成了“李忆莲祠堂”,领袖“蒋中正”变成了“讲忠贞”。
错会几个字,方向却完全是逆着来了,新生活运动没搞出“新”来,倒是把旧糟粕里最要命的魑魅魍魉给放了出来。
不为乡民待见的外姓寡妇一下成了菩萨奶奶,被高高供起,让她入族谱,好吃好喝伺候,还要为她建祠堂,这是亘古未见的事情。
但神却不能有人格,相爱的人被生生拆散,好好的家被夷为平地。
乡民不断进行着自我说服与自我麻醉,硬生生地把这件荒诞的事情变成了理所当然,也揭露了人性最丑恶的一面。
这是一部国内院线里鲜能看到的现实题材黑色喜剧,初看起来荒诞可笑,但慢慢又会被其中对人性的批判刺得如坐针毡。
电影开始,无论保长、族长,或者其他村民,都算不上什么坏人。他们有自己的私心自己的算计,也还顾及着全村人的口粮与生路,宗法和秩序。
但一个“李忆莲祠堂”修建计划搅乱了村庄,让大家都晕头转向。上面的小道消息模棱两可,不得要领。只能自己开悟,悟到了,就有钱拿。悟不到,一无所有。所以这并不是开放的选择题,只能一条路走到黑。
于是他们分析、思考、研究,当理性不能解决疑问时,就选择自我欺骗和自我蒙蔽,如同把头插入沙堆的鸵鸟,进而一步步滑向“恶”的深渊。
“献祭”成为整部电影的高潮,集体无意识终于造就了终极的恶。乡民们以大张旗鼓的祭拜仪式完成了最后的屠戮,李忆莲终究不是神,只是献祭的牺牲而已。
然后督导团来了,新生活运动来了,外国记者来了,他们讲话、训示、授牌、拍照,“礼义廉耻”真相大白,所有人却都寒蝉若禁。许诺的大洋只在村里打了个转,象征性地留下几吊,大半又都回到了老爷们的手中。
折腾一圈,该做的坏事做绝了,这个村庄依然贫瘠愚昧,甚至比过去更加混乱无序。
我非常喜欢电影结局的处理,没有痛快淋漓的复仇杀戮,告状的母亲死在路上,愤怒的儿子定格在枪火喷射的瞬间,一切戛然而止。 那些群体做过的恶被轻易掩盖,某年某月,烧死的寡妇,只是乡间微不足道的轶事,散落在稗官野史与乡野笑谈中。没有英雄侠客,没有天理循环,被牺牲的人命,发不出振聋发聩的喊叫,但哀怨的控诉却在这片土地上徘徊不散。
我们看着电影里荒诞的故事和人物发笑,又对照某种人性的真实而默然失神。电影的故事只讲了一方小天地,但见微知著,留给观众的思考,却不止那个村庄、那个年代而已。所以电影的名字用得讲究,“荒城纪”——它不仅是留存于个体的“记”忆,更是见证和封印了一个时代,关于家国民族的“本纪”。忘或不忘,喜或不喜,它都醒目地矗立在那里。
作为漫威史上最“黑”的电影,这是一个“黑人黑夜穿黑衣扒黑车下黑手”的故事。
几百万年以前,一颗由金坷垃(振金)构成的陨石从天而降,落在非洲大地上,它能改变植被,让它们生长得更快。而且取之不尽用之不竭,上千年都挖不完。
后来,五个部落在金坷垃上定居,合称“瓦坎达”。
其中有个部落的成员嘴里都有个盘子,估计是吃自助餐的时候把盘子也吃进去了,真是不挑食的好孩子。
作为漫威史上最“黑”的电影,这是一个“黑人黑夜穿黑衣扒黑车下黑手”的故事。
几百万年以前,一颗由金坷垃(振金)构成的陨石从天而降,落在非洲大地上,它能改变植被,让它们生长得更快。而且取之不尽用之不竭,上千年都挖不完。
后来,五个部落在金坷垃上定居,合称“瓦坎达”。
其中有个部落的成员嘴里都有个盘子,估计是吃自助餐的时候把盘子也吃进去了,真是不挑食的好孩子。
这群非洲人脸很黑,具体体现在玩游戏不充钱就会被虐,充了钱还是被虐,要想不被虐必须要充很多很多的钱,或者更多更多的钱。
到底是什么样的人,才能创造出那么美好的动画世界?是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧,易兴奋。他总是一遍遍地说着离开,却又一遍遍不舍地归来,他的“言而无信”,人们喜爱并期待着。(一)严厉的宫崎骏大多数时候,宫崎骏还是笑呵呵的,配着一头白发,看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上,这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作,有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要
到底是什么样的人,才能创造出那么美好的动画世界?是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧,易兴奋。他总是一遍遍地说着离开,却又一遍遍不舍地归来,他的“言而无信”,人们喜爱并期待着。(一)严厉的宫崎骏大多数时候,宫崎骏还是笑呵呵的,配着一头白发,看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上,这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作,有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时,他不会是个温和的人,委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸,大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗?不能干就滚蛋!”如果仅是因为资历便对别人苛求,那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此,他不仅对别人严厉,对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”,一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中,没有什么所谓的“差不多就行了”,他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸,我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好,我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫,只求完美,这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求,不是一种倚老卖老的耍威风,而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年,还在呼吁着匠人精神,但真正能做到的,又有几个人呢?不过也就是一阵口号,一阵感动,一阵风罢了。为什么我们总说,宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸,就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前,其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起,他翻动着纸张,对照画出每幅图中细小的差别,直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力!那种细致,让所有翻阅他手稿的人,都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧,而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话,或许,从这种做事的态度中,我们便能找到答案。(二)孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏,其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始,就让摄像机别跟着自己,语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后,他便无所顾忌,把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌,有着可爱的手绘插画;他会在某天,把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风,晒晒太阳,好像自己是个牧羊人一般,虽说那天太阳也并没有那么好;他也会把饼干掰碎,撒在门前,喂前来家中“拜访”的小鸟;当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候,还会带着一丝醋意地自言自语;和身边人交流的时候,也会手舞足蹈;有些疲惫的时候,也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏,就像他笔下的人物一样,鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见,原来他,不仅是童话世界的缔造者,也是童话本身啊。(三)不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说,纵使年纪再大,一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足,却总是安慰自己,平庸可贵,不必比较,安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会,回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人,却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏,却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻,所以他一直憋着一口气,下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上,不停地画着,不停地思考着、调整着,就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就,他早就可以躺在自己的功劳簿上,高高地俯视他人。根本不用这样辛苦,从神坛走下,去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做,心里的一股劲,让他不断前行。宫崎骏不愿输给人,也不愿输给这个时代。如今,CG动画盛行,它精确,细致,成本可控,而且制作周期也短,这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行,他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中,有一个毛毛虫大军出动的镜头,那么多只毛毛虫的运动,宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候,我内心受到了极大的震动,而那些毛毛虫,也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏,倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃,而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。(四)忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的,这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体,当他去做按摩的时候,他会自嘲,说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了,只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼,对任何人的离去都感到非常难过,聊起那些曾经的伙伴时,总是带着唏嘘。朋友的逝去,让他对自己的衰老怀有恐惧,他老挂在嘴边的,就是“时间不多了”,所以他总是在思考,余生,到底该如何度过。但,正是这种恐惧,让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的,那死在自己热爱的事业上,也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌,虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里,他能真正感受着自己心脏的热烈跳动,大脑的飞速运转。只有这样,这个自己注定消亡的世界,才会变得有所期待。宫崎骏的悲观,是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固,不愿轻易地去拥抱新科技,而是日复一日地坚持手绘画稿。,明明只有四秒钟的画面,却画了一年以上,在如此快速发展的社会,谁能忍受这样的效率?但这就是他的坚守,冷冰冰的电脑绘制出来的东西,在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”,但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人,说出了那句要研究会画画的机器人,宫崎骏瞬间的沉默,其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来,因为一切都将被机器取代,人类越来越没有自信,靠自己去做成些什么,当辅助工具成为主导人类的器械,那个未来又怎么会让他乐观?他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了,但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中,没有看到生命,没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要,但当你要把东西呈现给大众时,你要考虑它所能传递的,到底是什么。当然,宫崎骏的悲观,并不是一种“消极的理想主义”,只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信,“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”,所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着,在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。(五)满怀热爱的宫崎骏一份职业,能做一辈子,且退休后,依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去?不是那些闪闪发光的荣誉,而是来自心底的热爱。这部纪录片,其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事,却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此,他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头,菠萝从卵中钻出的画面,因为宫崎骏没有从中感受到生命力,所以整个团队,从15年的10月,一直到第二年的2月,都陷在了这个“被诅咒的画面”中,痛苦不已。就连宫崎骏自己,也说出了“难啊,真麻烦啊,做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样,他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式,能把世界中上“不易察觉的美”,传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月,他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时,所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了,你可以看得出来,那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力,不是一个空洞的概念表述,而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候,我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感,都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的,就像那些破土的小苗,经过漫长的黑暗挣扎,才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了,但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候,还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面,是他抖着腿兴高采烈地在画图,我从未从自身感受到过这种热爱,但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我,让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”,不应该只是一句营销的广告词,更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”,所以,“加油啊,老爷爷!”
毫无逻辑的喜剧背后是悲剧
整剧都在控诉家庭教育缺失是少年犯的主因
叛逆的少年们无视社会规则用自己的方式诠释爱恨情仇
家长们粗暴的教育方式只会适得其反
我写完了我写完了我写完了
我写完了我写完了我写完了
我写完了我写完了我写完了
我写完了我写完了我写完了
我完了我写完了我写完了
我写完了
毫无逻辑的喜剧背后是悲剧
整剧都在控诉家庭教育缺失是少年犯的主因
叛逆的少年们无视社会规则用自己的方式诠释爱恨情仇
家长们粗暴的教育方式只会适得其反
我写完了我写完了我写完了
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我写完了我写完了我写完了
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