2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事:
小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者,这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病,在纳粹德国,她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。
男主长大后,在追求自我艺术表达的过程中,他开始临摹黑白相片,一不小心,将自己小姨的形象(家庭摄影)与发起人口清理的纳粹军官(新闻照片)、将小
2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事:
小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者,这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病,在纳粹德国,她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。
男主长大后,在追求自我艺术表达的过程中,他开始临摹黑白相片,一不小心,将自己小姨的形象(家庭摄影)与发起人口清理的纳粹军官(新闻照片)、将小姨划归到清理名单上的医生的形象(证件照)叠画在了一起。
尽管,他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知,却偶然地拼贴凑出了一个真相。
艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”
这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析,或者说,我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述,只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析,但我可以确信,这个论题绝对也是影片的题眼之一。
这里必须回到另一个社会的语境里,关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相?
在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下,官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转,“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是,在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后,墙的神话也终于破灭了。
于是互联网又见证了一个传播学奇观,原来,一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。
另一边媒体的喜好与偏颇,证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯:认为所有发言都“一定有正或反的倾向”,并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保,不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。
真相没有稳定来源,真相是拼凑,真相只能是无主之作,如果我们期待着向哪一方索要真相,就是在跷跷板两头颠簸,严格来讲两头都是骗局,所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相,而在于那里不只有两种声音,如果能改掉索要真相的坏习惯,其实根本没有神话可以用来破灭。
在一个多边、多主体、多焦点的空间里(互联网),存在方式不可能再是选边站,索要真相的习惯会被击碎,会被无主之作取而代之——一个主体,在多主体的世界之中,有所创造,这就是无主之作。在新闻的真相世界中,承认“多主体”,确认“一个主体”,通过无主之作去接近真相,即是说,听更多的声音,用你自己的脑子,去拼凑和接近。
当然,这注定是形而上的真相,是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”:真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗?《无主之作》之所以有“真相”,是因为它先在地告诉观众了一个真相,一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外,在无法玩观影游戏的世界里,指涉“真相”就只能成为个体的努力,这是徒劳的努力,但是是唯一的途径。相比起来,选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多,但它与真相毫无关系。索要,意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命,也许没什么改正的必要,但是,索要同时意味着对“真相”存在的确认,那么这将又是一个建立神话的好机会了。
感觉架空会比放在清朝好得多,剧生生被朝代掐住脖子了…放到康熙朝,但男主又叫靖轩,这是什么字辈?康熙朝啥时候有这么个器重的差不多同龄的王爷了?女角色的名字也都是古早言情风,非常违和…再说康熙朝哎,孝庄本人就是科尔沁博尔济吉特氏,没道理一个蒙古格格会过得这么委屈,照理说男主额娘都要对她礼让三分的…所以你放在历史背景下,就肯定要计较,不让人计较你就架空,要不然至少也别违背常识啊。
感情
感觉架空会比放在清朝好得多,剧生生被朝代掐住脖子了…放到康熙朝,但男主又叫靖轩,这是什么字辈?康熙朝啥时候有这么个器重的差不多同龄的王爷了?女角色的名字也都是古早言情风,非常违和…再说康熙朝哎,孝庄本人就是科尔沁博尔济吉特氏,没道理一个蒙古格格会过得这么委屈,照理说男主额娘都要对她礼让三分的…所以你放在历史背景下,就肯定要计较,不让人计较你就架空,要不然至少也别违背常识啊。
感情线除了虐倒没什么奇怪的地方,换个朝代背景照样说得通
其实也不算是影评,只是被纪录片中那些动人的音乐和片段感染,想单独记录一下而已
印象最深的,是U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》,之前只听过U2演唱的版本,并不知道帕瓦罗蒂也曾参与演唱,但确实动人很多,看着戴安娜王妃如同迷妹般的眼神,你会觉得,哪怕自己听不懂,但好的音乐确实没有语言和国界。
这是音乐完整版和live版,希望每一个听到的人,都喜欢Brian Eno/
其实也不算是影评,只是被纪录片中那些动人的音乐和片段感染,想单独记录一下而已
印象最深的,是U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》,之前只听过U2演唱的版本,并不知道帕瓦罗蒂也曾参与演唱,但确实动人很多,看着戴安娜王妃如同迷妹般的眼神,你会觉得,哪怕自己听不懂,但好的音乐确实没有语言和国界。
这是音乐完整版和live版,希望每一个听到的人,都喜欢Brian Eno/Bono/The Edge/Luciano Pavarotti/Orchestra Filarmonica di Torino/Michael Kamen《Miss Sarajevo (Live)》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=anDa01q @QQ音乐
Passengers/Luciano Pavarotti《Miss Sarajevo》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=479a01c @QQ音乐
其次是世界三大男高音同台演唱会,在世界杯开赛前,像世人贡献了一场绝无仅有的音乐盛宴。一开始卡雷拉斯和多明戈好像在相互商量,之后开唱,明显没有按照事先演出的排练进行,帕瓦罗蒂也明显有些不悦,似乎形成了二打一的局面,可转过身自己又拔高一层之后,两个“挑战者”都觉得唱的漂亮,再接过来高唱回敬,这时候的帕瓦罗蒂完全没了刚刚的不悦,反倒兴奋至极,这一幕真的令观众难忘,像他给卡雷拉斯生病时打电话说的一样“你得赶紧好起来,要不然我可没了对手”,没想到先离开的,却是帕瓦罗蒂,而片中最后的感言,不再是对手,不再是音乐,只是“我希望我是个好丈夫,好父亲”也不禁令人唏嘘。
这个剧是在讲清教徒的内核吗?
我们这个世界的上帝算是个在家族里离经叛道的,别看父母一副慈眉善目的样子,看看老二老三吹嘘的成绩就可以知道这个家推崇什么,乌托邦,百万年无战争……这是一个高压的集权的家庭,家中的老大上帝压抑的久了,就叛逆了,按照自己的性格塑造了人类,给了人类自由意志。
那到底怎么算成功?上帝也在问自己
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这个剧是在讲清教徒的内核吗?
我们这个世界的上帝算是个在家族里离经叛道的,别看父母一副慈眉善目的样子,看看老二老三吹嘘的成绩就可以知道这个家推崇什么,乌托邦,百万年无战争……这是一个高压的集权的家庭,家中的老大上帝压抑的久了,就叛逆了,按照自己的性格塑造了人类,给了人类自由意志。
那到底怎么算成功?上帝也在问自己
给了你们自由意志,是为了让你们赞美我。
你们不赞美我,我毫无成就感,时间长了,我要毁掉我的作品,就像孩子毁掉沙堡。
上帝也知不道自己存在的理由。
上帝像个永远也长不大的孩子,地球这个项目搞了两千多年,自己也分不清算不算成功。
不是不努力,是努力的标准没有控制在自己手里。
上帝被成功的标准严重的扰乱了
他想用聪明的点子讨好父母
他想在家庭成员面前证明自己不是个卢瑟
他为什么吗?
他已经全知全能了
在太阳系理解,他已经是天花板了。
在他自己看,他并没有成功。
到底怎么算成功?
干掉那一对老不死的父母,干掉两个耍聪明的兄弟姊妹?
全宇宙自己第一?
等等,他好像知道除了这个宇宙,还有另外的宇宙啊,能干掉所有的意识世界吗?
自杀?
人生如水
最近一段时间不太喜欢看书,改看电视剧了,比如说这部《江河水》。原因呢,很简单,脑袋有点转不动了,不想太累了,就看点故事片填补一下空白的大脑。还是先说一下看这个片子的来由,中午看书看不进去,然后打开百度,百度推荐栏目经常给我递送小段视频,看几段之后觉得还不错。于是从爱奇艺里就从头到尾看完了这部剧。
吸引我的第一点,主要是国企改革的话题。我们知道,很多国企改
人生如水
最近一段时间不太喜欢看书,改看电视剧了,比如说这部《江河水》。原因呢,很简单,脑袋有点转不动了,不想太累了,就看点故事片填补一下空白的大脑。还是先说一下看这个片子的来由,中午看书看不进去,然后打开百度,百度推荐栏目经常给我递送小段视频,看几段之后觉得还不错。于是从爱奇艺里就从头到尾看完了这部剧。
吸引我的第一点,主要是国企改革的话题。我们知道,很多国企改革成功的直接原因,经常就是一个有魄力的一把手,加上一帮得力干将。东江港务局是传统的国企,当年也曾经辉煌过,是省里的明星企业,当时的局长最后成为东江市长就是一个实证。企业搞得好,一把手政绩好很容易被赏识,在从政道路上可以走旋转门。因为改革没有及时跟上,东江港务局变成了困难户,连员工的工资发放都成问题。年轻气盛、“胆大妄为”的公安局副局长江河临危受命,空降到东江港务局任一把手,从沉船事件开始了他的治企之路,后来酒后被陷害、防汛抗汛、走出国门等几件事情,最终打赢了东江港的翻身仗,也成就了江河上任前“还一个繁荣的东江港”的承诺。
很多局内人都认为江河搞不好东江港,这些“当局者迷”的内部人士,从常务副局长到部分普通干部员工,处处设卡为难一把手,最终也遭到了报应。江河呢,从清理员工宿舍上树立了自己的秩序,得当处理沉船事件得到了员工的认可,盘活港务局附属学校、医院让港务局恢复活力,公开招聘煤码头经理给企业注入生机,等等。一个外行人做出了很多内行人都没有做成的事情,东江港按时完成了改制,并且踏入了发展的快车道。
吸引我的第二点,就是对于秦池、朱三才等国企官员丑态的描绘。秦池是典型的腐败分析,隐藏得很深,表面上道貌岸然正人君子,背地里却蝇营狗苟谋取私利。虽然是有时候能站出来替江河说服班子成员,为东江港到市政府化缘,但更多时候我们见到的是他不作为、滥作为的形象,剧中开始因为江河的到来装病不上班,在防汛抗洪的关键时刻给江河下绊子,与承包商、黑心商人串谋坑害国家利益,这些事情都是在他道貌岸然的情况下进行的。剧中江河一语道破秦池腐败的原因—贪念一起,歹念就生。朱三才呢,更是坏透了的领导干部,从一开始便抵制空降干部,在日常工作中处处与一把手作对,好像与江河有不共戴天的仇恨一样。朱三才同样是一个腐败分析,他在工程中做手脚、谋取私利,与官员勾结、串通起来获取支持,片中虽然只是交待他的下场,仅仅从他的防洪坝工程中贪污一事,他就该千刀万剐了。
从大的角度说,东江港的改革是因为干部员工没跟上形势,没有及时转变思路;从小的方面说,干部没有交流,视野不够长远,精神不够开拓,都是国企改革存在的具体病灶。这部电视剧演绎了一个国企起死回生的跌宕情节,也让我们知道,要想救活一个企业,特别是国有企业。除了重大部署、政策方针的落实之外,干部还是一个重要因素。
最后一点可以娱乐一些了。卢茜喜欢江河最后走到一起,让我重新默念了一遍“爱国爱家爱师妹,防贼防盗防师兄”。所有最终成就的爱情都是美好的,甚至过程中的艰辛都为美好书写了哲理和意义般的修饰。从同一师门到同一企业,两个人的相互帮助、相互理解,最终没有被孩子、原生家庭所干扰,幸福地在一起了。江河和原配丁薇薇的感情就显得有些悲剧了,虽然丁薇薇极力想挽回,但因为江河的坚持,以及丁氏集团劣迹斑斑,丁薇薇最终消失了。她的消失告诉我们一个道理:爱,真的需要不离不弃,一旦离弃,再无复合机会。
最后说一说对演员的评价吧,以前看郭涛在“爸爸去哪儿”的时候,觉得他是个很努力、很优秀的好爸爸,没想到他能把秦池演得那么坏,不错不错。车晓在很多电视剧里都有戏份,自然也是为本剧加分不少。第一次看阚清子和秦昊的演出,这个长相甜美的小姑娘应该吸粉无数吧,秦昊和伊能静的事当年还是新闻,如今看他把江河演得这么有个性,不禁为Annie点赞:真有眼光。
所有的故事都有结尾,或好或孬,总要结束的。也许人们的理想是好人有好报,也许现实中更多的秦池、朱三才活得风生水起,都没关系。因为,人生如水。
2020/4/12
看了好些评论,觉得大家是不是太……了
1、影片里所讲述的包括Mycroft挣钱养家强调自己的价值等封建男权思想和淑女培养学校等元素,都是电影所处历史时代背景的产物,是介绍故事背景。我没觉得就是带有多强的讽刺意味批判什么。
2、片中讲述的福尔摩斯老妈试图通过联合女性群体制造暴力事件来提升
看了好些评论,觉得大家是不是太……了
1、影片里所讲述的包括Mycroft挣钱养家强调自己的价值等封建男权思想和淑女培养学校等元素,都是电影所处历史时代背景的产物,是介绍故事背景。我没觉得就是带有多强的讽刺意味批判什么。
2、片中讲述的福尔摩斯老妈试图通过联合女性群体制造暴力事件来提升影响力,用以获得女性投票权的计划,最终却是靠女儿在男权社会里进行着以往只有男人才能做的“高级”工作,以及各种“很电影”的剧情发展,最后获得了女性的投票地位。老妈搞爆炸的事儿弄不成,宣扬的不正是男女平等并不是靠物理上的力量来取得,也在提倡通过法治、程序等和平手段来正当提高地位取得权利么?
3、一些打斗的场面在我看来也是很清楚地表达了男女的生理差异,在体力等物理能力上存在弱势并不代表竞争的最后也一定因为这些劣势而失败。但是女性也该清醒的意识到这种差异的存在,在性别角力的时候避开这种天然劣势,智取未尝不可。当然,电影里也表达了在武力上的差距可能也不是普遍的,生存能力未必男性更强(教格斗术的那个黑人女性)。
4、男主老爹凉了以后,包括母亲和奶奶在内的家族女性为了避免女性投票权的获得不惜杀害亲儿子,亲孙子,充分说明女性地位低的根源,阻碍女权实现的障碍并不是男性群体,而是阶级,是既得利益者。
5、夏洛克和男主这些角色在片中都是站在男女平等的角度支持着女性社会地位的提升。夏洛克处处慢了妹妹一步未必就是真的能力低了,当然也未必就是做个高人通过这样的方式来引导妹妹去实现目的。导演刻意制造的这方面悬念我觉着挺好的,这才是男女平等,不一定是要弱化哪一方。在我看来宣扬的是别让女权主义片面地对立男性。性别不同,其实不是女权最大的,甚至不是主要的障碍。
6、电影最后暗示一下男女平等任重道远,但也在改善。
当然,如果要喷什么服化道,什么剧情设计类电影拍摄技巧啊编剧能力之类的,我是真不懂,就一看热闹的。确实用冰箱的不需要会造冰箱,但是隔着冰箱外壳说人家哪根线接的不对是不是也不合适?
但是作品嘛,阳春白雪和下里巴人你都得允许存在不是,并不是只有诺兰那种看不懂的才叫好电影嘛,这种不是多深刻,是个人都能看明白的电影,传播一下正能量也挺好不是么。
德宝电影公司的大老板是潘迪生,但它实际上是由岑建勋和洪金宝成立的,因为他们不仅是公司的主要制作人,更持有公司为数不少的股份(岑建勋15℅,洪金宝25℅)。洪金宝是个大忙人,他有自己的制作公司,也和嘉禾有合作,他自己更身兼编、导、演等多职,因此,在德宝早期,真正领导公司的岑建勋。
1986年,文人出身的岑建勋伙同另一位大文人陈冠中成立制作公司,及后,德宝的业务于是
德宝电影公司的大老板是潘迪生,但它实际上是由岑建勋和洪金宝成立的,因为他们不仅是公司的主要制作人,更持有公司为数不少的股份(岑建勋15℅,洪金宝25℅)。洪金宝是个大忙人,他有自己的制作公司,也和嘉禾有合作,他自己更身兼编、导、演等多职,因此,在德宝早期,真正领导公司的岑建勋。
1986年,文人出身的岑建勋伙同另一位大文人陈冠中成立制作公司,及后,德宝的业务于是由冼杞然总揽。
之所以要提及岑建勋,是因为我个人认为,德宝电影公司其实可以分为岑建勋时期和冼杞然时期。岑建勋时期虽然短暂(德宝1984年才成立),但潘迪生的资金支持和岑建勋在电影圈的广泛人脉,使得德宝电影公司迅速崛起,和嘉禾、新艺城形成三足鼎立之势。而冼杞然时期虽然很长,但只能说是不过不失,并没有给公司带来长足的进步,其后期更在电影市场的大势中走向衰落,和嘉禾、新艺城的命运相似。
冼杞然是新浪潮导演出身,加盟德宝之前,他已经执导过《冤家》(1979)、《情劫》(1980)、《薄荷咖啡》(1982)等片。《冤家》和《薄荷咖啡》都是都市剧,冼杞然主持德宝时的“中产趣味”,在这两部影片中已可见端倪。
《冤家》是冼杞然的长片处女作,是一部四段式轻喜剧。恋爱、邂逅、波澜、复合,是影片的四个章节,讲的是都市男女的从恋爱到结婚再到婚后变故的故事。
新浪潮之为新浪潮,就在于“一鸣惊人”,徐克的《蝶变》(1979)、许鞍华的《疯劫》(1979)、章国明的《点指兵兵》(1979)等,哪一部不是惊人之作?而《冤家》比较平和,算不上惊人之作。
当时香港影坛来喜剧的主宰是许氏兄弟。《冤家》并非出众之作,但确实拍出了都市感,其中产趣味也是有别于许氏兄弟的市井趣味的,算是喜剧作品中自成一体之作。
《薄荷咖啡》是一部讲述都市职业女性在爱情(家庭)与事业之间挣扎的故事的影片。80年代初,正是香港女性职场地位上升的时代,职场“女强人”开始闪亮登场。黄淑仪饰演的广告公司老板周正宜为了事业,无暇照顾家庭,只能与丈夫分居。出身普通的阿敏(钟楚红饰)放弃读大学的机会,加入周正宜的广告公司,通过对老板的全面“模仿”,她也逐步成长为一个“女强人”。一次偶然的机会,阿敏结识了国外的大广告公司的高层,于是,她从原广告公司挖来精干的业务人才,组建了新的团队,并迅速蚕食了原广告公司的市场份额。周正宜事业失败,打算回归家庭,却遭遇了丈夫另结新欢并准备移民国外的局面。绝望之下,她选择了自杀。
从“新浪潮”的角度看,《薄荷咖啡》仍然是一部不够“新”的影片。但那时的香港影坛,现实主义的都市题材作品极为罕见,《薄荷咖啡》算得上是一部填补空白之作。从这个意义上看,冼杞然忝列“新浪潮”健将,并非浪得虚名。
《情劫》是冼杞然早期三部长片中我唯一看不到的一部。从网络上流传的该片的详细的剧情简介看,该片应该是三部作品中最具“新浪潮”色彩的一部。
而冼杞然1986年执导的《兄弟》,仍然可见新浪潮的痕迹。该片由李修贤和万梓良主演,影片中,万梓良因家庭负担而借高利贷,并因此被警队除名,不得以走上抢劫金铺的道路,而李修贤作为万梓良多年的兄弟,处处维护他、帮助他,最后却丧身于与劫匪的搏斗中。虽然剧情比较夸张,但这部影片明显有着新浪潮电影所特有的残酷性和悲剧性。这个故事本可以讲得温暖一点的,至少像《英雄本色》那样,一对亲兄弟最终和解,但冼杞然没有这样做,他甚至让李修贤死的时候都没有获得同为警察的弟弟的理解。
《兄弟》虽然不是一部非常出色的作品,但它有着新浪潮电影的不妥协,而且它的影像也继承了新浪潮电影的凌厉、晦暗。
贵为德宝实际领导人的冼杞然在《兄弟》之后,选择了转型,打造了一系列的中产喜剧(主要是“《三人世界》系列”),后来又打造由梁琤主演的“《黑猫》系列”,试图重现杨紫琼和杨丽菁的辉煌,可惜未如人意。
转型后的冼杞然一直到90年代初,仍然稳住了德宝的局面,但永盛等公司兴起后,冼杞然对德宝的颓势已经无力回天,而已经娶得美人归的潘迪生也无心恋战影坛,德宝因此殒落。
“《皇家师姐》系列”是德宝的招牌制作,一共好像拍了七部,《地下兵工厂》是第六部。其实,从第五部开始,这系列电影已经不怎么冠“皇家师姐”的招牌了,只是仍然是女警精英为主角而已。
《地下兵工厂》是冼杞然监制的作品,故事仍然是“皇家师姐”的基本的套路,不同的是,该片引入了分别来自大陆和台湾的两位警务人员,并因此闹出许多笑话——这似乎是冼杞然在片中插入自己的中产喜剧元素。
《地下兵工厂》有打有笑,娱乐性相当不错,只可惜我们再也看不到新浪潮的锐气与锋芒。该片的导演是郑兆强,此人其实是个摄影师,近年是杜琪峰的御用摄影师。他在德宝导演了几部影片,我甚怀疑他之为导演,其实主要做摄影,控制全局的仍然是冼杞然。
冼杞然或导演或监制了德宝电影公司的过半的电影作品,不管他的成绩如何,他都是德宝电影公司的灵魂人物。
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人家的女一号多厉害,只有这个女一号,本事呢没有,还害了那么多人,还这样那样的,低能儿,导演怎么写的也是醉了,怪不得不会红,看了女一号比看日本人来气,从开始就冲动害了多少无辜的人,简直就是害人精,哎,也是无语了,怎么会有这样的导演和女一号,从此不会看这种导演写的,然后女一号的从此不看
人家的女一号多厉害,只有这个女一号,本事呢没有,还害了那么多人,还这样那样的,低能儿,导演怎么写的也是醉了,怪不得不会红,看了女一号比看日本人来气,从开始就冲动害了多少无辜的人,简直就是害人精,哎,也是无语了,怎么会有这样的导演和女一号,从此不会看这种导演写的,然后女一号的从此不看
给4?完全是因为舔颜值,毕竟也是因为kuba来看这部电影,电影本身的影响力不是很大。整部电影的黑白色调一开始让我我挺惊艳的,片中好几次出现的长镜头,以及影片中很多细节前后衔接的很好,只有有些偏意识流,加上色调的限制,整部电影的节奏缓慢,让人感觉冲突还不够明显。
kuba的第一个镜头眼神、拒绝诗人的移民和最后想要重新接手移民案子的对比,遇到父亲露出的孩子气和父亲走以后得落寞,最后冲
给4?完全是因为舔颜值,毕竟也是因为kuba来看这部电影,电影本身的影响力不是很大。整部电影的黑白色调一开始让我我挺惊艳的,片中好几次出现的长镜头,以及影片中很多细节前后衔接的很好,只有有些偏意识流,加上色调的限制,整部电影的节奏缓慢,让人感觉冲突还不够明显。
kuba的第一个镜头眼神、拒绝诗人的移民和最后想要重新接手移民案子的对比,遇到父亲露出的孩子气和父亲走以后得落寞,最后冲到黑人聚集地寻找安慰,整个人物的感情层层叠进,对不承认自己是外来移民的矛盾,也从侧面反应了波兰在历史洪流中的处境。
心里没有归属的人,再成功,生命中终究还是缺了一块。
没看过原版,偶然点开这部剧后一次性看完。冲突从头到尾是完整的线,落水镜头首尾呼应,能感觉结构框架,节奏刚好。也没有填鸭式讲大道理。
喜欢里面男女主的心里旁白,偶尔两人旁白的互动也很可爱。还有女主跟着寻人画像去找男主的场景,好浪漫。暖色调的光和火车站的选址莫名适合。两个人真好嗑。
好像遇见互相理解的相爱的人是会拥有超能力——超级想要活下去的勇气。连未来也都把对方考虑在内
没看过原版,偶然点开这部剧后一次性看完。冲突从头到尾是完整的线,落水镜头首尾呼应,能感觉结构框架,节奏刚好。也没有填鸭式讲大道理。
喜欢里面男女主的心里旁白,偶尔两人旁白的互动也很可爱。还有女主跟着寻人画像去找男主的场景,好浪漫。暖色调的光和火车站的选址莫名适合。两个人真好嗑。
好像遇见互相理解的相爱的人是会拥有超能力——超级想要活下去的勇气。连未来也都把对方考虑在内的那种活下去的动力。
最近,我常常想,多年后,当人们回忆起这个特殊的时代,或者以后写进历史书里,会是怎样的场景被描绘出来?是混乱、疾病、矛盾、斗争还是..继续着的生活。这场疫情永远的改变了这个世界和世界上所有人的生活,它带来很多不确定和混乱,还给每个人带来深深的束缚感,束缚在口罩里,自己的房间里,出不了国...
但仔细想想,这种束缚也是一种解脱,
最近,我常常想,多年后,当人们回忆起这个特殊的时代,或者以后写进历史书里,会是怎样的场景被描绘出来?是混乱、疾病、矛盾、斗争还是..继续着的生活。这场疫情永远的改变了这个世界和世界上所有人的生活,它带来很多不确定和混乱,还给每个人带来深深的束缚感,束缚在口罩里,自己的房间里,出不了国...
但仔细想想,这种束缚也是一种解脱,解脱于既定的规划和路线,是生命历程中很难得的被动暂停。想想如果不是疫情,每年在节假日来临前的一两月我会陷入一种规划旅行的焦虑,好像一定要去哪里,不能在家呆着,否则就是浪费时间,去到目的地当然也很兴奋,拍照、美食、户外运动等等,其中也可以体会到片刻的宁静,但是大多数时候是一种战斗的状态,路线规划到小时,不想浪费宝贵假期的任何一分钟。而此次疫情给我最大的解脱就是,不用规划了,反正就在家呆着,多余的精力被用来折腾房间的重新安排。无论如何,自己能独处和静下心来的时间更充分了,也看了更多的书,居然能体会到一种安逸的幸福感。
今天看霉霉的这部音乐电影,可以体会她“高产”的能量来源。非常喜欢她解释自己作品的细腻感,每个起心动念,背后的故事,创作思路,很深入。其中她谈及mirror ball的多层隐喻,人心的多面性和名人求关注又玻璃心的那种状态画面感极强,bonus track的the lake太戳中我的点了,社畜的escape plan,采菊东篱下的夙愿。疫情让常规的工作停止,却给她更多时间深入思考,看电影了解他人的生活,转换了视角,不再执迷于自传体的写歌套路。另外,我想不能出去演出在某种程度上压抑了她的表达欲,所以,天才如她,需要用创作来释放,于是一口气写下这张长专辑。真是不浪费每个危机,没白谈那么多恋爱。
如果地球上每个人都可以用这么健康的方式来释放自己的欲望,安静的在家里呆着,只要两周,这个世界就不会像现在这样混乱不堪。感觉老天爷本来是给人类机会自省,没想到人类这么愚蠢,所以干脆再延长对人类的考验...
Hi,正在浏览这篇影评的你,有不能让别人知道的秘密吗?
剧中何利英(江珊饰)撞了小女孩的妈妈,她不忍离开她幸福的三口之家,选择了逃逸,这一幕被在家里等她的丈夫李国强(王志文饰)看在眼里。如果寻找目击者的小女孩不这么执着,如果没有与李国强竞争赴美的老夏打来的骚扰电话,何利英的恐惧没有那么沉重,而这一切就是这么巧合。李国强捐款是
Hi,正在浏览这篇影评的你,有不能让别人知道的秘密吗?
剧中何利英(江珊饰)撞了小女孩的妈妈,她不忍离开她幸福的三口之家,选择了逃逸,这一幕被在家里等她的丈夫李国强(王志文饰)看在眼里。如果寻找目击者的小女孩不这么执着,如果没有与李国强竞争赴美的老夏打来的骚扰电话,何利英的恐惧没有那么沉重,而这一切就是这么巧合。李国强捐款是为了弥补内心的愧疚却被当作道德模范来宣传,去医院探望是为了试探小女孩的妈妈是否能记起肇事者,当小女孩妈妈说出白色面包车时,李国强大笑离去,这既讽刺又真实。
或许现实中的我们没有何利英那样怕人知道的秘密,但却极大可能有不想被某一个人知道的秘密。像是不想被老婆知道的压岁钱,又像是背后悄悄说女同学的八卦。
当你的秘密与别人无关时,它仅是不想被人知晓的,自然也就没有外在的压力迫使它与这个世界见面;而当你的秘密与别人有利益关系时,秘密就与谎言、欺骗等这些词联系在了一起,涉及到了公共道德甚至法律的范畴。相信世界上全无社会公德的人是极少的,所以,何利英内心恐惧与愧疚的挣扎,大部分人都有体会,秘密涉及的利益越重,这种体会就越深切、越久远……
那么何利英就是坏人吗?她也有她的善良和真诚,她悄悄去医院探望被她撞的人,家长会她悄悄去学校,她悄悄去卖血还村民的钱,她想要的只是“晚上跟儿子丈夫睡在同一扇门里”,她的自私可以被人理解,而电影结尾她对丈夫的嘱托也是对她结局的一种预示。
李国强的自私比何利英的自私更理性,他承担的也更多,他对妻子的过失做出了直接的行为补偿,放弃了去美国的机会,包容妻子的崩溃情绪,而一旦达到目的(小女孩妈妈说是白色面包车时),他大笑狂奔。他对何利英没有任何的劝说,只是默默的在做,而我相信,当何利英要去自首的那一刻,李国强肯定是支持她的。(男神一贯出演这种睿智的角色)
小雅的秘密能无所顾忌的跟李家说,因为小孩子的世界最单纯,更因为小孩子是最能保守秘密的!