罗曼的新电影在技术上让人惊叹，但它无政治倾向的核心，却空空如也。

Romain Gavras 的新电影的片名“雅典娜”指的是巴黎郊区的一个虚构的社区——郊区是该地区许多贫困和非白人居民长期以来聚集的地方。这部电影（ 9 月 23 日在 Netflix 上映）将其要表达的内在矛盾延申到极端程度：它把当今法国社会的情状提炼成一台忙碌的、热闹的drama。这个故事关于不可改变的改变，关于被呈现为奇观的思想，关于以无政治性的方式表达的政治，关于被当成诊断结论的现象。

戏剧性地，《雅典娜》以少数几个角色为中心，他们的故事散布在壮观的动作场面和看似成千上万的演员阵容中。社交媒体上流传的一段视频显示，警察在住宅区将一名叫伊迪尔的 13 岁男孩殴打致死，他的三个哥哥是电影的主角。阿卜杜勒（达利·本萨拉饰）是一名获得勋章的法国陆军老兵，他出现在当地警察局，向聚集的居民讲话，试图维持平静的秩序。他的弟弟卡里姆（萨米·斯利曼饰）看起来大约十八、二十岁，是附近年轻人的领袖，他组织起义来控制这个街区并要求伸张正义。大哥莫克塔尔（瓦西尼·恩巴雷克饰）是当地的毒枭，只关心自己的生意。

法国防暴警察——相当于国家警卫队——向雅典娜发起袭击，卡里姆和他的临时部队和他们进行了武装战斗。

Gavras 的技术与他的主题一样引人注目：他的长镜头经过精心编排，但看起来流畅自如——这种长镜头技术在《鸟人》《1917》等电影中广受欢迎。还有，Gavras 采用无人机，相机在空中穿梭，让人在一瞬间眼花缭乱——然后习以为常。电影的华丽开场从警察局开始，从阿卜杜勒向人群流动，到卡里姆，植入其中，扔出燃烧弹，将大院吞没在火焰中。他和其他年轻人冲过去，找到一个装满武器的箱子，然后把它装到一辆警车上，偷了一辆警车，在高速公路逆行开往雅典娜。

在那，卡里姆组织卸货和存放杂物，并大步穿过该项目广阔的中央广场，到达“城墙”，那里聚集了其他激进分子——然后相机飞到空旷的地方，拍摄出反抗建筑群的全景。

镜头持续了十多分钟。它的宏大和错综复杂隐藏了一个奇怪的事，这部电影的其余部分也体现了这一点：占据它大部分时间的镜头感觉像是填充物——非戏剧性的事件，人物从一个场景走到另一个场景，只是为了唤起情绪和提高期望——夹杂着一些简短而近乎讽刺的戏剧片段。（这部电影由 Gavras、Elias Belkeddar 和 Ladj Ly 编写——最后一位是 2019 年《悲惨世界》的导演，该片以更敏锐的细节戏剧化了居民与警察的冲突。）

Gavras在《雅典娜》中精心设计的方法——包括在大空间尺度上大规模上演相互关联的事件——试图以不做任何这些判断的方式将全景与私密、个人与公众结合起来。三兄弟通过他们短暂露面的母亲（Darina Al Joundi）联系在一起。 （她在行动中毫不意外的关键时刻打电话给兄弟，在故事中扮演矛盾中心但充满象征性和感性的角色；雅典娜的复杂性被呈现为男人的世界。）阿卜杜勒警告卡里姆，暴力将导致警方更残酷的反应，他担心卡里姆盲目地冲向死亡。卡里姆对莫克塔在兄弟去世后仍然专注于毒品生意感到愤怒。阿卜杜勒建议警方尽快找到杀害伊迪尔的凶手，以平息事态；卡里姆为了迫使警方交出嫌疑人，扣押了一名名叫杰罗姆（安东尼·巴容饰）的警官。当兄弟们走向不可避免的高能冲突时，谣言流传说肇事者根本不是警察，而是伪装的极右翼武装分子——卡里姆认为这是政府的虚假信息。与此同时，头条新闻中的恐怖嫌疑人（亚历克西斯·马恩蒂饰）是一张被监管和隔离的外卡。

《雅典娜》尽管充斥凶猛的戏剧性和激烈的对抗，但主要议题是当今法国的社会学：非洲和北非裔非白人居民的孤立和沮丧，他们对警察暴力的忍耐，以及整个法国社会未能解决种族和宗教歧视问题。然而，这部电影将这一社群居民的生活模式化为三个主角——合作者、罪犯或. . .无论卡里姆做什么，其准革命领袖角色的消隐是非常典型的、戏剧化的一种其无政治倾向的政治形象。他真的参与政治了吗？他在工作吗？还是学生？代表什么？如果以上都不是，他是一个和朋友闲逛的失业者吗？那他的使命感和类似军队的组织感从何而来？

《雅典娜》的贯穿线索是由屏幕外的整个媒体世界的入侵提供的。关于伊迪尔被谋杀的广播和电视报道与法国各地其他起义的消息相吻合；电影的结尾，该国进入了内战状态。与此同时，权威人士的政治评论以关于法律和秩序的阴险的种族主义观点喋喋不休地谈论着“我们”和“他们”；广播中的回击只是竖起了一个自由派的稻草人，只是供已经建立的对权威的狂热攻击的靶子。 《雅典娜》是一种政治启示录，它一边指责敌人，一边相机和双手都举在半空中投降。 它把自己的故事变成了它所谴责的媒体景观中的另一个体现。 它没有提供论述、没有实践、没有选项、没有可代替方案； 奇怪的是，在这个过程中，它否认了雅典娜的居民。 最终，即使是主角，也只不过是一部民族大戏中的临时演员。 ?

原载： New york time文：Richard Brody

最近连着看了好几部短剧，也就它最让我着迷了。久久会回味一下里面的角色。主题曲特别好听，玩世不恭，但是挺动人，产生了类似《幽默曲》的效果。

女主太丑了，但是演技可以哈。喜欢喜欢。主要是因为剧本好吧，脑洞大，符合女性的恋爱幻想。所以戏剧本身是比较成功的，想安利多点人来看啦！

男四的眼神总是含情脉脉，爱了。男一不够腹黑，男二傻傻，却是唯一一个开车的

看到很多评论表示疑惑为什么“混迹江湖”的成熟小姐们都被男人“骗的团团转”，说这是最大败笔。而我认为，这才是全剧描绘地最深入刻骨的地方。认为这是败笔观点的人，基本都是以高高在上的上帝视角俯视这些孤寂的弱势群体。看过黄盈盈的《我在现场》就应该知道，小姐们的通常身世凄苦，工作经历也充满不安全感，经常忍气吞声。在那样孤苦伶仃的环境下，有一个男人，愿意在某些时候给自己一些慰藉，其实是很难拒绝的，即时这样的爱情没有我们现代人所推崇的势均力敌彼此成就等等那样高级，但是对于那样处境的女人们来说，她们需要，是真的需要。心细的观众不知还记不记得，有一个小姐被警察约去玩，在镜子前就开心的打扮，虽然被妈妈桑说要理智，但还是眼睛放光喜悦。其实她们也是对爱情很有期待的人吧，在我们理解她们的时候，或许应该有更多的换位思考和平视视角。

还有那个帮忙收毒品的小姐，说“真真假假，谁又分的清呢？”，在风月场合邂逅那样一位男人，她沉迷又何尝会一点不知风险？可是那些间隙的甜蜜之爱，被需要的存在感，被重视的认可感，对她而言是有血肉地活着的重要物。

虽然对方可能没有我们想的那么值得托付，但是请各位读者不要被经常看到的高阶段爱所蒙蔽，这个世界上还有一些不那么完美、不那么与人道也的爱情存在着，它们同样也给身在其中的男男女女带去了情感上的抚慰与滋润。我们没有权力去进行指责批评“你怎么和他在一起，他XX你看不出来吗，你是傻瓜吗……”。身在其中者，自有断夺，“落在一个人一生中的雪，我们并不能全部看到”。

最后，我认为本剧确实深邃地看到了小姐们的种种。这部电视剧，还有更多的有优点，演技台词灯光镜头和时代背景，都值得再详细挖掘。期待更多人去看????。

一、忽听帷幕外一个娇柔的声音说道：「孙婆婆，这孩子哭个不停，干甚麽啊？」杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。那少女披著一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。

二、这个秀美的白衣少女便是活死人墓的主人小龙女。其时她已过十八岁生辰，只是长居墓中，不见日光，所修习内功又是克制心意的一路，是以比之寻常同年少女似是小了几岁。

三、 黄蓉愈看愈奇，到後来竟是注视他二人多而看霍朱二人少了，心想：「这小女孩似乎身有上乘武功，过儿和她这般亲密，却不知她是那一位高人的门下？」小龙女此时已过二十岁，只四她自小在古墓中生长，不见阳光，皮肤特别娇嫩，内功又高，看来倒似只有十六七岁一般。她在与杨过相遇之前，罕有喜怒哀乐，七情六欲最能伤身损颜，她过两年只如常人一年。若她真能遵师父之教而清心修练，不但百年之寿可期，而且到了百岁，体力容颜与五十岁之人无异。因此在黄蓉眼中看来，她倒似反较杨过为幼，而举止稚拙、天真纯朴之处，比郭芙更为显然，无怪以为她是小女孩了。

四、公孙谷主……寻思：「瞧来他二人定是一对情侣。只因有甚言语失和，柳妹才愤而允我婚事，实则对这小子全未忘情。『姑姑』、『师父』甚麽的，定是他二人平素调情时称谓。这小子年纪比柳妹大著几岁，怎能当真叫她『姑姑』、『师父』？」

那些没看过书就说刘亦菲太嫩不合适的，都来被打脸吧。另外，小龙女很多时候是很萌的，更像萝莉而非御姐，比如下面这段：

如此过了月馀，再也忍耐不住，决意去找杨过，但找到之後如何对待，实是一无所知。她於人情世故一窍不通，宛若深山野人一般，此时剧变骤生，可真是全然不知所措了。下得山来，但见事事新鲜，她又怎识得道路，见了路人，就问：「你见到杨过没有？」肚子饿了，拿起人家的东西便吃，也不知该当给钱，一路之上闹了不少笑话。但旁人见她天真美貌，不自禁的都加容让，倒也无人与她为难。

看完这些，你们还觉得刘亦菲不适合小龙女？笑尿，我看李若彤才是真的不适合。

原著太久不看，暂时凭记忆找到这几小段。另外，原著里杨过就是个中二青年，人格缺陷明显，所以教主演的还是比较符合原著的，我敢说喷教主的至少一半没看过书。

第一次因为看个电视剧气到来豆瓣给差评 从某种方面说编剧真的牛 能把人心演绎的这么恶心第一次因为看个电视剧气到来豆瓣给差评 从某种方面说编剧真的牛 能把人心演绎的这么恶心第一次因为看个电视剧气到来豆瓣给差评 从某种方面说编剧真的牛 能把人心演绎的这么恶心第一次因为看个电视剧气到来豆瓣给差评 从某种方面说编剧真的牛 能把人心演绎的这么恶心

美国绝症患者：利用自己的化学知识自制毒品成一代毒枭。

日本绝症患者：被外星人改造之后伸张正义。

中国绝症患者：莫名机缘穿越后依靠自己知道历史的优势开挂逆袭。

想必大家应该能够知道上面说的三个作品分别是什么。从三部作品来看，我们能够看出不同国家的民族性。

一、美国的主角，相信自己奋斗，并且相信改变可以在当下产生，因此才有了这样的作品。

二、日本的主角，对当下的自己并不抱有希望，但对当下的世界依然是有期待的。因此要改变，则必须有一个明确的已知力量的介入（外星人），迫使自己产生高于当下同类的能力，而让自己可以为所欲为或是伸张正义。这种明确的已知力量，不需要明说，相信但大家也知道其指向性。

三、中国的主角，首先和美国日本都不同的是“逃离当下”，现下最为流行的穿越剧，也正印证了这一点。逃离当下是因为对当下的绝望和无力感，不管是美国式还是日本式都无法再对当下活的希望，所以才直接选择穿越到另一个世界以期待能有所改变。当然，和日本不同，中国并不会有这种“明确的外力”，因此这种促使中国主角改变的外力通常是未知的、机缘的、甚至无需解释的。也就是“我不知道什么能让我有所改变，但我期待能有这样的改变”。另一方面，和日本也并不相同的是，中国主角还是要依靠自己的。当然这种“依靠自己”又和美国不同，而是自己在当下可能是个失败者，但是离开当下穿越到另一个世界，则以可通过自己”提前看了游戏攻略“的开挂式优势而获得成功。这也反映了大家对于当下的成功方式的理解，不言自明，就不多说了。

不同的社会文化，孕育了不同的流行文化，因此在当下的流行文化中看到不同人群的社会性。当然我也是一家之言，想到哪里说到哪里，可能很片面，也许明天就会觉得自己的想法过于幼稚了，那样我也会开心。

最近看了王牌对王牌，朱茵穿上紫霞仙子的衣服牵着毛驴出场，相信很多人都震撼了，再次被带回到大话西游的场景中。我们的紫霞仙子还是那时的紫霞仙子，上天似乎特别善待这位女神。仍时光匆匆，女神还是女神，一颦一笑仍是当初的紫霞仙子。又去回顾一遍大话西游，和当初的感受一样，笑中带着泪，泪中带着笑。星爷的这部大话西游之所以成为经典不单是因为无厘头的搞笑效果，恶搞唐生师徒。而是用笑来烘托爱情的遗失。

和很多人一样印象最深的一场戏是紫霞仙子拿剑指着至尊宝，至尊宝的一段话成为经典“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去后才后悔莫及，如果上天能够再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字“我爱你”，如果非要对这段爱加一个期限，我希望是一万年”。至尊宝情到深处的眼泪，让紫霞仙子感动落剑。虽然当时只是为了让紫霞仙子放下剑，但是爱情会让人丧失判断能力，紫霞仙子还是相信了这份承诺。承诺是美好的，结局是悲伤的，紫霞仙子最终也没等来踏着七彩祥云的人来娶她。

我喜欢紫霞仙子抛开仙家身份对至尊宝的爱。爱的执着，爱的刚烈，你就是我的！这份爱情无论是至尊宝还是周星驰都没有对紫霞仙子兑现承诺。可能是大众这部电影的遗憾吧。

我们往往在迷茫中看不到自己的心，总在失去后才回后悔莫及。不如放下一切开始新的生活，也许会有不一样的幸福，生活中的朱茵找到了自己的真爱，有个幸福美满的家庭。她说保持美丽的秘方就是嫁的幸福。

你可能遗失了一份爱情，却收获了另一份美好！

40几分钟了，酒吧，夜总会的戏码来回折腾。编剧，导演是不是没去过夜总会？也特么一点也不心酸史，太享受了吧？发传单演讲告诉城管你的互联网梦想是想改变世界。看别人蒸个桑拿就能有一千万？??我想去女宾部。

还有，网站怎么突然就已经开始电子商务了？

到了2006，喝茅台，德云社听相声。嗯，爽……