《铁齿铜牙纪晓岚3》由“好女争锋”、“假作真来真亦假”、“江湖江湖”、“辨奸计”和“胭脂红”五个单元故事组成。该剧原则上说就是一部清代背景下的戏说型轻喜剧。它要是真开始“之乎者也”了，估计观众也就乐不出来了！但《铁齿铜牙纪晓岚3》的故事较平淡，就看见三个人不停的说话，电视剧都快变相声了。演员表演没有问题，就是剧情不行。本想要寻求突破，结果没“突”好，把皇上的“亲民”搞成装傻了。所谓“过犹不及”。

韩惊悚剧集《怪异》看完了，怎么说了，故事其实很简单，一个不该被挖掘出土的鬼佛！看了鬼佛眼睛的人就会收到诅咒，它会挖掘你心理最深处的恐惧，从而让你发狂，产生暴力倾向、杀戮！好吧…怎么感觉有点～似曾相识了！题材本身不错，又是神佛，又是诅咒的！可具体到本剧的话，整个叙事下来还是略显不足的，首先是剧集的时长不够，每集只有30分钟而已，再有就是人物众多，人物刻画和塑造上也有不足，还有最主要的鬼佛方面也…总之，想要表达和叙述的东西过多，又因为片长导致太过潦草，最后就是那方面表现的都挺不足的，就算是抛开剧情之外，来看恐怖和血腥的场面也是点到为止，感觉一般而已吧！还有最后的收尾…哎！怎么，直面心底的恐惧就能抵御诅咒了？所以，整体看下来还是有点失望的，本来可以拍的更好的吧！主要问题还是剧情编织上吧！就这结尾还留了个尾巴…算了，还是别拍续集了吧！

个人评分5.5分（主观剧评，不喜勿喷）

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最近刷B站，很多小伙伴分享国漫，说国漫之光是早期国产动画，也说到之前日本动漫大师来学艺，搞得我超级想看看，其实作为80后的我肯定是看过不少国漫的，只是时间久远，只能依稀记得一些模糊的画面。

先看看《小蝌蚪找妈妈》找寻一下儿时的记忆~

我以为这类片子怎么也要1小时吧，结果才只有15分钟，真精炼呀。1961年的片子，很有历史感。

故事线很简单，如下

开头出现一本画册，随着封面的打开，一个故事也慢慢向我们展开。

主要讲述小蝌蚪孵化之后，看到岸边小鸡跟鸡妈妈亲热，想找自己的妈妈并如何找到妈妈的故事。小鸡和鸡妈妈亲热的这段台词“妈妈好，好妈妈”特别洗脑PS：没办法，听一遍就能记住。

小蝌蚪们先遇到了虾公公，虾公公告诉它们，它们的妈妈有两只大眼睛。小蝌蚪们看到金鱼有两只大眼睛，上去就喊“妈妈”，但金鱼说自己不是，并告诉小蝌蚪，它们的妈妈有白肚皮。小蝌蚪们继续寻找，见到有白肚皮的螃蟹，又对螃蟹齐喊“妈妈~妈妈~”，但螃蟹说它们的妈妈只有四条腿儿。转眼间小蝌蚪们看到了乌龟正好是四条腿，又以为乌龟是自己的妈妈，但小乌龟却说这是它的妈妈，因为它与乌龟妈妈长得一样。后来，小蝌蚪们遇见鲶鱼，觉得它与自己长得很相象，应该就是妈妈，结果差一点被鲶鱼一口吃掉。而正在此时，青蛙妈妈赶来相救，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。过了不久，它们也终于长成了妈妈的样子

故事很简单，但是很有逻辑性，浅显但却很富有深意。

1.单一特征不能代表全部，不要以偏概全。虾公公、金鱼、螃蟹都说了一点典型特征，但是靠单一特征是没有办法代替整体的，故事很浅显，如此短的故事却把一个道理默默的输入到了小朋友的心智里，这种潜移默化优秀得我意想不到

2.如此简单的故事，居然有两个故事线。PS：说真的，小时候我只知道小蝌蚪们找妈妈，不知道原来青蛙妈妈也在找自己的孩子。两条线以母子相聚合二为一，使得遇见过程不至于过于突兀。过程不突兀，又很有爱，双向奔赴的爱更美好

这部是中国的第一步水墨动画片，且当时上海美术电影制片厂为创造出这部作品，用了大量的精力在技术上加以探索，虽然国画技法的特殊性在实现连贯的动态效果方面存在很大困难，但老一辈想尽各种办法解决了这个难题，所以看到画面里面小鸡毛绒绒的毛我难以形容自己激动的心情，重看了这段好几遍，里面小蝌蚪那种寥寥数笔就呈现出活力活现的动态美，有种素雅的愉悦感。记得小时候看到虾公公的时候就觉得好逼真好眼熟，现在知道了，这个影片创作源自徐景达先生提出的“齐白石的画可以印在脸盆上，看上去很逼真，能不能把它做成动画”的构想。而且故事也出自齐白石水墨名作《蛙声十里出山泉》。有种因了解而更加欣喜自豪之感。

如果跟我一样的大朋友想要感受中国水墨画的动态美，极为推荐；如果是给小朋友看也很推荐，不仅可以提高审美，深入浅出的寓意也值得多翻看几遍。

《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程

今年由于长时间work from home的缘故，比往年都多看（摸鱼）了很多热播的剧集。就光是英剧这一块，《正常人》和《我可以毁掉你》是我到现在为止最为喜欢的两部。可能是这几年生活在伦敦的关系，喜欢后者多过大热的前者。它甚至让爆款《伦敦生活》都看起来更流于表面和过于矫情。

如果你想全面了解伦敦这座城市的社会内在机理，还有生活、工作在伦敦形形色色的人内心到底想什么，那么《我可以毁掉你》会是今年最合适的英剧。在这部剧中，镜头穿梭在伦敦各个知名区域——从Soho到Camden靡乱夜生活，再深入到Hackney的非裔黑人社区谈论种族问题，再掠过表面光鲜亮丽的City谈及这个城市中既得利益者的两面三刀。

整部剧的故事是基于Michaela Coel本人真实经历改编。故事围绕Michaela Coel主演的Arabella的一次性侵经历展开，由于长期摄入大量的xx，她一直分不清脑中的画面是否真实发生了。电影会频繁进出于Arabella的潜意识里，反复闪回性侵时的回忆。观众会跟随着她的日常生活，切身体会到她的创伤后遗症。当观众的视角完全进入到Arabella后，到了剧集后半段会被一些突如其来的反转惊到不寒而栗。

《伦敦生活》《我可以》都涉及所谓“千禧一代”的新式情感关系。包括《正常人》在内，这些剧都多多少少涉及到所谓的yp文化（Tinder和Grindr社交）的讨论。而比起《伦敦生活》调皮的纯爱，以及《正常人》带有软情色式的“傲慢与偏见”，《我可以》更多是对人性、心理和社会上的批判。它更加的贴合现代审美，从精神出发去反思社会层面。

在像伦敦这样多元文化共存的现代城市里，并没有所谓完全的“坏人”，这也是这部剧想要表达的主题之一。只是不同的人所处在的不同的政治主张、性别选择、种族宗教出身、社会地位、职业区域让他们去做各自认知或权力范围内“最恰当的”选择。就连剧中的Arabella也做了很多“越轨”或者“政治不正确”的事情，伤害到了别人。在这场与罪犯较量的一年里，在这个城市里她可以信赖谁、依靠谁，正确与错误的标准在这个复杂关系网络里变成了一个巨大的问号。

《我可以毁掉你》在BBC播出以来震动了整个英国电视圈。随后各大英国媒体都在争相报道这一部新剧。大量的采访找到剧作者Michaela Coel本人，也让她在《Chewing Gum》之后更加名气高涨，大有当年《伦敦生活》让菲比·沃勒-布里奇一炮成名的感觉。

（微博：noshow没节目）

作为爽剧，还细致讨论了「恶」的不同形态，真的很难得。K觉醒前的柳秀悦身上有着生而为人常见的恶的欲念，那些你我或多或少皆有的、在法律允许范围内的贪欲和自利。都议员、缉毒组组长二人，是这种欲念膨胀并跨越道德边界以后的形态，至此良知就已输给了恶行恶念。明面儿上作为执法者、掌权者维护社会秩序，背地里作奸犯科，其又当又立格外令人不齿。而从内到外都背弃了正派生活的，是龙社长和安德烈这种典型而直白的法外狂徒。但他们身上终归留存了部分人性：对身边人的温情和义气。这种人性的闪光点在恶的衬托下格外珍贵，反而让这种干脆利落的戏剧反派变得讨喜。最后，申咨询师就是「邪恶」本身的人格化了。（embodies pure evil咋说好？）它无孔不入、伺机而动，窥探和掌握人间的秘密，在你我脆弱之时，从人们内心黑暗的角落钻出来，达成对个体人格和外部世界的侵占。这也是咨询师和每一个他的互动对象在剧中反复推演的过程。

the writers have really thought this through.

在社会当中，不同的人，不同层面的阶级，从意识的开端到每一个决定，一直在构思着怎样去改变别人，改变一些他们认为错误的事件，继而贪婪地再进一步试图改变整个群体。然而每一个问题由微不足道到影响着某个个体开始，到延伸影响着一个团体，彼此还还相扣地牵引着，以产生出一个效应。其实，问题从来没有灰飞烟灭，它只不过是在不断地繁衍，改头换面地用不同的形态展示或暂时退居幕后以相同的形态静待另一个时空再次浮现。

最后，相同的错误事件没有给解决还重复着一样的结果。到底有多少人曾经思考过问题的本身，他或她自己也是一个问题?一个问题在试图设法怎样去改变另一个问题？

这部电影内讲述女主角跌入了一个轮回的时间旋涡，而男主角一心要帮助女主角逃离，最后虽然成功，但男主角也不幸被牵连，在轮回的时间旋涡内，发现自己原来也被困在自己另一个轮回之中。

云云众生为赎清罪恶或错误，不得不存于世界当中，渡尽千秋万世，往往似曾相识，直到有一天。或许，他才将自身从世界中解救出去。

《梦魇效应》导演史丹 周 ， 1984年10月23日出生于中国香港 ，2004年就读第二届电影专业培训计划， 2006年以摄影助理投身电影行业。离开银河映像后， 转为副导演，曾经担任林岭东，马伟豪，黄真真，林超贤的副导演，参与作品包括《迷城[1]》，《闺蜜[2]》，《被偷走的那五年[3]》，《证人[4]》等电影影。 2011年曾经执导独立电影《无言[5]》， 并于2018年拍摄网络电影《梦魇效应[6]》，广告及MV。

其中《梦魇效应[6]》拍摄于2018年，由天津哼哼影业有限公司[9]出品，王真儿[10]，关楚耀[11]领衔主演，并于2018年10月10日爱奇艺[12]独家上映。

作为一部短时间筹划自资的电影来说，其实都算不错啦，起码能令我觉得有笑位和感动位。

当然对比彭导之前作品，笑位没那么密集，纯粹只为了满足自身的屎尿屁，而且在八婆们寻找人奶中没有经历什么困难重重的难关令我很难投入当中，这也算是此片有瑕疵的地方。

当然值得称赞是彭导的笑点，比起现在的港产片笑点会更入流，更贴地。毕竟好多导演的笑点还是停留在8.90年代的笑点！

最后一段独白无疑是全片的精华，伴随着Eason的最佳损友加上陈逸宁关于友情的独白，绝对可以打动观众，如果故事性再深刻点就好了，看完后印象最深只记得林雪，哈哈哈。

毫无疑问了，只要看过这部剧稍微一点点就能感觉出这个电视剧的不用心了。演员阵容不说那么豪华，老戏骨还是有的，掐点烂钱拍点烂剧没问题的，要生活的么，人家凯奇毕竟也拍了那么多年还钱么。

消费大众，抹黑国家干部形象，人，不应该那么没脑子的呀，你玩个狼人杀也要动点脑子找狼不要说警匪了呀，刑警队啊动辄要死人的，保护人民群众财产的能被这么黑，广电也不是那么不通情理啊这么一说，这片能上映不得不说侮辱了观众智商，也打了维护国家干部这么多年的口号，可能锅有点大，但是千里之堤，以蝼蚁之穴溃。

像面馆老板可能是编剧的不甘，没办法，不改没法过审，但是尤其讨厌片方的无脑宣传和豆瓣的水军，虽然大家都这么干，还有营销号说欧豪终于选了一个好剧本，呵呵，欧豪脱离公众多久了，他还有选剧本的能力么？男一啊，不容易了，老大不小了，就算烂剧也接了呗，自己出彩就行了，反正烂剧骂的是导演和编剧，嘻嘻。

这帮演员不知道剧本烂么？知道啊，但你们看看观众骂的谁呢，编剧和导演啊，哈哈。最该骂的是谁呢？哦豁，莫比乌斯大循环，这个大环境烂到根了，这个行业既要有广电限制，还要能拍出大片，太强人所难了，失去广电限制更加妖魔鬼怪，所以这就很哲学了，衔尾蛇无限循环，需要破局的人和事，难哦。

韩国电影在小人物上的塑造常常给人耳目一新。一个是经常演流氓的演员，一个是想演电影的黑社会流氓。两个人不经意间第一次遇到的时候，傲慢的演员，见到对下属的拳打脚踢异常凶狠的流氓，内心波澜，有较量一番的冲动，然而面部表情告诉我们，他胆怯，他害怕。黑社会流氓僵直的脸，显露出他对自己目前的生活状态并不满意，而靠打“假拳”的演员看似风光，却被经纪人牢牢压制住，跟女朋友约会都是偷偷摸摸的。角色转换上，想演流氓的流氓，最终“仁慈”地放水，导致了小弟的死亡。而想演出流氓那股狠劲的演员，最终靠拳头，打败了流氓。其实在角色转换上，我更喜欢演员演流氓，演着演着真变成了黑社会流氓，而流氓当演员，最后沉浸期间无法自拔。当然题目得改成《电影不是电影》。韩国电影喜欢拳拳到肉，再配上声效，看起来确实“肉疼”。但是为什么有人说，流氓还不是真打，是在演电影呢？从力学上分析：如此速度一拳，不是牙齿打蹦掉，就得下颌关节脱位，然而这么多拳下来，演员就流了几滴“血”，第二天一洗，痕迹都没了。比较下来，还是李连杰的武打电影看起来更靠谱一些。动作漂亮，讲究躲闪，化力消力，不会硬杠。即使硬杠，也不会用身体柔软的部位凑上去。

从14集开始，没意思了，弃剧了。

从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。

才看几集就想弃剧。打着侦探悬疑的幌子，结果剧情逻辑混乱的一塌糊涂。女主人设太有问题了（1、想做法医，但是看见尸体的第一眼居然是回避；2、才两集就因为私事弄丢证物，造成证据链存疑；3、与多名涉案关系人有牵扯却不回避案子；4、明知道上司是死去前男友的哥哥，还非要标榜是因为要实现前男友的遗愿扎人家心；5、还不知道同事的年纪就乱叫姐姐，装嫩最恶心人），分分钟让人想撕。

先讲卖点，拍摄的天然环境，沙滩海湾珊瑚都是旅游级的镜头，在全球疫情影响下，当去一次南太平洋旅游也是不错的。但嘈点太多，剧情的问题，二个有钱人千里送人头，仲话自己是最顶尖的经济分析师，结果呢，呵呵！感觉像把大白鲨记录片剪接出来的电影，主角们的作死式推进，还有的是他们可以手撕“仇人”??，如果有特价票20左右的，可以支持一下

一部没有人物塑造的电影

昨晚强撑着胃疼看完了据说不错的管虎新作《金刚川》，撇开所谓视角而言，最大的感受就是同样的素材出现过十次以上。

其实对于管虎还是有些期待的，毕竟他和张元、娄烨一样，是自己最早接触现实题材的学习对象。电影分开了几个篇章，具体篇章已经记不住了，讲真，以自己的电影记忆，难得出现一部难以记住的。但是无论是是哪个篇章，除了熟悉的演员之外，就角色而言，根本立不住，人物没有发展的过程，“为什么而来”“为什么而去”都很模糊，邓超生气就讲江西话难道就因为他是江西人？高地话务兵冲到桥前冲锋枪扫射只为赴死？魏晨只是修桥，承诺的烟草有没有前因后果，最后人去哪儿了？飞行员希尔那顶牛仔帽是个啥意思？关磊（吴京）为什么要和张飞（张译）换炮位，其实可以理解，但是要不是不够深刻就是过于勉强，只能强行理解？女话务员彼此知道名字，那句对岸见有些深刻，一直等着后面的发展，可以并没有？

在结构上勉强可以看到《敦刻尔克》《1917》的影子，就视角而言，没毛病，战争没有对错、正邪之分，都是对生命的荼毒，但是同样的素材放个十遍八遍就过分了啊，切景别、机位我还舒服点。同样是两三天的时间、同样战况紧急，高阶和低阶就一目了然了，十万火急不是反复强调命令，毕竟这是电影，而是气氛、节奏不停的渲染。

看完直接对标的就是南斯拉夫《桥》，早起国产《英雄儿女》，完全找不到对标点。

全片张译的演技那不用多说，毕竟很大篇幅给了他，也是这部电影唯一的亮点了吧。但是、但是、但是，那个美国飞行员啥意思，战争相对视角可以的，那顶牛仔帽直接把我带进了喜剧氛围，飞行员来自西部？还是这是飞行员的常态？不是很明白。

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红她…英雄值得缅怀、记忆、信仰，毋庸置疑，但不希望他们成为消费品。

你要是问我

豫东和豫西的方言有什么区别？

——只需要穿过广袤的平原和农田

望向远处三门峡的群山

1.片名

——这个电影可以起出无数个片名

《海蒂和爷爷》：《宁宁和爷爷》

祖孙直接的亲情故事

《罗马》：《河南》

著影立传，自我表达

《地久天长》：《友谊夏久冬长》

岁月，苦难，向前看

《啥是佩奇》：《啥是三门峡》

乡土社会与现代文明

《我们的父辈》

我们的父辈、祖辈的故事

……

都不如这个电影本身的名字

《过昭关》

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总体而言《黑色电话》是精彩好看的，不管是设定、剧情还是表演都没有扣分项，每个细节每个环节都在后续派上用场，虽然因为过于四平八稳而显得中规中矩缺乏惊喜，而黑色气球与黄色雨衣也恍然有《小丑回魂》的影子，但整体已经呈现出团队驾驭故事的绝佳水平。不过，比起恐怖片或惊悚片《黑色电话》或许更像一部掺杂些许超自然元素的青少年冒险电影——因为不是青春片，所以男孩被掳走之前的落魄并非重点；因为不是无脑恐怖片，所以警察与家人并非透明；因为不是老派惊悚片，所以反派并非让人闻风丧胆的恶魔。事实上Ethan Hawke的反派角色在《黑色电话》中基本上只作为一个符号出现，戴着那个看起来很好卖周边的上下可分离拆换面具，很少露脸，偶尔露上半身，只有在抓人和杀人的时候晃一下，存在感弱得离谱。如此这般《黑色电话》的主角毋庸置疑的落在男孩身上，已逝的男孩们积攒下的经验帮助最后一个幸运儿死里逃生，亡者瞑目，生者成长。除开男孩一次次尝试一次次失败但抓住一切机会求生的成长历程，《黑色电话》还细细铺了一层有关家庭的悲情打底。男孩失去了母亲，父亲又酗酒又打孩子，而那个掳走男孩的反派似乎也有着悲惨的童年。墙上没有接线的黑色电话响起时他们都能听到，或许反派年幼时也曾是类似暴力事件的受害者，只是年深日久学会了忽视那刺耳的铃声。当然，他双手沾满了鲜血，死有余辜。