《一代宗师》11年磨一剑，票房4亿，Leo觉得这已算是难得卖相好的文艺片。接着问题来了，老王58岁了，还有几个11年可以磨几把这样的绝世双刃剑？监制代言超级烂片《摆渡人》并拖着梁朝伟一起下水，不少人怀疑老王是不是打牌输给张嘉佳几千万卖身还债，而我认为老王是不是转变思路要开始捞钱了。以前老王的电影，走的都是非常自我的文艺路线，拍的是情怀，不会为了票房刻意逢迎大众口味。换句话说，我拍电影跟我墨镜从不离身一样酷，就是喜欢高逼格，看不懂或者觉得不好看没人逼你看。《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》这十部片子老王一部部拍来业界口碑都不错，什么金像、金马、戛纳拿奖横扫欧亚，担任戛纳和柏林电影节的评委主席更是终身成就的体现。老王的文艺情怀从不缺少电影人圈子的认同，可票房并没有那么风光。很多片子收回成本都难。一个最好的梨子就是当时云集了张国荣、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿、张学友、王祖贤、梁家辉、张曼玉、杨采妮这些超级巨星阵容的《东邪西毒》和《东成西就》，投资方很清楚地认识到前者叫好没问题，票房太危险，于是前者原班人马除了导演换成刘镇伟，一起拍出了这两部片子。《东成西就》仅用了27天就拍摄完成，王家卫拍《东邪西毒》时追求完美，拍了一个月依旧在拍最初的镜头。最后追加了很多计划外投资和拍摄档期才完成。刘镇伟曾在采访中说道，那段时间所有演员在两边同时演戏，非常痛苦。晚上去王家卫那里做戏，很忧郁的，神情好像快要死掉的那样。到我这里，则要发疯式地做喜剧。演员简直要精神分裂。结果《东邪西毒》素质之高震撼香港影坛，获奖无数，各路巨星演技惊为天人，剧本台词几乎每一句都可以拿出来当做金句，票房却凄惨可怜（直到过了二十年后投资方还不死心，拿出来炒冷饭推出个终极版重新上映，依旧叫好不叫座）。大众喜闻乐见的明星荟萃大闹剧《东成西就》票房热卖，投资方赚到了钱，明星们收获奖项和片酬，两个导演也都各取所需，三赢。大众的审美还是贴近生活的，换个说法就是接地气，比较Low。艺术片的艺术价值虽然高，能欣赏的毕竟是一小部分人。王导拍片喜欢大手笔用演技派明星、用近乎铺张浪费的档期一遍遍去追求完美，这些成本不是叫好不叫座的文艺片能消化得了的。相信老王也认识到了这一矛盾，经过8年的筹备和3年的拍摄，做出了巨大的努力并获得了成功：《一代宗师》。俗话说内行看门道，外行看热闹，这部片子确实做到了艺术价值与商业价值的双赢。58岁的老王，已过了知天命的年纪，Leo看这部《一代宗师》正是老王知天命之作，也是老王全力以赴对其导演生涯的一个阶段性总结。一代宗师这个名号，Leo觉得老王配得上。“人活一世，有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”功成名就的老王，收获了无数荣耀，却没有换来很多金钱。捧红了那么多名利双收的明星，将近晚年也该为自己和下一代考虑一下现实的东西，香港一套半山花园别墅少说也得几千万真金白银不是。而作为一个导演，电影票房无疑是最佳的捞钱工具。冯小刚开窍了，《老炮儿》里不止有北京老炮情怀，还有吴亦凡、李易峰和什么TFBOYS。（导演是管虎，我记错了）滴！粉丝卡！9亿票房。徐克想穿了，《西游伏妖篇》有了面瘫吴亦凡。滴！粉丝卡！16.6亿票房。（其实我觉得这TM就是个烂片，再一次说明大众审美多么接地气）墨镜王，大概也是想明白了吧。“管他什么宗师不宗师的，追风赶月别留情。”其实不管老王以后的片子拍成什么模样，Leo觉得前面那十部就已经够我们“念念不忘，必有回想”。后面的，有期望，也会有理解吧。往好的地方想想，要是吴亦凡被王家卫用心调教成材，演技脱胎换骨。那可真是帮了一个现在只会卖脸、演技却令人捉急的孩子一辈子。

女的光被欺负，有明显的性别歧视

最讨厌查理张他把那女的欺负的看不成呀，我这个人的观点就这一丢丢啊，让我写也就是这样，我不剧透，这几天看的我生气，我从来没看过这么狗血剧情。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。。。。。。。。。。。。。。。，，。，，，。。，，。。，，。，，。，，，，，，，，，，，，，

这种片子到底是怎么过审的？第一集六分钟，我就在想，宣传部门应该搞这个呀，#妖皇短小#。看到第三集和之后已经缩水到三分钟一集，这还包含了20秒的片尾曲。这剧还没有片头的30秒趣多多广告好看。既然都是配音，请个念旁白不难吧，开头ppt式的文字是会被导师批评的那种诶。导演是不是爱刷抖音啊，突然蹦出来大狗熊的怒吼声，还有突然就响起的bgm，真的吓人一大跳啊。剧是尬剧没错，但是也不能太尬了吧，短小的情况下，全是霸总文语录，谢谢导演脚趾已抠出三室两厅。再来说说演员们，单论演技，男女主演技还不如女二，群演的夜叉都比你们强。要论长相，我猜这是男主或者女主投资的剧？感觉男主很适合演叔叔类的古装，女主也太爱皱眉了吧？最后这个故事告诉我们，不着急娶老婆屁事没有还有警告所有内娱爱豆，塌房就只能演这种烂剧??

以现在的眼光来看很难及格，剪辑缺点明显，而且第一部的优点也没继承，是个情怀分。

明显比第一部有钱了是真的。

除了剪辑问题，还有剧本问题，剧本整个走向是低开高走，开头线头零散琐碎，让人摸不着头脑，直到十几集线头才开始在师父那里收拢，然后开始出现比较精彩的反转。

显然现在的观众不吃这种娓娓道来慢慢铺垫的节奏。

但是在那个时代，打戏爱好者可能会坚持看吧，卖点就是功夫，从这个角度讲，当时语境下的这个片子这么搞没什么大毛病。

本来剧本的框架是挺不错的，败就败在野心太大了，一部剧，包括反派在内主角超过十三个，各有各的故事线，工程量非同一般。

想每个角色都出彩，多一个人，操作难度就多一个指数。能力扛不住的话，最终结果就是这部剧的状态：徒弟们没什么记忆点，甚至有的我还不认识，全剧好像是师父一个人的舞台。

所说的能力扛不住，其实也不是诟病编剧，我觉得编剧还是ok的，最终导致这样的结果，一部分原因是演员演技问题，一部分锅在剪辑。

武术演员们确实辛苦了，但是明显文戏把握不是很到位。一个只有武艺但内心世界不到位的角色是立不住的，只是一个漂亮的空壳。

剪辑…大概遇到这么琐碎的剧本也不知道咋剪了吧，真就全篇平行蒙太奇。而且是没什么内在联系的平行蒙太奇。不过打戏这么精彩，剪辑也是有功的。只能说不擅长剪大框架吧。

这剧刷完最大的警示就是，

一个，开篇必须出主线，不然观众头疼。

二个，人物数量必须慎重。

三个，细节情绪点必须踩实。（反面教材：这剧的文戏。难过，复仇，煽情，太过草率就像闹着玩儿一样，问题就是情绪点没踩实，编剧其实有情绪点的意识的，但最终没演出那种效果吧）

这种剧就宣扬爱情胜过一切，原家强暴了女主的妹妹 把她妹妹收为小妾，她不在乎。原家给她喂了毒药，以使她永远处在原家的控制下，女主也不在乎。只有她的爱情最重要，为了爱情 她可以不顾原家给予她妹妹、她自己以及她那些朋友带来的伤害，死心塌地地帮助这种家族，为他们卖命，让他们夺得天下。

剧中开头灭花家一族的丞相固然可恶，但原家又能好到哪里去？原家的那些试炼显示他们根本就是把那些人当成工具，根本不在乎他们的性命。花锦绣向那个二小姐求救时，原二小姐明知道她们是结义姐妹，还让她们自相残杀，虽然花锦绣选择了害自己的结义姐妹，但又何尝不显示出原家这种权贵根本没有把下面的人当回事，这些人都是她们的奴才，逼她们自相残杀，不就是养蛊吗？

我不明白那个原非白给她什么样的爱情，让她如此死心塌地，但无非就是几句温柔的话和一点有限的帮助，这些对原非白来说，不过是举手之劳，从来没有超出他的能力之外。原非白的一切都是为了自己的家族，他不可能背叛自己的家族，不可能背叛自己的出身。

女主的爱情如此可笑，有一句话来总结，花木槿就是一个奴性很重的女人，别人给一点骨头，她就感恩戴德了。

一群为了挽救自己种族覆灭的热血青年刺杀一个为了信仰想要消灭一个种族的“铁心”男人的故事。

大概不一定有多少人能真正看懂影片结尾处海因里希重伤弥留之际递给希姆莱那份“犹太人最终解决方案”时的心态。

二战已经结束快八十年了。这当中给全人类带来的伤痛无需赘述。今时今日，俄乌战争使世界突然处于三战爆发的边缘。不论一千一万个理由，多方公婆各自说理。人类这个物种大概永远都会在争斗与杀戮的往复中不断循环，直至彻底消亡，以至于越来越相信地球大概真的是高维度文明观察人类这种碳基生物发展的试验场。

正义是什么？存在的意义又是什么？

对于那些热血“义士”来说。正义就是挽救更多的生命，存在的意义就是消灭海因里希这个”大魔头”。他们对此信仰弥坚。愿意为了这份“真理”献出自己年轻的生命。

对于海因里希来说。他深爱自己的民族和国家，面对一战失利后近乎崩溃的德国心痛不已。认定希特勒是拯救德意志民族的天选之人。甚至，在他眼中，希特勒是神不是人。于是临终前眼含热泪将报告递给希姆莱时那句：“为了元首。”那份笃定而坚毅的眼神令人震惊之余心中久久难平。因为他手中握的是如何杀死一千五百万犹太人的详细计划说明。

一个，为了一个种族能活下来而杀掉一个男人的一群人。

一个，为了一个种族能活的更好而杀掉另一个种族的一个人。

同样是为了生存，同样是为了信仰，同样愿意献出生命，他们，难道不是一种人么？

现实与理想的碰撞在这部电影里显得那么的突兀与矛盾，以徐峥为代表的无良商人，以王宝强为代表的朴实农民，一路上颠簸出最不可能和谐却又那么明显的节奏。

徐峥为代表的无良商人，感觉好象社会上的绝大多数人，对社会失望，不信任陌生人，然后自己也在道德的边缘徘徊，没有完全泯灭的良知拷打着他的内心，既被现实社会的各种名目所诱惑，却也无法完全忽视自己内心深处的原始感情与良知，后在王宝强为代表的农民阶级的熏陶下，逐渐走入正轨，这样的人处于边缘的状态，看看他怎么来认知自己。

而王宝强一样的朴实农民，有着最原始的良知，因为挣扎在社会底层，因此对一些遇到各种困难的人感同身受，能从心理上理解他们，即使被骗也心甘情愿，只因心中有着最美好的感情。而现实社会中恰恰缺少这样的情绪。

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电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

从我个人观影体会而言，这部剧目前给我最大的感受，首先是，Grace从里到外是一个这么完美的女人、妻子、母亲，就连职业上也是一个挑不出毛病的非常专业的心理咨询师。这个剧有大量的细节、甚至是慢镜头来展现Grace作为各个角色在生活中的方方面面，细致到她在做心理咨询的时候对病人入微的观察、对儿子极尽全力保持最大程度耐心的对话以及背后的情绪控制，等等加在一起给我综合的感受就是，妮可基德曼塑造的这个角色，抛开她本身出身优越，她就是一个完美的人。

日常习惯爱健身那些基本的就不说了。

再讲宽一些，从社交层面，我们也能从第一集就看出Grace是同圈层女性里最善良的；只有她在面对没有接触过的人和领域、依然在表现最大程度的尊重和温柔。从家庭层面，我的天啊必须要讲一下她的这位老父亲，无论是和女儿坐在钢琴前安静演奏、还是在画廊无比decent且严厉地对探长说出那一席话，都让我太羡慕Grace了，她可能拥有一个所有人都希望拥有的父亲。Grace的儿子Henry，在探望他父亲的场景下，像一个成年人一样confront他父亲 - 最大嫌疑犯，那么的从容、收敛着情绪，最后还是决绝地对自己父亲说“we're never going to be family again”。这种儿子，我可太想拥有了。

总而言之，无论从Grace自身、还是她的社交、家庭，可以说她和她周围的一切都是接近完美的、或者是非常美好的。

从戏剧的角度，一般这么完美的人会比较不切实际，真实生活中可能看上去再好的人也有这样那样的缺点。从戏剧性的角度，Grace的丈夫有这样的背叛和不忠，可能才是让这部剧有看点的hook。但是从符合情理的角度出发，我比较不太能够接受这样的人物和剧情设定的点在于，这个剧情客观让Grace去遭遇这么恐怖的背叛/ 欺骗。

让我们来假设，Grace是真的，丈夫背叛也是真的。假如这件事情发生在自己身上，从理性的角度，多多少少能找到一些自己身上的原因。但是假如我们每个人是Grace本人，至少我个人而言，我找不出来自身一个原因导致这样的事情。然而，剧里Grace需要亲耳听见DNA验证结果是她的丈夫和别的女人还有一个私生女，然后立刻会想到那个女人带着他们共同的女儿出现在自己眼前过，类似这样的场景，对于一个妻子来说可能是一种毁灭。

虽然，我们的Grace从头到尾保持着人如其名的decency，恕我直言，在我看来那都是她的涵养、她的控制力等等，都是能力驱使的。但我想要讲出的是，能力是能力，一个能力再强的人，也是在mental层面会被摧毁的，也是会对于自己的亲密关系感到永远绝望的，这种摧毁，跟这个人有多强的能力其实并没有关系。而我更认为它和这个人对被摧毁事情的看重程度有多高。

换句话说，Grace如果是一个极度有能力、但是看轻/ 看低爱情/ 婚姻/ 家庭的女人，可能这对她来讲，没什么，最多是disgrace。但是如果Grace是一个极度有能力、但是十分看重这件事情的女人，这件事100%摧毁她。

一个内心某处受到了摧毁的人，就不再完美了。也不再是Grace本身。这是我觉得比较难以接受的点。就是，Grace本身是没有做任何事情、但是需要完完全全承担没有做任何事情而一样会导致的结果。

她丈夫所说的，太想要帮助别人了所以失去了“strength of character”，这到底是什么呢？为什么是可以失去的呢？以及，他依然爱自己的妻子和儿子，这件事情真的合理吗。

我个人比较同意儿子的那句话，we're never going to be family again。这句话是对摧毁本身的结论。never going to be，并不是因为背叛者会被判死刑、或者有人会死亡让这段关系物理上无法建立，而是由于背叛直接导致的内心摧毁，让这段关系在心理层面永远无法再建立。

内心的摧毁，是一件及其可怕的事情。而比这更可怕的点在于，由于每个人看重的东西是不一样的，一些人看轻爱情，一些人看重爱情，而可能导致类似这部剧里的结局，一个人对另一个人造成了永久的内心摧毁，是读再多书、看再多风景、听再多启发都解决不了的、永恒性的坏死问题。这是一个fact。

又是日式留白 为什么不能直接he呢男主那么奶 那么好 年下不香吗??????网飞出品必是精品？六位人妻 一个主线 再每集介绍一位人妻的特质和出轨历程 竟然能做到不重样 也是一绝怎么说呢 每位人妻的出轨既有丈夫的原因也有自己的原因 也有的是因为家庭的误解与矛盾总之看到两个he 一个事跑步那对还有一个是头疼那个妻子 尤其是头疼妻 这个反转 简直了 前面虽然给了不少铺垫 但是突然反转让我觉得这里真绝 此处好评再来说主线 丈夫pua+家暴。女主遇上金鱼男主 被给予关怀温暖这谁能不陷进去啊 再加上他们的曾经 女主和男主也是有缘份 前半生的羁绊 现在的相遇 真的是看到最后刚开始没理解为什么女主还要帮前夫 后来理解 女主是爱着美容师这个事业的。这部剧整体来说 尺度是可以的 每集都有床戏。

这部剧究竟是想表达什么 是夫妻之间要多交流 像马拉松和头疼那两对那样

还是女性要跳出束缚别被丈夫pua像女主这样

还是宣扬平等婆媳关系以及生子问题？

总之 没有预告片看的纯欲 我还以为是风批狗血乱伦呢啊哈哈哈

怎么说呢 作为一个小屁孩 在这里指点大人世界的婚姻是不是过分了啊啊啊哈哈哈

这是一个在密闭空间里的绝望的故事，一次万劫不复的人性的试探。

当所有人把手机放在桌上的那一瞬间开始，观众就知道自己正在目睹一个生活崩塌的现场。电影内部的拷问即将来临，荧幕前观众对自己内心的审判也已经开始。图片

大家都说这是一部“即将走入婚姻的人不要看，情侣不要看”的电影。因为我们总是渴望和自己最亲密的人之间的关系完全透明，完全信任。但是没有人能承受那份完全透明的重量，其实信任只是为彼此留下一点隐私的借口，不要考验人性。正如我们熟悉的这个朝夕相对的枕边人，我们知道他睡觉喜欢磨牙，衬衫只穿一次，却不知道他心里藏了哪些秘密，这些秘密黑暗甚至肮脏。图片

人性是复杂斑驳的，没有人绝对的一尘不染，每个人总有不为人知的斑点，而这些斑点，不会消失，只能被掩盖。生活并不完美，生活处处充满谎言，这些我们自己就知道。如果你一定要揭开那层谎言，只能看到人性的丑恶和不堪。图片

生活的不堪和美丽，就只隔了一层膜，叫隐私。

人与人之间的关系是脆弱的，若想维持表面的体面，营造一个安全舒适的相处环境，就要遵守人际交往的潜规则，为自己和他人保留一定的隐私。即便是婚姻，有时睁一只眼闭一只眼却是婚姻得以维持的明智之举。图片

这部电影的结局也是点睛之笔，用了一场平行空间。一个空间里，大家所有的不堪都被曝光，所有人被这样一个曝光隐私的游戏暴击而死。而另一个空间里，游戏还没开始就被否决，每个人还是保有自己不为人知的秘密，大家按照原本的方式生活，因为自己拥有的秘密而快乐，兴奋，博弈，刺激，但却不会让它轻易发酵，影响生活。

渣渣，浪费人两个小时的周末时光。话说女主存在的意义是啥，男主强行让女主陪自己，还说没女主就不行，特么哪不行啊。强行关联，那机器人真实雷的人外焦里嫩啊。

反正我感觉去看的就是浪费时间，一开始还是恐怖片的气息很重，冷不丁的还有点吓人。但是后面感觉故事线太差劲。简直了。。。。。

谁有好的科幻片推荐一下，这个片给个一星吧

前提：我的打分只是个人口味，不具有参考意义

卑微的想要发表一下自己的看法，感觉大家都没有太多人探讨。

这部动画到底客观来讲好不好我现在也不好讲了，我个人来说，收获到了我意料之外的收获感到非常的感动和感谢汤浅。

首先我的感观是，这部片子的重点比起“沉没”更多的是“日本”，这也是我心目中它升华的地方。

这就导致，可能很多地方探讨到了很多很隐晦深刻的日本社会和文化的问题，这些我认为可能需要对社会文化以及日本有一定了解和思考的观众才更有共鸣和代入。这是我难得在动画作品里看到非常直接戳开日本社会国民各种问题直接讨论的一次，也是我一直期待看到的内容。尤其是大家可能觉得不太硬核莫名其妙的rap，我看完倒觉得很有意思，它本质是提供了一个大家直接发表对日本和世界文化差异的看法的机会，能了解到日本人讨论这个而且聊的不算浅，我很开心。

还有大家诟病的包括莫名其妙的发便当这点吧。我个人还是能接受的，而且我也很少能在哪怕是影视作品中这么密集深刻地看到对死亡的刻画和讨论。说实话，我经历过家人的突然离世，身边朋友也有各种不幸，这些死亡真的千奇百怪，完全没有逻辑可言。有医疗事故，有突发性猝死，有被大浪卷走尸骨无存，有被绑架撕票。但是活下来的人要如何面对呢？尤其是这样悲剧的灾难，大量生命在逝去，又是一场生存拉力赛，每天都有可能有人无法存活被淘汰。但是2020，它有给出它认为的出路，那就是活下去，走下去。我真的很感动，因为现实中的人，都是这样带着伤口，又前行下去了。

当然也有一些我也不是很明白也希望得到探讨的内容，比如女主的伤口比如新兴宗教。虽然我还不太懂为什么会这样安排但是我仍然觉得很奇妙很生动。无论是那个mother（这个代号真的挺妙的）还是剧中的每一个角色，其实都挺鲜活的，他们有很多背景故事都还值得被品被挖掘。弟弟看起来一直是个聪明的休学儿童，女主是一个青春期不成熟的少女，学长看起来遇到过挫折封闭了自己。我觉得，人物的刻画真的在这样的容量里面作为群像剧挺成功的。

“日本”要沉没了，但是日本是什么呢？看动画片的时候我得到了这样抛来的问题。是一座火山地带的岛？是在东方的“日出之国”？是日本的各种令人喜爱的文化？还是形形色色的面孔和故事呢？

对于日本人来说，这是他们赖以生存的土地，所以沉没了当然是灾难的，但是对于灾难并不发生在自己身上的他国人民呢，最后一集我看完的感想是，日本仍然是世界的财富，我怎么舍得日本就这样消失了。

我真的很喜欢绝境之中绽开希望之花这样悲剧中获得平静这样主题的作品。所以真的很感激汤浅监督能在这样不容易的一年和有限的题材里，尽力交付这样的回答。

监督推特说，大家就当作一个娱乐来看吧，是啊，我觉得我看的过程中基本都没太能料到剧情发展，于是就一口气看完了。然而，能让我一口气看完的新季度新动画剧目，一年都没有几个啊。再次感激。

相当凑巧，写完一篇essay之后，决定看电影时碰上Curzon联合举办的台湾电影节，于是有幸在伦敦看了《只有大海知道》。原本以为这会和之前看的《大象席地而坐》一样，中国人包场。结果现场倒还是有不少外国友人。台湾大陆人而论，台湾人占七八成。坐在我边上的就是两个台湾女生，用台湾腔讨论着《大佛普拉斯》和日常生活。不知道为什么，台湾腔总会给我一种轻松搞笑的感觉，于是好几次忍不住偷偷笑出来。观影过程中几次落泪，不仅是因为有类似经历，也是因为那种忧伤没有大剌剌地体现出来而是克制隐忍——这更加令人心疼。

台湾留守儿童问题

剧情简单来说，就是一个令人心酸的兰屿留守孩子的故事。因为父亲去高雄打工，他和年迈的阿嬷相依为命。不过同时，又加上了从台湾被“贬”的老师，一开始一心想调回台湾的老师；以及前往高雄希望有所成功却对家庭缺失的父亲。最终，通过一个兰屿传统舞蹈表演出来的飞鱼之歌，三方形成了联系，电影也取得了部分和解。老师沉下心来，看到了兰屿的文化和马那卫的思念。马那卫真的是孩子心性，虽然内心思念，表现却是天真，天天玩玩闹闹，该笑笑该哭哭；不过那句“我哭不出来了，我的眼泪都留在爱河了”，让人动容——孩子那份说不清道不明的情愫有形地感受到了。跳舞以及参加比赛，对他来说并没有像老师那样重大的意义——也许唯一的意义也只是能去高雄见爸爸，以及让爸爸看到自己的表演。他最大的武器就是真实：被老师训话过之后跑去头偷龙虾，不愿意穿丁字裤而被老师逼着穿……但这些却是呈现出这样一种令人感动的真实。导演对于这样一个留守儿童的把握是准确的，他心中有着长久的忧愁，但日常依然是孩子心性；他还没有长大到明白生活是一种什么样的东西，不过每当生活触碰到他的忧愁时，他也会难过。

不过我觉得影片并不完整：最后的老师没有明确的结果，父亲也是，比赛也是；最后只是马那卫和阿嬷在打龙眼，和开头呼应。感觉三条线只完成了一条。也难怪最后有人问会不会有第二部。

大陆电影的完美补充

其实看剧情和背景，说是发生在大陆西部某个风景壮丽的小村庄也并不觉得违和，但是总感觉这样的搭配的大陆主流电影不符。大陆电影给人的感受总是宏大的：宏大的场景宏大的命题宏大的理想，这无可厚非是一个飞速发展的大国心态的体现。不过台湾电影却完美补充了大陆电影所缺失的柔软，聚焦在人与人或是人与自然之间。总体上台湾电影就是给我这种来源很细小但是却真实的感动，《海角七号》《我的少女时代》《那些年》等等，都是每个人都曾经历过的感情。

影片比较台湾特色的是，本土文化又一次被提及了。而此类电影还有很多。反观大陆，关于少数民族又进入主流视野的电影，我想想是没有的。这是因为人口比例的原因吗？

结束后的Q&A环节

这次去看电影的原因之一就是最后有主创提问环节，导演没空，因此是黄尚禾在凌晨三点和我们Skype聊。整个过程有不少有意思的点。

1. 哥大毕业的黄尚禾。他全程用英语回答主持人的提问，也算流畅。正当我疑惑台湾艺人素质之高时，他提到他是哥大的研究生毕业。

2. 一位台湾腔的外国人。期间听到有人用台湾腔国语夸黄尚禾帅，继而又是一口流利的英语。我疑惑地看了一下，发现是个外国人，顿时惊奇。散场时候观察了一下，发现他还注意到了片中国语和母语的区别，正一本正经地和同伴解释。仔细观察下来，可能是混血吧。

3. 敏感的主持人。主持人期间提到一个文化问题，她不明白为什么那些人要离开兰屿去高雄，于是问是不是出于什么政治原因。同台的台湾策划人回答说是经济原因以及兰屿没有高等学府。散场后我也在思考，外国人来看中国电影，缺乏文化背景只能是流于表面的看，和我们看到的终归不同。反之我们也是。

4. 台湾电视剧。 黄尚禾提到说自己目前正在拍摄一部台湾电视剧，后面还会和HBO以及Netflix合作。想到最近很火的《我们和恶的距离》。台湾的电视剧创作一直走在我们前面，如今又是百尺竿头。有这么一个文化相近但是更加自由的母体在这儿，我们倒是能够有机会欣赏到高质量的文化作品了。也希望大陆能被反影响吧。

（在国外看个台湾电影真的很难不联想到政治，更准确地说是两岸区别）

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