律师父子洗白了，施暴的学生们也都洗白了，所有的罪都归到了议员父子身上，编剧在最后一集体现出了惊人的克制。前十五集花了大量笔墨渲染证、检、商、学四个领域的大规模勾结，到最后一笔带过，所有的罪孽都交给恶行最大的人（也是地位最高的人）来承担，这个还算精彩的故事顿时从现实题材的优质悬疑剧向后退了一步，露出它本来的面目——校园版基督山伯爵。

当然，编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部试图让主题走向沉重的电视剧，主角团队的胜利也因此被编排得异常轻松。相较于一些同类型的剧中，主角甚至到剧终都没能完成对反派的部分复仇，本剧男主的逆袭之路算得上畅通无阻，最后四集更是一路绿灯（甚至可以说，一半以上的功劳来自于男主漩涡鸣人式的嘴遁以及反派团队的窝里斗）。不过，尽管在第四第五集左右的时候，就已经可以猜到凶手是刘范镇，但前面的一系列坑挖得确实还不错，难免让人对收尾起了一点点本不该有的期待。可惜当看到女主在班上道歉，暴躁男突然来了一句没关系，然后其他曾经参与过隔离霸凌的学生你一句是呀他一句没想到刘范镇是这么坏的人时，笔者还是忍不住叹了口气。

某些民主社会最大的原则就是，聪明人从来都是危险的。宁可五十头猪在一起投票吵架，也不能让一只满肚子坏水的狐狸混在猪群之中。编剧为了让这只狐狸的被剔除成为合理，除了安排杀掉秀娥这种明显带有伊底帕斯情结的举动，甚至还要让他杀掉假女友来明示黑化。事实上，这类激烈剧情对于刘范镇的形象塑造而言，还是略显突兀和单薄了，这个形象上可以挖掘的内容显然还有很多。

韩剧和韩国电影其实都是这样，你觉得它敢想敢拍，敢于揭露社会阴暗面，其实只是编导想找到新的吸引观众的突破口而已，拍出最黑暗的内幕交易又如何呢，大部分的影视剧甚至在结尾之前就已经把对立面解构掉了，更勿论将社会讨论延伸至屏幕外。看韩剧嘛，最终看的还是对各类情感的细腻解析，对生活的有效还原和艺术加工，对节奏的掌控，对潮流的理解，别的嘛，就别想太多，影视剧应该以及能够承担的社会责任，早已没有二十年前那么重要了。

据悉，《国家审计》电视剧，在疫情期间重燃播放热度。腾讯视频作为国内最大的视频门户网站，将《国家审计》列为豆瓣高分电视剧推荐，排名超过人民的名义，可以推断国内观众在疫情期间有了更多的时间广泛挖掘好的影视作品，《国家审计》作为一部不靠明星引流的题材类电视剧，能被腾讯列入豆瓣高分的前列推广，说明这部剧是一部经得住推敲、靠内容品质取胜的良心之作，并受到了国内广大观众的喜爱。据了解，豆瓣评分是目前国内最为权威、可靠的影视作品打分平台，能在豆瓣获得高分，是行业内的认可，也说明《国家审计》被沉浸式观看后，实实在在的受到了广大观众特别是年轻观众的喜爱。此剧能够再次热播，对审计系统的形象是一次提高，不仅让普通观众看到审计在经济社会发展中发挥的作用，最重要的是让社会直观形象的了解审计工作，理解审计工作，甚至是促进审计工作。审计工作既要埋头做，也不能忽视宣传，利用多元化的手段，百姓喜闻乐见的形式，全方位推动工作开展，仅是一点感受在此分享。

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之前看评价不太高所以不打算看，今天因为无聊就还是去看了，尽管本就没抱什么期待，但点进第一集还是感觉到了失望。

首先，这部剧有一个独特且难以忍受的缺点是：收音很奇怪。一方面，角色们说话好像嘴里含着东西一样，口齿很不清晰，一开始我以为只有开头那个主持人这样子，后来发现主角（作家延锡）说话也这样。另一方面，声音忽大忽小（例如，延锡大声说话后，猫女很小声说话），耳机调不到合适的音量。

目前看到第4集，收音方面的问题感觉有变小（也可能是因为我适应了），但剧情本身我依然get不到，以下简单评价：

关于延锡：颜值no，演技no，角色性格no。不考虑主角光环只看行为举止的话，就是一个非常令人讨厌的人。

关于河延：很养眼，性格又酷又可爱，但是长相太幼嫩了，这不是错，但我看他和大叔搭戏会有犯罪的感觉，不忍心……想看他演校园剧。

关于剧情：不理解，莫名其妙就亲了，莫名其妙就喜欢上了，第4集还疑似睡了。虽然进度很快，但两个人的感情发展缺乏逻辑，目前为止，能解释感情进展的就只有一个“命运”…“命中注定”看似浪漫，但如果没有合理的剧情做支撑、只有命运设定的话，就并不浪漫啊。 也因为剧情这样生硬，所以看到亲密画面时心里只有无语而没有荡漾，相比之下，同期播出且同为韩剧的《语义错误》里面，摸一下头、甚至仅仅一个眼神变化，都能让我看得心潮澎湃。

关于转世设定：前世的名字延续到今世，但前世的性别和面容都跑到姐姐身上。这样的转世设定也是很奇怪（如果只是变了性别、没有姐姐这一茬的话，不会感觉奇怪）。这一点在后面可能还会有解释吧。

之所以打到一星这么低，是因为感觉比之前看过后打了二星的剧还烂一截……不过，既然只剩2集，后面还是会继续看的，看完会再来完善评价。

社会议题的电影，或者说试图使用纪录形式的电影，不是只凭兴趣拍摄。

在同一上映档期，有一部电影叫《小伟》，作者有丰沛的情感，这情感有数十年的回忆和生活细节，足够丰富，以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧，视角和风格每一次转变都浑然天成。

采用纪录形式，又与纯纪录片不同，展现一个东北家庭风貌的《吉祥如意》，是和《小伟》完全不同的作品。它必须要有社会议题设置，如果没有，就没有可“纪录”的空间，它的形式便不成立了。因此要想完成它，需要做大量的调研，案头和田野一个都不能少。除非你要创造影史，兴趣和天赋对于社会议题类电影来说，是不如烂笔头灵光的。

内容上和《小伟》一样，《吉祥如意》是一件发生在创作者身上的私事，但是别忘了，“主角已有十年没有回去”，自己和家人各自发生了变化，双方在生活方式和价值观认知上的差别，恐怕才是影片最重要的根基。故而对导演来说，这个议题看似熟悉实则不然，虽是私事，也没有那么“私人”，他和家人犹如“如意”中呈现的一般，不过是熟悉的陌生人罢了，熟悉而陌生，就存在遮掩、谎言滋生的空间，对影片就是伤害。

这种容易滋生谎言的空间，需要靠扎实的功课进行填充。不妨让我列一列《吉祥如意》几处无法深入的点，其中存在见仁见智的部分：

关键人物王吉祥的丰富性欠缺。导演交待了王吉祥的职位、身份，交待了王吉祥帮二哥的子女落定城市户口等信息，目的是突显兄弟之间的情感羁绊。但是，在这里几乎可以确认，就连导演自己似乎也对了解他的舅舅本人的过往兴趣欠缺，关于他的过去，曾经的生活环境、为人处世和生活方式，都没有更丰富的信息。这导致，站在观众的角度，王吉祥并不容易给我留下深刻印象，二哥二嫂也被简单带过。

关键人物丽丽的层次欠缺。影片交待了丽丽和这个家、和父亲过往的细节已经足够，但是丽丽鲜少提及自己如今的生活。在“如意”中，刘陆问丽丽“为何十年不回来”，导演精明地借此让观众自动带入自己的生活，实则这块内容在影片是被绕开了，或许受到丽丽影响。丽丽角色的调研没有做好。

议题缺少更公共的连结。《吉祥如意》停留在一种私人影像状态，只是它足够让一代人熟悉，尤其东北人。比如，东北人为何都离开了家乡，或者多少东北人离开了家乡，缺少环境交待；再比如，王吉祥去不了精神病院，恐怕不是简单的他本人状态的原因，似乎可以指涉东北社会福利体系构建的环境，倘若导演再多做一点功课，这里存在把观众的思考引向公共议题上的可能（缺少对东北的了解，我不确定）。

整个电影看下来非常流畅，似乎结构很完整。因为欠缺更丰厚的调研积累，它的纪录听从天意，漂浮在表层，除了能被几场点睛戏触动一下之外，它的影像于我而言是失败的。

现实情况支持了我的观点。豆瓣上的影评小作文写得云里雾里的，像玄学一样，他们不断把它的影像进行拔高，上升到实验的层面，把贾樟柯等前辈十几年前做完的探索抛在脑后。而对于它讲述的议题，人们讨论不起来，也无可讨论，或许逃避的观众只是被它假装深刻地撞了一下腰。它甚至没有任何艺术力量，足够召唤我们抬起头面对。

它的悲伤就像在《红楼梦》里读到“凹晶馆联诗悲寂寞”章节，贾府还没有散，但你已经觉察了什么隐忧。这种悲伤在这片土地上，从南到北，像生老病死一样每天都在上演。它并不缺少讲述者，它缺少的是更好的讲述。

这个国家在60年代斩掉了社会学和统计学，直至今日这俩学科重建也不过20年的被夹光景，高等教育里更是不存在这一章，因此，也没有人真正接受过调研训练，不知道过去中国也有定县调查这么厉害的模型。当观众不具备调研和思辨思维时，尚且可以在豆瓣影评小作文里搞玄学，但创作者必须不能偷懒，要想方设法补上这一堂功课。

兴趣驱动导演把社会议题拍出来，只能让观众触动一下，伤感一下。真正做好了调研的议题则充满力量，刺痛社会的“七寸”。它不仅仅关系内容的厚度，更关系到创作者使用什么技巧来挑拣、选择、排列素材。

案头和田野没做好，台词就不会抓得更好，在拍什么不拍什么上容易选择相对差的，镜头和场景就容易缺失，剪辑就显得粗糙，整体技巧就没那么突出。所有电影想要做到技巧足够恰当，都是因为要表达的东西足够厚，一般、普通、平庸的技巧无法满足。

被纪录片喂大的孩子格局不会小，这是不是喜欢看纪录片的人经常听到的一句话，可其实纪录片带来的不仅仅是格局，还有真实、朴素的记忆。最近大家都看了《不止考古 · 我与三星堆》吧！对于三星堆这样一个恢宏的文明来说，光是在新闻里听到介绍，都会让人产生强悍的敬畏感。巨大的青铜器，神秘的黄金面具，难以解读的信息，正在重塑我们现有的记载。我们总能在考古发掘的成果中，发现人类自身的有限，多么渺小又无知。那么多千古之谜的文物出土，你知道是怎么挖掘的吗？如果你看了这个纪录片，神奇的三星堆考古工作，将让你涨不少知识。《不止考古》拍摄的是三星堆遗址月亮湾村考古研究所的工作，本以为点进去会是气势磅礴的解说和文明演示，没想到，却看到了一群考古社畜们的挖土日常，反差感真的特别生动了。特别喜欢片子里的几个90后考古er，一头短发的小队长王瑞出场风风火火，带着一群帮工的四川大叔大妈，这个组合就特别喜感，原来田野考古挖掘，是一点点的挖土，吸水，喷水，再挖土，时常伴随着因为一个祭祀坑因暴雨塌方而要重新挖的社畜悲鸣，这工作乍看上去枯燥且重复，但是你能听着这群考古人嘴里说着“这层是夏商周、这层是宋代明清”，我们从未想象过的文明背后，原来是这样一点点抠出来的。但是这不妨碍我们折服于历史的伟岸身影。片子里渺小人类拥有的至纯力量，也许真的能穿越时空。这个站点的一哥，无疑是大家口中的冉哥，北大考古学博士的冉宏林，负责解答各位小伙伴的疑难杂症，他到田野间阶段性验收各坑成果，走到王瑞的4838号坑，看着坑璧上划出的文化层，感叹着三星堆时期的文化堆积从六层一直延续到了十三层，千年的时间，在人类的历史长河中，也不过是两米的距离，他们轻松寻常的语气，却让我听的热血沸腾，不知道这么形容这样的心情对不对，那是一种灵感忽至的通透。是啊，人类多渺小呀，千年时光里我们的痕迹却只有那不到两米的厚度，但是在考古人的眼里，那不到两米的距离，至关重要，一层层画出来的线，一粒粒泥土之间，是颗粒状的岁月堆积，就算再渺小的存在，燕过留痕人过留声，我们终究还是留下了痕迹。我们在三星堆文明面前宛若沧海一粟，对普通人而言，我们通过历史记载回顾过去，但是对考古人来说，文明越宏大，他们越敬畏，重复性的工作日复一日，一个个大坑挖开又填平，也许探寻不到几块陶片，也许能偶然碰撞到哪个文物，几十年的三星堆挖掘工作，就在一代代考古人的工作中，逐渐展露冰山一角。哪怕是一块沾满泥土的瓦片，从形状推断它曾经是位于河渠还是城墙，这样追溯时光的浪漫，正勾勒着三星堆的完整面貌，这群带着眼镜、俯身泥土之中的考古人，用不止步的执着，正在描绘着历史。

《迷雾》——真正的真相是海底针。小事有时如此，更何况贯穿了历史、记忆、当下的爱欲和仇恨。共同的则共同，各自的亦各自。共同的痛苦埋在岁月的栖息地，看不见地延伸，一直延伸到热烈的身体关系之后的悲凉里。很多年前看过一次，画质不行、删减。而且节奏跟不上少年急促的心态。再看时心态有定，大不同。画面用光极美，削去了明艳的色彩质朴动人，外衣在溪水里流淌，无声饱满，过一个水坎，隐去无形。捕快们在密林中议案的镜头，象一副厚重的冷色油画。金城武尚年轻，在高大结实的丰川悦司面前显得有点瘦弱，天海佑希年华正盛，冰肌雪骨，心事重重。《罗生门》的故事底子，接近经典总是不讨巧，但电影轻盈的美感和人性闪烁的生机与死契，别有洞天。

被我妈霸占的电视，智商如同草履虫的人设真的让人看着太难受。辣眼至极，一星是因为没有负分或者零分可以打。整部剧除了女主和老太太智商在线，其他基本全员拖后提，各种无脑低智商。女主大写的圣母作风令人人生理性难受..……

不针对演员本人，是人物人设过于糟糕。剧中主要女性角色大多无脑子无智商，说是草履虫都侮辱了单细胞生物。真是边看边火大，这种剧居然能存活还上映，也是醉了。

上午九点，我带着电影票满怀期待的坐进了电影院，我不知道这部电影会有多好看，我只知道，在假期起个早床去看电影，这种经历还是头一回。

反腐片加上了廉政公署的背景，多少会给人一种高逼格、斗争烈的印象，此前《寒战》系列中警察和ICAC的对峙斗法场景更成为不少人夸赞的经典戏。

然而，在满怀期待的度过了一个多小时之后，《廉政风云》让我有点失落。这部影帝加持的港片，不知是剧情残缺还是理解有限，我表示没太看懂。一部没看懂的电影，在我人生中遇见的次数还是相当少见的，非常尴尬。

首先，廉政公署内部的问题没查清楚。

刘青云的同事曾汇报说廉政公署的内部“有问题”，这究竟指的是刘青云手中的U盘资料还是令人其人？这个问题交代的非常隐晦，直至电影结束，也没有交代清楚。

其次，说好的查大老虎，到了后面仅仅是轻描淡写，点出了某公司的“大太子”。难道，片中的大BOSS可以在不露面的前提下以一句台词的形式就交代了吗？如果是这样，那么前面所有的戏份又有什么意义呢？

不太理解，这部电影的结局，究竟是为续集做铺垫还是邪恶战胜了正义？导演花了太多的时间在无关紧要的事情上，感觉是讲了一个残缺不全的故事。

除却剧情疑似残缺，《廉政风云》犹如一个波澜不惊的湖面，娓娓给观众讲了一个不知反腐对象的反腐剧，缺乏引人入胜的紧凑感和悬疑感。

很容易留给人这样一个印象，这个故事很长，剧情似乎很曲折，人物关系没有想象的那么简单，可就是没交代清楚，可谓犹抱琵琶半遮面。将大律师从高楼扔下，用一次爆炸来灭口，炸死了陈超群的妻儿，炸伤了廉政公署的工作人员，可这目的又是什么呢？这是为什么剧情做的铺垫呢？可惜剧中没有交代。张家辉如此精明的人，逃过了追杀，却又在结尾处被女儿推下游泳池而导致病发身亡，如此的丧命又有什么意义呢？抱歉，我没有看懂。当然还有一个可能，就是张家辉并没有在游泳池中死亡，这估计会在下一部有所交代。

一言以蔽之，《廉政风云》的剧本是引发千万人关注的反腐题材，这是一个不错的基础。然而，尽管两位影帝和一大批老演员演技精湛，但剧情残缺不全，情节推进的过于平缓以及莫名其妙的结尾多少会给人留有遗憾。

家有学龄儿童的父母们，尤其是身处北上广等大城市的父母们，大多都能迅速地在《起跑线》中为了择校焦头烂额、处处碰壁、洋相百出的男女主人公身上找到共鸣。尽管影片是一部喜剧色彩颇为浓厚的作品，但它在核心主旨上的诉求却相当具有严肃性与反思性。如今不分国界的育儿战争，已经在人口基数庞大、优质教育资源稀缺的亚洲地区演变为一个尖锐的社会问题。你能在电影中深刻地体会到，为了让孩子未来能实现阶级跃迁或是至少保住现有的阶层地位，父母们是如何劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段的。

身份大洗牌的黄金年代已经过去，靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母，觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄。教育竞争的愈发低龄化，某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后，形成了所谓“一步落后，就步步落后”的怪圈——孩子上不了好小学，就上不了好中学；上不了好中学，就上不了好大学；上不了好大学，就找不到好工作……

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出道八年，电视剧：检察官公主，搞笑一家人，秘密花园。学校2013。听见你的声音。Doctor异乡人。匹诺曹。W。当你沉睡时。死之咏赞，目前正在安静拍摄的浪漫附录别册。电影，返回基地，no breathing，观相，热血青春，VIP。我在做什么[笑cry]实际上我不是在如数家珍，其实是在单纯的进行业务统计。如果粗略算来，这么多作品占据李演员八年光阴的比例少说也有五分之一吧。刨去这粗粗略略的五分之一，还有五分之四。某一瞬间忽然想起，太久太久，李演员偶尔掠过人群的身影，总是一件从头到脚很长很长的大衣包到脚，一边大步流星走着路，手里还端着摄影机，眼睛紧紧盯着镜头。再凝神贯注检查自己的表演。有时候过着马路。有时候安安静静倚靠在墙角。有时候一边吃饭一边看。从一开始出道延续至今。也就是说他花多少时间在演戏上，就花了同等时间在检查自己演技上。又五分之一。每次他演的电视剧直播，他总会认认真真的看。哪怕人群喧嚣，哪怕四周人声鼎沸，他却一直安静的看着。投过他沉静的目光，他沉浸其中。哪怕一点点瑕疵也逃不过他敏感锐利的感觉。于是越来越少，从他作品里观众可以挑剔出哪怕细微的表达错误或者失误的地方。一个作品，十几本的台本，需要他一个字一个字硬背出来。李演员是有背台词的习惯的，到现在他都能大段大段默写他喜欢的狼和狗的时间里面的台词。除了背台词，他还喜欢在脑海里不断默想，构想剧情。每段台词背后的场景，人物的情感，表情，他总会在脑海里勾勒设想一千遍，一万次。直到某一天把他放在场景里，他已经完全融合在里头，真实的自己也消失在人物的身体和血肉里，生生不能剥离。又是一个五分之一。只是人物的构想吗，不。我们眼睛所能看到感知到的，就已经这么多了。可我们视觉看不到的背后，李演员还做了些什么呢。拍VIP时候，他不是大主角，却逮着大前辈们，虚心请教了很多问题。他让大前辈们看到了一个年轻演员身上保留的无比宝贵珍惜的表演的热情和热血。他让大前辈们从他身上看到了一位年轻演员作为演员的赤诚和禀赋。每部剧的主人翁都有之前他扮演角色截然不同的职业和千差万别的人生。而他用他的努力让自己活出了形形色色职业人生的角色应该有的样子。至今，我没有从屏幕看到比他更专业更利落的外科医生。至今我没有在后来的电视剧里发现比他更纯真更澄澈的少年形象。就连饰演坏人都那么成功。我们的少年即使残忍着也那么残酷中带着凄迷的艳丽，即使喋血也是惊鸿一瞥的，冷酷里带着无解的迷人。看着他的成长我真正领略到一个优秀的演员真正的努力其实更在戏外。戏外，他会为了塑造人物而学习如何消毒手，如何像外科大夫一样去做手术。会为了人物学习南韩以及北韩的方言，会为了人物仔细琢磨主人公说话的语气，口吻，说话方式，语调，韵律。丝丝入扣的去揣摩人物的表情，声线，姿势。丝丝入扣的分析人物的精神世界和丰富的内心世界。惟妙惟肖的再现人物细微的眼神变化和每一个阶段细微的感情表演层次。扮演历史真实的人物，他会查找大量历史资料，了解人物当年的背景和人物原型。他不会让人关了书，看着电视机，看了他的表演，被他带偏以为那就是我们不知道的金作家。他如此真实的，如此尊重的，将一个被黑暗窒息时代埋葬的才华横溢的人一点一滴的再现出来，带着那个时代的印记，令人扼腕也引人叹息。看了死之咏赞，耳边总是有他低低的念诗的声音。如此清亮，低沉，磁性，像山涧汩汩的一溪清泉。像正午暖暖的一抹阳光。像喧闹过后平静的湛蓝的大海。像清晨在花瓣和叶面上跳舞的露珠。每当听着他的声音，不知不觉会变得宁静，变得安宁。每当听到他的声音，不知不觉会变得沉静，变得喜悦安乐。而他从未因为他获得的成功而停止自己的学习。哪怕对着一些新人演员，他也会放弃自己之前获得的表演知识，而试图去崭新的目光去发现他失去的，正在被消磨的，和后辈相比不一样的东西。或许又是他生命里无比宝贵的五分之一。而现在的李演员，更多的时间和精力也会分拨出来，用在后辈演员身上。倾听。分享。像朋友一样给予他们建议。像朋友一样给予他们精神指引。像老师一样去指导，去发现。在他们身上如获至宝找到某一天会成为无可替代演员的美好质素。像大人一样去帮助，给人倚靠。像朋友一样去玩耍，给人扶持。他好的同时总是希望身边的人，世界的人比他更幸福，比他更快乐，拥有更多。单纯而美好的人，始终不吝于把他珍惜的时间花在别人身上。哪怕他的时间是按分，秒来计算，也依然会腾出大量时间，和同龄人沟通，和后辈们探讨。常常去安慰，总是去帮助，不知不觉又是一个五分之一。我还记得光耀2013里，最后一个采访者就是我们家钟硕。当记者姐姐说，让他把自己愿望写下来，过十年后再来看。当时他就笑场了。因为那时候他不知道未来的路还有多久，自己能走多远。可短短五年，他有了属于自己的咖啡馆，和自己的理想型姐姐正拍着戏，外面的世界里，听音正准备翻拍，而所有人都说，修夏不可复制。

文化扶贫是指从文化和在精神层面上给与帮助，农村之所以贫穷是因为文化落后，科技落后，只有多读书读好出书，时刻不忘学习，才能跟上时代的脚步，奔向致富的道路，剧中刘书记引导村民们读书，扶贫扶志，带领乡亲们建设美丽新农村。听说这部剧实在临沂拍摄的，蒙阴椿树沟，之前去玩过，风景秀丽，山美水美，村民也很淳朴，有时间再带孩子去看看，看看美丽的乡村，美丽的椿树沟

世上最好的炫富方式是带娃儿、带娃最昂贵的方式是陪他一起长大，点燃自己，照亮他的世界。看他从一个小小的生命，开始爬行，开始蹒跚学步，开始奔跑起来，开始上冰一个个摔跟头，开始一板一眼的滑行，开始带上头盔和手套笨拙的追球，开始绕桩，开始一次次挑战比自己强大的队友，开始挥杆，开始击球，进入冰球大课，与A队小伙伴的对抗，填写小球员信息报名参赛，准备比赛和训练，看着他赛前的紧张，看着他一次次挑战比自己强大的对手，在他打进一球时为他欢呼，看他展现帽子戏法时一起疯狂，赛后接受MVP时一起懵逼，反应过来一起开心??

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导演说：他想通过前世今生这个概念的探讨来表达他对普遍存在的家庭问题。但是我个人认为这两个元素并没有结合的很好。

首先一开场是一段非常悬疑，引人入胜的开场，男孩的讲述开始让观众浮想联翩：男孩说自己有以前的父母，那么他和现在的父母是什么关系，是父母有问题还是孩子精神有问题？但是导演并没有将这个悬疑感很好的保持下去，只是在后来的叙事中重复着这一概念，到最后观众知道原来这只是孩子的前世今生。那么这个前世今生对于双新家庭的矛盾有什么影响呢？貌似并没有。所以这个很好的概念和故事中的戏剧冲突是脱离的。

再说到父母的人设，母亲的人设保持的较好，让人同情，而父亲这个角色出现了割裂，从一开始的慈父形象，到后来的孝子形象，再到后来分局后开始出现神经质形象，对着孩子无端的怒骂。这导致了观众开始对这个家庭的矛盾不认同，觉得是自作自受。

最失败的地方在我看来是矛盾的解决方式居然是爷爷的去世。全片故事围绕男孩寻找前世记忆展开，但是最后矛盾的化解却与其无关，使得男孩这条线悬而未决。也许导演意识到了这一点，所以最后加了一段男孩带着父母寻找回忆的故事，但这使得“上岸的鱼”的概念大大弱化了。

虽然有些影评觉得最后结尾显得多余，但是个人还是挺喜欢那个长镜头婚纱照早结尾，似乎是现实对于梦境的慰藉，减少了了些许哀伤的气氛。

导演有美学的功力，也把他所吸收的，例如日本文化融入到影片之中，但在剧作上还有改进的空间，毕竟不是所有的鱼都适合上岸。