于演技,都各有人的风格,没有局限于原版的设计,有模仿有致敬,更多的是自己!于剧情一波三折,多个时空的穿插,它需要默默体会需要默默进入,在后现代的碎片风格下,它最后给了电影版本中可惜可叹至尊宝与紫霞的爱情遗憾圆满,给了城墙二人的因果轮回!给了青霞与自己爱情的终归何处…可能唯一遗憾便是重情重性的蟾蜍精…也许某个结局的可惜才能给予更多的遐想空间!到最后…《大话西
于演技,都各有人的风格,没有局限于原版的设计,有模仿有致敬,更多的是自己!于剧情一波三折,多个时空的穿插,它需要默默体会需要默默进入,在后现代的碎片风格下,它最后给了电影版本中可惜可叹至尊宝与紫霞的爱情遗憾圆满,给了城墙二人的因果轮回!给了青霞与自己爱情的终归何处…可能唯一遗憾便是重情重性的蟾蜍精…也许某个结局的可惜才能给予更多的遐想空间!到最后…《大话西游之爱你一万年》我看到了对于电影的致敬,看到了编剧的剧本功底,本来复杂的剧情,能如此划分已很不易!于当代人的体察更是融入许多,网络用语,梗,经典无处不在的穿插,可见其良苦用心!于观众,对于当代观众观看电视剧或电影应该包容度更高,于大流不同而喷,实属可惜!总归此片乃沧海遗珠
对一些孩子来说,衣橱里头,是纳尼亚传奇,一个充满奇幻冒险的世界。
对另一些孩子来说,衣橱里头,是痛苦与绝望的悬崖边。他们在现实世界里,遭遇了伤害,充满悲伤,因而被拉进了另一个世界。那里有废弃的游乐场,有其他小伙伴,只有快乐。可那里,也是一切的终点。
愿所有善良可爱的孩子都能平安幸福地成长!
对一些孩子来说,衣橱里头,是纳尼亚传奇,一个充满奇幻冒险的世界。
对另一些孩子来说,衣橱里头,是痛苦与绝望的悬崖边。他们在现实世界里,遭遇了伤害,充满悲伤,因而被拉进了另一个世界。那里有废弃的游乐场,有其他小伙伴,只有快乐。可那里,也是一切的终点。
愿所有善良可爱的孩子都能平安幸福地成长!
这部电影,我的观感如何?
看完一遍下来,有人怀疑,这便是“我控诉”? 某评论也说到:这般死气沉沉的控诉,让人昏昏欲睡。我觉得呢,《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的,以煽情为主要基调的电影,可能更适合你观看,这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是,冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大
这部电影,我的观感如何?
看完一遍下来,有人怀疑,这便是“我控诉”? 某评论也说到:这般死气沉沉的控诉,让人昏昏欲睡。我觉得呢,《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的,以煽情为主要基调的电影,可能更适合你观看,这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是,冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大案(我指的是德雷福斯案件, 波兰斯基的事后面再说),明则是在指控德雷福斯的叛国,是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压,是法国官僚主义的黑暗。
但在暗处,其实是在呈现一件事:对于一个基本的社会人的不公与伤害。首先一件事,德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起,就没有被社会当做一个普通人去对待,因为他的身份。此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂,德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。被官僚阶级利用,被反犹太主义者利用,被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么,皮夸特的反转!从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑,皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态,到皮夸特力主为德雷福斯平反,让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变,但最后一幕当德雷福斯找到他,希望提升军衔,皮夸特斩钉截铁地回绝了,因为很多人不愿意看到你当一个中校。
而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中,将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来,当你以为几场庭审上诉失败后,情绪已经起来之后,该迎来最终之战了吧,就以一句话把结果带过。当你以为,皮夸特会迎来人设上的反转吗?也没有。当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏,或者《至暗时刻》式的鸡血演讲,对不起也没有。谁说控诉就得激情喷张,波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。
被控诉的波兰斯基,从天之骄子,到工具人,再到冷静者
我个人更倾向于,艺术和道德应该平行看待,无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事,肯定会有失偏颇,艺术不能大于一切,道德同样也是。但同时,我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。(因为未最终定罪,但波兰斯基作为永远的疑犯,身陷永远的疑案应该跑不了,毕竟他也不再愿意接受审讯)
在纪录片《 罗曼·波兰斯基:被通缉的与被渴望的》里面,记录了1977年波兰斯基在被拘捕后,曾经表现得很紧张,他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异,他觉得在法国是一件很普遍的事情,他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演,从8岁到80岁的女生,没有一个会拒绝他,但他没有意识到他身处的美国,一个政治正确大于一切的国家。
你以为作为一个超级明星,必然比以为普通人更有表达的权利,更受到法律的保护?不,相反的,你反倒会成为一件政治工具被搬弄,辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具,但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实,如果说波兰斯基是一位普通人,而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子,他遭受到这样的关注和对待吗?
当高关注转而成为一种媒体现象以后,口水就会铺天盖地而来,大家的关注点,不再是事实本身,而是故事是否足够精彩!而波兰斯基既是性侵戏中的男主角,也是政治戏中的工具人。所以问题就来了,如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯,接受作为普通人该接受的惩戒,波兰斯基是否愿意留下来呢?而事实上,被作为政治工具,被有意搬弄,是否就是他弃保潜逃的真正原因呢?这个大家心目中都可以有自己的答案...
但时过境迁40年以后,我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众:
你嗨由你嗨,我自冷静对待!
无论是性侵案也是,#me too#运动也好,其他什么女权运动都好,一提到种族主义就开喷,一提到平权运动就高潮,没有人会关注电影本身,只想去树立一名道德恶棍,然后去打倒他。这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们,备受拥戴的将军们,他们关心真相本身吗?他们只关注种族立场,然后所有人都嗨了起来,高呼法兰西万岁!
但你们嗨是你们的事,波兰斯基可能只想做一个冷静的人,不争论,以一种冷静的方式回击。
第一集整场剪辑后时长51:19的节目可以粗略分为
【访谈谢娜购物恋爱怀孕经历】 + 【综艺嘉宾推荐撩汉/妹的实用物品(到最后却莫名发展成适合送对象的礼物)】
主题很模糊,花花万物真的很“花”
康熙搭档的经典组合依然是康永哥把握主线节奏,S插科打诨
第一集整场剪辑后时长51:19的节目可以粗略分为
【访谈谢娜购物恋爱怀孕经历】 + 【综艺嘉宾推荐撩汉/妹的实用物品(到最后却莫名发展成适合送对象的礼物)】
主题很模糊,花花万物真的很“花”
康熙搭档的经典组合依然是康永哥把握主线节奏,S插科打诨。
S既可以和谢娜“撕逼”擦出火花,也可以制止嘉宾无厘头加戏,还可以唱歌跑调,能屈能伸,效果依旧
但是S可能还在探索自己的新定位,毕竟台湾和内地的咖位和尺度不同。曾经“封杀他”“我的手枪咧?”这种话因为咖位高所以有效果,但是在内地因为咖位和尺度因素,这种话以后可能会很少出现吧。
谢娜意外地适合这个节目,相比于当初上【康熙来了】,更自然融入了和S“撕逼”的气氛。
6位综艺嘉宾中,最后刘维推荐的完全不适合的“恋爱三宝”获胜,整个get不到靴靴。
动画特效方面,片头片尾过场说明的动画特效制作确实更加华丽精细,但是嘉宾描述时添加的说明文字和说明动画累赘到抢戏,生怕观众看不懂。
那么从广告赞助侧面了解一下这个节目的目标观众:护发洗衣产品、天猫小黑盒(?)、整形美容APP和信用卡APP、主打AI摄影的荣耀10、女性内衣。
有一定消费能力的女性观众,根本不需要抢戏的说明文字和动画来看懂综艺了OK?
滤镜就不说了,内地综艺审美都这样。
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18.08.04更新
第二集剪辑混乱,节目结构零碎,根本看不下去。
律政戏不容易,刑事案件更为不易。爱情不分有些瑕疵,能在文本上加强一些就更好了。男女主演技在线,接地气,主创团队很用心,如果有第二部会很好。
剧的内涵几个社会案例挺有意义,没想到能播出来,安乐死,性侵,肇事者碾压,很敏感。 不容易,多加一分。 几个老演员的塑造也很出彩,整体对于法律含义的深层解读有独到的视角,非
律政戏不容易,刑事案件更为不易。爱情不分有些瑕疵,能在文本上加强一些就更好了。男女主演技在线,接地气,主创团队很用心,如果有第二部会很好。
剧的内涵几个社会案例挺有意义,没想到能播出来,安乐死,性侵,肇事者碾压,很敏感。 不容易,多加一分。 几个老演员的塑造也很出彩,整体对于法律含义的深层解读有独到的视角,非黑即白,不可取。 剧中有一句经典台词,法律不能使人人平等,但是在法律面前人人平等。
这部恐怖片现在是八点四的评分,几个月之后或者说这部电影的BD资源出来后,就会被某些人打两星一星给慢慢拉到七分左右。 比如像招魂,潜伏,死寂,1408,关灯后,豺狼计划,捉迷藏,无名女尸,等等优秀的恐怖片。(国产的不算) 他(她)好像对恐怖片存在偏见,又或是看了某部恐怖片后,仿佛小心脏受了惊吓,好像报复似的,啪的一下就打出了个胡闹的分数
这部恐怖片现在是八点四的评分,几个月之后或者说这部电影的BD资源出来后,就会被某些人打两星一星给慢慢拉到七分左右。 比如像招魂,潜伏,死寂,1408,关灯后,豺狼计划,捉迷藏,无名女尸,等等优秀的恐怖片。(国产的不算) 他(她)好像对恐怖片存在偏见,又或是看了某部恐怖片后,仿佛小心脏受了惊吓,好像报复似的,啪的一下就打出了个胡闹的分数
Emmmm当年看预告的时候还是很期待的,结果看完全片发现笑点都在预告里。
威尔森的表演流于表面,比起女间谍里的麦卡西真的差太远,刻意扮傻却难让人觉得好笑;剧情冲突不够激烈,笑点也非常乏味。海瑟薇表演不错也弥补不了烂编剧。服化很漂亮,海瑟薇很漂亮,男主角真的挑的很像。除了结尾的一点反转以外想看笑点真的看个预告片就差不多了。
无聊时候看看打发时间。
Emmmm当年看预告的时候还是很期待的,结果看完全片发现笑点都在预告里。
威尔森的表演流于表面,比起女间谍里的麦卡西真的差太远,刻意扮傻却难让人觉得好笑;剧情冲突不够激烈,笑点也非常乏味。海瑟薇表演不错也弥补不了烂编剧。服化很漂亮,海瑟薇很漂亮,男主角真的挑的很像。除了结尾的一点反转以外想看笑点真的看个预告片就差不多了。
无聊时候看看打发时间。
因为邓伦,继续往前翻他的剧,这是一个月来,继《香蜜》、《一千零一夜》后的第三部。
先吐槽该剧缺点:
车祸、失忆、交换人生……但凡你能想象到的烂俗狗血情节,这里全有。真的很无语,直接翻拍韩剧,虽然打着发扬传统刺绣文化的旗号,但情节基本和刺绣没半毛钱关系,而且还会觉得不伦不类。到最后为剧情需要还让女主在极短时间内搞出双手刺绣,真当观众是弱智。
就搞不明白现在的
因为邓伦,继续往前翻他的剧,这是一个月来,继《香蜜》、《一千零一夜》后的第三部。
先吐槽该剧缺点:
车祸、失忆、交换人生……但凡你能想象到的烂俗狗血情节,这里全有。真的很无语,直接翻拍韩剧,虽然打着发扬传统刺绣文化的旗号,但情节基本和刺绣没半毛钱关系,而且还会觉得不伦不类。到最后为剧情需要还让女主在极短时间内搞出双手刺绣,真当观众是弱智。
就搞不明白现在的国剧为什么动不动就是4、50集甚至更长,剧情拖泥带水、哭哭啼啼都要搞半集。女二么从一开始就坏,简直坏成撒谎战斗机,脸谱化得过分。后来看了结局关于女二出狱后的删减片段,其实吴优形象还不错,表演也不错的,但她演个坏得这么脸谱化的人物,真心觉得对自身演艺发展是有害的。而且服饰难看、站姿驼背,怎么看怎么难受,关键后面还戏份多得不能忍。
导演和编剧为了烘托女二的坏和王爱玉对两个女儿的双重标准,还把一帮人搞成了弱智,除了李云恺和小姨自始至终都比较正常,陆思琛智商始终在线外,其他那么多人在中后期面对女二的满口谎言时,要么是傻愣愣的被她当枪使,要么是爱得坚贞不听劝,要么是一副欲言又止的样子,连女主也难逃圣母白莲花的指责。
这部剧我觉得还有个最大的问题,就是思路跑偏。明明题目叫“因为遇见你”,明明前半段都还好,重点还在男女主的相识相爱相知上,后面逐渐就发展成了所有人围绕坏女二的一系列坏事进行围追堵截,不知不觉就弱化了男女主的那条线,全程只看到女二的聒噪,真真气煞人。最后来个两人互相甜笑着说“因为遇见你”的点题,真的堪称史上最生硬点题。
还有孙怡,其实前面都还可以的,和邓伦的对手戏都很自然很舒服,但这人设真有问题,一会儿善良到无原则,一会儿又很硬气,感觉反反复复飘忽不定的。
再来说说优点:
这部剧的优点,主要集中在演员上。编剧真的无力吐槽。演员们其实都还不错的,除了女二抢戏太多坏的过分脸谱化,其他人的各种个性都表现得淋漓尽致,惹人恨的如王爱玉,招人爱的如小可爱乐童等等。刘敏涛气场强大,演技没的说,看邓伦和她的对手戏觉得甚是酣畅淋漓。孙怡作为女主表现还算可以,特别是前面和邓伦的互动很带cp感,就是后面随着剧情跑偏她的人设也在跑偏,有点过于圣母白莲花。李云恺的后妈金花绝对是全剧的搞笑担当,一口上海普通话有趣可爱得紧,人物形象也是很有亮点,非但不惹人厌还很招人爱。李云恺的哥哥后几集发力也蛮好,对女二的愤怒、心痛表现到位。还有最厉害的陆思琛,没有他的智商在线我看这一大堆人都很难扳倒张雨欣。
然后我要重点说邓伦,本来也就是冲着他看的这部剧。真心话,最近连续看他的剧,每一部都看到了完全不一样的邓伦。他演出了不同性格的人,基本不会让人串戏。如果说《香蜜》的旭凤让我第一眼惊艳,那这里的李云恺是让我惊叹。李云恺前期刚做律师时还带着些许玩世不恭的痞气,开朗、逗比中二得十分可爱,和果果的不打不相识让人觉得年轻真好。邓伦演活了二十出头的毛头小子的腔调,包括那会儿对喜欢他的许晓琴没有明确拒绝,有点半推半就的暧昧态度,也很容易让人理解,这就是个还没成熟的毛头小子啊。五年后的李云恺,再见时明显和之前不一样,随着情节深入,他的男友力、责任心、有勇有谋敢担当的成熟气质愈发爆棚,层次感丰富且鲜明,给我的感觉就是李云恺这个人物形象是在随着年龄增长、阅历增加而不断饱满,不违和,也不脸谱化。邓伦真的不光颜值在线,演技也确实过硬。但凡有他的每场戏,表演都是如行云流水般自然流畅一气呵成,该发力时发力,该收敛时收敛,眼神、动作、微表情统统在线,让观众代入感很强。
最喜欢且印象最深的三场戏,一场是李云恺和金依蓓相认的那段,只见邓伦的表情从一开始看到果果来时的惊讶,到知道她就是依蓓时的惊愕,再到通过回忆确认后的惊喜,再是百感交集的激动,望着依蓓的眼里逐渐水雾蒸腾,泪水逐渐溢满眼眶,抱紧金依蓓时泪水止不住的滑落,那种失而复得的心情演绎得入木三分。这一段我看了多次,十分感动。
一场是李云恺知道乐童是张雨欣女儿后,果果带着乐童离家出走,李云恺去找她们,在公园里走路的那场戏。但见邓伦背着装睡的乐童,和果果轻描淡写的说着在家里男人是顶梁柱,天塌下来也得男人顶着,自己会保护自己的老婆和女儿,而乐童这件事已经解决了云云,真心好喜欢。看似戏谑般云淡风轻的表情,却是承载着这个男人的全部担当,这种老公谁不想要啊!和果果的互动也是无敌狗粮,一来二去就是夫妻间的互动,不是甜的腻歪,却是日常的感动。
还有一场,是果果和张雨欣终极PK刺绣的现场戏,且不说两人站在比赛台上互相指责吵架有多狗血,单单就说邓伦。这场戏,他作为果果的老公坐在台下观赛,全程没有一句台词,起的是个烘托的作用,而他把这个烘托处理得十分到位。镜头不断的切换,每一次他的表情眼神都是随着台上的情节发展深入而变化的,对果果的鼓励、支持,果果第一轮认输时的担忧,随后的释然,果果成功后的喜悦,一切尽在眼底。没有台词的表演,最是考验功力。这一段,邓伦演的赞。
还有,邓伦实在太会撩了。每一部戏,但凡见他撩妹,都让人满口狗粮吃得甘之如饴。记得他说,他热爱表演,在表演时觉得是自己最自信的时候。这种自信,还真是散发在有他的每一场戏里,所以才会那么的惹人爱。
不管这部剧怎么样,看到邓伦饰演的这样的李云恺,还是觉得值得的。
在内地,所谓的职业剧,跟普通的都市爱情剧没什么两样。
我想明白了,我为什么喜欢《傲骨之战》。
这是一部律政剧,目前,第二季更了3集,每集50分钟。其中,有将近40分钟的剧情,都是诉讼。
我想明白了,我为什么喜欢《傲骨之战》。 这是一部律政剧,目前,第二季更了3集,每集50分钟。其中,有将近40分钟的剧情,都是诉讼。 术语张口就来,律所、法庭两点一线,几乎看不到其他场景。 感情戏当然有,却仅止于眼神交流,电梯里寥寥数语,和工作时匆忙的一句「你没事就好」。 剩下的,便是争夺客户、处理纠纷、搜寻证据、出谋划策,然后登上法庭,唇枪舌战、针锋相对。 剧情薄弱,两次反转本该蛮有剧情张力。可惜都没有深入挖掘,草草了事。女主简直神勇到金刚不坏,还全程智商在线,颠覆了传统惊悚片里女主只会傻叫的刻板形象。啊,女主竟然是《伊甸湖》的女主,难怪如此生猛!男主全程崩坏,住着装修典雅的超级全景大house,还能自己建造个隔音密室,怎么着也得是个中产以上的精英建筑师的设定,但穿着气质却只有一般及格,怎么看都只像个泥水匠,能砌墙,可画不了图纸。好吧,就算人不 剧情薄弱,两次反转本该蛮有剧情张力。可惜都没有深入挖掘,草草了事。女主简直神勇到金刚不坏,还全程智商在线,颠覆了传统惊悚片里女主只会傻叫的刻板形象。啊,女主竟然是《伊甸湖》的女主,难怪如此生猛!男主全程崩坏,住着装修典雅的超级全景大house,还能自己建造个隔音密室,怎么着也得是个中产以上的精英建筑师的设定,但穿着气质却只有一般及格,怎么看都只像个泥水匠,能砌墙,可画不了图纸。好吧,就算人不可貌相,性格设定也是矛盾至极。既然能够花几个月的时间找到并监视已经改姓换名的女主,还将其身份查了个底朝天,应该很沉稳睿智才对,为何屡屡被女主狂虐?动不动就举把枪咆哮审问,尤其是听到女主说自己老婆红杏出墙时竟然直接崩溃了,再看老婆的视频时竟然越看越不对了!拜托,明明前几分钟你才刚拆穿女主骗子身份,她说的话你就信啊? 不怕她是信口开河乱你心智的啊?你用在女主身上的钻研能力哪里去了,咋不拿出你深扒女主身份的狗仔队精神深挖一下自己老婆呢?还有已经被女主偷袭过多次,都没有领悟到自己抓得女人是个多么强悍求生欲多么强大的人,近距离对峙时一点防备都没有,活该被虐!导演,你为了强行反转直接把自己的男主角可劲往半路智障里造,得不偿失啊! 还有,既然你对风景如画的大house这么迷恋,非得让男女主跑到客厅里械斗,为何还要片名的重担砸到那个一直被忽视,几乎没啥精彩故事可发挥的小白密室头上呢?而且人家好歹也算个密室竟然还能收到手机信号,这也太不专业了吧,简直就是对密室的侮辱啊!好歹也好好学学人家竖锯大爷,人家对自己费心劳力搭建的密室从来都是无所不用其极地物尽其用啊! 最后,保姆的人头送的太冤,你送来的小姑凉真的没啥用处。 因为这部剧,喜欢像柴碧云这样一个女孩西城,她从小经历一个人的生活,因为母亲病重,又学会在社会人中掌握生存的本事,赚钱的本事,性格有点直,但直到年少的那一次对视,都子和西城的爱情却开始留下种子,一次赌约,两个孩童落下嫁娶的赌注,也开始逐渐长大。两个从小互相嫉妒的男孩,一个因为被困错过考学,一个因此胜过考学,他们同样喜欢这样一个女孩西城,在这段人生路上,经历彼此排挤, 因为这部剧,喜欢像柴碧云这样一个女孩西城,她从小经历一个人的生活,因为母亲病重,又学会在社会人中掌握生存的本事,赚钱的本事,性格有点直,但直到年少的那一次对视,都子和西城的爱情却开始留下种子,一次赌约,两个孩童落下嫁娶的赌注,也开始逐渐长大。两个从小互相嫉妒的男孩,一个因为被困错过考学,一个因此胜过考学,他们同样喜欢这样一个女孩西城,在这段人生路上,经历彼此排挤,经历彼此受伤,经历所有可能不会成功的事业,而女孩还是选择了第一个男孩,他们在一起会有欢乐会有彼此爱意。 在那个渐渐发展起来的时代,几个人也慢慢经历,一段段起伏,终于这对恋人准备结婚生子了,但年轻时候的经历,西城为了救人,喝了整瓶的白酒,而后到了现在,便是活不过30的宿命,临死前留给了他一个孩子。电视是一个时代的产物,同样也是一个时代要去经历的,很多人为此献出了大部分人生,无论快乐也好,难过也好,那个时代都是这么经历的。 这部剧也是让我重新认识那个时代,让我更加念旧 —小说《电视》 看有人的评论说,电影看到一半就猜出来结局了,不过我没猜出来,看到麦昆让小黄车上场的时候我是懵逼的,我以为麦昆让她留下,就是因为他们是好伙伴而已。不过这个设定也没什么办法,在看前一半电影的时候,我一直在想,故事该怎么让麦昆赢?毕竟storms是新车,麦昆是旧车,通过意念或者技巧赢都有点生硬。让小黄车上场,解决了这个问题,因为小黄车也是新车。 哎,我想麦昆一开始是有不屈服的,就是在最 看有人的评论说,电影看到一半就猜出来结局了,不过我没猜出来,看到麦昆让小黄车上场的时候我是懵逼的,我以为麦昆让她留下,就是因为他们是好伙伴而已。不过这个设定也没什么办法,在看前一半电影的时候,我一直在想,故事该怎么让麦昆赢?毕竟storms是新车,麦昆是旧车,通过意念或者技巧赢都有点生硬。让小黄车上场,解决了这个问题,因为小黄车也是新车。 哎,我想麦昆一开始是有不屈服的,就是在最后的训练里,看到小黄车超越自己,心里很沮丧,他也意识到自己不再是speed了。能把赛场交给小黄车,也算是直面人生,打开心结。就像他之前跟smokey说怕自己和自己的老师,忘了名字了,变得一样,不能比赛而沮丧,但是smokey说,他的老师有了他,也是一种意义。麦昆也走上了同一条路。或许对于迟暮的英雄来说,教导年轻人是他们唯一的选择吧。 不过我还是希望麦昆是最后自己能跑完比赛,毕竟那是他自己的race啊。 本部电影的主题是要给年轻人多点机会,多点鼓励。 这部剧的类型非常的新鲜,公式的设定特别有趣,突然就想到了三体的农场主假说,这是对立又相通的,对立在于这里的公式是在无序中算出来的有序,而农场主假说是在有序的规律中打破无序。相通在于,我们都是被控制的人,都是命运不由自主的人。剧情逻辑也有非常惊喜的部分,一环接一环。不足的地方就在于男女主演技,说实话,我开头看见女主有点想弃剧,后面能看下去是因为这女主虽然傻了点,但是没有拖后腿,武力值也还可以。 这部剧的类型非常的新鲜,公式的设定特别有趣,突然就想到了三体的农场主假说,这是对立又相通的,对立在于这里的公式是在无序中算出来的有序,而农场主假说是在有序的规律中打破无序。相通在于,我们都是被控制的人,都是命运不由自主的人。剧情逻辑也有非常惊喜的部分,一环接一环。不足的地方就在于男女主演技,说实话,我开头看见女主有点想弃剧,后面能看下去是因为这女主虽然傻了点,但是没有拖后腿,武力值也还可以。只是那个台词和情感表达什么的我觉得还是有些欠妥。男女主的感情线让我无法代入。这类小时候见过,长大再见就爱上的设定让我觉得有点玄幻,而且这过程中女主一直被男主牵着走,不知道怎么最后就愿意为男主放弃生命了,拜托你还有老爸老妈,看得出来,女主性格活泼就是因为家庭氛围还可以(爸妈吵架是常事,但影响不大)就是感情戏设定有点硬核,剩下的关于推理和剧情,我觉得都还可以。顺便表扬一下演勺子叔和张少驰的演员。尤其是演张少驰的,第一次知道是在微能力者,感觉他是几个主角中演技最好最自然的一个。在内地,所谓的职业剧,跟普通的都市爱情剧没什么两样。
一、宗教
影片开头,白色天地间出现的长发巫师、雪湖、袖狗、极具穿透力的声音等等,一切都在昭示古老的苯教将要贯穿全剧。王子拉摩洛丹从波斯回来,送给心上人一把小刀,一个词语“得合斯”崩出姑娘奥萨鲁央的双唇。“得合斯”是“波斯”的藏语称呼,王子到波斯去学习,乍一看让人很纳闷,但这恰好印证了笨教文化的庞大。据藏文著作《象雄文萃》记载:笨教诞生于雪域西边一个名为“沃摩隆日”的地方,其地素为“达斯”统治。“达斯”在藏语口语中读做“得合斯”,意为“虎豹之国”。作为藏区最古老的宗教,苯教文明留下的痕迹实在太多,由此,在藏传佛教产生之前,王子到波斯学习也变得顺理成章,必须说明的是:剧中只是以现代的眼光来看待藏族文化,而跟宗教产生的历史线条毫无关系。
剧中宗教氛围浓厚,人们口中念念有词的是我们耳熟能详的六字真言,但在涉及到咒语时,我们从狼婆口中却听到了苯教的八字真言—“噢玛直牟也萨勒登”,这在某种程度上也反映了在藏区民众中,祈求来生幸福念六字真言,而要解决今生难题,特别是祈求神灵赐予“附加力量”时就该念八字真言了。两种本来水火不相容的宗教在剧中变得和睦共处,且出自一人之口,场面耐人寻味的同时也让我们懂得了宗教的包容和宿命的延续。
二、语言
作为为数不多的藏语影片之一,《喜玛拉雅王子》刷新了一个记录:第一次将不同藏语方言区的人们集合在一起使用各自方言进行对白,方言不再成为交流的障碍。影片中除却多布吉、宗吉等西藏籍演员使用的是藏语卫藏方言、拉萨话之外,其余演员如:蒲巴甲、扎西等使用的均为安多方言,王子密友华尔修等人单从名字上看就具有显著的安多特色,蒲巴甲安多味十足的藏语与扎西纯正的安多语也成了本剧的看点之一。影片既然是改编自莎翁名著“哈姆雷特”,我们就当从中看出点原著的影子来,幸运的是,我们从《喜》剧中人名的安排上就可以看出端倪:“拉摩洛丹”在藏语口语中更多地是称为“哈木洛登”、 欧菲莉亚—奥萨鲁央、雷尔提—雷尔桑、克劳地—克劳盎、赫瑞修—华尔修······等等,我们均能从中寻找到原著的影子。这并不是像有些人所宣扬的:编剧把藏族元素生搬硬套地往原著身上扯。这种言论是无知的,更是愚不可及的。
三、音乐舞蹈的运用及服饰搭配
“舞台剧的本身就应当较全面地反映与剧目题材相关的各种艺术”。该影片从实质上讲就是搬上银幕的舞台剧,其中穿插了大量的藏族音乐舞蹈元素,有流行于安多地区的“弹唱”、流行于卫藏地区的“堆谐”、还有藏族古代宫廷乐舞“朗玛”和草原山歌等,应该说是雪域音乐的一个缩影。
影片中服饰的搭配也在体现“浓缩”这一主旨,我们可以从中看到传统的大领皮袍、宽边穗帽、翘鼻藏靴,还在镜头的一瞬间瞥到康巴人鲜红的英雄结,几乎是整个藏区的服饰展览。
在这里我谈论的是剧中所蕴涵的藏族文化因子,至于剧情本身,它的悲壮凄凉让我忘而却步,原著的博大精深也让我自叹只是管中窥豹而只得见一斑。天性乐观豪迈是我的民族的天性,只有细细品味后才会明白:这不是无端的浅薄的快乐,经历过自然界漫长严酷的考验过后,民族的共同心理素质得以形成,正因为经历过悲伤和阵痛,我的民族才懂得了幸福地生存,在雪山栅栏般围绕的“卡瓦坚”,在雪域清凉的福地中,先祖们时刻都在坚强地生存,一座座白塔似乎是每个藏人心灵的坐标,面对愚蠢的指手划脚,我们坚强地像风雪中屹立的雕塑,冷冷地看待着小丑们跳梁作舞。
近年来藏族题材的影视作品越来越多地出现在人们的视野当中,我有幸于近日观看了期待已久的《喜玛拉雅王子》一剧,感慨颇多。抛却其故事情节、演员演技等诸多环节,我认为这是一部不错的影视作品,它将雪域文明与西方浪漫主义良好地结合了起来,第一次将藏族式的舞台剧搬上了银幕,带给人一个全新的视野,特别是针对广大的汉地观众,或者说是深受汉文化影响的人们,该剧的出现不能不说是一个突破,它打破了藏地在他们眼中“蛮荒、不可接近”的固有印象。
在这部名叫《终极胜利》的电影里,我看不到胜利。在集中营里,因为缺少必要物资生病的米大卫得不到必须的药物生命随时都会有危险,为了战俘营里的战俘,李爱锐要求和指挥官进行一场公平的比赛,条件是如果李爱锐
在这部名叫《终极胜利》的电影里,我看不到胜利。在集中营里,因为缺少必要物资生病的米大卫得不到必须的药物生命随时都会有危险,为了战俘营里的战俘,李爱锐要求和指挥官进行一场公平的比赛,条件是如果李爱锐赢了,就允许村民送物资进入集中营,李爱锐在比赛中赢了日军指挥官,但是日军指挥官却反悔电死了送物资的小石头,为了保护弹钢琴送小石头上路的小女孩,米大卫被日军活活打死,李爱锐为了他刚刚怀孕的妻子放弃了回国和家人团聚的机会,死在了集中营里。战争结束后,为了保护战俘不受日军的报复,徐牛被日军指挥官打死。
他就在苦难中和集中营的大家同在。李爱锐牧师和日军指挥官比赛时已经得了极其严重的疾病,身体也处在长期的营养不良中;比赛当天,日军指挥官把所有的战俘赶回营房禁止他们为李爱锐牧师加油,他们只好在营房里为李爱锐牧师祷告和唱赞美诗《奇异恩典》,就在这种不公平的状态下比赛开始了,神与李牧师同在,仿佛又让他回到1924年夏季的那场400米奥运会,极不寻常的打败了日军指挥官。
这部影片聚焦的绝不是地上的比赛,而是天上的比赛。1945年2月21日,43岁的李牧师在集中营里病逝归家,他打赢了在地上的战争,返回天家享受他主人的欢乐去了。地上的一切总有一天都会消逝,谁还记得1924年其他项目的奥运冠军呢?但是,当圣徒回到家乡,他在地上走过的路程将会被铭记在生命册上永远不会消失。
苦难是通往胜利的唯一途径,中国有一句古话:天降大任与斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,行拂乱其所为。每个圣徒在地上都要遭受苦难的磨炼,被神打磨成精美的瓷器,没有人可以不经过苦难就听到胜利的号角回归天家的,这是上帝至高的奥秘主权。
此时,我想起了《约伯记》的故事,义人约伯受到上帝的试炼,家产儿女都被上帝收回,也得了大麻风,被世人耻笑,神来到他的面前,并没有回到他这是为什么而是告诉他这是神的主权,约伯就顺服了。面对苦难,有时我们也不知道到底是为什么,就像李牧师也不会想到他会遭受到这么多苦难一样,因为这是上帝的主权,他的意念高过我们的意念,因着上帝的爱和救赎,我们只能选择顺服。