虽然是嘉禾的电影，但完完全全是邵氏的风格。唯一的不同就是吴宇森。在这里，很明显可以看到吴宇森一生搞男男暧昧，双雄搞基的整体基调。这种双雄并至的结构贯穿了他的一生。为他后来的电影打下了很好的基础。今天回看很多的情节，不但很邵氏，而且很无厘头。放在今天肯定是炸锅了。

比如开篇就说公子不爱练武爱读书，爱读书做知识分子，都要被大老粗们调侃。结果仇家砸场子，还被小姐暗算，可谓是读书无用论的开场了。买这个小姐花了1000两白银，但是顾男二杀人出了500两。这是明了他不如半个小姐吗？主角出场就打抱不平，可是这些要饭的在人家吃饭的时候竟说些恶心的，近乎明抢。结果还被打了，真是没天理。完全是一副英雄每多屠狗辈，负心多是读书人的论调。但是放在今天怎么看，都是不可理喻。强迫邻居娶你妹妹，而且不能离婚。然后这两个不要脸的社会盲流竟然靠着人家妓院头牌过生活，在这里白吃白住的。妥妥的软饭侠。刘松仁袭击警察私放杀人犯，又私刑杀死，这都是什么操作什么人。。。然而文化程度最高的公子原来是坏人，而且坏的不那么必要。你就正经交人，正常求人办事，你自己再你努力就名利双收，为什么费这个劲呢？还有你抢你师爷那个剑，也没看出 有什么功能。这些笑点其实都局限于当时的条件与情境。所以今天看来也是一乐，不能太较真。但是这个双雄暧昧的风格和主题，可能是从吴宇森开始的。

过去的邵氏电影也有双雄并至的电影，狄龙姜大卫主演的都很多，但是对人物的刻画没有这么细，对这种暧昧不清的关系也没有放到C位上拍，这算是吴宇森的贡献吧。

高情商：营养丰富的化肥，顶着疫情压力，给中国科幻的未来给养。低情商：一坨大粪。

交代信息全靠字幕，两集剧情人物全部崩坏：叶文洁和调查员的戏竟然一问一答，老狐狸一面毫无展现；罗辑炮友死了两分钟就和大史撤起皮来了，没心没肺的畜生让人完全失去共情。

我只说一下人物，我这样设计是不是比动画版里的好一万倍：

汪淼——汪淼明明不忍心看着eto全军覆没，却逼迫自己目睹这一切，他面色惶恐、冷汗直流，却直直的盯视着，眼睛一眨不眨，因为他知道，无论如何，他必须直视自己造成的罪孽。叶文洁：审判室里，叶文洁面对严肃的审判反而笑容和煦，eto覆灭的消息传来后她的笑容不减反增，面对审判员的步步紧逼，她只是微笑以对，当最后讲到三体的舰队即将到来的时候，恰好朝阳初生，第一缕阳光直直的照射在叶文洁脸上，叶文洁看向窗外，轻飘飘的吐出一句：人类的黎明即将到来了。罗辑：课堂上，罗辑与学生们谈笑风生，面对捣蛋的坏学生的挑衅也轻松化解，但下课后他的笑容却转瞬即逝：他对祖国的花朵并不抱有希望，他与情人打的火热，逗得情人哈哈大笑，自己心里却一点都笑不出来，他看不上学生们，也对情人没有感情，只是凭借着高情商理智的化解着一切，车祸里情人死后，路人们目瞪口呆，罗辑却一瞬间重归冷漠，甚至对将要发生的事都有所预料，直到老婆的出现，他才在半生中第一次放下心防。大史：看上去笨笨的憨憨的，毛手毛脚，满嘴脏话，烟掉地上都非要捡起来继续抽，却会在关键时刻摇身一变，直觉敏锐如骇人野兽。

这只是我几分钟里想出来的。

所以，就这粗制滥造的垃圾动画，还有人吹的？天！

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1988，NICO。2018年上影节最大的遗憾，终于在苦等一年后等来了。人的命运总是那么富有戏剧性。88年，50岁的美女经历过人生的大起大落，懂得了享受平凡的生活，积极通过骑车来戒毒，却突然死在了骑自行车的路上。

导演没有为我们展现上世纪60年代最具魅力的缪斯女神苦难的童年，伤痛的少年，辉煌绚烂的青年，而偏偏带给我们一个平淡如水的美女迟暮。我想对于真爱,即使肥胖不再优雅也丝毫不影响我对她的爱慕吧。

分享几段电影里好玩的情节吧，nico喜欢拿sound recorder到处采样,她想寻找一种声音,sound of defeat，Berlin been bombed,但其实柏林大轰炸时，她两岁，和妈妈一起躲在柏林郊区的森林里避难。

Don't call me nico.电影的开篇，导演就为本片定下基调,为观众呈现一个nico不被认知的一面.接着讲到她父亲为了救犹太人而被纳粹杀害，但在电影结束时又说其实这是骗人的，她父亲只是一个死于战场的普通士兵。而有趣的是，nico被大家所共知有纳粹情节，雅利安种族主义思想，这和她德裔血统无法割舍。在音乐中也毫不掩饰，在西柏林的一次伟大演出中，当他唱起Deutschlandlued,song of Germany这首禁歌，观众们开始骚乱，而nico却屹立不动，用大理石冰冷的声音和Brian Eno，John Cale制造出的轰鸣噪音一起镇压暴乱。

影片有在一场随性的即兴演出让人动容，让我们见识nico爵士的一面，她音乐的多元性。其实她最早的作品就是偏冷爵士，还是bill evans的专辑moon beams的封面女郎。

还有个有趣的地方是电影里一直未提到她儿子爸爸的名字。法国最帅的影星阿兰德龙，虽然阿兰德龙从没承认，却由于小孩和父亲长得太像，而被阿兰德龙的父母认可并抚养长大。当然在她无数非常有才华帅气的男友（brian jones,bob dylan...）中，最让人嫉妒的还是jim morrison，她的灵魂伴侣和精神导师。

最后谈谈他的音乐成就吧，电影里nico的音乐也是不被大多数人认同的,就像地下丝绒里的她只是个局外人。其实nico对于做音乐她从来都是最认真的,超过了做模特和演员。那冰冷生硬,略带德国口音的唱腔是独一无二的。丹麦天后崔娜蒂虹在电影中用尽心力亲自演绎了nico的歌曲，却仍无法完美演绎出nico那份沧桑坚毅，冷若冰霜和遍布的棱角。请绝对不要忽视Nico音乐的能量，她是哥特和后朋克的启蒙鼻祖，the cure,the smiths,joy division，Siouxsie and Banshees,Bjork等很多乐队主脑都对其推崇备至。电影中的高潮部分必须是她在布拉格，su东巨变前夜的演出，其魔力无穷的音乐能量足以撼SH主义腐朽危墙。

最后分享给大家这句回荡于脑中挥之不去的台词，

Nico: Am I ugly?

Richard: Yes. Really.

Nico: Good. I wasn't happy when I was beautiful.

美貌稍纵即逝，而音乐的魅力永留人心。

一流的演员，二流的人设，三流的剧本。丁达的人设特别不真实，全片唯一智商在线的只有何立东跟周局，黄志忠的表演也远不如果静林出彩，越看越像李幼斌的翻版，整部剧情拖沓，很多剧情勉强，漏洞百出，真是白瞎这么多优秀演员，实在很难看下去了，看了20集，坚持不下去了，果断弃剧。140字，140字，148字。

说实话，单轮影片中的各种片段和追爱的剧情，打一颗星都是多余的！！但是，那些在豆瓣上给一星的傻缺儿们，你们到底认真看影片了吗！？其实，这部片子亮点还是很多的，我举几个栗子：

1，首先这部影片，选择的男主不是现在被传统意义上的“小鲜肉”，而且岳云鹏，这就是一个很大的突破，要知道，现在别说喜剧，就是其他任何剧目，都很少以胖子做卖点了，大家可以看看，现在打开视频网站，那些剧目动不动就是帅哥靓女一起演戏，审美不疲劳吗，有意思么，都是给小女孩中学生妹子看的么，让她们幻想有帅哥白马王子迎娶她们！？那还不如去看韩剧，那里都是幻想，中国影视应该有自己的特色，现在中国经济快速发展，造成有大批胖子男性出现，虽然不能都以工作忙没时间锻炼为借口，但是他们找不到对象也是真的，你问问那些天天幻想的妹子，会接受一个胖子的求爱吗！？可现实呢，很多妹子周围就是有胖男生在追求，往往他们就是善良老实的忠厚男生，却被女生无视，而女生却在追求渣男式的帅哥，那些所谓的帅哥，到头来把你们玩腻了，把你们踹一边了，你们需要“疗伤”了，需要心里安慰了，这时候想起身边有个胖男生了，甚至最后让老实的胖男生当了接盘侠，合适吗！？我就问问合适吗，胖男生找谁惹谁了，怎么就落个这样的下场！？而本剧就恰恰采用的这个“亮点”，虽然现实中，结局不都是这么美好，漂亮女生回头醒悟的更少，但起码导演能想到这个有社会深意的现实，就不错！！【那些打一星的键盘侠，你们想到这点了么←_←】

2，第二点，我要说的，就是导演眼光独特的一点，选取了我们天津作为影片的故事背景，甚至影片中，凡是能看到后背景致的，都是我们天津的景点和建筑，从这一点就要感谢导演！！要知道，人家一个香港导演，没有选择北京上海深圳等城市，选择天津拍摄，从这一点，为天津的风土人情做宣传，这就是莫大的功劳啊！天津在历史上，有伟大的辉煌，甚至早年间，要超越北京，是作为北方工业基地的，而且在当年列强侵占后，留下了很多欧式的风格建筑，这些建筑都是一笔笔的财富，也是历史见证，要不是最后定北京为首都，把天津的一些资源拉去北京，天津也不会发展成寄人篱下的境地，所以，现今能有个导演主动宣传天津，宣传天津瓷房子，就凭这，也值两颗星?了！！

3，第三点，就是选择的演员是我比较喜欢的，岳云鹏，袁姗姗，孙坚等，都是不错的，有他们在，就有看点！

4，第四点，就是剧中有两处我没明白什么意思，首先，就是十年前，岳岳想珊珊告白，他为啥要在自己的身上套上一个红色的礼仪披肩，上面还写着“子墨给我生孩子，宾馆一百一宿”，后面这部为太逗了，看到这里的时候，我笑的根本停不下来的，编剧的脑洞得是有多大！另外，就是孙坚在养老院，被老爷子碰瓷的桥段，老爷子竟然凭空翻转了三圈半，他是怎么做到的？？这是演员自己的功夫吗，还是现场通过什么方式实现的，因为怎么看都不像假的，能做出这个动作，简直不可思议！！如果是导演或者编剧的想法，那真是很用心的一个创意

【那些打一星的键盘侠么，我就问问你们，你们想到上面这些思考了吗！？你们活着就为了给好剧打一颗星的？也不知道你们从小接受的是什么教育-_-||】

【剧透预警】因为我发这篇的时候电影还没正式上映。

结局的改动没我预想中那么大，Evan向公众坦白（试图让网友放过Murphy一家）然后在学校里被指指点点地孤立了一阵子，还是顺利毕业了，期间找到了Connor的书单跟着读了，还找到了Connor以前在recovery弹吉他唱歌的一个视频通过u盘寄给了Murphys，Jared，Alana等人，最后还是结束在Evan和Zoe果园见面之后。

电影版像小说那样都试图补充Connor的故事，但开头没了map，Connor和家人的相处模式反而没有给出来，给他加首solo也没多大信息量，依然没捅破他行为背后的原因，纯粹是想给剧中人和观众一个心理安慰。但我得承认新歌A little closer很好听，好听而多余。

另一首新歌，Alana的solo，替代了disappear推动了Evan参与the Connor project，好不好听见仁见智，但没必要让Alana约Evan大晚上在公园坐秋千时唱吧，氛围也太dating了救命！

电影把Larry设定为Connor和Zoe一两岁时亲生父亲去世之后的继父，不知道是不是为了删棒球手套歌改的设定，Murphy一家被网暴之后吵起来时Cynthia也说出了“因为他不是你亲生的”这样的话，还有requiem里Zoe放开方向盘踩油门虽然最后悬崖勒马但也ooc了吧？电影想表达什么？婚姻重组中产家庭的孩子多少都有点心理不健康？

Good for you也没了，只剩Evan和Heidi在回家路上吵了几句，冲击力-100，差评。前面双方父母约饭倒是尬得很合适很真实，只可惜其他很多不应该尬得地方也尬了，比如you will be found，歌本身已经鸡汤得恰到好处，但导演的处理又老套又尬，新增几个有姓名的学生角色一点作用都没有。

Ben Platt的年龄感确实是电影版最显而易见的短板（要是拿出他在the politician第一季的造型，也不至于集火得那么严重）朋友吐槽他电影版这个造型，混在高中生堆里活像非清北不读复读了十年那种，尤其if i could tell her把他拍得像个stalker，还是有炼铜嫌疑那种。原卡翻车，晚节不保（虽然并不老）。EGOT不用想了，金酸梅倒是有可能。我突然觉得Ben应该感谢有两场半bootleg的存在给他挽尊。

我想不明白Steven levenson和Pasek & Paul出于什么考虑会做出这样的改编，而且就算照搬音乐剧原版，换掉ben，这个导演还是不行，他就是处理不好舞台到镜头的转化，有些地方太具象化了真的尬。而且画面的质感根本不像院线电影，连Netflix水准都达不到，甚至有点像油管制作。

值得表扬的是歌的人声都是现场实录的，虽然收音质量不如大悲电影版，比如说镜头切换/空间转换时收音位置也变了，句与句之间的空间感衔接不太好，但总比预录好对口型那种有诚意。奇怪的是官方release的专辑并非出自电影音轨而是另外进棚录的（搞得我还得自己手动截电影音轨版来听）只能称之为电影版cast album而不是soundtrack，神一样的迷幻操作。

其实主角团的演技都没什么问题，唱也都还行，也就Julianne Moore的唱功明显撑不起So big so small比较遗憾，AA的唱功大家知道，但因为删歌根本发挥不出来，我也觉得她们俩换一换比较好。我本来有点担心Colton的Connor，他长得有点太“正”了，事实上他不依赖长发都能做到很“对味”，新歌好听嗯。另外有些比较戳我的点，比如信被Connor抢走后Evan怕信被post出去，在各大网络平台搜自己名字的行为也太社恐真实了；反复出现Evan掉下树的镜头也很扎心。

Anyway，感谢电影版告诉我Evan爬的那树原来长这样。

一般在剧中比较神秘的主角，后来都有不为人知的可怕事，那些把自己伤痛弄的显而易见的人，反而并非是最可怜的受害者。

富田的遭遇其实一早想到，明明在房间内，是她先提出救女主是因为她和她很像，到问到她们哪里像的时候，却用几句迷离的诗句打发对方，越是神秘的人，越走不能说出口的秘密。

明明两人都是大好少年，无奈惨遭原生家庭伤害，虽然女主有选择性缄默症，家里吵个不停，却从未见过她的父亲出镜，反而是富田的父亲，表面上很温柔，实际上对女儿性虐待，还逼她堕落风尘。

少女依然是少女，依然有梦，依然想去冲绳，富田大腿上的线，其实是缝伤口的线，虽然有点长，是为了剧情的需要，但是真的有点扯。

女主拔掉她大腿的线发现了伤口的存在，然后恐慌地逃跑，其实她内心已经猜到富田和那些奇怪的男子有着难以说明的关系，然后逃离现场，只是她不肯承认，承认这个帮她走出阴影的女生，是个这样的人。

女主去约网上认识的好友，很形式地体会了一番富田的感觉，然后把她删除，或许女主已经意识到富田根本就是个可怕的援交女，然后毅然选择好好读书，要离开这个城市，离开她不喜欢的原生家庭。

结局是谁都没有逃掉，因为女主得知富田身世的真相后，原来自己就像是对待蚕一样对待富田。在女主落魄的时候，富田帮助了她，而她却懵然不知这位救世主的疼痛，就像是她单纯地认为蚕吐丝是为了奉献给人类一样可笑。

蚕奉献了丝后孵出的蚕，会没有嘴巴，没有发育完整的翅膀，大概只能活两三天，这种没有痛感的动物，就应该让它消失，当成是不存在对吗？

其实富田由始至终都在讽喻自己，假装得没有痛觉，像正常孩子一样生活，甚至还活得很好，可是她的疼痛真的就不存在了吗？

这让我想到生活中有一类人，活着看似很风光体面，背后却是无比心酸，牙落含血吞着笑。而另一类人，一旦有苦便大肆宣扬自己的痛楚。这两类人形成了鲜明的对比。

结局是谁也逃不掉这场命运的扼杀，当有痛觉的人，感受到自己无法承受的疼痛时，便选择了结束自己孤独无望的生命。当知道自己走出阴影是靠踩着别人的尸体而上时，她选择了承受她所承受过的疼痛，也选择了结束自己的生命。

生命诚可贵，其实少女被父亲性虐，被迫卖身，也是可以寻求社会帮助的，却因为这位少女太过倔强，太爱隐藏自己了，而原生家庭不和，校园欺凌，都是司空见惯的事，也是可以被调节的。

整部剧在两个女人来说，都是大事，而对社会来讲，大概也只有呼吁社会要关注青少年心理健康问题的意义而已。