几年前，我在朋友的威逼利诱下，开始看美剧《绝命毒师》，从此无法自拔。看海报，了解剧设，我觉得我怎么也不会喜欢这个故事：一个老实巴交、当了半辈子老好人的中学化学老师，有一天发现自己得了癌症，查了查自己的银行账户，发现自己以前真是失败，没能给老婆孩子存下任何生活保障的钱，就马上要奔向黄泉了。是的，我虽然没得癌症，但也能想象一个善良的人，忽然被告知成了世界上运气最差的人，那心情，不是酸爽能够形容的，凭什么就我得绝症？我还没活够，我还没有对爱的人足够的好呢，凭什么我就要死了？不公平啊！中学老师也觉得很郁闷，不过他比较实际，还是想办法给老婆孩子留点什么，让自己死的时候不带走太多遗憾比较好。然后，中学老师就变成了制毒、F毒、杀人不眨眼，出手不沾血的江湖大毒枭了。今天，并不打算再继续介绍这部可以载入“历史最精彩100大美剧史册”的《绝命毒师》，而是聊聊帮助大毒枭不断洗脱罪名、摆平各种麻烦的“黑律师“——Saul.《绝命毒师》聚焦了中学老师的传奇一生，其实伴随他身边的每个人，都可以延展出自己的传奇，这也催生出了《风骚律师》。同样的配方，一样的味道。可是《风骚律师》更能吸引每一个拼命挣扎，想要在这个世界闯出点名堂的你和我。《绝命毒师》里的男猪脚，人生一直是开外挂的，只是不自知而已。他拥有丰富的化学知识，冷静理性的头脑，温馨舒坦的家庭，有时候回头看看，这种天才型人物的命运似乎就在那摆着，任岁月折磨，都没办法改变他们成就牛逼人生的轨迹。因此，作为看客，我们只能为其精彩拍手叫好，而没有办法参照。相反，《风骚律师》里的男猪脚Saul打从一开始在社会蹦跶，他渺小到微不足道：调皮捣蛋，戏虐人生，蹲了监狱，好不容易被家人捞出来，找了一个公司收发室的职员工作。这种人，你能给他多大期望呢？完完全全的LOSER设定。可是，就这样一个没学历，蹲监狱，嘴里跑火车的社会闲散人士，最后活脱脱地逆袭成为美国黑律师界No.1。与其说这部剧是黑色幽默，我倒觉得是一部光芒四射的人生励志片，现在已经出完第2季，没看过的可以一次看两季，感受一下“逆袭“的人生都需要哪些助力。我就凭借刚看完第2季的热乎劲，总结几个从这部剧学到的职场经验，仅供大家参考：1.职场拼关系，但更拼你能否add value。很多人觉得中国人做事的核心是“关系“，甚至GUANXI这个词已被牛津字典收录成为官方英文词汇。其实国外更要拼关系，不然谁会发神经，孩子没出生，为了让娃能上英国最好的私立学校就去排队？讲真，英国的伊顿、哈罗，威斯敏斯特公学，圣玛丽女中，哪个不是非富即贵排队加塞才能进的去的？欧美的”关系“更注重效率，直接缩小交往半径，让交流成本下降，质量更高。但是“资本主义“的核心仍然是”生产剩余价值“，关系建立的基石永远是在利益至上的，在《风骚律师》里这一点更体现的丝丝入扣。Saul被常青藤毕业、现在是律师界响当当的亲大哥从监狱里捞出来，就靠关系，进入大律所打杂。你以为他血亲的哥哥真的想帮他吗？不过是为了维护好自己”伪善“的面具罢了，在道德层面给自己add value。而小混混Saul慢慢开始找到人生方向，立志成为律师后，很快就依靠自己的“江湖手段“在律师界有了一丢名气，好嘛，这下就成了香饽饽，很多律师事务所都愿意招募他到旗下，其实说到底，你无论有什么能力，只要能给公司”增值加码“，就能扭转局面。2.老大给你穿小鞋，别挣扎了，穿吧。在职场里，遇到小人到还好，起码和你起点相同，对方玩阴的，你能想办法在一条起跑线上扳回一城。然而，最怕的是顶头上司要你背黑锅，给你穿小鞋。很多职场“白骨精“都会建议，这种老板要不得，不但无法言传身教，反而还会把你往”歪“里带，趁早拍屁股走人。人生何尝这样简单？可以说放下就放下，明明垂涎一久的机遇，因为一个顶头上司，就要推倒重来？拜托，职场更讲”机会成本“好咩？《风骚律师》里有一个故事是，Saul爱慕的女人KIM小姐得罪了大老板，老板不辞退她，反而用了最恨的手段——一点一点折磨你，让你重新回到起点，做最琐碎的工作。看到本来看到事业有所起色的KIM小姐回到初级员工办公室，每天审查案宗好几百页，又苦又累，我和闺蜜看的两眼泪哗哗：这才是真正的职场。不是每个女人都能像《傲骨贤妻》里的艾丽西亚，总能遇到赏识她的人，身边也总有人帮助，我都觉得编剧这是要把她写成女超人的节奏。《风骚律师》总是用各种细节去描绘每个人的心里过程，让观众去找到应对困局的答案，而不是现成的塞给你。所以KIM也和软弱的你我一样，并没有意气用事拍屁股走人，而是“自己的苦果含泪也要把它吞下去“，默默的坚持做好工作，顺便找各种机会，试图走出困局。她到底如何解决穿小鞋、背黑锅的问题呢？你还是去看剧吧。3.你必须有一个周周都要联系的“利益密友清单“。我曾经特别笃信“人脉“觉得是个人都要加到好友名单里，企图热络起来，可是后来发现，这是异想天开。一来精力有限，二来世界的真相残酷又现实，你不是强人，强人也不会有时间瞧你。后来我又演化到了另一个极端。与其维持低质量的社交，不如享受独自的孤独。坚信一个人埋头苦干，自己变强大，自然会有志同道合的人来找我。《风骚律师》里的女猪脚在遇到事业危机时，赶紧给各路好友打电话寻求帮助，当然10个电话9个拒绝，但到最后总是有人愿意伸出援手。这不是运气，而在于平时的积累，她总是有个小圈子名单，平常时不时问候一句，表达关怀又提醒别人“勿忘我“，关键时刻总能发挥些许作用。4.表现突出，也要学会“示弱“。小时候我妈总教育我，女人要独立、要努力、要强大。我误解了，一不小心就成了女汉子。其实很多人都误解了“强大“的概念，包括很多男人。强大不意味着”逞强“，而是一种掌控力。什么样的人能真正掌控局面？《风骚律师》给了我一个蛮理想的答案：理智又柔软的人。男猪脚Saul，在他的字典里没有“脸皮“或者”颜面“的说法，他的人生准则一直都是结果为导向的。因此，他能够默默当好几年收发员&复印打杂工，同时，认真复习司法考试。他能为了生存，去和各路罪犯打交道，跑去敬老院举办抽奖游戏，花巨资树立一个宣传牌，其目的居然是”碰瓷“。很多人不理解他的亲哥哥，一个常春藤毕业，高级律师事务所合伙人，老婆还是重量级小提琴家的人，为什么一而再再而三刁难Saul，我的理解是，他嫉妒。正因为亲哥哥看到了毫不设防的Saul真正强大的一面，赫然发现，这个卢瑟弟弟总能轻易获得人心，想要做的事很快能成，自己那么优秀努力，可是父母惦念地总是那个偷钱、没责任感的弟弟。Saul在别人面前可以各种扮猪扮狗，因为他要达到自己的目的，从某种意义讲，“示弱”是一个强大的武器，有点像周星星《食神》里的板凳，看似普通寻常，实则厉害非常。逞强，只会让人远离你，让人站你旁边等着看好戏。示弱，能够满足周围人的保护欲，而且不会树敌，反而有利于职业的长远发展。不是力气大，就厉害。力气用在刀刃上，削铁如泥，才是真厉害。5.维护自身利益，你要懂得耍点小手段。职场里，我们该不该“厚黑”？个人意见是：见招拆招，该黑就黑。律师Saul被女朋友定义为“colorful”,言下之意，你小子的阴招真心太多，让我眼花缭乱啊。其实，职场有个基本准则，不要故意给别人挖坑。但是别人给你挖了，还要彻底埋葬你，你是等着死，还是绝地反击呢？《风骚律师》里有一个始终坚持“不主动作恶“的高手老麦，他以前是个警察，也收黑钱，但是脑子很清楚底线在哪里，相反，自己的儿子是个很正直的人，正直到被同事给玩死了。老麦的性格沉稳，他不会暴怒地上门找死，而是慢慢观察，一击致命。在第二季里，老麦的”厚黑“更体现的淋漓尽致，不到逼不得已，他绝对不会杀人。他知道”死亡“才不是最好的惩罚，耍花招的最恨的地方是教育敌人要自知，这种自知会更折磨人。至于老麦玩了什么花招？还是去看剧吧，真是杀人于无形。5.定一个“受不了“就fuck off的底线，该走就要潇洒不回头。洋洋洒洒写了快4千字，还是没办法完全表达《风骚律师》的魅力。最后一条，也是我领悟最深的教诲：心里画一条底线，该放手就放手。很多人在职场里混了很久，但大多都是鸡肋职位，其实只要看到名片上印有“资深“2字，就能猜到这个人混职场混得有多苦！鸡肋职位，就是上不去、下不来，没有更好的机会，也没办法回到原点。天花板在前，大浪头在后。怎么办？是不是一个X方程式就无解了呢？Saul在第二季里，进入了人人艳羡的大律师事务所。大HOUSE，好车子，甚至办公桌都是黄梨木，有一集Saul在洗手间碰到以前和自己一起跑小犯人线路的小律师，他羡慕Saul现在得到的一切，甚至不能听到Saul一丝一毫对现状的描绘。好吧，你的苦，在别人眼里很有可能是飘香的芬芳，很少人真的懂，它们终有一天会变成毒，让你死在温柔里。Saul无法适应这种一个萝卜一个坑，处处都要适应规则的环境，他做的决定很简单：出来单干。在职场里，忍辱当孙子，谁没干过？可是从现在起，我告诉自己，这事不是没有底线的，我活着的意义，是过上自己向往的自由生活，装太久的孙子，会不自觉地培养出奴性，巴甫洛夫的铃铛和狗的实验，说得还不够清楚吗？走出熟悉的温柔乡，的确需要巨大的勇气，但是没有难倒让你无法呼吸，把生活量化，该走的时候，绝不回头。微信号：君财约稿图文原文链接：《风骚律师》职场指南

《超时空同居》讲述的是2018年的谷小焦（佟丽娅 饰）和1999年的陆鸣（雷佳音 饰）因时空折叠而意外住在同一个房间的故事。

谷小焦打开门，他们就会来到2018年；陆鸣打开门，他们就会来到1999年。

电影的缺点和优点都很明显，总体在及格线以上，谈不上特别优秀但也绝不是烂片。

首先是“超时空同居”的设定非常有趣，它不同于《触不到的恋人》《你的名字。》那种“神交”，而是可以让来自1999年和2018年的不同时空的人得到了真正相遇的机会。

谷小焦和陆鸣发现时空隧道的奥妙后，做的第一件事是去2018年查询彩票中奖号码，再回到1999年买彩票。

这正是穿越片最正确的展开方式，然而他们却失败了，原因在于不能利用时空隧道投机取巧、不能作弊。

但是，电影最后陆鸣从车里救出了谷琪祥，从而改变了历史。

从某种角度来看，陆鸣救谷琪祥的举动使得自幼丧父的谷小焦重新得到了父亲，这也是投机取巧，也是作弊。这样一来，这个设定就出现了冲突。

这个时候，时空隧道不再是一个中立的、虚构的物体，而是一个有思想、有态度、有原则、有三观的存在。

通过时空隧道，你并不是所有事都可以做，时空隧道会对你做的事进行一个筛选，它可以决定你能不能做这件事。

主角只能利用时空隧道做好事（比如救人），不能做违法乱纪、不劳而获的事，未免显得为了三观正而三观正，有政治正确的嫌疑。

其实穿越片或多或少会加入一些投机取巧、脑洞大开的元素，或者说是“意淫”。

比如《夏洛特烦恼》主角穿越到1997年，他凭借记忆成为了歌星，不仅给刘德华写歌，还成为周杰伦的偶像；

《新难兄难弟》中主角告诉李嘉诚1967年的时候香港地产大跌，到时候有多少买多少；

《黑洞频率》中主角告诉小时候的兄弟将来雅虎会很值钱；

《蝴蝶效应》《明日边缘》《源代码》就更厉害了，主角把所有选择都尝试了个遍。

在这些电影中，主角穿越后想干什么就干什么，没有规定你不能投机取巧，也没有规定你不能作弊。

毕竟电影本身就是虚构的故事，剧本再大胆一点也没关系，甚至会让电影更加有趣。既然你都穿越了，不去买个六合彩、双色球之类的，那岂不是白穿越了。

除此之外，《时空恋旅人》男主使用穿越的能力找到了女朋友；《回到未来2》的反派因为得知了未来的彩票中奖号码成为了世界首富……他们都是把穿越当成一种技能、一种超能力来全面开挂、走上人生巅峰。

只有《超时空同居》的主角不投机取巧、偷奸耍滑，而是选择了乐于助人、救死扶伤，显得想象力匮乏，过于保守，不够大胆。

《9号秘事》第三季第一集里有这么一句话，堪称教科书式的台词：如果你不打算在第五幕开枪，就绝不要在第一幕出现一把枪，否则人们会有种被欺骗的感觉。

《超时空同居》要么让主角借助穿越，借助先知先觉的优势发家致富，要么就压根不要提买彩票的事。

先提到买彩票，后面买彩票又没有成功，这就变成了一段废戏，应该直接去掉。

去掉这个片段，同样能表达电影原有的思想，不会对影片质量有任何坏处，反而会让剧情更流畅。

当然，《超时空同居》的重心并不是穿越元素，而是借助穿越来探讨人生。

尽管导演略微保守，没有安排主角利用穿越发家致富，没能满足观众意淫的心理，但通过电影表达“自力更生、脚踏实地”的理念，出发点也是好的。

电影中，2018年的谷小焦不能和1999年的自己见面，1999年的陆鸣也不能和2018年的自己见面。

但是，谷小焦可以分别和两个时空的陆鸣见面。

这个设定非常巧妙，是电影的一大亮点，这是以往穿越题材的电影里是不常见的。

首先，因为这个设定，陆鸣可以更直观地和陆石屹对比。

陆鸣一贫如洗，但拥有着纯洁的赤子之心；陆石屹富可敌国，却全是损人利己获得的不义之财。

正是陆鸣的赤子之心，使他在金钱和良知之间选择了后者。

陆石屹恰恰相反，他的狼心狗肺使他在金钱和良知之间选择了前者。

陆鸣想继续做陆鸣，陆石屹却想让陆鸣成为自己。

两人形成鲜明对比，产生了自己与自己为敌的局面，非常有趣，让人联想到《环形使者》《恐怖游轮》《彗星来的那一夜》《前目的地》。

其次，只有谷小焦分别和陆鸣、陆石屹见面，才更能证明谷小焦喜欢的是陆鸣，而不是陆石屹。

说到这里，电影又指向了双重身份的题材。

这种桥段在超级英雄电影中尤为常见，比如彼得·帕克更希望女友喜欢自己本人，而不是喜欢他蜘蛛侠的身份；

克拉克·肯特希望路易斯·莱恩喜欢自己本人，而不是喜欢他超人的身份；

小辣椒喜欢托尼·史达克，而不是喜欢钢铁侠；

除此之外，《比利·林恩的中场战事》中，男主希望大家喜欢的是自己本人，而不是喜欢他战争英雄的身份。

《未知死亡》中，男主希望女主喜欢的是自己本人，而不是喜欢他成功人士的身份。

《超时空同居》也是如此，尽管理论上陆鸣和陆石屹是同一个人，但陆鸣更希望谷小焦喜欢的是自己本人，而不是那个腰缠万贯的陆石屹。

陆鸣一贫如洗，一无所有，谷小焦仍然喜欢他，更能说明谷小焦喜欢的是陆鸣这个人，而不是他的钱。

起初，谷小焦是一个很拜金的人，她自己物化自己，谁给她买房她就跟谁结婚。

她最终因为贪念付出了代价，被骗了三万块，从而意识到不劳而获是不可取的，踏踏实实、自食其力才是真。

因为爱慕虚荣，她骗闺蜜说自己嫁了一个富豪，不料一步错，步步错，受到了闺蜜的嘲笑，从而学会了勇敢面对生活，明白了撒谎只会使得事情变得更坏。

谷小焦刚开始看不起陆鸣，看不起这个跟不上时代潮流的男人，他不知道CFO、Siri、面膜是什么，一个磁悬浮音响就让他瞠目结舌，一个外卖就让他目瞪口呆。

但谷小焦渐渐从他身上看到纯真、朴实、善良，因为陆鸣，谷小焦潜移默化的转变了自己的三观，开始寻找自己的初心，学会了艰苦奋斗、自力更生，成为了更好的自己。

另一边，陆鸣拒绝了赵俊以的不义之财，拒绝了吃人血馒头，拒绝了踩在他人头上而上位，放弃了成为亿万富翁的机会，选择了脚踏实地、勤勤恳恳的工作。同时，他也唤醒了良知，拯救了谷琪祥，给谷小焦一个完整的家庭。

谷小焦从曾经的认钱不认人，转变为能够透过物质财富看到一个人的内心，放弃和陆石屹在一起，放弃不用付出就可以收获的机会，选择陪伴陆鸣成长。

她实现了精神的升华、心灵的洗涤，与自己、与整个世界握手言和。

陆鸣找回了初心，重拾了自我，收获了心安理得，实现了问心无愧。他再也不用背负罪恶感，而是可以每天睡个安稳觉。为人不做亏心事，半夜敲门心不惊。

他凭借实力博得了谷小焦的芳心，证明了自己的价值，证明自己是值得被爱的。

谷小焦和陆鸣无意间的同居，使得两人的三观、经历、性格、思想发生了碰撞，他们由曾经的井底之蛙转变为见识到更广阔的世界，更加明白了人生百态、为人处世，更加明白了如何做人，这就是时空隧道的意义，也是两人相识的意义。

搞笑是挺搞笑的，下饭剧吧，但为什么女主进入男主身体后，男主要表现的那么娘啊，就扭扭捏捏的，不太像现代女生，明明原来是女生的时候女主还很正常，特别是女主灵魂用男主身体打跆拳道练习的时候，太做作了，难以直视，就很奇怪

周依然长发的时候突然get到了，太漂亮了，感觉比上部剧更好看了，演技也很好??

最后想说男主哥哥好帅呀！特别是带上眼镜的时候！！！还有男主爹也好帅呀！！！

这部电影是周星驰参演的第十部电影。从前九部来看，他出演的大抵都是黑社会小弟、小混混之类带地痞气的角色，人物不够立体。

这部电影可以说是周星驰的一个突破，他出演了一个卧底，张郎看起来是个混混其实是皇家警察，他实际是警察却又真心把飞哥当大哥看，倒是更像一个混社会的。

周旋于警察、黑帮、感情中的张郎，试图把每件事都按照理性思维完成，然而人是有感情的，面对讨厌的吴警官、跟他结拜的飞哥、对他失望的女朋友，他纠结、挣扎，试图每个都不亏欠。

戏中有很多出彩的地方，在张郎当卧底在监狱里试图接近飞哥时，不断的叨叨搞笑，飞哥受不了了说“我混了一辈子了，从来没见过像你这样的人。喂警官，麻烦不要让他烦我了。”看到这句其实我也想说，看了很多电影，也从没看到过周星驰这种风格的电影，有些东西是无法复制的。

这部电影结局相当完美，周慧敏真是太美了，如今的不少网红脸不会是按照她的模子整出来的吧。此女只应天上有，人间难得几回寻。

看到这一季我真的受不了了！

乡村爱情故事跟想象的一点都不一样。

别说kiss、拉灯镜头了，整个剧比tm现代迪斯尼还清水！

简直不敢想象一个拍了十一季的长寿剧，主题就是农村生活名字里还有爱情两字，居然连亲吻镜头都屈指可数，还是那种特别小学生的啵一个！！！

成天怀疑出轨，奶奶的，其实手都没摸！！！

说是打架结果最厉害也就踹一脚，连耳光都只有谢广坤自己扇自己。

奶奶的，还不如看嘻哈帝国算了。

配音也太奇怪了，根本没办法把声音和人物连在一起，看不下去了，没法入戏，感觉太遗憾了，可惜了实力派的演员，旁白的声音也感觉好奇怪，特别故作，语气节奏拖沓拉长音，好像故意伪装老年人的声音，但是听起来就很假，不明白为什么好好的一部戏，后期会做成这样，有这样的配音，演员演的再好也没用……

这部电影改编自小说《谁可以这样爱我》，是一部福音小说。男主的名字极有深意，叫何西阿。这个名字与圣经《何西阿书》的作者——先知何西阿同名。作者之所以选用何西阿这个名字是因为两位何西阿有着类似的爱情经历，只不过一个是发生在2000多年前真实事件，一个是作者虚构的爱情故事。

《何西阿书》中上帝让先知何西阿去爱一个淫妇，与她结成夫妇。婚后这个女人三番五次搞婚外恋，私奔，还两次三次被情夫抛弃沦为妓女，上帝让何西阿原谅她，为她赎身，并继续接纳她爱她。正如电影《谁能这样爱我》的男主一样，明知女主是妓女，依然爱她接纳她。她逃，他找。她堕落，他饶恕。有着观众以自己的主观想法看电影，评论说男主是恋爱脑是犯贱，其实绝非如此，电影的深意绝非属世的所谓“爱情”。这两个故事是在说明在预表上帝对人的爱正如男主一样，无论人类如何顽固不化，悖逆邪恶，上帝依然以不变的爱来爱人类。“他本有　神的形像，不以自己与　神同等为强夺的，反倒虚己，取了奴仆的形像，成为人的样式。既有人的样子，就自己卑微，存心顺服，以至于死，且死在十字架上。”舍了自己的性命来赎回人类，使信他的人可以与他永远在天国里同住。“为义人死，是少有的；为仁人死，或者有敢作的。惟有基督在我们还作罪人的时候为我们死，　神的爱就在此向我们显明。”上帝的爱是何等长阔高深的爱，是人难以测度的爱。“爱是恒久忍耐又有恩慈，爱是不嫉妒，爱是不自夸不张狂不做害羞的事。不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。”

电影的名字叫《谁能这样爱我》，是的，谁能像上帝爱人一样爱我呢？没有！唯有上帝有这样的爱，唯有上帝能以这样的爱在爱我。所以“我要举起救恩的杯，称扬耶和华的名。”

个人觉得还可以 就是服装和女佣点讣 其他都很棒 习惯性好评 看了二三级 觉得越看越有意思 其实只有感情色彩带入 就能深层次的回眸 希望大家不要过于偏激 一切事物一分为二看待 电视剧看的就是一份轻松喝领悟 该剧 米雪等港星 演技还是可以有的 剧本还可以 就是小细节需要加强 30级大型电视剧

《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的，但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点：正义不会从天而降，上帝也不会主持公道，正义只可能是复杂艰难的抗争的结果，这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源，但也绝对不会徒劳无益，这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。

例如第一个主角亚历山大，他的段落充斥着大量的旁白，以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容，这一点遭到很多人诟病，但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢？因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位（声音闪前），即声音先于它出现的场景，或和人物的动作进行叠加，以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。而这一整个部分，是最令我感动的，即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的，但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”，形式内容形成共鸣，以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走，包括几次长焦镜头中，亚历山大垂直地走向摄影机（直面的勇敢）、跳跃的逻辑性剪辑（行动的连续，不因受挫而阻断），这些都体现着一个普通受害者的主动性，在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能，又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量，以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序，但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影，我永远不会忘记。

亚历山大的天主教家庭背景，让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚，所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决，这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。到这里电影出现了结构性的推进，这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么？”的问题，答案是肯定的，因为事实是，行动未必能撼动强权，但信念和希望一定能传递下去。这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。

第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观，以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重，使他的意识更加清醒，更加具备勇气，并且不会被情绪所牵引，他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。而在统筹方式的设置上，他也相对亚历山大有了明显的升级，我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话，通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰，前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴，进一步变为面对面的高效交流。情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。

在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中，欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境，几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题，比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍（亲子、兄弟、伴侣）和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。这些问题直到影片结束，几乎一个都没有得到解决，导演也没有试图去做人为的和解，他依然和角色保持一致，全然没有顾忌，依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。

《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因，是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”，对立的回避也就消解了冲突的激烈，除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回，只有两次正面出现，即使如此，我们看到的也只是一个普通老人。欧容矛头所指的并非“恋童”，“恋童”在他看来只是一种病，没有必要刻意丑化恋童者，他们“就是那样”。尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念，虽然削弱了可看性，但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗，也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。

而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言，从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在，亚历山大和她坐在画面的正下方，上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩，形成一个人物极为弱势的构图；亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时，画面逆光，人物被蒙上阴影；亚历山大和神父对峙，使用低角度取景，且二人始终未曾同框；包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部；主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。

之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影，是因为作者既绝望又积极的姿态，有观察、有立场、有方法论，简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。不试图煽动情绪、赚人眼泪，打破了神话叙事，不会本末倒置、扭曲事实；其次文学式的叙述足够客观真实，符合现实逻辑，不去掩饰现状的消极和正义的无力；最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉，同时在特别积极地寻找解决的方法：在阴云之下、黑暗之中，我们能做点什么？我们要做点什么？我们应该相信什么？

不想在洗浴中心看春晚了，就胡乱来篇贺岁号吧。

没想到自己的除夕片，会是一部反克的塞尔维亚电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》。早在今年年初，曾在阿姆斯特丹史基普机场负责高科技驱鸟工作的朋友顾冰竞，就发来资源，说是自己听译的字幕，让我看看，点评点评。无奈当时早答应了波米，做他反派2021外语片回顾的直播节目，而忙于刷去年的重要资源片，就落了下来。再往后，又强迫症地把电脑里的先看完，就一直拖到了除夕这天。

在催生的春晚节目和闹腾的贺岁档之前，来一部沉重的集中营题材，确实不喜庆。当然，被病毒冲散的年味也不需要喜庆，尤其对于我这种每天傻乐着懒得仪式感的，除夕和元旦，不就是碳基生物发明出来的庸常一日，和三天后的冬奥开幕、前几周的不听劝阻恶意返乡、2019年年底的李文亮吹哨，以及巴尔干半岛萨瓦河畔小村庄1941年8月20日的炎热一天都一样，是地球自转的庸常一日。

然而，碳基生物总是需要点什么仪式来纪念某个日子，带着欢乐、庆祝或伤痛和失去的日子。

电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》，包含着地名和人名的标题里并没有日子，1941年8月20日也只是我随口说的。不过，位处克罗地亚锡萨克-莫斯拉维纳县的村子亚塞诺瓦茨，确实是从1941年8月起，被二战期间的极右翼纳粹组织乌斯塔沙正式用作集中营，关押和处决犹太人、吉普赛人和塞尔维亚人的。塞、克、穆三族群分分合合、打打杀杀的历史，让如今出现一部以塞尔维亚的视角、来描述二战中乌斯塔沙累累罪行的电影，实在正常不过。这座集中营，是二战期间克罗地亚境内30多座集中营中最大一个，并迅速学习追赶着德国纳粹那些“榜样”，发展成为全欧第三大的集中营。

达拉，是电影故事里的主角之一，一位被抓到萨瓦河畔另一座小型集中营的10岁小女孩。另一位主角则是她那被关押在亚塞诺瓦茨的父亲。在一场集中营宿舍谈话中，通过朋友做的字幕里得知，由面粉厂改建并关押妇女儿童的斯塔拉格拉迪什卡（Stara Gradi?te），距离大集中营亚塞诺瓦茨（Jasenovac）不远，沿萨瓦河下游30公里处。我搜索了一阵维基百科，没有找到Stara Gradi?te这个地名，名为Gradi?te的村镇不少，但都在远方的塞尔维亚境内，克罗地亚境内有一处Gradi?te，但也在170公里之外的武科瓦尔附近，而查询乌斯塔沙运作的面粉厂改建集中营，也都一样位于这附近。做字母的小顾是个严谨的历史研究者，电影中出现的斯塔拉格拉迪什卡，可能只是个历史村落名字吧。

这部《来自亚塞诺瓦茨的达拉》，故事结构已经比较完整，也别出心裁动用话剧样式，按合理地叙事节奏，将一批批被处决的塞族平民，送往白茫茫雪幕深处的列车车厢，或许那是通往天国之路吧。诚如片尾题词的“路加福音20：38”所言，“神原不是死人的神，乃是活人的神。因为在他那里，人都是活的。”

在这个给予遇难者出路的善意风格化之下，配合死难节奏的，还有尊严和人权一步步丧失的合理节奏。故事一开始，被抓获的平民们还能排着队在原野里行走并小声交谈，等到了面粉厂登记处，被处死的原因还只是在头巾里藏匿珠宝。渐渐的，死亡成了乌斯塔沙的游戏。晚餐助兴的“玩具们”，没抢到座位，处死；母子不想分别，没门，处死；红十字会要来检查，塞进地牢，全部处死。酷刑手段也呈现了史料里所记录的那些：一种安装在手腕上的半圆形锯齿状匕首，用来快速地割开受刑者的喉咙；以及，没那么残忍但高效的，机关枪处决。

但要说这是巴尔干版的《辛德勒名单》，我可不认同。首先，电影只呈现了残忍，没有为平衡剧情和发展矛盾，而去给出一个拯救之神。这样一来，肯定有了一丝更真实的绝望气息，但也就因为没了传统剧作的营救方这个参照物，而更难处理主角的命运。希望之光也并非缺席，但在已经全知的观众视角下，可能反而会对主角父女滋生从同情难受到烦躁厌恨的心理转变，凭什么两座集中营的其他被关押者，就得为他俩的重逢梦想，而一遍遍付出生命代价？

从80年前乌斯塔沙残酷统治的亚塞诺瓦茨，到30年前解体内战中争夺的武科瓦尔，再到4年多前海牙刑庭上自杀的克族将军普拉亚克老家查普利纳，历史总还在不断地重复，虽然远不再至于那么惨烈，但也依然是绝望天空中透进希望之光，幸好，历史的阴霾再没那么厚重，欧盟的钱景才是光芒的坦途，在共同体那里，人都是活的。

差不多得离开洗浴中心回家了，据说外面下起了冰雹。不过却想起去年10月16日晚，平遥电影宫小城之春影厅的午夜场，《再见，乐园》放映前，我的手机响起。大洋那边，一个声音对我颤抖哭泣着，“我想回家，一定要回来过春节。”很幸运的，那声音做到了。

本来想着跟随电视播放进度看，第一集结束后实在按耐不住，仗着芒果TV有会员，提前看了！

季风剧场播出，以为是爱情小甜剧，结果里面的悬疑色彩居然还很有看点，时不时被几个悬疑情节吸引到，我谢谢了！！看得出制作组确实是有水平！

现播单元结合时事，正好是当下讨论度较高的话题，非常抓人眼球！

每集70分钟时长感人，剧情还不拖沓，节奏把控好，没有过份磨皮和奇怪的调色，晚上父母一起看，难得他们居然目不转睛看完了中途没换台，这点非常满意！

男女主让人不出戏，时不时有发狗粮齁人的嫌疑！配角除了合伙人是熟脸，其他叫不出名字，不过居然都没有过份夸张让人难以接受，几个配角我还都挺喜欢，有空会了解一下演员。

3集下来并没有什么看不下去的点，喜欢的可以期待一下，不喜欢的尬嘲大可不必！只要结局不拉垮，这剧在我这能打到4分，多半分给导演编剧其他工作人员和男女主，一个原因，我喜欢！

不满意的地方，播放时间太晚，且每周两集，不容易过瘾…

“有人微笑，就有人流泪”&“总是在等，其实明天、后天，和今天一样不新鲜”爷孙两个夜色中穿行着“谈情说爱”，后景中一对对情侣相偎在堤上看河景爷孙关系的转变，孙子的“外逃”是转折，同时引入“乡土中国”的场景——“假洋人”的换装，是回归文化母国、重新确认身份的表征。最后，顾铭要走，莫奶奶又把来时穿的外衫给他披上，“外面冷”……一句“虾虾侬”+“长亭外，古道边”，真叫人泪下。拿走一碗菜的莫老太又送来一碗面，顾老头吹起口哨，镜头移向广阔的上海屋顶，生活还在继续。———————————————————在日常生活中，许导构置了多种感情关系，亲情、爱情以及过往、现在，在表现新移民二代文化认同冲突的主线左右铺设了更多细腻的话题——单相思、文革知青、黄昏恋、出国欲望……很缤纷，又能在叙事上达到统一。

看完这部南海归墟，第一个感觉是有点惊艳，没看过以前的作品，也不是原著党，唯一的感觉就是好电影其实不用每秒烧4亿美金制作，只要把经费花在刀刃上，做到剧情好，角色贴脸，即使演员不是流量，依然能拍出一部好电影。别再说某类电影就是看特效的，纯看特效我去找个博物馆或者我去看vr好了。这次这部电影里的特效已经算是很到位了，发挥了正常给剧情加分的作用。整个故事线脉络清晰，人物刻画也很饱满，没有太大的bug，实现了一条探险路走到底的“任务”。而演员部分从服道化上就能体现出人设，不需要过多解释也顺势能为主线剧情省下更多笔墨。但在这部之前的胡八一发生了什么，感觉我需要去看看别的作品，感觉已经入坑鬼吹灯系列了！

因为很喜欢智孝欧尼所以追完整个剧，没有想象中那么好看，感觉有些乱（可能因为我没认真看）女主人设个人不太喜欢，男主对女主的情感也是莫名其妙，见了几面就想一辈子待在女主身边（难道这就是一见钟情？），甚至愿意用愿望换女主幸福（不过年下是真的香(≧ω≦)/另外想吐槽，这部剧的亮度是真的暗??希望智孝欧尼可以再接一些高质量的剧吧

2020-1-29

盲辉帮几个混混买烟混混不给钱 盲辉拿了钱逃跑被混混追 盲辉跑到任达华警队前 任达华手下打盲辉并带到混混的场子 混混因为贩卖走私烟和毒品被抓

丧焜找阿乐谈判并打了阿乐手下火爆 阿乐把盲辉交给丧焜 盲辉逃跑到警员们宵夜的餐厅 任达华让邵美琪不要告诉总部 警员们离开 盲辉逃跑被丧焜打 火爆带人前来将丧焜扔下楼

警队要求扫阿乐的场子 盲辉与一楼一凤的北姑住在一起 火爆扔燃烧瓶将北姑烧伤 盲辉拿药从医院逃跑 盲辉走投无路去找阿乐 阿乐给他五万让他自首承认杀丧焜 北姑带盲辉逃跑被火爆抓 北姑被奸盲辉被打

林雪要抓贩毒的火爆 邵美琪发现庙街一老太太被杀在箱子里 歹徒逃跑 火爆逃跑 警队追抓了歹徒 火爆逃跑

任达华找到阿乐 火爆打电话要跑路费 警员发现火爆被杀 北姑被老头口被盲辉打 北姑被抓 盲辉买了匕首 任达华认为盲辉要杀自己 任达华找到林雪 林雪找到老头 老头不起诉北姑 任达华独自等待盲辉 盲辉跟踪了警队一周 盲辉拿刀给了阿乐一刀被林雪开枪 北姑被释放看到拿刀给了任达华一刀后被林雪开枪打死

警员们在餐厅讨论为什么保护这些古惑仔 任达华在重症病房 盲辉未死继续流浪

全职法师第五季在七月28日播出啦！！刚更新我就去看了，恶魔莫凡好帅！！！张小侯也帅了不少呢，近景他俩拿来当头像不是问题，远景还在进步中，看完一二集我只想说：“兄弟，就是拿来坑的”我太羡慕莫凡和张小侯的友情啦！！莫凡有难，张小侯花费自己攒了好久的钱只为给莫凡买精魄，后面张小侯在古都的时候莫凡放弃世界学府之争的名额，前往危险的古都寻找张小侯，这个友情谁不羡慕？

看着电影里那几个强盗抢夺杀戮的时候，突然想起了影视剧中日本侵华战争的片段，心中除了对于受害者的同情以外就是对于那些强盗的痛恨。只是除此以外我总没有办法沉浸在电影中。我去网上搜了下欧洲的11世纪，好像我们国家是宋朝。虽然总是从各种影视里看到说宋朝军事各种不行，还要向辽缴纳岁供，但是事实上宋朝经济还是挺繁荣的，宋朝文化也是空前进步的。理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域硕果累累，也出现了很多如二程、朱熹、欧阳修、苏轼、司马光及沈括等的优秀人物。不过不管怎样，如果说起宋朝，在我印象里是很繁荣的，不说富贵人家的华服美食，就是平常百姓人家也至少是衣能弊体食能果腹的状态。我没有办法相信电影里那种脏乱又穷困的状态和我们宋朝是一个时期，也不太能明白为什么我们到近现代的时候居然会落后于西方，甚至会被那些西方国家侵略殖民。这中间到底是哪里出了问题呢？为此我又去网上查了查。分析的人挺多的，给出的理由也很多，种种理由中我挺认同其中的一点：中西方的思维方式不同。从学过的数理化来说，西方人的思维模式给我的感觉是思辨、理性，东方人的思维方式似乎更偏向于整体、感性。以我所知道的浅薄的历史知识来说，中国古代（主要是明清，之后的古代也是这个意思）对于科学研究是持一种高高在上的态度的，从“士农工商”的排序上来说“工”也是处在鄙视链的底层（仅比商高）。这个排序我倒是可以理解，因为在中国古代，士是统治阶级，农是重要的劳动力，是一个国家的根本。只是还是会觉得有点遗憾，是不是我国古代对于“工”更重视一点，我们国家也会走上一条科技强国的大路呢？

更新：剧评发表了半个月，感谢阅读和点赞的各位。

首先，我要说的是有一位同学质疑我最后一段抄袭了“百度云音乐”的乐评，我本来要回复的不小心按了删除键（是的手机豆瓣就是这么不好用，连个删除确认都没有，点上就直接没了……），不好意思，但是我已经说的很清楚了，它来自《假日》这部电影的百度百科…（手机端吐槽二：没有办法插入网址，规范转载；甚至不能加粗以示区别），你看到的网易乐评其实也是“转载”（如果他没有像我一样说明的话那就是抄袭）。

关于一些对于这一集的其他意见我也都看了，大家说的都很对，说实话从全剧整体流畅性而言，忽然插入这个案子多少有些突兀（我之前所说的“无缝植入”指的是作为翻拍剧植入本土案件的无缝，不是指全剧节奏），也能看出编剧有些意图过于明显的试图走捷径打动观众（这种具有强大群众基础和重大社会意义的案子太容易引起共鸣），但是我仍觉得把这个案子写出来，在当下依然有强烈的现实意义——想想刚刚结束不久的三星太子案，想想刚刚四周年的世越号的孩子们…

至于说编剧对案情的编辑不够严谨的，当知道这是真实案件改编之后，不知道还会不会继续找毛病。诚然，作为一部戏的一集，编剧肯定没有《假日》电影一样做了两年准备采访大量当事人里最大限度还原真实历史，但至少在大的情节走向上没有问题…以前曾经看过一句话：“小说都是有逻辑的，不然读者不干，现实生活就不用”，大概是这种情况最好的注解。别的不说，但就是池江宪要求听Bee Gees的《holiday》这一情节，如果不是真实存在，大家是不是会认为编剧简直疯了，居然写绑架犯的要求是听歌（剧里系长在听说这一要求时不也讽刺的说“这货真是浪漫啊”），然而事实确实如此。所以才留给我们了这样让人心碎的bgm…真实自有力量万钧…

—————以下为原答案————

是的，这是一篇只关于第七集的剧评…

这部剧从一开始就在追，虽然大多是韩国翻拍剧要么有热度没口碑（比如步步惊心），要么有口碑没热度（比如傲骨贤妻）但至少有一点：他们的翻拍基本在逻辑上无硬伤而且本土化的非常流畅，没有水土不服（想想我们连抄袭的综艺都要搞一堆跟原版一样但国内并不常见的道具），所以一路追下来，可以说保持了ocn的一贯水平，但没有太大惊喜，直到第七集…

第七集无缝植入的“池江宪案”！

在这季的最后当“李”江宪（因为本剧的地址是架空的，所以人物也只能换个姓）喊出“有钱无罪，无钱有罪”的时候，好多弹幕刷出来的都是“88里成爸也说过”“88有一集的分标题就是这句”之类的，当然我们没有义务了解他国的历史，但是要知道本来这句话的出处就在这啊！成爸从新闻上看到了并学会了而已…池案至于韩国意义就是这令人振聋发聩的8个字一巴掌打醒了沉浸在刚刚举办了奥运会自以为歌舞升平从此走上康庄大道的韩国！

廉班长在这集里的演技简直大爆发～（p.s：只有我觉得他撞脸男神李政宰么…）始终让观众随着他的情绪在起伏，当最后他含泪向军警和记者说出那八个字的时候，简直催泪到爆炸…

剧中系长在跟他们谈判的时候说：如果你们觉得冤枉要向有权势的人讨说法，把枪口对准无辜妇孺算什么…弹幕又是一片叫好，但实际情况是池江宪曾经向法务部投书无数但都石沉大海，最后做出越狱绑架的行为也只是为了引起社会关注，对人质秋毫无犯…这就是令人心碎又无力的真实世界…

这一集在最后“李”江宪临被击毙之前也用了Bee Gees的《holiday》做bgm，关于它，2006年的讲述池案的电影《假日》的百度百科上有一段让人泪崩的故事：

1988年池江宪与警方对峙时，曾要求播放Bee Gees的《Holiday》，但由于警方的误取，只找到了当红乐队Scorpions的歌曲，电影假日的制作公司了解该细节之后颇有些举棋不定，是应当尊重事实还是应当在电影世界中让人物满足，最终决定选择后者。但这首名曲可不是白用的，原曲的使用费高达12万美元，为了省些银子决定支付6万美元只使用音乐。可是两位主演李成宰和崔民秀坚决不同意，甚至表示愿意自己掏腰包补贴购买原曲使用权，也许是为了成全他们的诚意，最终Bee Gees方也进行了让步，决定以9万美元成交。这9万美元究竟值不值，听到Bee Gees乐队那令人心颤的音乐就知道了，再配上主人公含恨诀别的电影画面，更让人感慨万千……