青年导演余庆的《特殊嫌疑犯》仍然是部罪案题材的电影。男老师林文开车偶遇几个女学生，就顺路送她们回家，谁知其中一个女生下车后竟被人残忍杀害。于是，离异的林老师理所当然地成了头号嫌疑犯，有口难辩。虽然后来他通过个人努力找到了真凶，但他的生活却已无法回到最初的模样。显然，这个故事很像丹麦的经典获奖影片《狩猎》。不过，即使是有所借鉴，电影《特殊嫌疑犯》也讲出了一个足够“中国化”的故事，并且在叙事的凝炼和主题的挖掘方面，自有其长处。全片时长71分钟，比之前的《监禁风暴》更短，故事也更纯粹，更凝炼。此外，电影还借老师和疑犯之口，质问其他人：我长的像罪犯吗？的确，生活中的我们，难道多数时候不就是这样依靠固有的“成见”来判断和处理事情的吗？因为“成见”和“偏见”被遮蔽的事实真相到底有多少呢？电影的叙事视角也很值得称道，它是按照生活本身的逻辑，而不是以讨好观众的逻辑，来讲述故事的。有个印象深刻的小细节：出事后，老师向同行的其他女生了解情况，第一个女生说那天她们共同凑钱给出事的女生买了条红裙子穿上了。正当我对为什么偏偏在那天凑钱给出事女生买红裙子这点心生疑惑时，老师询问第二个女生的场景出现，并由这个女生说出，那天恰好是出事女生的生日。于是，前面的疑惑迎刃而解。但是导演为什么不在第一个女生那里就和盘托出生日这个细节呢？这显然是一种遵循生活的逻辑，不刻意迎合和讨好观众观赏口味的，值得尊重的处理方式。电影中这样语焉不详的处理还有很多，比如那个眼神凝重，出镜率颇多，但却在破案方面毫无建树的中年警官等等，这些虽然给理解剧情制造了点小小的困扰，但仔细一想，我们的现实生活，很多时候不就是这样模棱两可，语焉不详的吗？那种全知全能，一览无余的透明生活可能存在吗？《特殊嫌疑犯》（2016.中国大陆）8分

微短剧《我迟到了那么多年》开播。肖宝蓓（王雅婷 饰）三个月前遇到自己十八岁时的初恋丁森昀（豆艺坤 饰），两个人火速进入热恋状态。三个月后决定搬到一起做邻居，还商量起了结婚事宜。他们倒是开心了，他们的儿女们却有点猝不及防。因为肖宝蓓的女儿姜喜乐（肖雨 饰），跟丁森昀的儿子丁冉（曹恩齐 饰）也是初恋，他们的高中同学都知道，只不过高中毕业后两个人无疾而终。

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简直是侮辱观众的智商，最后莫名其妙打雇主，中途那么多机会都不罢手，拿了钱结束的时候突然翻脸，真的气人，浪费时间，还非要搞一场搏斗戏，死那么多人，编剧脑残，台词也尴尬，神剧啊！外国也能拍这种烂片，剧情真是太烂了！！！！！！真是太他妈的不好看了，建议不看！……………………………………………………………

很多玩家对这种类dota游戏已经很熟悉了，所以会说这个节目幼稚，但是作为一个第一次玩游戏沉迷其中的入坑者来说，这个节目的设置没毛病。吐槽的是这个节目的剪辑，真的是乱七八糟。8/18这一期最后在说李诞变强的几个镜头里，有一个是趣味赛里桂晶晶玩的李诞那个角色，还有一个场外在欢呼李诞厉害，那场游戏李歌洋和李诞换了手机，实际操作的是李歌洋。毕竟是把这个节目看成李诞的综艺节目并且刚入门王者荣耀，反复看了很多遍，记得很清楚，所以对剪辑，只剩下无语。

要说这剧拍得好不好，那绝对是拍得很好。

特殊的画幅不仅有利于展现优秀的服化道以渲染氛围，搭配上同期收音，还有利于更好地呈现演员表演，特别是当画面中出现多个人物时，可以发现连那些边角位的小角色都很有戏，这剧，哪怕只是一个小演员，都很少有掉链子的。技术手段与演员表演相辅相成相得益彰，制作水准、表演水平均属上乘，最难得的是艺术审美真的好，观看过程眼睛一直很舒服，这种舒服是需要很多细节的配合来营造的，确实当得起“精致”二字。

但你要说这剧好不好看，那就，值得商榷。

说不好看，不对。你单拉出一些小的片段，人物言语之间的交锋，神态动作中来往的刀光剑影，很有趣，有的甚至可以说相当精彩，当你看进去，是能够享受到观影的乐趣的。

说好看，也不对。尽管能收获到乐趣，却很难调动人的情绪，让人提起劲来追剧。你对情节的后续发展没有期待与好奇。

这个剧最大的问题就是叙事问题，把原著的女主视角换成了男主视角，其他元素却没有遵循戏剧规律进行相应的调整。只改动视角这一个点，哪怕其他内容完全不变观感都会改善许多。换视角导致了三个问题：一、减少了紧迫性，二、没有悬念，三、女性观众缺乏代入感。

男主开篇是从软禁中被放了出来，此后他的行事动力有两个，一个是复仇，一个是夺权。但这些都没有紧迫性，他自身没有遭遇危机，那些王兄们对他的提防短时期内并不会造成他生命安全或者是地位发生本质性的动摇。然后男主本身还是个地位很高的布局者，各路人马的身份来历性格诉求在他的角度看得一清二楚，这就导致了很多悬念也立不起来。当使用男主视角叙事时，这个故事就很平，显得没有波澜起伏。

但从女主视角出发就完全不一样。单前六集，女主就遇到了一被迫嫁人，二她娘杀了人一家三口马上面临着要逃亡，三逃亡过程中娘和弟弟被抓自己被救。这三点都是属于立刻待解决，不解决就无法继续生存发展的危机，这就有紧迫性。而女主也并不了解自己的身世和当今的局势，她的无知与观众是一致的，从女主的角度一层一层地揭开迷局来推进故事，观众就会更容易代入。如果使用女主视角，这个故事就会产生升级打怪的爽感。

现在整个剧在大的结构上就没有什么爆点，看点全部集中在小的结构上了。这就导致观众是游离的，基本只能站在旁观者的角度欣赏演员的表演，欣赏制作的精美，而非沉浸在剧情里，与角色同喜同悲。

权谋，落在一个架空的世界观上天生就有着短板，观众对真实历史人物赋予的认知和情感，对真实历史事件的求知与好奇，在架空世界中是不存在的。

所有架空世界观的故事，都必须解决一个问题，那就是如何让观众产生代入感。所以，要么你所设计的世界观足够吸引人，能让人心生向往，要么就是主视角人物的命运起伏足够牵动人心。这就是为什么，多数优秀的奇幻玄幻故事，切入点都会落在人物传奇。而天盛长歌的男主，人物的传奇性不能说没有，但却是没有得到足够呈现的。

最糟糕在于，现在这个故事没有根。根是什么呢？根就是落地的情感，能让观众理解进而萌生的同情，或者激发观众同理心所产生的共鸣。男主的理念与追求，恐怕创作者自己都无法信服，这个人物，很难立起来。相比而言，转换视角叙事的话，女主那边迫于生存压力进行了一连串无奈选择，不断成长所确立的目标，会更容易获得观众的理解。

行业从事者应当有勘破虚妄直指本质的能力。说白了，什么大男主大女主，权谋言情的剧种划分全都是虚的，实实在在地讲好一个故事比什么都强。

庆幸的是，方向不对的努力也许注定不能让人获取期望的收益，但所有的努力总归不会是白费的。有诚意的表演团队和制作团队还是完成了对本剧质量的兜底，只要能克服叙事平这个最大的障碍，拥有一个继续追剧的理由，比如对某个人物的钟爱、萌上某对CP、喜好某类情节、心仪服化……这个剧就不难看下去。毕竟，不说多精彩吧，至少，观感会是舒适的。

在云南取景的电影多如过江之鲫，几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列，一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录，大大小小已经有数百部，但能拍出云南味道的不多，因为很多人只是看中云南的景色，需要的是五颜六色的美丽背景，浮光掠影，草草了事，没有当地人和真切的日常生活，缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀，神清气爽，入味了，难能可贵。

此前，最有云南味道的电影，应该是刘杰的《碧罗雪山》，差点看得热泪盈眶，给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西，只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷，讲的傈僳族同胞的贫瘠生活，一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。

《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影，关注农村“留守儿童”话题，却未做太多苦情、煽情的渲染，更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写，作为外来人、“外省人”，看得出导演鹏飞和主演英泽，以及整个团队，身心基本融入了当地生活，细心认真地进入，没有突兀的、想当然的地方。

片子主创的这种努力，让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片，因为，从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍，直线距离也就150公里左右，作为华裔盘踞之地，那里的人，就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东，同样作为来自遥远大城市的“外来人”，摸爬滚打，一脸土色，学了一口没有违和感的方言，听来很亲切。

《米花之味》含蓄纯粹，平静湖面下的微澜，需要自己去想象，没有大起大落，在郁郁葱葱的初夏氛围里，民俗、宗教、教育各行其道，哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲，只是那些早熟缺爱，没有机会与父母多相处的孩子，纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫，让人有些揪心。

情与境相对写实，有日常生活的温度，生活中困境和本真，尤其是非职业的儿童演员，淳朴自然，亲切可爱，操场的窃窃私语，列队上学路上抢早餐，车上互相吐槽，躲在被窝里玩手机，偷佛寺里敬奉的“钱树”，网吧玩游戏，这些小细节都非常有意思。

云南临沧市沧源县，傣族其实是“少数民族”，这里最多的民族是佤族，跟普洱市西盟县一起，是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族，而是拍傣族，选择是对的，肤色黝黑，体型健壮，性格彪悍奔放的佤族，他们的生活可能更原生态，更清苦一些，但傣族部落温婉的生活空间，渗透于日常的佛事活动，秀美的傣族女性，可能更适合出现于这个温煦的片子。

团队上，鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕，一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航，这是一般年轻导演想都不敢想的，所以电影的成色很扎实，有很好的平衡感和分寸感，没有犯年轻导演经常犯的错误。

要说遗憾，那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了，可能时间不够，女主角云南方言还没学好，部份转音上听着很夹生，寨子里一些傣族老人，显然也是汉人扮演的，比如女主角的父亲、孩子的爷爷，听口音，应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子，以及有点黑、有点胖的当地男青年，是演得最入画的。

刚刚看完，一也是在电影院看的。两部对比起来觉得京城81号二增加了一些特效和音效，故事结构、人物设定与第一部相似。有几个情节也非常像，比如女主追着红衣小女孩儿跑那里，女主回来复仇、男主放火那里。但是因为是发生在同一个凶宅里的故事的第二部，两个故事结构相似也情有可原，并不觉得有什么太大的问题，而且看的时候也并没有跳戏的感觉。

演员演技都是在线的，整部电影中有些尬的是阿娇演的女二，具体尬在哪里的话，一应该是嘴型对不上，二就是…演技的问题？（可之前看她演的港片感觉都挺好的啊演技也在线 所以这一点可能…就是我个人的感觉吧）觉得张智霖还是好帅啊，很温柔的那种帅，梅婷也挺适合这个角色的，温婉大方的气质又自带一点忧郁感，古装很美。说到古装，第二部改善的部分还有古装的服饰，变得顺眼多了。还记得第一部的时候林心如古装出场的那一身大粉大绿的衣服加色调…真是想不出戏都不行。

总的来说可以给个及格分，国产惊悚片，加上广电在情节上的限制，能拍成这样已经算是可以了。还有就是真的很不喜欢那些没有两部都看、没有经过纵向比较就说“你还好意思拍二”的人。中国的电影产业这些年来可能的确是存在问题的，这当中，市场发展潮流的变化，演员自身态度的转变都是影响因素。但如果民众本身就已经带上了有色眼镜，那么国产电影或许就真的没什么希望了呢。以上都是个人观点，写的时候色彩也是往浓重了写的，不喜勿喷。(?￣? ?? ￣??)

鸟姐妹真能感同身受，图卡和柏蒂，没头脑和不高兴，两个互补的性格，图卡干什么都是按照意愿，不担心别人对自己印象，活在自我的世界里面，柏蒂自卑的想让和所有人相处友好……我想我是柏蒂第二集太真实了，所有的情绪无论国内国外都是一样的，会为升职加薪烦恼，柏蒂想提却不敢提的样子真是像极了普通老好人的我们，真实的做自己竟然是这么难……羡慕图卡能够为所欲为，也许就是她说的自信吧，勇敢发出自己的声音第三集图卡喜欢上了一只猴子，当你真的喜欢一个人的时候，自己都忘了自己原来样子，想要在男神面前表现的更好，结果往往弄巧成拙，事与愿违，所以呢，坚持做自己很重要。柏蒂有好的工作，有爱的人，但觉得生活缺少了什么，生活就是这样吧，有平淡有惊喜，经历就好第四集也是这么贴近生活，柏蒂因为不想在公众面前讲话，装病不去上班，想了好久都不知道怎样写邮件说这个事情，图卡来找柏蒂陪她去买药，简简单单几个字就帮她把请假信写好。 图卡在厕所涂药去了，剩下柏蒂一个人在超市里面，周围的一切与自己格格不入，她只想快点离开这个超市，郁闷到竟然发疯想要自杀，最后把自己关在一个小小的帐篷里面，为了保护自己的朋友，她走出来克服了恐惧，还想着公司里面因为她请假不去开会所有人都会恨她，其实公司里面的同事因为她没有来开会，结果看起了电影，都感到非常高兴。所以真的有时候是你把自己想的太重要了，有时候又太在意别人的眼光，所以活得不像自己，感觉到被束缚，感觉到不开心。经过这个事情，柏蒂变得自信起来，正视别人的说话，勇敢的去蛋糕店里面做兼职，也在第二天的公开会上，发挥的非常好，得到了公司的一致好评，她自己也说经过了那次超市事件，没有什么事情是自己不能处理的，所以有时候各种情况各种问题都是在自己的意念之中，你自己战胜了强大了就不再是问题

是一部以少胜多的爽片，各方面都处理得当，逻辑上都能说的通，唯一不合理的地方是老爹躺仓库的时候做儿子的也不知道给把枪或别的什么武器，也可能是男主考虑到老爹脑子不清醒等下连自己打成马蜂窝吧。总体上讲，剧情不拖泥带水，看起来非常爽，稍带一点文艺气息，看到导演是华裔也就不难理解了，中国人常有的大圆满结局，拖油瓶老爹被坏人杀了，最后坏人也死光了，还有比这更圆满的吗？

真正要退潮,那就等商业化的浪潮退去一些后才能真正地看到谁是穿着泳裤的那一批人,法老一直都以为自己在说一些有意义有道理的东西,但他更多的是和Jony J一样的浅尝辄止和虚伪以及自相矛盾,这么做吃力不讨好倒不如把注意力放在音乐题材的创新上,就像小河淌水1952,镜花水月,西城舞台那样……

期待已久的《河神2》已经开播过半了，也来说说我的感受。

三年前第一部《河神》就惊艳到了我，甚至可以说从那时起我才开始关注起国产剧，在那之前我几乎很少看国产剧，还不是因为粗糙的制作、雷人的剧情和台词、无法自洽的人设、以及不敢苟同的三观，让我一向对国产剧敬而远之。

然而这几年来，国产剧越来越有奋起直追、改头换面的趋势，尤其是最近几部带有悬疑性质的剧，让人惊叹：什么时候国产悬疑剧也能这么牛逼了？这背后离不开出色的剧本、精心的制作团队以及优秀的演员。

《河神》第一部在当年还算是少有的民国悬疑探案剧，各种离奇的命案、错误复杂的人物关系、还有各个非常有个性的角色，都让我大呼过瘾！

而想起来，至今对其印象深刻的还是点烟辨冤的情节，有创意的同时还给整个剧蒙上了一种奇幻又诡异的色彩，奠定了全剧的基调，可以说是整部剧的灵魂所在了。

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影片的开头一直为影评家们所称道：纽约曼哈顿的俯看镜头。主人公的话外音：1959年11月1日，纽约市的人口达到了8，042，783人。这些人如果按平均身长5呎6吋半算，头脚相接可以从纽约的时代广场一直排到巴基斯坦的卡拉奇郊外。我知道这些是因为我在全国最大的五家保险公司之一做accounting…大家叫我Bud，我的周工资是 $94.70。我们部门的上班时间是8:50am 到5:20pm。每层楼的上班时间不一样。这样，楼里的16座电梯就可将31,259个职工送上送下而不发生交通堵塞…

然后, 就是那著名的“办公桌的海洋”的镜头：成百上千的办公桌象长方形的小饼干一样一眼望不到头。镜头最后停在第861号办公桌 — Bud工作的地方。人都下班了，只有单身汉Bud还坐在桌子旁没动，他有家不能回。Bud为了往上爬，为了从人堆里脱颖而出，把自己在曼哈顿的一居室公寓暂时借给老板们去搞婚外恋了…

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《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩，据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制，最终只好启用了上官灵凤。从成片来看，上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼，但穿着明显大了一号的戏服反串，对人物性格面貌的刻画上，江湖气息更浓一些。这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片，其人神似张光北，骨骼清奇，但身上的书卷气更胜一筹，正象胡导说的，有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份，演绎出来一股独特的文人侠客的味道，挥洒自如。扮演曹少钦的白鹰的面相，可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明，一看就有一种浓浓的“死太监”味儿，有一定的反差。但正是这种反差，在不动声色之间，把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。此片的武指韩英杰出身内地京剧团，本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点，简洁明了，虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨，让人眼花缭乱，倒也有一种回归本源般的质朴无华。相比《大醉侠》，《龙门客栈》的置景取景更为讲究，每一帧画面都几乎都是精雕细琢，山峦流水，旷野低树，天高云淡，侠客们行走其中，宛如一幅幅动态山水画。客栈里的精心布局，回归本源的一板一眼的动作设计，镜头的快速剪辑，简单而恰到好处的配乐，画面空间转换的留白和填充，人物鳞次出场的性格刻画和对白，梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。二十多年后，当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮，被奉为新武侠经典的时候，徐克曾在采访中说：没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放，胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。我不懂画，也不会画，但每次看胡金铨的那些经典影像，都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。什么是江湖？什么是侠客？一壶酒，一卷书，一幅画，一段话，都是江湖。行走在天地间，看云卷云舒，世情沉浮，就是侠客行。