1983年上映的影片。

故事背景是1971-1981之间的事。

那个年代香港房地产的环境不就是大陆的现在吗？

男主是那个时代的香港青年，迷茫且焦虑，没有归属感。

女主是大陆偷渡客，黑龙江人，父亲在WG被迫害致死，她只想寻找一方自由的地方生活。有几个细节很有趣，女主惊叹于香港人吃完饭不用拿粮票，惊叹于香港人想说什么就说什么，不会被红/卫/兵抓。

不过，香港人很讨厌偷渡客，藏匿偷渡客是犯法的。男主和虎叔藏匿女主，被人举报，一群警察来暴力抓人。虎叔因此死掉了。

我觉得有点不懂，男主是香港人，他和女主相爱，那么他和女主结婚，女主不就能上户口留在香港了吗？但是男主为了和女主合法地在一起，抛家舍业，宁愿花重金和女主一起冒着死亡的风险假冒越南难民偷渡离开香港，也没选择结婚这条路，大概是当时的背景下，结婚都是行不通的吧。。。

最后，女主看见偷渡的人九死一生，舍不得男主拿命陪她冒险，就偷偷地走了。她送给男主的那幅父亲留下的画，看上去好震撼。

男二是拳击手。女二的一家人也很有意思，他们是华侨，50年代从国外回来住在大陆，但是60年代大陆因为zz原因排斥华侨，迫害华侨，他们一家人就逃到香港定居。70年代香港人因为回归问题人心惶惶，很多人对大陆没有归属感，认为大陆很闭塞穷苦。人民没有任何自由，香港人就害怕回归后自己也活在没有自由的恐怖制度里，掀起了一股移民风潮。女二一家子就移民去美国了。女二为了全家能移民美国，抛弃男二，嫁给了自己的老板。

男二吐槽女二一家时就说她家十年换一个地方住，下一个十年就换去美国了。笑死我了。

看完之后，最大的感慨是改革开放是非常正确的一项政策方针。我们现在能活得如此舒适，相对有一定的言论自由，还是值得感恩的。

最后，女主说她要回来的地方（大陆），就有点惨。她回去正好赶上那啥，她从香港回去的话，背景有问题，一回去就要遭殃。她还真不如再挨十年，改革开放中后期回去，90年代沾点香港背景，从香港到大陆的人，很吃香的。

不过，有些选择后人一看历史节点就很清楚怎么做好，但是当时的人没有上帝视角，肯定茫然不知所措，不知道怎么选择。??

太低幼了，陈木胜把奇幻片拍成少儿片，如果把它当成纯粹的真人动画，也许评分要高些！而犀犀利的形象设计也非常偷懒，就是加大加肥版的加菲猫，这在特效费用上应该很省，还是古天乐自己的制作公司负责后期特效。古校长的角色设计跟他的造型一样傻，完全get不到他的笑点，好感度极低，尤其是与马丽的组合，就像在西餐厅点了锅东北乱炖，完全没有CP感，这绝对是我看过最差的陈木胜电影，没有之一，还是东方卖拷贝适合他。刘楚恬小朋友算是影片的最大发现，长得太萌太招人稀罕了，有闺女的爹很难不喜欢，从这个角度讲，用大人的眼光去看待孩子的世界，这对电影确实有失偏颇！勉强三星吧！

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都不知道自己究竟是有多色？这部剧从剧情来讲一开张就知道是啥套路，人物间的是非冲突也在预想之中，每次想要弃剧时都看到金旻载在剧中的近镜头，也知道上了滤镜，就是难过美人关，一集集的刷了下来。女主金香起演的，有点疑惑在韩国女明星这么卷的前提下，这女孩是咋拿到女主角份儿的，脸蛋说不上漂亮，身材也不亮眼，演技嘛可以看看，也就这样。主角不显眼的剧能调我胃口的通常是群演给力，此剧也是如此。男主颜值在线，演技般般，不费头脑随便看看消磨时间是可以推荐的。

从2015年4月1日，道士出山上线。真正意义上有了网络电影以来。到2021年4月1日，兴安岭猎人传说上线。六年的时间，网络电影渐渐的变了。低俗的内容，暴力血腥色情的元素越来越少。创作者学会了在故事内容上下功夫。

我也是个网络电影行业的从业者。从2015年底入行开始，眼看着这行越来越好。但又好像总是脱不掉粗制滥造的外套。很多观众和所谓影评人总是站在院线大片的背后，来评论网络电影制作粗糙，剧情扯淡，却从来没想过这就是两种不同的东西。亦如好莱坞低成本B级片和知名厂牌的大制作一样。

受众的不同，成本的限制，筹备、制作周期的限制，都是客观的外因。人员素质不如院线，政策审核更加严格，跟风蹭热度这些主观的内因也没法逃避。诚然，无力否认的是，确实有相当一部分团队。还在做着几年前质量的片子，还想靠着以小博大，蹭热度、擦边球来吸引眼球，他们做的，只能叫做网络电影行业的产品。但还有更多的团队，是真的在用心去做。想让这个行业更好。而他们做的，我认为叫作品。

道士出山，是我们公司做的后期。兴安岭猎人传说，也是我们公司做的后期。这家不是很大的后期公司，陪伴了网络电影从诞生到现在的六年时间。也算是见证了网络电影的一次次洗牌。这个行业能走到现在这一步，已经是很让人欣慰的了。能不能继续越来越好，其实取决于观众。

如果都是恶意一星的人，可能以后真的没人尝试新的题材了。不喜欢可以不看，有不同意见和不尽人意的地方，可以去给编剧导演的微博评论。但如果只是因为在抖音看到了宣传就打一星。确实是挺迷惑的行为。

也许这个行业，这些卑微的从业人员需要的，也只是一些小小的鼓励，仅此而已。也许这样，他们就能干的更起劲，更下功夫，做更好的东西。难道这不是喜闻乐见的嘛？

这个剧还挺冷门的，虽然看到六点几的评分，但是我还是来看了！相信有很多姐妹也是从肖瓶考古过来的，算是戒断叭hhhhhhh看到评分我其实期望值已经比较低了（毕竟带着比较强的目的性）但是，我觉得剧情就还可以，我个人就还挺喜欢剧里的反转的，可能剧情还是有点经不住仔细推敲，这一点我承认确实有点。

但是我可能带着鱼粮滤镜吧，只要米若出现了就觉得其他都不重要了，就和沙海一样，只要秦昊老师出现，再傻的剧情我也能肝

至于弹幕里面说的一开始黑人带枪很不现实啊什么的，我觉得看剧有时候就不要太较真，把背景架空一点看吧……还有最后一集，大桥上一辆车也没有，确实比较脱离现实，但是整部剧保险调查员调查案子也挺脱离现实的，就当图一乐，谁认真谁就输了是吧。

剧中有一点挺戳我的，就是米若可以说是对方元没有保留，纽梦让米若把鲁班指的资料偷偷给他，他第一时间就告诉了方元。还有米若被劫持到大楼上，方元来救他那段。我真的挺激动的，终于没有五花八门的误会梗了！

米若和方元都很聪明，虽然有时候比较离谱，但试问这样的人谁不爱呢hhhhhhhh米若的搭配服装都还是不错的，就是妆发差了点，去酒庄穿西装的那次发型就很好看??，可惜后来都是全刘海了，感觉就没有那么惊艳了，包括妆容脸和脖子不是一个色233333可以很明显看出来，鱼粮的演技提升得还是很多的，米若那会多少演技不太成熟，但是有几个点真的萌到我了！

话外音，为什么鱼粮对自己的长发这么执迷，我觉得小哥的发型就很好康啊，求求他短发加半刘海半永久啊！（包括他小笔记直播那次发型也不是很好）

期待第二季吧！

有时候我们对爱，对生活，和这个生命，都已尽力。

A Star is Born，and A Star is Fading for good.

整个电影里，Bradley Cooper 饰演的 Jackson Maine似乎一直都是醉醺醺的，镜头摇摇晃晃，他对着周围的人轻声细语而又无限温和，像极了每一个曾经用喝酒逃避的我们，酒精上头，烦恼都忘记了，飘飘欲仙，以至于可以暂时宽容这个世界，而变得无比温柔起来。从某种意义上来说，酒精也是一种拯救，营造一个小小的庇护所，让Jackson逃离生活中的无尽黑暗。

然而，当Jackson凝视深渊的时候，深渊也正在吞噬着他，直到他再也看不到一丝光亮。

在他坠落之前，他也曾经努力过，他试图去爱人，也被人深爱，试图为自己的荒唐道歉，试图为所爱之人改变，试图坚强，试图勇敢，但故事的最后，所有的试图都变成了徒劳。

Lady Gaga饰演的Ally已经尽力，没有更多能做的了，她深爱她的Jackson，尽管知道Jack酗酒却还是一次次的为他收拾烂摊子，嘴上警告着却还是义无反顾的嫁给了他，而后来做出了成就Jack却令她当众出丑，即使这样也不放弃他，积极鼓励他去戒酒，甚至不惜赌上自己好不容易闯出来的事业。

但残酷的是，所有这一切，却还是无法逆转Jackson的死亡。Jackson喝醉了酒说出了很伤人的话，在Ally梦寐以求的闪光时刻让她十分难堪，有时候任性的肆意妄为，仿佛全天下都要围着他转，完完全全就是让人厌倦的酒鬼。但最后，在他生命终结的一刻，我们还是为他感到无比的惋惜。

这种惋惜不是来自于人之将死，其言也善那种善良，而是因为我们知道Jackson已经尽力，幼年的严重缺爱而没有安全感，中年作为音乐家却逐渐丧失听力，唯一的解药酒精却给周围的人不断带来麻烦，到了这一刻，他生命的光亮全都走到了尽头，结束生命的决定甚至看上去也不那么不合情理。人们可以轻易的谴责他要靠酒精和药品来逃避现实，但勇于对抗生活的斗士值得我们的赞扬不意味着不那么坚强的人需要被人们看低，毕竟我们都不足够了解他人面对的困难。

我们总为一些人的逝去感到遗憾，如果是亲近的人我们更遗憾在他们离开之前没有更多的关爱他们，让他们拥有活下去的希望，但有时候自我了断是不可逆的，就像片中的Ally，她做了一切，宽容又小心翼翼的爱着Jack，但即使这样也是不够的，这一点点的光，也不过尽数被Jack身后的黑洞吸收，而Jack再也无法看到，就算看到，也不足以将他拉出泥潭。

对于旁观者来说，也许很难理解真的需要解脱的人，但是我们能做的，还是像Ally一样，尽力去爱，当我们的爱也无法拯救他们的时候，就永远的记着他们的好，也不要过多的自责和责怪他们。虽然在解脱的那一刻，他们已经感受不到和这个世界的联系，但是他们会记得自己曾经被爱，让人被爱，并且经过，在所有人事已非的景色里，也能体面的告别。

每个人，重点是选择如何去生活本来以为最近作品最让人动容的会是金发男子，没想到却是本来没有太多注意而且还暗搓搓吐槽很久名字的法国电影，闪虾亮晶晶。闪虾队，是一支水平不咋样看起来像玩一个样的水球队，闪虾其实是虾尾的意思(猜测)，而虾尾据说是虾最漂亮的部位，喜欢最漂亮最闪亮的部分，其实不就是这个群体中大多数人的特质么。这部影片，个人觉得主角并不是男主教练而是这支队伍甚至应该是这个队伍的灵魂人物，尚恩。诚然，男主马提亚是俺到目前为止看到的光头中性格最温和的存在，而且通篇看下来，那个所谓的导火索事件，是真的不可原谅么？不过无论如何，也要感谢这个事件，让他得以和这个队伍相遇，他对于这个队伍的成长还是提供了自己的作用同时也是这个故事的最独特的叙述视角的存在。整部影片下来，尺度并不是很大，男主的以前作品自己印象最深的是，法剧，堕落主厨，这次的光头造型看起来很凶的样子，身材很可以，不过没有正面镜头，背面全裸倒是有几十秒，这个男主从自己开始的祸从口出，失去了参加比赛的资格，然后为了补救不得不去参加这个水球队的辅导工作，当时俺只是在想，水球和游戏，属于一个运动么，这样的教练有用么，不过还是多虑了，毕竟故事重点也不是这个。水球运动，一群毛茸茸地肉体在水中，个人是觉得很养眼的。有没有放牛班的春天的影子，个人觉得有，不过并不明显，这里不是教育改变人生的缩影，只能说，人生因为这个运动这个比赛而更加精彩。有没有大浴场的影子，也是有的，但是并不是单纯的个人或者群像的塑造，这里面很多关于这个群体的议题都有但是并没有选择深入去说。公路旅行的元素自己很喜欢，尤其是配合着几首很符合意境的插曲，欧洲风光，风土人情，观光巴士，沿途的人，有历史风格的酒店，搭车的路人，意外的爱情，这一段算是最快乐的存在。自己有一个毛病，就是喜欢的作品就想事无巨细的去分析，反倒是让整体的故事自己想要表达的被混淆。说回自己觉得塑造的丰满的人物，尚恩。这是整个队伍，甚至是整个故事的灵魂存在。首先自己很庆幸故事并没有使用HIV这个梗，毕竟如果使用了的话，个人觉得，太用力的表达反倒会生硬，而且整个故事中对于尚恩的疾病并没有太多的描写，可是这个人物从开始时候预赛吃药被教练看到使得教练打算帮助他们，在之后的故事里面，他在厨房忙碌间隙的停顿，尤其是旅馆晚间表演他穿着水手服演唱希帝歌曲中有个躺在花丛中的镜头，虽然一闪而过，但是预示意义却又不容忽视。影片选择让他参加比赛到最后一刻也算是很温暖了，毕竟他看到了队伍的胜利。这部剧主基调是温馨的是欢快的，编剧导演在其中放入了很多议题却都没有深入去阐述，也许有人会觉得编剧偷懒，不过个人觉得将心酸的沉重的话题全部谈笑间带过，也是一种人生的态度。影片中，对于同性群体的敌意和歧视，主角教练那个是下意识的一句话，加油站那里的确实赤裸裸的敌意满满;一个队伍中几个成员代表了群体中的不同小群体，首先是完成了变身的那位小姐姐，单纯她一个人就可以拍一部变身计;年龄最大的成员，他经历了最黑暗的时刻，愤世嫉俗同时却又坚持自我;有小贱贱的臀部纹身小可爱和迷迷糊糊小可爱两个人，真的是让人觉得笑点十足，无论是无时无刻在发春还是迷迷糊糊的样子，都给影片的欢乐气氛加分不少;大块头却有着温馨的一面，无论是开始的瞒着丈夫比赛还是最后回家去过双胞胎的生日，都无可厚非;还有那位艾利克斯，其实他和尚恩是最亲密的存在，自己在看的时候在想，如果自己是艾利克斯在爱人这种情况下提出分手的话自己会怎么做，自己想不出来。群体内的分歧和矛盾集中爆发是在公路旅行的加油站事件之后，不过编剧很聪明的没有去摊开来讲，而是让大家睡了一晚上第二条就一笑泯恩仇了。对于公路旅行中加入的那个搭车的男人，是聋哑人么，不过不重要，这也是同志群体爱情的一种表现形式嘛。剧中，教练的女儿对于爱情对于sex的看法，真的让人佩服，甚至比教练本人还要开明和温馨。最后时刻教练加入队伍打最后一场比赛，自己了解了下，这个赛事，不过是同性还是异性恋，只要想参加，都可以的，这正是包容的体现啊。然后要说下，在初赛后晚上的party，这算是剧中集中最露肉最吸引眼球的部分了，不光是闪虾队的成员们选择的服装很符合各自的特点，更加有无数的肉体在其中闪现，而那个北欧所谓的维京队的银发daddy可以说真的谁不可以呢，当然第二条，闪虾队被维京队完虐。影片是根据真实事件改编的，结尾放出那些真的闪虾队成员的照片，让人会心一笑。最后的葬礼，可以说，让整个故事更加厚重，很多人吐槽其“坟头蹦迪”，可是那又如何呢，自己最近看到过一段视频，是一个人在自己的葬礼上播放自己身前的录音，同样的哀而不伤同样的戏谑幽默，同样的也是一种缅怀。可以说，整个影片下来，个人觉得，如果尚恩活着的话，他也赞成自己的葬礼要这样搞。总的来说，基于真实事件改编却又增加了编剧导演的理念，很多问题确实存在可是不一定总是需要深刻沉重，在重重困难中仍然可以谈笑风生不管是强颜欢笑还是片刻欢愉总是让人倍感温馨，演员贡献了不错的肉体，教练，尚恩，银发daddy尤为突出，很多欢乐场景让人难忘，无论是湖边裸体还是大巴蹦迪还是轰趴迷醉还是旅馆晚餐，哀而不伤是自己最近最希望看到的，几首插曲配乐很应景，已经加入自己的播放列表，对于人生对于生命，可以选择快乐，这个没有错，因为这是你自己的人生，你只需要对自己负责，个人评分8.5分，推荐指数四星半。

无论是小熊还是巴比 他们两个都不适合柔美

首先是小熊 他的超级细胞是自尊心 在恋爱后的很久 柔美都不是他的第一顺位 而柔美的第一顺位一直是小熊 并不是说自私一点没什么错 而是两个人感情中的爱不平等 这是他们最不合适的地方

在分手前才把柔美放到第一顺位、抛下自尊心在圣诞夜找柔美、哪怕分手后也一直在意柔美的熊 他也在那个时刻获得了成长 而成长的代价是失去柔美 这是因果 也注定了他们无法再重圆 人生嘛 总是这样的

巴比呢 表面上太过完美 体贴入微 各种为柔美着想 但是对别人动心真的是底线 或许在男生的角度 觉得这并不是出轨 因为好像什么都没做 我也承认这样的界定很难 但我认为巴比心理上是出轨了

对别人感兴趣很正常 人与人之间是有吸引力的 但选择不深入或者不继续注意却是感情里最应该做的

这样的逻辑是：注意到某人-好像心动，想深入了解-深入了解-心动

看似什么都没做 但正确选择应该是：注意到某人-不可以再注意-立刻结束

在苗头的第一瞬间就掐灭 这样根本就不会到心动地震的地步 所以巴比的错是 明明很懂女人 却还是没有及时阻止自己 而是纵容心动 看似什么都没做 仔细想想其实已经做了很多 （等于是在找下家了）如果一开始就是对实习生是直接再见的态度 给足柔美安全感 我想巴比其实挺合适的 同样也是往事不可追矣

柔美在这一季真的成长很多 最后小爱也回归了 爱情不再是第一顺位 获得了事业上成功 希望第三季柔美可以获得属于自己的幸福 爱情只是锦上添花 她会更加特别更加的优秀

加油哦 祝福每一个女孩子 找到属于自己的幸福（无论是什么）

我的小爱 感觉也在慢慢回来啦！！！

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

本以为是本季度最佳真香小甜剧，看完后成为本季度最憋屈地瓜剧。

编剧你要是不喜欢写谈恋爱就直接在12集结局了行吗？？？

2021了，2021了，通信信号都变成5G的了，智能手机都变成折叠屏了，居然还有编剧能写出这么老套而拙劣的强行分手！！！！！！你当今年是2001还是2011啊？？？

下饭时随意点开的，并没有抱多大期望。一开始也确实看得我很窝火，以极现实的买不起房现状为切入点，却讲了个极不现实的“失业老编辑被两位高富帅同时爱上并解决了首尔住房问题”的老套韩式故事……越和现实比较越一肚子火，醒醒吧现实生活中的老板只会让你多努力加班让他自己买新车买新房怎么可能真正去共情关心员工的痛苦人生履历。

但是老套的剧情下却有着让人眼前一亮的男主设定，随着剧情推进、男主的坚冰外壳一点点融化，剧情开始变得好看了。

本以为男主是那种韩剧非常常见的心口不一式霸道总裁，但并不是。虽然外表是冷漠傲娇的，内里却是个从来没谈过恋爱有些青涩莽撞的少年。冷漠财阀的外设配上一颗炽热莽撞的少年心，人设逐渐变得可爱起来，和女主逐渐发展好感的暧昧期就写得非常甜美可爱不套路。也是在这段暧昧期我每看完一集就来豆瓣加一星，这段时间的剧情实在是太好看了。

也不是很理解那些因为觉得男主老或者没有男主相看不下去的观众，他们可能只看得下小鲜肉吧。我倒是觉得金基石演得非常到位，无论是外形还是演技都演活了这个角色。这个角色的年龄设定是三十代，本身就需要成熟的外表。而演员同时也把内里那颗青涩少年的反差萌心脏演出来了。和素敏妹子的cp感也很足。

有生以来的第一次心动让霸道总裁变成了跳舞的小鲸鱼。这种人设的变化不仅非常自然，而且在逐渐套路化的爱情剧中实属眼前一亮。

素敏妹子依旧稳定发挥。她非常适合这种文艺内秀系的普通设定女主，无论是外形还是说台词时的嗓音，都是这种沉静内敛型的女主非常适合的人选。这位编剧也非常喜欢在结尾放上一段诗意点题的独白，配上素敏的嗓音就像在读一首有声诗。

合适的男女选角和自然产生的cp感让前期剧情在老套中别有新意，其他配角演绎的群像也是各有特色。越看越真香。

最心动的一段是第六集，两人一起吃饭时，去捡掉到地上的发带的英媛和子晟不小心撞到了一起，一边慌慌张张问着对方“没事吧”一边相视而笑。导演非常应景的切了个远景，关东煮店暖黄色的光线和周围的布景把这一幕的气氛变得更加少女心。这一段真的——美好极了。

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