效果没有想象中好。理由：1. 成龙配音，降低了纪录片的真实、专业、震撼感，增添了一些戏谑感，不停提醒观众：这是段子哦。2. 许多种动物的瞬间凑成了一整天。分给每个动物的时间很短，还没入戏就被打断，不过瘾。BBC的专业和投入毋庸置疑，然而拿「地球脉动」部分片段拼凑出这样一部影片，实在也并没有很高明。3. 排片量少，播放的影厅也小，票价还很贵。枉我提前那么久预订了离家n远的影院，也并没有体会到大银幕带来的视觉震撼。地标宁波。可能大城市会不一样吧。总结：不如用家庭影院看地球脉动。

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色彩的功能分析：童话一般的盛夏

不同于一般时代剧的复古滤镜，《二十五，二十一》别出心裁地选择了“童话”画风。大胆地使用明艳、亮眼的高饱和度色彩，渲染1998年特殊的青春氛围。

【详细】

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前些天无聊，在电视点播里翻到了这部剧，看到张振朗搭蔡思贝觉得很熟悉，就打开看了下，没想到居然收获了一个惊喜。

港片和内地剧很大一个差别就是，人物会更多，关系更复杂，因为戏份原因难免不同人的故事详略有别，但每个人物都能刻画地有血有肉，有逻辑而且有内涵。说实话，近几年tvb的剧，还能做到这一点的真的不多。

但是机场特警真的能在这其中脱颖而出，主要人物，嚣张、辛仔、章sir、easy性格各不相同，但都有自己出彩的性格特征，其他的角色，文sir、邬叔叔、阿银、斋sir、阿茵、nana、天机、安安等等也都有自己的故事和性格，更边缘的角色，吹水哥、乌头sir也能让人有记忆关注的点，这么多人物，能对每一个都精准把握，而且每一条线都不会让人觉得有凑时间加镜头的感觉，真的是一件很厉害的事。

夸完再说说不足，主角的三角恋绝对值得吐槽一下，嚣张、辛仔、娜娜每个人单拎出来都是很出彩的人物，但是在感情里就不知道为什么都很别扭，嚣张和辛仔的青梅竹马设定好像也没什么大用，娜娜和嚣张平时都是很自信很大方的人，但是在一起又莫名有点尴尬，站嚣娜感觉不够自然，站嚣辛又觉得辛仔实在是太过于冷脸了，都不是很流畅的感觉。easy和安安这对其实很真实，唯一有点让人郁闷的，就是easy真的太听妈妈话了，哄来哄去都是要安安委屈点接收马师奶，就没解决过问题。章sir和阿茵就更迷惑了，看片头像是一夜情在一起了，到两个人从身份地位到学历性格真的差别好大，章sir留着前女友的东西是不对，但阿茵一再戳人伤口逼着章sir保证爱自己胜过爱已故前女友，看的我也是头皮发麻。其他的cp线，够姜有的是狗血风，斋银这组我吃不太下，反倒觉得阿银配江sir不错哈哈。

最后说说这个剧让我觉得很有感触的几个小剧情，一是章sir妈妈第一次带阿茵去宴会，阿茵的表现确实不太给力，但在被问到阿茵的学历时，婆婆很大方地回答了阿茵很早就辍学的事情，非常平和，没有一点歧视的意思，真的非常让人佩服；另一个是easy，在马师奶看到安安比基尼视频生气的时候，尽管两个人刚因为这个吵了架，但easy还是在马师奶面前很快地接了话，是我帮安安拍的。真的是让我对这个角色瞬间改观那种。

总的来说，算是一部港味很浓的职业剧吧，选了一个相对小众的职业作为切入点，可以避免珠玉在前被诟病，但也确实受职业限制导致剧情过于平和。但追到16集我还是觉得它值得看下去，这部剧对群像的刻画真的值得很多内地电视剧学习。

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

一见钟情是一瞬间的事，是你送幼鸟还巢的举动，又或者是你担心我安危的紧张，故事就这么开始了，为此，感性的女主，将自己对男主的思念，一笔一划地写在信里，写就了一封又一封，却从未寄出，将之保存在铁盒里——和自己的心里！而后二人却又阴差阳错的相遇、经历，告白没有成就出爱情，却终结了友谊。。。故事很浅显，看头知尾，在不缺乏爱情主题和爱情桥段的今天，不算高明！

女主和男主选的很好

我刷微博看到了一个片段

然后为了这个片段，找了一中午

找到后，充个会员就开始看了，挺麻烦的

女主、男主选的很好

但是剧情，有点太赶了，像是要赶紧拍完抢档期一样

基本能想到的，就肯定会出现

该反转就反转，看得出来是有经验的团队拍摄的

但是推进太急、剧情过干、铺垫太少、转变太快，但是一个网络电影。可以拍出这个效果。真的是演员选得好

其次内容硬伤，因为有下一部原因，所以可以不计较。

电影内，那个师弟演的有点猛，用力过猛

如果可以将时间控制在1小时40分

铺垫和转变自然一点，再琢磨一些桥段

这部电影院线上映也可以拿个名次

演员选的好

对一个执拗的王迷来说，能在一年之初看到《零点零一公分的距离》，自是喜不自胜。但说实话，这部纪念泽东成立30周年、以罕见视听档案串成的playback短片，其实惊喜并不如想象得多，尽管看到Leslie枯坐在Bar Sur前用普通话说出‘‘我叫何宝荣’’的那一刻，确实有心动的感觉。这部作品真正的意义，或许在于它让我们可以更笃定，王家卫仍在动，因为他是一个那样懂得如何为自己的下一部作品点燃并延烧话题度的艺术家。有人在看过《繁花》预告后，也许会惶惶然地称它俗气，害怕王家卫也难逃被低劣时风裹胁的厄运，不过对此我并不担心，毕竟就一个蒙太奇的绝对践行者来说，一切至多只能是素材，更何况从目前的情形来看，我们对该片的素材，确实知之甚少，即使再过几天，就要2023了。

网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野，这一类电影的通病是小成本，低特效，无明星，在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点，是几乎都是烂片。

之所以用几乎二字是因为还是有例外存在，比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大，它也逃脱不了小成本、低特效的命运，但这是无法扭转的。刨去这一点，他无疑是网大中的优秀作品。

首先，片名没有像什么《谁是潘金莲》、《道士出山》一样山寨热门影片。他的名字直接勾起了这一代人很多都有武侠情结。紧接着剧情紧凑，并在多处留有伏笔，可见主创们确实是在用心，再结合片名，足以和那些之为单纯博人眼球的垃圾网大分开而论。其次，主角虽然演技令人尴尬，但很多配角尚算出彩。上述许多，其中最值得称道的就是影片中对现实社会中的暗讽，在诸多泛滥的网大中很难有如此成功的了。

相比其他网大（如赵家班令人尴尬不已的山炮进城系列），你很难把他定义为一部烂片，不是他有多么好，而是与其他相比，他真的还不够烂。

如果换一群知名演员，再有一个优秀导演润色，这部影片可以成为一匹票房黑马。

我不懂电影，只是比较会讲故事。

优点：1、国风动画效果，做得不错。五庄观场景，妖山打斗场景；2、打斗的动画的节奏感还不错；3、剧情的更改有新意；4、特效华丽但不过分，怪物模型好评；

缺点、1、山神庙剧情不够具体，2、果子精的设定兀突，对悟空的的崇拜感，牺牲动机交代得不清楚；3、终极boss的死亡，交代得过于兀突；4、悟空起死回，剧情跌宕性不够。