影片以沙漠为背景，好像是九十年代香港武侠电影的常用手法，如新龙门客栈，是不是在那种脱离了世俗的地方，才能愈发现显出武功，或者说是人性的纯粹。
但在这部影片中沙漠是温柔的，是细腻的，因为有了程灵素，因为有了袁紫衣。我最喜欢的一场戏是在破庙中，袁紫衣把粘着麦芽糖的手指伸给胡斐，胡斐深深的望着她，轻轻地吸着指尖上的甜蜜。后来胡斐又不经意把麦芽糖倒在了紫衣的手上，那是怎样的一双纤纤玉手，丰润而洁白，被金黄粘稠缓缓流动的麦芽糖更衬托得如仙如幻，她举着手，长着手指，表情一如纯洁少女，而胡斐，为她擦手，扯出那千丝万缕，然后捧着她的手，一只只的吮吸，可爱的紫衣心理的斗争完全抵不过这个男人的温柔，和他的吻。
一切如印象派的画作，背景被黄色的烛光虚化，人物轮廓朦胧，节奏舒缓，如梦似幻。
而程灵素在这部电影中的位置，好像雨后彩虹，避免了整部片子落入俗套和可能的沉闷。
程灵素聪明，执着，可以在说笑中把胡斐保护的好好的，但胡斐到底是个男人，他有着天生对女人的轻视和保护欲，尤其是面对这个表面凶悍内心敏感的丫头，他的大男子主义比和袁紫衣在一起时更加明显。往好的想就是：胡斐没把程灵素当外人，往坏的想就是：他不爱程灵素。。。
尤记得她看着胡斐倒下时的表情和那句：告诉你不要还手的，那种忧伤和嗔怪是知道自己已经不能再陪在他身旁了。
最后她要胡斐想听他和她说一次“我爱你”，真是个卑微的要求，超凡脱俗，清心淡泊如斯，也逃不过一个爱字的纠缠。真是：因爱而生忧，因爱而生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。。。

这部影片让我对黔南的青山绿水和绚丽的民族文化产生了深深的向往，从《山那边有匹马》曝光的剧照来看，富饶的田地里稻谷齐腰，让人预感到一份秋收饱满的踏实，黄璐低垂的眼眸神情淡然而充满深意，少年的脸蛋丝毫不遮掩内心的的情绪，纯粹得很美好。远方山影模糊少了凌厉的气焰...  (展开)

偶然看的老港片，并没有多少期待，所以惊喜不断。
    这里有最美的胡慧中和李赛凤，年轻轻轻却坏入骨髓的吴镇宇，卢惠光依然扮演专业打手，但是陈惠敏却第一次演了一个有血有肉的，徘徊于帮派和家庭矛盾的角色。
    用蚱蜢咬人一段比较丧尽天良，结局依然跟传统港片一样最大反派挂掉就截然而止，最后的字幕给我不少震撼。

     相信常看韩恐的人，会很摸清韩恐的套路，这逐渐演变成了一种明朗的风格，在喜欢恐怖片的人群中，韩恐的口味是走虐心路线，而在拍摄手法上会用明媚的色彩来强烈对比内心的无助和绝望，近年来，随着世界恐怖片的口味逐渐加重，韩式恐怖也开始加重血腥的部分，血浆越用越多，恐怖氛围手法和日本靠近，而恐怖扮相上愈加靠近泰式。而在题材上，也有了一些新的元素，对于韩国来说，走宗教恐怖是比不过泰国的，近年来日本的恐怖片越来越少，对于韩恐的市场来说，前几年的低迷期出了不少的烂片，而从去年开始，渐渐出现一批令人眼睛一亮的新作，一个好的题材可以拍出一部饱满的作品。
    《杀人漫画》的评分于目前是7.3分（2013.8.11），其实是偏高的，随着评价人数的增多，根据豆瓣的韩恐评分标准，我认为该片应该的分数在6.5-6.7分，我所认为最好的韩恐就是《蔷花与红莲》，目前也只有7.1分，对于恐怖片的评分来说，很多人会因为片中悬疑部分的晦涩表达，而无法理解片子的意义，因此在打分上是容易产生较大分歧的。一部好的恐怖片，既不能过于简单易懂，又不能在逻辑上出现较大漏洞，同时在表述上不可以语无伦次，情节上不能本末倒置，能做到以上这些，就基本成功了。
     该片新颖的地方在于将漫画里的情节和恐怖情节很好的融入在了一起，这个拍摄手法之前从未有过，一方面很好的过渡了恐怖的镜头，另一方面在情节的连接上起了很好的作用。
    女主姜知允患上一种奇怪的病症，她无法区分现实和梦境，会有现实般真实的感觉看到一些不存在的人和事。
    姜知允是一名出色的恐怖漫画家，无意中发现她所画的那些故事中，那些被冤魂杀害的人都是真实存在的，并且所有的一切都是与漫画中所差无几。
    于是警察开始找寻在她与这些事件的联系，发现了一名她曾经与一名女学生赵瑞贤关系甚密。赵瑞贤有着与亡灵沟通的能力，她生活孤独，并且无法被人理解。
    她将与冤魂之间沟通的信息画在墙壁上，对于亡灵的如何死去的情况通过她的画公布于众。
    当姜知允得知瑞贤有这种能力后，将瑞贤画下的冤魂故事拿去出版社出版，从而让自己摆脱贫困和低潮的命运。而瑞贤知道，这些故事将被出版后，无法容忍姜知允对亡灵的不尊重，他们的故事不应该变成盈利的方式，瑞贤放了火，想烧掉一切她的画作，却被后赶来的知允抢回画作，并掐死了瑞贤，并得到了瑞贤与亡灵沟通的能力。（此处有漏洞，瑞贤若真的死了，为何后续会被列入失踪，即使是烧死也会有尸骸，在韩国故事中，灵异功能的互传都是在于传授者最终死亡的那一霎那）
    知允凭着那批漫画登上了知名漫画家的行列，可随后不久又文思枯竭了。于是，为了继续名利，她充当了亡灵复仇者的工具。
    第一个死亡的是她的出版社编辑，警察调查到了知允在案发时车子的确到了现场，而知允在半梦半醒之中确实见到了出版社编辑的惨状，这可以推论她曾亲眼目睹了她的死状，由此可判断，编辑的母亲的冤魂，通过知允，将编辑杀死。
    第二个死亡的是一名殡仪馆的入殓师，他是瑞贤的父亲，曾经害死了瑞贤其病重的母亲。同样根据漫画中的情节，他在最后看到知允之后，扭断脖子而死。
    第三个是帮助老警察查案的小警察，他曾经撞伤了一个小女孩，但他畏罪潜逃，小警察发现了知允知道他的秘密，想谋害这唯一的知情者，谁知却被突然赶来的老警察，枪支走火误杀。
    第四个是老警察终于发现，所有的一切都是知允参与的时候，知允也同时回忆起所有的内容，她召唤出了小警察的亡灵，将老警察枪杀。同时故事也就结束了。
    在知允的第一本成名作中，只有描述的是死者死亡的真实原因，这也是瑞贤的本意，将冤屈的故事用画画形式公布于众。而在第二次出版的故事中，知允绘画的故事是对那些第一本亡者们的复仇故事，而她帮助亡灵找寻凶手，影片对于故事中是否真的是知允亲手杀人的部分并没有说明，而我认为，知允是起到让凶手们产生幻觉和愧疚的作用，因为每次知允在场的情况下，凶手们才会因为那些幻觉而被自杀。知允充当了亡灵复仇的桥梁。
    总体而言，漫画为整体故事的完整度加了分，2005年的作品《粉红色的高跟鞋》同样也是这位金荣钧导演，不难看出，导演在影片的演绎中有了飞跃的进步。粉红色高跟鞋只是单纯的吓人而已，故事主线支离破碎。而此部影片无论在故事情节还是立意上，都已经完整的表达出韩恐的风格，是一部很典型，可做教学的韩式恐怖片。

Listen to the pain. It's both history teacher and fortune teller. Pain teaches us who we are, Sometimes, it's so bad, we feel like we're dying. But we can't really live till we've died a little, can we?  (展开)

Lip新剧The Bear，第一季，7集，每集30 min让人目不转睛。剪辑密织，镜头切换干净利落，很少长镜头。食物的慢速特写，彷佛就是给你呼吸的瞬间。听觉上，密集的台词、大声喊话，厨房背景音，总是让人觉得吵，非常吵，但也是因为如此让节奏变得更爽快。在人声与厨房背景的吵杂中...  (展开)

该爱的时候就要勇敢去爱，趁着还有激情还年轻，心里面一直会出现的那个人，不一定可以一直等着你，世界上的缘分谁也说不定，错过了你他还可能爱上别人。在你心里他不值你去长情的告白，但可能在别人的心里，他值得用生命去爱。这部影片讲述的大学时期的事情过于激情极端，不过却给人微微的熟悉感。原本他们两人可以相爱的，告白误会之后为什么没有解开误会，这也是电影的小败笔。大学时的张翰是真的没有爱只有表面的喜欢和性吗，真的是直到陈乔恩没有了胸，他才知道什么是爱吗？我不赞同，他们是真的喜欢对方的，时时刻刻的关注，默默的想念，在乎对方说的每一句话，因为对方的快乐而快乐。乔恩对他有误会，以为他只喜欢她的胸，他和室友朱婷有一腿，她没有去认真的尝试解开这个误会，不相信他的解释。张翰告白时亲胸的举动确实让所有女生都觉得恶心，而且还被拍到他和朱婷拥抱，他也确实差点和她上床，最后他也没有好好的解释给她听让她原谅。
看完电影觉得该珍惜的东西可能一直都在身边，只是自己当时不觉得而已，等回头的时候又发现太晚了。该疯狂的时候也要疯狂，该尝试谈恋爱的时候也要勇敢迈出那一步，自己也要积极主动的争取和他接触，即使是成天到晚从他眼前经过。有误会的时候，要冷静分析，是不是真如看见的那样。
总体而言，6分，电影浮夸的展示了大学时期的爱情生活。男女主角因为几个误会而分开，却没有任何的解释求和，只是冷淡的关注对方，不合实际。十年后的同学聚会完全和现实很大不同，没有那么高深的蕴意。我觉得大学里的部分还不错，至少让我羡慕，让我觉得自己的青春太过于平静了，陈乔恩的演技也很好，从一个乡下妹子到都市白领再到离婚又重新找回爱情。张翰则是有种又让人再看一起来看流星雨的感觉，演技差不多，后面有点故作老沉似的，没有那么深得人心。

邻家花美男 努力创造有爱的人生
第五篇（9-10）碰撞中了解

对于心灵受过伤的人，最有害的事不是恶意诋毁或是继续打击，而是看似善意，实则没有了解的劝告，因为劝告者不了解劝告带来的恶劣后果，也就无法预见日后有可能发生的伤害。

如果要问谁能堪当反面典型，我选他：譬如安立奎这样，他一直都是以爱护高独美，甚至是爱着高独美的心意给她鼓励，想要打开她封闭的心门，还带着她慢慢认识外面的世界，可是他的错误信任却带给高独美以再一次的伤害——

知道车度辉那句：

-我要把高独美送上路~

这样的话是什么意思？

不，不是说要把高独美送上西天，而是要她再次感受当年的痛苦，只是要以毒攻毒，希望她在难堪中能够理解。那是车度辉以戏谑的心，想要高独美噩梦重现，也希望她能了解过往的人和事都对她抱有歉意。她的用意并非特别恶毒，因为她只是想要对方有点儿小难堪，从而理解，继而感动，遗憾的是，她的办法只对车度辉这类型不太善良，有点小聪明，平日里一直矫情度过的女孩子有用，对高独美这样内向，善良，将心意珍藏，对爱情、友情极为重视的女孩子并不适用。

然后，我想说一个好消息和一个坏消息：

先说好的，这一次的连载实际上是以我的预测错误为依据，证明了这个故事并非传统意义上的韩剧，而是一个构思精巧，清新动人的新风尚作品。对此，我真心地感谢，好在，在2013年开年之初能够遇见如此优秀的作品，实属幸事。

之后要说的是：之前的预测有误，因为国文老师在车度辉的聚会上出现了，他与吴真洛并非一个人。虽然他也对高独美抱有歉意，但是高独美的眼泪和晕倒甚至没有让他有机会在她面前亲口说出道歉的话。其实他的歉意不是因为高独美，而是来自他本人的内疚和自责，可是他一样会提到他放弃教师这份工作是因为高独美，这还是下意识自私的话。

车度辉与国文老师，在某种程度上都是一样的人：自私，利己，为保护自己，不惜伤害别人，事后却又会感到不安，想要平复这份歉疚的心情，于是做出各种事情，想要让自己好过。换句话说，他们之所以会出现在聚会上，都是为了让他们自己过得去。这就是高独美面对当年以托辞伤害她的老师和排挤行动的策划者车度辉，一度愤慨，甚至流泪的原因，因为委屈和愤怒，她甚至会对他们大声说：

-你们，竟然轻易说出这样的话！

-你们，你们，竟然……！

其实，高独美并不是不肯原谅当年伤害她的人，她只是敏锐地察觉到车度辉没有真心悔过也没有真诚致歉，老师也没有，他们所做的只是为了消除内心的愧疚，所以罔顾她的感受，继续以她不能容忍的方式见面，想要说出道歉的话，以这样面对面的形式，以这样她厌恶的方式，迫使她在公开场合说出接受道歉的话，否则就是心胸狭隘的人。这就是车度辉所说的：要把高独美送上路的关键所在。

所以，高独美最为心痛的不是再次见到了她不想见到的人，而是伤害她的人们采取的方式并不是道歉，这是以当年同样的手法再一次伤害了她。

还好，这一次虽然还是伤害，却开始有了成长与进步，因为高独美的身边已经出现了维护她的人，不仅有及时赶到现场的吴真洛还有放弃出国回到高独美身边，想要继续守护的安立奎，他是因为这一次冲击，才开始有了对爱的顿悟：

原来，除了他自己，谁都不能守护高独美，原来，除了他自己，谁都没有资格守护高独美，因为谁都无法理解他深爱高独美的心意。爱情这件事，一定要自己亲自来。

其实，故事里没有坏人。在我们这个关于注视，成长与伤害的故事里，车度辉不是一个坏人，她也并非特别擅长展现恶意，她只是自作聪明地再一次地在她想要表现美好一面的人们面前再一次地表现了她的恶意，这份表达十分不当，因为带来了受害者的激烈反应，使得她再次出现排斥反应，继而晕倒。

在高独美晕倒之前，有个细节特别值得重视：

原来，她在晕倒之前见到的是安立奎，不是特地抢先赶来救助她的漫画家哥哥。

原来，高独美早已与安立奎心意相通，她爱的人从来都不是吴真洛或是吴在源，她爱的是以强力打开心门的安立奎，虽然这份爱意不太明显，可是她的爱情已经开始了，相比从前的暗恋，这一次开始的感情绝对不是暗恋，也并非单恋，只是相爱的两个人显然需要一点时间去确认这份感情，因为他和她都是第一次开始有沟通有感觉的爱情。

在很多爱情故事里，没能让对方接受心意的人往往会说：

如果再早一点，如果那一天第一个赶到的是我，是不是结果都会不一样？

可是在我们这个清新明朗的故事里，编剧以实际安排告诉观众：

爱情根本没有先来后到，若是心意已定，就算早一点赶到，结果也还是一样。

如果非要归类，吴真洛就是这样的人，他一直都觉得爱情是有先来后到的人，所以他以更早开始的爱情作为恋爱资格限制安立奎继续靠近，以年龄为界限，对安立奎摆着大哥的架子，最终他却惊讶地发现自己成了一个可笑的人：

虽然他是以各种理由各种借口阻止安立奎靠近高独美，甚至不准对方的好奇，其实他是最先发现安立奎对高独美爱情的见证者。

所以，他甚至算是他们两个人的介绍人，若是没有他的阻止，安立奎不会找出各种理由劝服自己不要离开，最终却发现爱情或是停留，根本不需要理由，自己的心意就是最好的理由。所以，漫画家哥哥吴真洛以自私和独占欲成为安立奎感情路上的引导者，若是日后安立奎能够与高独美相知相守，最先要感谢的人其实是吴真洛。

对于高独美来说，她其实是以敏锐感性的心灵发现了身边的安立奎，发现安立奎是无私无畏爱着她的人，他给她带来了那么多难忘的瞬间，他们一起做了高独美这辈子好多的第一次完成的事：一起去看海，一起住在乡村民宿，当然还有从前高独美想了好多次的初吻，原来是跟安立奎完成的，而且这完全是个意外。虽然是意外，虽然安立奎事后竭力解释，说自己绝对不是个变态，可是高独美埋怨的目光里却含着隐隐的笑意——

原来在年少时她的梦想里还有要和初吻的对象永远在一起的愿望，而现在初吻对象就在眼前，她却觉得不便，在眼前看着不便，相处也觉得不便，说话也不便，可是他离开了却感到若有所失。

原来，她已经开始适应他在的日子，习惯于他的笑容，习惯于他的大喊大叫，习惯于他的撒娇。不是喜欢与否的问题，而是习惯，原来高独美的不便跟她的孤独有关：

一个人的世界里要进入另外一个人，当然需要时间去慢慢感受这个人的存在，过程中当然会有不便，这不是她感到别扭的理由，别扭只是她想要维持一人世界的借口，可是两个人一起去面对总比独自承担好很多，至少多一份笃定和温暖。就如同安立奎那样，看着高独美，默默地微笑，然后忽然觉得自己有了依靠。

守护并且互相依靠，互相了解，这就是爱情给还在互相适应的恋人们在相处中带来的灵感，所以，故事里正在恋爱中，还在徘徊的人们，还会遭遇各种各样的碰撞。可是不要紧，这就是爱的考验，也将成为他们最珍贵的记忆，因为完全不同的两个人相爱，过程中难免碰撞，碰撞中迸发的爱情最动人。

作为一个碰巧看过美版又不崇拜美版的观众，我就想说说对于内地版的看法。 美版《十二怒汉》，非常理性，也非常理想化。没用一个多余的镜头没用一句多余的话，即使我觉得导演和编剧对美国司法制度乐观到有点天真，但依然惊叹他们的思维力和洞察力之强。 《十二公民》，改编...  (展开)

这种搞笑片也做3D？看之前大概翻了下影评，觉得就是一部粉丝电影，并没有什么期待，没想到看过之后感觉还不错。李敏镐胖了，一点男神气质都看不出来了，演技中规中矩，动作场景有城市猎人的影子。唐嫣万年面瘫，男盆友一到唐嫣的镜头就遮眼睛，说实在看不下去她装高贵冷艳，而且跟李敏镐没有一点Cp感，几次硬生生的感情镜头真是让人尴尬，感觉她演任何角色都是在带入自己，。樊少皇存在感太弱，台词也没有两句，唯一的点就是宝宝这个名字带来的反差，但叫多了也觉得这个笑点太腻的慌。
唯一的看点就在钟汉良身上了，本来以为他一直是走霸道总裁路线的，没想到却挑起了本片最主要的搞笑逗比等主要情节。搞笑的自然，一出场就自带笑点，镜头一转到钟汉良全场都会爆笑，这是装不出来的。这个演员让人惊喜。

  一直觉得《封神榜》是TVB的巅峰之作。趁着年假第二次重温了《封神榜》，依旧觉得心中百感交集。听着胡立伟大侠为这部经典配制的背景音乐《母子情》（也就是莲花拖着哪吒的棺材时候的背景音乐）码下这段文字，也算是我对这部经典的感谢和敬意。心中还是不免伤感。作为一部电视剧，且不论改编得与原著的差距如何大。本剧的背景音乐制作团队，演员的投入，已经将此剧上升到了另外一个高度，一部戏能让人回头再看还是流着眼泪，还有何可以要求的呢。
  十娘在剧中的表现总是催人泪下，小哪吒从叛逆到成熟。一个母亲在背后牵肠挂肚，倾其所有。剧中的石榴姐饰演的十娘，恐怕流下的眼泪不下千斤了。弃子-寻子-得子-教子-寻魂-铸身-教子-送别。一幕一幕关于母亲的心情和行为，看得人心碎。特别是大雨中教子的那一段，打的子身，痛在娘心。多少人在这一幕中哭得稀里哗啦。哪怕是身中剧毒到了气绝身亡的时刻，一听到哪吒的声音，也会立刻醒来，不放心离去。送别哪吒前往征战的时候，忍痛趴在山上，最后一次目送哪吒的离开，终于流下欣慰的眼泪。<图片1>

一个母亲的不易在一部剧中能被如此演绎，单是十娘这一人物，已经足够鞭挞我们的内心，说是一部教育片也不为过。多少人因为十娘映射到了自己的母亲。40集的电视剧，让人高度代入人物角色，让人反复落泪，能拍出这样的情感共鸣，还有什么可以要求的呢。
  好的作品值得被反复观看，已经收藏了此剧，将来给后代看看，当年有一种母亲，叫做殷十娘。有一种爱，叫做爱子情深。

怎一个“囧”字了得，众多TVB的片子里，这部片子实在让人失望极了，片子里的一群以陈小春为首的众多明星简直就是从疯人院里跑出来的！

案子不算案子，历史不算历史，口材不算口材，阔少不像阔少，乾隆不像乾隆，妓院不像妓院。真后悔在剧情会在峰回路转期盼中将这部片子会看完了，真怀疑由于看这么弱智的片子会不会得老年痴呆症！