两部《火王》连着追起,也是一件极爽的事情。
两部《火王》连着追起,也是一件极爽的事情。
陈阿九无疑是一个悲剧人物。悲剧是把美好的东西毁灭给人看,而温柔善良的阿九正是一位封建社会受害者。
阿九这个人物首次出场,是和母亲一起看勤丽的影片。片中的勤丽正推推搡搡、形象全无地和女同学打架,而阿九也被这个新时代的少女逗笑了,并且可以说是一见钟情。
陈阿九无疑是一个悲剧人物。悲剧是把美好的东西毁灭给人看,而温柔善良的阿九正是一位封建社会受害者。
阿九这个人物首次出场,是和母亲一起看勤丽的影片。片中的勤丽正推推搡搡、形象全无地和女同学打架,而阿九也被这个新时代的少女逗笑了,并且可以说是一见钟情。
也许是出身大家又疾病缠身的缘故,阿九有种独特的雅痞气质。他的每一个动作都是那样随性而为但又彬彬有礼:第一次见勤丽家人时从老爹身后钻出来作揖,在饭桌上旁若无人的剔牙;在戏院听戏时忍不住去拉勤丽的手,告白不成引发骚乱向邻座招手道歉;甚至连他捂住心脏颦眉低咳的样子都那么吸引人。
阿九对勤丽的好是显而易见的,他对这个懵懂又倔强的少女从来没有大声说过一句话,对她温柔又包容。但在一个封建守旧的大家庭里,这份温柔就成了懦弱。面对公婆对勤丽的压迫和刁难,阿九什么也没有做,他也的确什么都做不了,因为父亲才是这个家的主人,而他不过是一个病恹恹的小少爷。阿九这一个生命,这一份感情终究无法和几千年的父权社会相抗衡。
但是阿九也在用他自己的方式反叛着旧社会,也许从看到勤丽影片的那一刻就开始了。不,也许更早,从阿九拒绝了一个又一个父母眼中的完美儿媳人选的时候就开始了。有着开放的思想,从新时代走来的勤丽疯狂的吸引着阿九,因为她和之前间相亲过的封建女子完全不同,她本身就是对封建父母最大的叛逆。
勤丽最后当然爱上阿九了,这么好的男人朝夕相处谁能不动心呢。就像阿九自己说的,爱情这种东西就像栽种,是需要一点一点栽培的。
看了两集,没有追下去的动力。
强烈的好奇,为什么总是有些国产电视剧能用仅仅10分钟左右的时间就成功劝退一大波观众???
真的不是鸡蛋里挑骨头,同样是花费时间来消遣,看这种剧真的不如去刷2个小时抖音来的快乐。看这部剧的冲动说白了是冲着导演和倪妮来的,沈严老师,不能说白璧无瑕,但出手过《无
看了两集,没有追下去的动力。
强烈的好奇,为什么总是有些国产电视剧能用仅仅10分钟左右的时间就成功劝退一大波观众???
真的不是鸡蛋里挑骨头,同样是花费时间来消遣,看这种剧真的不如去刷2个小时抖音来的快乐。看这部剧的冲动说白了是冲着导演和倪妮来的,沈严老师,不能说白璧无瑕,但出手过《无处安放的青春》和《天盛长歌》,作品还是有一些质保的,在加上倪妮的颜,我承认我有赌的成分。
为什么刘诗诗饰演的蒋南孙明明已经大学毕业(准)了,干的事说的话像个涉世未深的未成年少女?
为什么倪妮饰演的朱锁锁骑个电动车那面部特写给的像是获得了五四勋章似的,莫名其妙的得意?
为什么杨祐宁饰演的王永正油腻的像个盲流子?外国留学反而更会注重礼仪礼法吧?
为什么杨玏饰演的章安仁要把凤凰男的极端属性buff全部叠加在身上?凤凰男也得有正常社交思维吧?角色塑造的也太单一了吧?
为什么两场吃饭的群戏能演的那么尬?倪妮那场,饭桌上即便谁的女朋友再漂亮男的也不可能都像猪八戒一样把那副恶臭嘴脸全部摆在明面上吧?女的再怎么瞧不上眼也不会这么明着较劲吧,毕竟初次相见,无冤无仇的。刘诗诗那场就更尬,真的要用这种方式来塑造这个完蛋爹嘛?我觉得不必,难道张老师就演前几集?着急下线?
还有搬家那场群戏,为什么那些“狐朋狗友”们一进来就开始自顾自的弹吉他,开始莫名其妙的自嗨,都是喝了大酒来的?我看不像啊,进来之前走的还挺直流啊,也不吵不闹的,是进门给摁了开关了?
编剧老师,要么你就把剧拉长,把所有的内容想明白了往细腻了去写,且融入生活,贴合实际一些;要么你就足够精简,把所有不必要的内容全删了,做精品短剧。当然我没看过原著,可能原著比这还扯?
那么喜欢韦家辉,也差点错过,因为这片子的名字+海报太土了。
给人错觉是 妙手仁心电影版。妙手仁心电视剧很不错,但是那样的故事拍电影,就很不合适。像十万火急,就是典型的电视剧故事硬拍成了电影。
非常舞台化的讽刺剧,韦家辉去到最尽。
配角精彩,小春不错,连面瘫伊面都完成了任务。但是张柏芝,这部戏的最关键女主角,却完全不在状态。尤其是张柏芝换水,然后吹口哨走那段
那么喜欢韦家辉,也差点错过,因为这片子的名字+海报太土了。
给人错觉是 妙手仁心电影版。妙手仁心电视剧很不错,但是那样的故事拍电影,就很不合适。像十万火急,就是典型的电视剧故事硬拍成了电影。
非常舞台化的讽刺剧,韦家辉去到最尽。
配角精彩,小春不错,连面瘫伊面都完成了任务。但是张柏芝,这部戏的最关键女主角,却完全不在状态。尤其是张柏芝换水,然后吹口哨走那段戏,尬到死。是完全刘青云式的表演风格(这里应该是导演特意要求的,肯定不是演员自己想的)
办公室百叶窗后面的那几只眼,有阿西莫多的感觉。
最后的平行世界,将解构去到最尽。
值四星,不过豆瓣评分太低了。所以稍微拉提一下。
宋世杰本身是一个可以为了钱,而无视正义的,最后却为了正义而死,实在是一种莫大的讽刺。为了钱,和官合作,不会死,而且活得挺滋润,一旦为了正义,和官对抗,就死了,而且还没有落得一个好名声。这其实说明,地狱不是空荡荡的,至少,好人在里面,这世界上有太多的黑暗,不为我们所知,但如果有天你决定将这些黑暗暴露在阳光之下,那么你就要做好失去一切的心理准备。最惨的是,即便失去了一切,也没有办法实现。我为什么
宋世杰本身是一个可以为了钱,而无视正义的,最后却为了正义而死,实在是一种莫大的讽刺。为了钱,和官合作,不会死,而且活得挺滋润,一旦为了正义,和官对抗,就死了,而且还没有落得一个好名声。这其实说明,地狱不是空荡荡的,至少,好人在里面,这世界上有太多的黑暗,不为我们所知,但如果有天你决定将这些黑暗暴露在阳光之下,那么你就要做好失去一切的心理准备。最惨的是,即便失去了一切,也没有办法实现。我为什么说,宋世杰一家死了呢,证据:(1)宋世杰一家上场的时候,有很多人来看,且为他送上了菊花,菊花是什么?一般都是送给死人的。(2)整场官司下来,所有的官都在官官相卫,很明显的偏向于同僚,即便在宋世杰拿出那封信之后,八府巡抚也没有念,相反而是问了他们要不要念,最后说出了“退堂”。其实,巡抚心里都知道,但是为了维护自身的利益,最后也没有选择说。而巡抚是场上最大的官,如果宋世杰真的触及到他本身的利益,那么他肯定会为了自身的利益干掉宋世杰,毕竟,死人才能永远的保住秘密。巡抚实现了官官相卫这一点,干掉了宋世杰(3)最后,影片结尾的时候,宋世杰一家人一起各自移动自己的墓碑墓碑。首先是,影片一开始就告诉我们,宋世杰已经死了十二个小孩,都在葬在一起,影片最后突然多出那么多小孩,这是第一点不合理的地方第二点,多出那么多小孩都会各自走路,应该也有5,6岁了,一般女人的生育能力,都是两三年生一个小孩,即便一年生一个,生十二个也要十二年吧。为什么说她生了十二个,因为小孩子一人一个移动墓碑。先假设他们是活的,那么根据影片给我们的信息,宋世杰已经死了十二小孩,那么要做到一人移一个,那么就必须要十二个。这是不合理之处第二第三点,这十二个小孩的年龄都差不多大,因为他们的身高都相同,那么,就是说,你一年生十二个,这是第三点不合理的地方。第四点,假设宋世杰夫妇活着的话,在那场官司之后,再生这么多小孩,那么必须十二年吧,还没说养的这么大,少说得20,30年。一个人2,30年相貌都不变,都没有一点老了的迹象,这不是很可怕的一件事吗?这是第四点不合理的地方第五点,根据风水学来说,一般移动墓碑都是要专门的人看了之后,择选黄道吉日,然后再移墓碑。怎么可能因为宋世杰一句话就随随便便移已死的人的墓碑,除非他本身死了,他在移自己的,就随便移。这是第五点不合理的地方第六点,一个墓碑那么重,一般都是需要几个青壮年一起坎着才能移动墓碑,你一个5,6岁的小孩子就能移动墓碑的方向,那真是出鬼了,这是第六点不合理的地方。综上,宋世杰一家死了,死在官官相卫的手中影片想表达的关于官的东西:(1)官官相卫,都是为了自身的利益而相互庇护(2)官可以为了自己的官帽子和生命可以牺牲一切,哪怕像条狗一样去讨好别人(3)官都是糊涂的,没有自己的主见,即便事实再不公,只要你说的有气势,那么就是判你赢
看了20分钟,真不知道该说什么了,是什么导演能拍出这么烂的电影。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
看了20分钟,真不知道该说什么了,是什么导演能拍出这么烂的电影。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
循环结构科幻片秀完创意之后,导演回归文艺片路线,绘本故事题材注定了本片的大世界小清新路线。科技冗余的时代背景,忤逆的精神文明生活,映射的还是现代或者即将到来的时代。
一个被家族宗教文化哑了的善良人,一个被家庭问题哑了的小女孩,在无助中偶然得以挣脱,第一次学会“自我”表达。
也许就是导演自身的表白吧。
循环结构科幻片秀完创意之后,导演回归文艺片路线,绘本故事题材注定了本片的大世界小清新路线。科技冗余的时代背景,忤逆的精神文明生活,映射的还是现代或者即将到来的时代。
一个被家族宗教文化哑了的善良人,一个被家庭问题哑了的小女孩,在无助中偶然得以挣脱,第一次学会“自我”表达。
也许就是导演自身的表白吧。
八十年代末,兵败汉城。九五年,崛起天津。
因热血而有感,想记录一下他们的真实模样:
一.戴敏佳(原型:蔡振华)
八十年代末,兵败汉城。九五年,崛起天津。
因热血而有感,想记录一下他们的真实模样:
一.戴敏佳(原型:蔡振华)
就不写原著相关了,直接跳过原著评析影版《雷雨》。
首先作为1984翻拍话剧剧本的电影,这一版的雷雨表现效果很不错。在没有字幕的情况下,演员的演技和表现力就更加的重要了,这是本人所看的第一部无字幕版本八十年代电影。(网上似乎没有配字幕版本的,没有找着)。
不禁感到在2021年能认真的看完这样的老电影,并不是轻易的事情。
就不写原著相关了,直接跳过原著评析影版《雷雨》。
首先作为1984翻拍话剧剧本的电影,这一版的雷雨表现效果很不错。在没有字幕的情况下,演员的演技和表现力就更加的重要了,这是本人所看的第一部无字幕版本八十年代电影。(网上似乎没有配字幕版本的,没有找着)。
不禁感到在2021年能认真的看完这样的老电影,并不是轻易的事情。
在东方悠久自信的话语体系下,你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚,束手束脚玛利亚光环笼罩,活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥,还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景,辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代,指着太平洋对面的政治正确不住感叹,药丸啊。如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫
在东方悠久自信的话语体系下,你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚,束手束脚玛利亚光环笼罩,活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥,还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景,辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代,指着太平洋对面的政治正确不住感叹,药丸啊。如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧,那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神,就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖,仍然可以维持国本的根基,就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢,他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感:你我来自不同的国家,正是我们称之为宪法的东西,使得我们成为“美国人”。于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾:who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War?在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间,那年的美帝,最终仍将天平倾向了后者。全片冷战对峙的背景,与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容,当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调,要回答黑白问题,首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队,中间选项永远是无知无能者的避风港。价值序列即是正义,价值序列即是真理。于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜,他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。于是选择有善恶,它取决于智识天花板的高度,也已决定了路途。无论是1957年刺探情报的苏联间谍,还是1960年执行任务的美国飞行员,亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英,他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。《间谍之桥》,一个律师大写的人生。他称呼他为Standing Man,他站在东柏林大雪纷飞的夜,拯救了三个人的性命。斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来,缺少惊喜,甚至是有些平庸,却还是一副工整的精美油画,不掉链子。摄影配乐优秀,台词煽情和段子齐飞,首尾呼应。汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡,却依然爱你。英雄主义从来都是治愈系,让五十年后的德意志冬天,电影院的温暖座椅上困顿的人,仍然被历史的“庆幸”感染。这碗美式鸡汤,无论谁来炖,还能再炖五百年。在盛产Standing Man的国度,人们说,哎,我们有罪。在Standing Man大多被关起来的国度,人们说,瞧,他们有罪。可怕的不是政治正确,鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。可怕的是没有谈政治正确的资格,因为没有正确。
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该剧讲述了一架飞机「蒙特哥航空828号」在5年前消失得无影无踪,但这被众人以为已坠海的飞机突然再次出现;然而问题是,在旁人眼中这事件已经过了5年,但机上所有人都没察觉此事,犹如穿越了时间一样的故事!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
该剧讲述了一架飞机「蒙特哥航空828号」在5年前消失得无影无踪,但这被众人以为已坠海的飞机突然再次出现;然而问题是,在旁人眼中这事件已经过了5年,但机上所有人都没察觉此事,犹如穿越了时间一样的故事!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
在聊《第一归正会》之前,绕不过《乡村牧师日记》。
《第一归正会》是一部全面向《乡村牧师日记》致敬的电影,亦是对《乡村牧师》精神性和历史性的继承。保罗·施拉德延续了布列松的叙事节奏和超验风格,与《乡村牧师》跨越时空演绎了一曲不合时宜的信仰和秘而又宣的恩典之间充满奥秘的协奏曲。
《乡村牧师日记》是一部完全按照“圣像”美学进行创作的电影。保罗·施拉德,即
在聊《第一归正会》之前,绕不过《乡村牧师日记》。
《第一归正会》是一部全面向《乡村牧师日记》致敬的电影,亦是对《乡村牧师》精神性和历史性的继承。保罗·施拉德延续了布列松的叙事节奏和超验风格,与《乡村牧师》跨越时空演绎了一曲不合时宜的信仰和秘而又宣的恩典之间充满奥秘的协奏曲。
《乡村牧师日记》是一部完全按照“圣像”美学进行创作的电影。保罗·施拉德,即《第一归正会》的导演在研究《乡村牧师日记》之时,认为这部电影的超验风格是借鉴了东方圣像画艺术的构图风格。这种艺术表现目的不是突出环境,而是将人的面貌“唯灵论化”,使之具备一种静态和永恒的质感。
《乡村牧师日记》首先从形式上构建了一位年轻又虚弱的神父形象。正如上面提到的圣像画构图法,同景别同机位画面勾勒出一幅幅平面人物,他们脸上多是无表情的凝视,常常处于沉思和出神的状态。在电影技术追求纵深感,打造第三维度的那个时代,布列松反其道而行之,通过简洁又平板的画面使观众可以更深入人物内心隐秘的世界。
构图线条也并非传统的稳定结构,多为倾斜,以此来反映人物内心的挣扎。导演还会经常拍一些门窗来象征人物的囚禁。侯军在《基督教与西方电影》一书中,将“囚禁”分为三个层次,一为肉体的囚禁,教士由于严重的胃病而日渐衰弱的身体。二为社会关系的囚禁,特别是以伯爵一家为例的家庭关系破裂来表现堕落透顶的乡村,并以此折射出了二战之后的精神危机。第三个层次的囚禁,则是表达在一个不被辖区教民接纳的环境下,教士与自我软弱进行此消彼长的信仰抗争。
整个故事结构与中世纪的“耶稣受难剧”的结构一致,即“十字架之路”;每个段落就是这条路上的一站,影片结尾也出现了与耶稣受难类比的镜头。随着故事的发展,年轻教士仿佛走上各各他,越来越逼近死亡。奇妙的是,他越发虚弱的同时观众越能感受到一股与之抗衡的力量互相作用,达到看似反戏剧却具备戏剧张力的效果。
全剧的第一个高潮,即教士与丧子的伯爵夫人之间的对话,形成了虚弱的教士与充满感召的谈话之间呼之欲出的力量。伯爵夫人本来对年轻的神父表现出与常人无异的讥讽态度,但由于教士敞开内心,让受难者进入自己的隐秘居所,一起面对内在世界的明亮与幽暗、怀疑与相信,由此谈话开启了人与人深入的相遇。这个对话模式与《密阳》中女主角和女执事的谈话形成了鲜明的对比:
“你自己害怕死亡吗?”
“是的,夫人。但是我必须诚恳地说,自杀是困难的,尤其是为了名誉。比起我自己的死,我更害怕你们的死亡。”
教士说完,伯爵夫人无声走向了窗边,她轻轻关上了窗,这个举动有一个特殊的含义和转折,意味着她开始接纳年轻教士。随后她又缓缓走向了镜子。我们知道,电影中的镜子通常都有符号意味,即人物的另一面开始浮出水面。伯爵夫人安静地坐在镜子旁,这一画面构造隐约地与圣母玛利亚的绘画构图有着某种契合,似乎在如泣如诉着她们失去儿子的悲恸。
“祂带走了我的儿子,祂还能对我做什么?我已经不再怕祂了。也许我不该告诉你,我正在对自己说,如果这世界上有上帝所无法掌控的地方,如果到达那里必须永远地遭受永远的死亡,每一秒,我会带着我的儿子到那去,然后对上帝说道,尽管做你能做的事来惩罚我们吧。这可怕吗?”
“因为我也一样,有时也会这么想 。如果哲学家和异教徒也拥有上帝的话,尽管他也会去最高的天堂避难,我们的苦难也会将他唤回人间,就像你所知道的,我们的上帝并没有躲藏。”
对话在一来一往中形成互相的角力和拉扯。年轻教士批判伯爵夫人的悖逆,她时而反击时而质问,教士逐步叩响对方原本紧闭的心灵,卸下了她层层的虚幻面具,徐徐引导并使她直面他者。他们的谈话有时火药味十足,有时涌动着无法诉说的痛苦,谈话的动态力量越发表现出上帝在二者之间静默的存在。电影理论大师巴赞这样评论这一场谈话:
在整个法国影坛上(甚至在文坛上),比牧师(即年轻教士)还给伯爵夫人颈项那一场面给人以更强烈美感的时刻恐怕不多。然而,这种美感根本不靠演员的表演,也不靠对话的戏剧性和心理因素,甚至不靠对话的固有含义。体现出有悟性的牧师与一个绝望的灵魂之间的这次交锋的真正对话,从本质上说,是难以表达的……语言知识预示或酝酿着接受圣宠的强烈感受。因此,这里没有用任何浮华的言辞表达对宗教的皈依。纵然,这场言辞渐渐激烈,随后又终归平缓的极为严峻的对话使我们确实感到亲眼目睹了一场超自然的风暴,这些对话仍然只是‘冷场’,它们是沉默的反响,是内心隐秘的揭示,而沉默才是这两个灵魂的真正对话:恕我贸然对比,对话犹如上帝圣容的反面。”
谈话最终以伯爵夫人意识到自己永远的沉沦而结束了。她跪在地上,年轻神父站着。我们因此可以看到他们之间的关系转换,从刚开始伯爵夫人站着与年轻教父坐着来凸显教父的弱者地位,而随着谈话的逐渐深入,我们越发感受到年轻教父不把自己放在高高在上的位置,他对伯爵夫人灵魂的怜悯,反而使他——一个弱者更加拥有某种权柄。
最后,他的安慰并未挽回一个灵魂。但,他对着跪在地上的伯爵夫人,作了十字架的手势,并说:“愿平安与你同在。”伯爵夫人在离开人世的前一天,写了一封信给神父,其中说道:“我并不相信顺从就能解决一切,事实上我从未顺从过。但是,在你所表达的话语里,我感受到了你带给我的平静。”
这段对话引发我们思考,安慰有时候并不能带来最终期待的目的,或引人悔改或使之扬弃罪恶;安慰有时候无法满足安慰者内心的弥赛亚情结,挽回一个深陷泥沼的灵魂。倘若安慰的能力只能局限于带给一个人片刻的平静和安宁,我愿意对那个人说:“愿平安与你同在。”并在心中默默为他划上十字架。由此,安慰并非支配性的存在,正如影片的末尾,在贫困与疾病中死亡的牧师,写下了日记中最后一句话:“有什么关系?一切都是恩典。”
两部电影形成了情节和气质上的对位,在此基础上《第一归正会》处境化地增添了新的内容。电影先是刻画了一位同样身体虚弱、酗酒且孤僻的牧师形象,比起《乡村》里的年轻神父,伊桑霍克扮演的牧师则多了几重新的创伤,牧师因经历丧子之痛而与外界疏离、自我隔绝。
其次是会众的自杀加深了绝望的气息。对于Michael——一个深陷悲观情绪的环保主义分子,牧师试图 去安慰他,尝试用自己的苦难说服对方,大意为:“你看我比你更惨,你的痛苦我并非不能理解,我都死了儿子,我熬过来了,你也可以的。”
这种以比惨为内核的安慰并没有改变Michael的决定,他对地球的未来早已不再抱有希望,对没有任何行动的人类也丧失了信心,最终选择了开枪自杀。为环保而“殉道”的举动刺激了牧师,以行动至上证明存在的方式为牧师之后的抉择埋下了伏笔。
牧师自己是一个失败的安慰者,也被人以糟糕的方式慰问着。诗班女领唱对他穷追不舍,她的安慰动力来自于,牧师身患疾病没办法照顾自己。因此,她试图监控般了解牧师的状况,却因为自以为俯就的态度以及不给对方任何空间的方式激怒了牧师。
“我承受不住你的关怀,你在我身边徘徊,还有你的殷切期待,你总是不断地提醒我的缺陷和失败,你想要从来不存在也不会存在的东西。”
“你没有好好照顾自己。”女领唱哭着说.
“我鄙视你,我鄙视你跟我说的话,你只关心鸡毛蒜皮的小事,你是绊脚石!”
压垮牧师的最后一根稻草,是他逐渐发现丰盛堂这个受成功神学影响的教会,其背后最大的奉献金主竟是牟取暴利、肆意毁坏生态的工厂头目,丰盛堂处处以他马首是瞻,由此可见宗教卑微地屈服于权力和资本。牧师所在的第一归正会由于深受詹森主义的浸染,正如他衰残的身体般,无法回应一系列的社会问题,只能独守在尴尬的封闭系统之内坐以待毙。
在表达“囚禁”这一层面,电影一步步揭示了牧师的精神崩溃、教会之间的立场冲突,生态环境的覆灭命运,几个现实密织罗网搭建了一个自下而上寻求出路,却无法突破、备受诅咒的异化世界。牧师逐渐淹没在绝望深海中,一步步走向自我毁灭已成为不可逆转的宿命。
然而,正如牧师曾安慰Michael时所说的,没有绝望的人生是没有希望的人生,两者同时存在就是生活本真。电影没有一条路黑下去,而是在明暗交错中向我们展示了一种最高级的安慰形式,它比《密阳》中的世俗性陪伴,比《乡村牧师日记》中不可言说的默观更为深刻,它表达的是一种唯有通过自上而下的方式才能打破囚禁,即上帝沉默的反面——祂不仅仅超在于万物之外,也临在于创造物之内,祂亲自行动,与人团契。
电影借着孕妇玛丽来完成这一救赎的隐喻。她总是主动来找牧师,牧师也只有与她在一起时,才会暂时摆脱抑郁和悲观,露出发自内心的笑容。他们在房间里进行的“魔法神秘之旅”,通过面对面贴在对方身上,尽量做到最大的身体接触来表达一种亲密无间的团契关系。而神秘之旅的第一站,就如我们看到的——自然原初的美。
如同《创世记》中亚当与夏娃骨中骨、肉中肉的关系,所有同上帝具有类似性的关系都反映了三位一体相互融贯的、原初的、相互授受的寄居和彼此渗透;上帝在世界中,世界在上帝中。[6]画面隐喻了上帝的初始创造,一种神圣的相互融贯关系。
《创造中的上帝》一书中提到了相互融贯(perichoresis)一词,用来描绘三位一体的关系,即永恒的神圣生命的循环特征。通过他们永恒的爱,他们彼此居住在对方之中,寄寓在对方之中,以致他们成为一。
长久处于疏离状态的牧师,依然想要毁灭自己来完成某种生存意志。他在牧袍之下绑上了炸弹,由于看到玛丽出现在了教堂,他不忍心只好卸下炸弹,为自己披上荆棘条,血肉模糊仿佛为了实现某种受苦的意志,最后他将杯中之酒倾倒,换上了机油。
在一个远景镜头中,Mary站在明亮的门外,下一幕的景深构图映衬出两个空间的明暗对比,象征着牧师的自我封闭系统终将被打破。此时,玛丽呼唤了一句“Ernst”,这是全剧中唯一一次牧师不再被称为牧师,而是以一个人的名字被称呼。
盛满机油亦是承载死亡的苦杯碎地,Ernst和Mary在《倚靠主永远膀臂》的歌声中拥吻。正如莫尔特曼所说,孤立和缺乏联系,对一切生物来说都意味着灭亡。活着(Lebendigsein)意味着在与他人和他物的关系中存在。生命就是在联系中交流。电影至此,将Ernst推向了宣召的光明中。
本文的最后,让我们回到影片的最开始,即Ernst站在讲台上,与会众们一起诵读的《海德堡要理回答》,也正是本文在一层层认识安慰历程中将要攀爬到的最顶点:
生与死的唯一安慰是什么?
What is thy only comfort in life and death?
我的身体与灵魂
That I with body and soul
生与死之间
both in life and death
都不属于我自己
am not my own
乃属于我信实的救世主耶稣基督
but belong unto my faithful Savior Jesus Christ
祂用宝贵的血
who with his precious blood
完全涂抹了我一切的罪恶
has fully satisfied for all my sins
并且救赎我脱离魔鬼一切的权势
and delivered me from all the power of the devil
他保守我
and so preserves me
喜欢看成龙大哥的电影,打戏特别过瘾,也特别拼,能带动周围一大片人,而且感觉演的特别真实,谢霆锋,虽然不太喜欢他的风流吏,不过看起来感觉痞帅痞帅的,吴彦祖的匪徒设局有点矫揉造作,不过倒挺酷的。虽说戏份少,不过在感情这块倒挺到位
枪战霸气,搏命坠楼惊险刺激,把人物那种视死如归的拼博豪情表现的淋漓尽致。这算是一部比较吸引力的电影吧
喜欢看成龙大哥的电影,打戏特别过瘾,也特别拼,能带动周围一大片人,而且感觉演的特别真实,谢霆锋,虽然不太喜欢他的风流吏,不过看起来感觉痞帅痞帅的,吴彦祖的匪徒设局有点矫揉造作,不过倒挺酷的。虽说戏份少,不过在感情这块倒挺到位
枪战霸气,搏命坠楼惊险刺激,把人物那种视死如归的拼博豪情表现的淋漓尽致。这算是一部比较吸引力的电影吧
说说剧情。
这一季感觉真的是形式大于内容了,节奏很迷,案件之间的关联性不足。剧里还有一些很明显的bug,比如兰兰和丁卯开头假装势不两立,到后面连掩饰关系都懒得掩饰;肖秘书长假死再真死以后都督居然没有怀疑;有一集片尾小神婆中了银铃封,结果后面啥事也没发生……看得时候我真的满头问号-.-这一季里唯一拍的好的案子是黄金劫案,三集里有搜证、有推理、有诡计,还有完整经过,节奏紧凑,很吸引人
说说剧情。
这一季感觉真的是形式大于内容了,节奏很迷,案件之间的关联性不足。剧里还有一些很明显的bug,比如兰兰和丁卯开头假装势不两立,到后面连掩饰关系都懒得掩饰;肖秘书长假死再真死以后都督居然没有怀疑;有一集片尾小神婆中了银铃封,结果后面啥事也没发生……看得时候我真的满头问号-.-这一季里唯一拍的好的案子是黄金劫案,三集里有搜证、有推理、有诡计,还有完整经过,节奏紧凑,很吸引人。其他的案子就emmm
一直想着这剧挖了那么多坑,最后啥时候能填上,到了最后一集,终于等到了。最后一集,画面看着很棒,最终boss毫无悬念,讲了一堆案件回顾,但好像又啥都没讲。这一季的坑不填完也就算了,最后又挖了一个坑,到第三季播出的时候我可能又忘了之前讲得是啥故事了_(′_`」 ∠)_
说说角色。
郭得友——第一季播出时我也当过李现的三月剧粉(虽然有一场哭戏我被尬到了orz),很喜欢小河神身上的灵气和痞气。这一季小河神换成了金世佳,可以看出来他对角色的理解和李现不太一样,他选择了重新塑造人物形象而不是硬去贴合第一季的人设,可惜这个改动不太容易让习惯了第一季小河神形象的观众买账。这一季小河神的存在感太弱,原本第一季的亮点点烟辨冤和水下剧情都没能有太多的发挥,角色的塑造也有编剧的锅。
丁卯——撇开私生活不谈,男二的演技比第一部好了很多,至少不会让人很出戏。但是加戏太多也让我疑惑这部剧是不是应该改名。
顾影——王紫璇的小神婆真的很有灵气,在我这里没人能替代王紫璇演出小神婆的形象。这一季顾影被迫成熟去安慰别人真好哭呜呜。
肖兰兰——兰兰这一季也比上一季成熟了许多,身份不再是秘书长的女儿,独立办报开创事业我爱了。但是这一季里兰兰的高光时刻不足,我总是会把兰兰、戎傲霜、王美仁弄混 |_?)
戎傲霜——我总是把这位姐姐和兰兰、王美仁搞混,抱歉 |_?)这位姐姐一直泡在水池子里,导演镜头又总是往引人遐想的地方带,搞得我老是以为这位姐姐是从事啥特殊行业的= =这位姐姐从出场就透露出反派的气息,结果还真是,一点都不反套路_(′_`」 ∠)_
范君尧——爆赞一下大表哥的演技,最后一集的演技炸裂,为大表哥打call?( 'ω' )? 大表哥的演技真的绝了,案件回顾的戏里展现出了和前20+集完全不同的一面,和郭丁的对手戏完全压住了这两个人,那种变态的神态我好喜_(′?`」 ∠)__ 前20+集我对大表哥还很无感,最后一集我真的完全爱上介个角色啦(???????)
其他角色——《河神》系列的配角真的很出彩,除了老一辈的角色,一些小配角也很有亮点。付队长和他的两个小跟班——虾摸海和大晕头——是我第一季就很喜欢的角色,第二季也是我的开心果;付正队长和郑副队长的斗趣也特有意思。聂小秋抹花脸上油彩的镜头有戳到我,暗线里的都督禁脔身份让我好心疼QAQ白市长是第一季肖三的扮演者,白四虎是第一季小神仙的扮演者,不说我是真认不出来。铁牛、泥鳅和陆老板都是导演、副导演这些剧组人员扮演的,演技居然都还不错。不得不说配角比主角出彩很多。不过还是想吐槽一下,都督总是故弄玄虚唱戏词,白市长和伍作男也陪着都督演戏,这种场面多了就烦了。丁卯费了好大力气入了局,结果都督这边并没有什么特殊剧情。能理解编剧是想多一条线用来混淆观众耳目,但是最后boss揭晓仍然没什么新意。
最后说说喜欢的几个场景吧:日料店无限回廊、弹琴斗酒、小河神挣脱银铃封还有大表哥的案情回顾,这几幕的形式和转场我很喜欢。不知道会不会有第三季了,希望编剧能好好编故事吧。
1. 【Talk show murder 】话题性很足但法律冲突不深的一集;Warner Brothers的公司律师很play by the book 的做法,也许确实是知道上诉法院基于First Amendment肯定会推翻;Geoffery Fieger的cross-examination好厉害好精彩,真的比剧里还牛
1. 【Talk show murder 】话题性很足但法律冲突不深的一集;Warner Brothers的公司律师很play by the book 的做法,也许确实是知道上诉法院基于First Amendment肯定会推翻;Geoffery Fieger的cross-examination好厉害好精彩,真的比剧里还牛
AMEDURE v. JENNY JONES SHOW (1999): https://www.courttv.com/trials/amedure-v-jenny-jones-show-1999/ 这个法官Gene Schnelz的jury instructions说的好有意思。
2. 【Subway Vigilante 】各种利益交织的一个议题,比较好看。
3. 【41 shots】来自西非privileged family去美国读计算机学位的男青年,母亲能够熟练用英语应对媒体的程度,完美受害者了。这集看出来了Reverend对于black community多重要了。//几个case看下来感觉检方是不是不行。
4. 【King Richard】最大赢家是Jim Parkman,给他单走一个6//可能不是检方不行,而是么的办法,只能讲证据不给讲故事。//Richard这不妥妥好老婆里的Peter,嘿
5. 【Big Dan’s】哈哈你们只是一个白女被gang raped,我们Purtugal community可是六个蝻*宝被歧视了呢。这女的defense lawyer我真的笑死,啥叫被当作scapegoats?白佬逼他掏J当众表演S* E * X的scapegoats?这老白男法官也是个艾斯比,不让媒体拍受害者的脸,那你让cross-examination问人家名字和地址,放进public records里面?还spell your last name。那你一开始装啥保护受害者不让拍脸?这智商怎么当的法官?要搞blame the victim那一套就搞全啊,当男婊立啥牌坊。真和AMEDURE case的法官有物种隔离。看的一肚子火。
6. 【Blago! 】讲实话一般,感觉没什么和其他几集放在一起的必要。
看到的影评有说刘建明,陈永仁,傻强,刘医生的,还没看到说韩琛的。
韩琛也曾是傻强一样的性格,愿意去相信别人,好像谁都可以当朋友,在黑社会混,对警察态度也很友好。在黄sir跟他聊完天说要不我带你走后门吧,韩琛说不用了,走前门习惯了,谁说不可以跟警察交朋友的。倪永孝的父亲死了时,警察差点和倪永孝打起来,他也立马过来劝阻:“倪家已经少了一个人啦”。说话总是和和气气不轻易得罪人,也过着自
看到的影评有说刘建明,陈永仁,傻强,刘医生的,还没看到说韩琛的。
韩琛也曾是傻强一样的性格,愿意去相信别人,好像谁都可以当朋友,在黑社会混,对警察态度也很友好。在黄sir跟他聊完天说要不我带你走后门吧,韩琛说不用了,走前门习惯了,谁说不可以跟警察交朋友的。倪永孝的父亲死了时,警察差点和倪永孝打起来,他也立马过来劝阻:“倪家已经少了一个人啦”。说话总是和和气气不轻易得罪人,也过着自己的小日子不去计较太多,把老大的位置也给了倪家。老婆打电话来说了好几遍倪永孝要杀他也不愿意相信,他觉得倪永孝不会伤害他,毕竟他并没有对不起过倪永孝。直到自己老婆死后,他才开始学了黑社会的招式,叫人去恐吓倪永孝的家人,泰国佬说要解决(杀光)倪永孝家人时,他第一反应也拒绝:“做人不要那么绝吧。”
他不争不抢,乐观快活的样子,大部分原因是来自老婆,他满足于这样的生活。可失去老婆后,他没有了快乐源泉,他知道不再会有谁能跟老婆一样完全不顾其它就对自己好,说着那句:“我很简单的,只要我男人好。”
韩琛失去老婆后,傻强是最讨喜的角色了,因为傻强是韩琛最亲密的手下,待了太多年了,学到的样子都是他原来的。
与其说韩琛也曾是傻强,不如说傻强是原来的韩琛。
傻强就是干什么事都觉得好玩为主,在牢里被陈永仁揍了一顿还一直笑,就连哭着说我爸死了都那么滑稽,那个揍了他一顿的陈永仁只说了一句你别哭了,他就整个身子都靠过去了。百分之百地去信任陈永仁,为他头砸啤酒罐,为他隐瞒那十分钟的去向,受着伤也要开车带他离开,即使他说因为陈永仁是他唯一的手下,但在他心里其实远远不止,就如同韩琛把枪给泰国佬,说因为我把你当朋友时一样坚定。
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而陈永仁的拼命,身为警察的付出,并没有多少人知道,但他却为了所谓的正义一次次出卖身边人,其实他和刘建明,都一样在身不由己,不论是当好人还是坏人,其实并不重要了,而是他们都背叛了最信任他们的人,他们都是悲剧。
人嘛,要么如同韩琛,从傻和单纯变得精明甚至心狠手辣,要么如同陈永仁一样强调我是个好人为了正义和以后的成功而看不到身边的幸福,要么如同刘建明一样,当个表里不一的伪君子。
这世上,谁都在受苦。当一辈子傻强,就是幸运。
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其实,这个片名,意在强调“普通”,倒让人感觉并不“普通”。但看完影片,即理解了导演的用心。70后智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥的这部《普通女人》(2017),当然不普通,它赢得了2018年奥斯卡最佳外语片奖,自有一番道理。变性人的丹妮拉·维加出演了片中的变性
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其实,这个片名,意在强调“普通”,倒让人感觉并不“普通”。但看完影片,即理解了导演的用心。70后智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥的这部《普通女人》(2017),当然不普通,它赢得了2018年奥斯卡最佳外语片奖,自有一番道理。变性人的丹妮拉·维加出演了片中的变性人玛丽娜,这种刻骨的真实,那种深入肌肤的痛,可谓分毫不差,把握的极其精准,让人无比的信服。我喜欢影片整体那种心灰意冷的游离感。它像是控诉,又像是止于一种表达,但其力度和节奏皆精准的可谓无懈可击。